INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3402, 3, '2011-06-21 11:13:49', '2011-06-21 09:13:49', '<h3 style="text-align: justify;">La 28<sup>e</sup> édition du festival installé à Saint-Brieuc, et qui s’est déroulée du 9 au 12 juin, se clôt sur une bonne note artistique, mais une petite déception côté fréquentation. Petit bilan subjectif de quatre soirées bien remplies.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-3029" style="margin: 0px 10px 10px 0px;" title="affiche art rock 2011 par miss.tic" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/affiche-artrock-2011-209x300.jpg" alt="" width="117" height="168" />72000 entrées l’an passé, 64000 cette année (dont 26000 entrées payantes, soit 3000 de moins qu’en 2010) : la fréquentation d’Art Rock est en baisse, c’est un fait certain. La météo n’était pas terrible, mais on a connu pire. Pas de véritables trombes d’eau en 2011, mais de nombreuses averses, qui ont pu doucher l’enthousiasme de quelques spectateurs. On n’en fera tout de même pas le facteur principal de la moindre fréquentation. Le fait que la Pentecôte tombe plus tard, plus près du bac ? Cela a pu jouer aussi. Une moindre attractivité de la programmation ? Qu’Olivia Ruiz, Peter Doherty, Gaëtan Roussel et Jacques Dutronc soient plus attirants que The Hives, Aloe Blacc, Cali et Bryan Ferry est possible. Mais dans l’ensemble, la programmation nous semble plutôt d’un meilleur niveau que celle de l’an passé. Nous ne jouerons donc pas aux devins ici. Contentons-nous d’un bilan artistique, nécessairement partiel (un reporter ne peut tout voir), et assurément subjectif.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3412" align="aligncenter" width="553" caption="Le public lors du concert de Jon Spencer Blues Explosion — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-large wp-image-3412  " title="Art Rock 2011 - Le public lors du concert de Jon Spencer Blues Explosion — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8317-public-nb-loic-ballarini-1024x681.jpg" alt="Art Rock 2011 - Le public lors du concert de Jon Spencer Blues Explosion — photo Loïc Ballarini" width="553" height="368" />[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;">Avant Art Rock : concours de beauté, sueurs froides et polémique</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Art Rock 2011 a débuté bien avant le 9 juin. Nous en retiendrons trois étapes. La programmation avait été dévoilée le 18 mars, et nous en avions tout de suite extrait <a title="Lire notre article : «La programmation d’Art Rock dévoilée»" href="http://www.lagriffe.org/2011/03/3020/" target="_blank">quelques noms</a> qui nous paraissaient les plus prometteurs. La conférence de presse de présentation d’un festival est un exercice particulier, qui tient à la fois de la quadrature du cercle et de la surenchère permanente. Il faut en effet convaincre que tout mérite le détour pour vendre des forfaits, tout en insistant sur l’originalité et la personnalité propres de chaque proposition, puisqu’on peut également vouloir ne se rendre qu’à un spectacle en particulier. On en sort en devant faire le tri entre le consensuel et le radical, le discours marketing et le réel coup de cœur, la franchise qui marche et le soutien à des artistes qui construisent une œuvre. Charge à chacun de se repérer à travers les indications données, ses connaissances et la documentation disponible : c’est le travail du journaliste comme du festivalier. Cependant, on ne saurait trop conseiller à Jean-Michel Boinet, directeur du festival (et à nombre de journalistes qui l’ont couvert), d’abandonner un tic agaçant, qui consiste à présenter toutes les chanteuses comme étant « <em>belle</em>s » ou « <em>charmantes </em>». Seuls les critères et références artistiques nous importent, d’autant que l’argument physique n’est étrangement jamais employé pour les hommes.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3409" align="aligncenter" width="576" caption="Staff Benda Bilili — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-3409      " title="Art Rock 2011 — Staff Benda Bilili — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8176-staff-benda-bilili-guitariste-loic-ballarini.jpg" alt="Art Rock 2011 — Staff Benda Bilili — photo Loïc Ballarini" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Seconde étape de l’avant Art Rock 2011, le mois d’avril et sa mauvaise surprise : le bâtiment abritant l’ancien Monoprix, qui doit recevoir la grande exposition consacrée à Miss.Tic, risque de ne pas être disponible. Sans entretien depuis le déménagement du supermarché un an et demi plus tôt, il se dégrade rapidement et présente des risques. Après des discussions avec le propriétaire des lieux (le Crédit agricole), des filets de sécurité sont posés sur le toit fin mai, et la commission de sécurité donne finalement son feu vert. On est passé tout près de l’annulation d’un des éléments majeurs de l’édition 2011 : ne serait-il pas temps que la ville de Saint-Brieuc et le Crédit agricole réfléchissent à la meilleure manière de donner une nouvelle vie à ce bâtiment central ? Le faire en lien avec les acteurs culturels serait un plus non négligeable. Il y a maintenant suffisamment de parkings à Saint-Brieuc et une réflexion urbanistique plus poussée ne ferait de mal à personne…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dernière étape, début mai. Une drôle de polémique enflamme Saint-Brieuc. Sam Burlot annonce qu’il compte relancer en 2012 le festival Carnavolorock, qui anima les rues de la ville de 1990 à 1997. La nouvelle édition pourrait avoir lieu en avril ; une réunion est prévue mi-mai pour en jeter les bases. Colère de Jean-Michel Boinet, qui y voit une concurrence déloyale, un mois avant la cuvée 2012 d’Art Rock, qui aura elle lieu du 24 au 27 mai.  Mais plus que la proximité des dates (Complet’Mandingue est toujours très proche d’Art Rock, par exemple), c’est plutôt l’esprit punk de Carnavalorock qui est en cause. Dans le passé, « <em>Art Rock a terriblement souffert de l’image désastreuse</em> » de Carnavolorock, affirme Jean-Michel Boinet. Nous aurons l’occasion de revenir sur cet épisode à froid. En attendant, on peut <a title="Extrait de l’émission « Samedi trop rien d’écouter » sur Radio-Activ’, 14 mai 2011" href="https://www.youtube.com/watch?v=ewRVbkoAwpk" target="_blank">écouter les explications de Jean-Michel Boinet</a> et <a title="« Art Rock lance une guerre des festivals », Le Télégramme du 15 mai 2011" href="http://www.letelegramme.com/local/cotes-d-armor/saint-brieuc/ville/musique-art-rock-lance-une-guerre-des-festivals-15-05-2011-1301477.php" target="_blank">lire ses réactions ainsi que celles de Sam Burlot</a> chez nos confrères.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Soirée d’ouverture</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Avançons dans le temps et arrêtons-nous à présent sur ce qui nous occupe. À commencer par la soirée d’ouverture du festival, jeudi 9 juin à La Passerelle. C’est <strong>Ei Wada</strong> et son <em><strong>Braun Tube Jazz Band</strong></em> qui ouvrent les festivités dans le petit théâtre à l’italienne. Le jeune artiste japonais est seul sur scène, entouré de douze téléviseurs cathodiques qui servent à la fois à transformer l’image en son et le son en image. En approchant ou éloignant ses mains des téléviseurs, en les frappant, Ei Wada crée et module des sons et des rythmes électroniques. Le dispositif est très impressionnant, techniquement abouti, tenant à la fois du gigantesque theremin et des percussions. Mais la musique qui en sort n’a guère d’intérêt, rythmiquement pauvre et ne démontrant aucun talent de composition.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3415" align="aligncenter" width="596" caption="« Holistic Strata », par Hiroaki Umeda — photo Ryuichi Maruo (YCAM)"]<img class="size-full wp-image-3415  " title="« Holistic Strata », par Hiroaki Umeda — photo Ryuichi Maruo (YCAM)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/triptype-ryuichi-maruo-ycam.png" alt="« Holistic Strata », par Hiroaki Umeda — photo Ryuichi Maruo (YCAM)" width="596" height="312" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">C’est une tout autre affaire avec le danseur, chorégraphe, vidéaste et compositeur <strong>Hiroaki Umeda</strong>, venu présenter sa nouvelle pièce, <em><strong>Holistic Strata</strong></em>, créée au Japon en février. Lui aussi est seul en scène. Habillé de gris, chaussé de noir, il reste dans un espace d’environ un mètre carré durant toute la représentation. Mais la scène, derrière lui et sous lui, s’éclaire et vibre de projections qui l’entourent, l’habillent, le découpent, se mêlent à ses mouvements au point qu’on n’a parfois plus conscience qu’un être humain danse devant nous. Sans la lumière, la musique toute de textures numériques d’une grande qualité et la danse qui l’accompagne pourraient faire penser à une sorte de version industrielle du <em>popping</em>, cette variété de hip-hop qui se danse debout en combinant fluidité et arrêts saccadés. Mais les nuages et vagues de points projetés, les éclairs et flashes font d’<em>Holistic Strata</em> un spectacle total tout aussi passionnant qu’il est difficile à définir. Hiroaki Umeda était déjà venu à Art Rock en 2006 avec <em>While Going to a Condition</em>, puis en 2008 avec <em>Accumulated Layout</em>. Cette nouvelle étape de son travail à la fois onirique et oppressant, prenant plus d’ampleur sans rien céder à la radicalité, le confirme comme un artiste majeur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Difficile après cela d’apprécier <em><strong>Inject</strong></em> d’<strong>Herman Kolgen</strong>. Bien qu’à peine plus longue que le spectacle précédent, cette projection vidéo et musicale paraît interminable tant elle est superficielle. Certes, les images de corps immergés dans l’eau, de bulles, et de transformations épidermiques, animales et végétales sont plastiquement bluffantes. Mais où est le propos ? Là où Umeda se servait de la musique comme support, Kolgen n’en fait qu’un prétexte assourdissant. Quant aux images, elles ne développent aucune des idées ébauchées jusqu’au bout. Alors que le malaise (surtout) et l’humour (un peu) semblent être régulièrement en mesure de s’installer, Kolgen s’enferme dans des variations innombrables qui, au lieu d’approfondir ses thèmes, les épuisent. Peut-être fait-il mieux dans sa nouvelle création, <em><strong>Dust</strong></em>, projetée en fin de festival, mais nous ne l’avons pas vue.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">De la musique en images, ou l’inverse</h3>\r\n[caption id="attachment_3438" align="aligncenter" width="542" caption="Art Rock 2011 — The Tiger Lillies — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-3438  " title="Art Rock 2011 — The Tiger Lillies — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8681-tiger-lillies-loic-ballarini.jpg" alt="Art Rock 2011 — The Tiger Lillies — photo Loïc Ballarini" width="542" height="361" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Un autre grand moment attendu de ce festival était la prestation des <strong>Tiger Lillies</strong>, trio anglais qui met en musique <em><strong>The Ballad of Sexual Dependency</strong></em> de la photographe américaine <strong>Nan Goldin</strong>. Quoi de mieux que ces fils spirituels des cabarets berlinois les plus interlopes pour s’approprier la lente descente aux enfers (alcool, drogue, sida…) qu’a documentée Nan Goldin ? Le spectacle était à la hauteur des attentes. Après un premier set uniquement musical atteignant quelques sommets de loufoquerie, le trio s’est embarqué dans un voyage ininterrompu de près de trois quarts d’heure, qui accentuait, mais sans affèterie, le drame conté par la photographe. On regrettera juste de ne pas être capable de suivre les paroles : on pressent qu’il nous manque ici une facette d’un monde étrange et complexe.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">De la complexité, c’est ce qu’on aurait bien voulu trouver dans <em><strong>Page Blanche</strong></em>, de la <strong>Compagnie Luc Amoros</strong>. Intéressant dispositif, à nouveau : posée dans le Parc des Promenades, une structure faite de trois étages de trois cases chacun. De grandes feuilles de plastique sur lesquelles des comédiens dessinent, à propos desquelles ils racontent des histoires, et chantent, accompagnant un contrebassiste resté au pied de l’échafaudage. On voit apparaître une légende indienne, des autoportraits, de la calligraphie japonaise… c’est de toute beauté. Problèmes : les chants, niais au possible, et les textes, qui prétendent donner une dimension politique à l’ensemble, mais ne dépassent pas la révolte pré-adolescente quand ils ne sombrent pas dans le douteux. Assimiler les uniformes des contrôleurs de la SNCF à ceux des nazis qui surveillaient les trains partant vers les camps d’extermination est en effet plus que discutable. Quant à jeter cent kilos de peinture et 400 mètres carrés de plastique par terre au cours d’un spectacle gratuit (pour les spectateurs, pas pour les organisateurs) afin de démontrer que l’art n’est pas à vendre mais à donner, c’est au mieux naïf, au pire idiot.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3446" align="aligncenter" width="576" caption="« Page blanche », de la Compagnie Luc Amoros — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-3446  " title="Art Rock 2011 — « Page blanche », de la Compagnie Luc Amoros — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8762-page-blanche-loic-ballarini1.jpg" alt="Art Rock 2011 — « Page blanche », de la Compagnie Luc Amoros — photo Loïc Ballarini" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pendant que l’on parle d’images, arrêtons-nous à l’exposition de <strong>Miss.Tic</strong>, qui montre un travail plus divers et plus contrasté que ce que l’on a coutume de voir en elle. On n’est pas dans la rue, où Miss.Tic excelle avec des pochoirs de peinture noire rehaussée de rouge (elle en a d’ailleurs posé une dizaine à Saint-Brieuc pendant le week-end). On est en galerie, où le même fond demande une autre forme pour ne pas lasser. Pari réussi dans la plupart des cas, et en particulier dans les diptyques, où elle sépare le dessin, en noir sur fond blanc, du texte, disposé à côté et exécuté en blanc sur noir. Graphiquement impeccable. Même chose pour les pochoirs sur palissade, qui parviennent à transformer les graffitis de rue en tableaux sans que cela paraisse artificiel. C’est un peu moins convaincant dans les collages, et pas du tout dans le cas des tôles rouillées, qui confinent à la faute de goût kitsch. Les textes sont eux aussi inégaux, parfois inutilement moralisateurs (« <em>Que peut-on pour l’autre quand on ne peut rien pour soi ?</em> »), mais souvent fulgurants. C’est dans ses phrases les plus courtes et cinglantes que Miss.Tic touche au génie : un couple surmonté de la mention « <em>L’émoi passe</em> », ou une femme riant aux éclats affirmant : « <em>Je prête à rire mais je donne à penser </em>».</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Très très fort !</h3>\r\n[caption id="attachment_3434" align="aligncenter" width="576" caption="The Jon Spencer Blues Explosion — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-3434  " title="Art Rock 2011 — The Jon Spencer Blues Explosion — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8308-jon-spencer-2-loic-ballarini.jpg" alt="Art Rock 2011 — The Jon Spencer Blues Explosion — photo Loïc Ballarini" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Et les concerts, dans tout ça ? Ça vient, ça vient… heureusement qu’une page internet n’a pas de fin et qu’on peut écrire tant qu’on veut, non ? Le festival a commencé en douceur vendredi 10 juin avec une <strong>Hindi Zahra</strong> peu convaincante et un <strong>Staff Benda Bilili</strong> chaloupant à souhait, sans être aussi énergique que ce que laissait penser leur disque. <strong>The Jon Spencer Blues Explosion</strong>, reformé après des années de silence, n’avait pas de nouvelles chansons à défendre, mais une furieuse envie de démontrer le potentiel dévastateur de leurs anciens titres. N’était le son pourri, ils offraient, avec <strong>The Hives</strong> qui les suivaient, deux des meilleures prestations du festival. Mais voilà : comme d’habitude à Poulain-Corbion, et comme trop souvent sur les grandes scènes de plein air, c’est trop fort, trop aigu, trop brouillon, ça sonne mieux dans son salon et c’est bien dommage. Ceci est un appel solennel : organisateurs de festivals, <a title="à lire ici : « Tous à vos bouchons ! »" href="http://www.lagriffe.org/2008/06/2021/" target="_blank">arrêtez de nous casser les oreilles</a>, prenez soin de nous, ou on déserte.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3437" align="aligncenter" width="576" caption="Bumpkin Island — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-3437  " title="Art Rock 2011 — Bumpkin Island — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8507-bumpkin-island-loic-ballarini.jpg" alt="Art Rock 2011 — Bumpkin Island — photo Loïc Ballarini" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Logiquement, c’est donc au Forum que les plus belles rencontres musicales se sont à nouveau faites cette année. Avec <strong>Bumpkin Island</strong> tout d’abord, étonnant collectif originaire des Côtes-d’Armor. De jeunes musiciens, qui jouent ensemble depuis moins d’un an, et qui ont une maturité incroyable. Ils sont neuf sur scène, dont pas moins de trois voix <em>lead</em>, capables des arrangements les plus chatoyants comme des envolées les plus saturées. Assurément le groupe le plus prometteur de cette édition, à qui l’on souhaite de beaucoup tourner dans les mois qui viennent — <a href="http://www.bumpkin-island.fr/" target="_blank">plusieurs dates sont déjà prévues </a>cet été, et un mini-album (bien réalisé) est disponible. Belle découverte également que <strong>Filewile</strong> et son électro-pop subtile et entraînante, qui se produisait au Forum pendant que <strong>Yelle</strong> sévissait sur la grande scène : le choix fut vite fait.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>The Inspector Cluzo</strong> a déjà quelques centaines de dates à son actif, et ça n’a pas encore eu raison de sa mauvaise humeur. Résumons le propos : tous les autres font de la merde, nous on est des vrais, on ne triche pas, d’ailleurs on n’a pas de bassiste puisque ça ne sert à rien. Le duo guitare-batterie livre un funk-métal efficace. Les blagues qui entrecoupent les chansons ne sont pas toujours drôles (on navigue entre une mégalomanie dont on ne sait à quel degré elle est assumée et un humour adolescent à base de « merde » et « connards »), mais c’est fracassant et ça vaut le détour.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3439" align="aligncenter" width="576" caption="The Inspector Cluzo — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-3439  " title="Art Rock 2011 — The Inspector Cluzo — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/IMG_8856-the-inspector-cluzo-loic-ballarini.jpg" alt="Art Rock 2011 — The Inspector Cluzo — photo Loïc Ballarini" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Si on pousse l’esprit délirant jusqu’au foutraque, on obtient <strong>Hoquets</strong>, autre révélation du festival. Un trio belge qui ne joue que sur des instruments bricolés — et qui affirme donc appartenir au courant <em>belgotronics</em>, en référence à la série <em>congotronics</em> produite par leur label Crammed Discs et où l’on retrouve notamment Konono nº1. C’est percussif et saturé, enjoué et décapant, parodique et très sérieux. Et en plus on y danse. Tout comme on danse, mais d’une autre manière, avec <strong>Solange La Frange</strong>, trio suisse d’électro puissante qui a refermé en beauté ce festival.</p>', 'Art Rock 2011 : pluie, peinture et décibels', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'art-rock-2011-pluie-peinture-et-decibels', '', '', '2013-12-28 18:57:55', '2013-12-28 16:57:55', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3402', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3475, 13, '2011-08-12 15:07:34', '2011-08-12 13:07:34', 'À partir du mois d’août 2011, <em>La Griffe</em> change d’adresse postale. Tout le courrier doit désormais nous être envoyé à :\r\n\r\n<em>La Griffe</em>\r\n15, rue Frédéric Chopin\r\n35 132 Vezin Le Coquet\r\n\r\nL’adresse courriel de <a title="Contact" href="http://www.lagriffe.org/contact/" target="_blank">contact </a>ne change pas : <a href="mailto:journal@lagriffe.org" target="_blank">journal@lagriffe.org</a>\r\n\r\nMerci de bien noter ce changement !', 'Changement d\'adresse postale', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'changement-dadresse-postale', '', '', '2011-08-12 15:09:37', '2011-08-12 13:09:37', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3475', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3483, 4, '2011-10-03 21:39:11', '2011-10-03 19:39:11', '<h3 style="text-align: justify;">Bien qu’il ait disposé ses fûts aux côtés de Marcel Kanche, Les Têtes Raides, Daniel Pabœuf, Marc Gauvin, Noël Akchoté, Sons of the Desert…, le batteur Régïs Boulard n’en est pas moins rare. Raison de plus pour aller le voir les 6 et 7 octobre à Rennes au sein de deux groupes différents : le trio Chien Vert, et le collectif Trunks.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Méconnu, le batteur Régïs Boulard n’en est pas moins prolifique. Compagnon de route de musiciens très divers, il imagine également des spectacles singuliers issus de ses propres albums. Après <em>Streamer</em> en 2006, il a créé le trio Chien Vert en 2009. Une première version de cet article avait été publiée à cette occasion dans le magazine rennais <em>Sortir</em>, désormais défunt. Depuis, Chien Vert a sorti un nouvel album en janvier 2011 intitulé <a href="http://www.chienvert.fr/cvnews.html" target="_blank"><em>Radio Dog</em></a>.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3484" align="aligncenter" width="512" caption="Régïs Boulard — photo Christophe Le Dévéhat"]<img class="size-full wp-image-3484   " title="Régïs Boulard — photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/10/Regis-boulard-christophe-le-devehat-1-petite.jpg" alt="Régïs Boulard — photo Christophe Le Dévéhat" width="512" height="519" />[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;">Rock around the bunker</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Chien Vert est la traduction de « Dog Green », le secteur le plus sanglant d’Omaha Beach lors du débarquement allié le 6 juin 1944. « <em>C’est l’endroit où il y eut le plus de morts en moins de temps,</em> raconte Régïs Boulard. <em>Mon père vivait à quelques centaines de mètres derrière cette plage</em>. » Les histoires de familles irriguent les rythmes de ce quadra engagé : Streamer était un hommage à son grand-père assassiné par la Gestapo.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Streamer</em> nécessitait une grande formation, Chien Vert est un trio, dont l’album s’intitule <em>Les Touristes</em>. La musique est libre, les mélodies envoûtantes, les musiciens parfaits (Stéphane Fromentin guitariste, Nicolas Méheust bassiste-claviériste). Ce disque formidable ne sera cependant pas chroniqué dans certains médias bretons. La faute au texte que Régïs Boulard a écrits dans le livret. Une diatribe contre le tourisme, « <em>aboutissement moderne du fascisme</em>. » « <em>C’est peut-être une maladresse</em>, confie-t-il.<em> Je ne sais pas si je le mettrais en ressortant le disque aujourd’hui. Il brouille l’écoute.</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">C’est pourtant un grand texte politique aiguillonné par cette époque délétère « <em>dans un pays où il y a un ministère du Tourisme et un ministère de l’Identité Nationale. Et tout le monde est content</em>. » « <em>C’était l’occasion d’ouvrir ma gueule, mais je m’épuise à écrire. Il faut que j’arrête de me battre contre, plutôt me battre pour. Arrêter de porter des fardeaux qui ne sont pas les miens. Le prochain disque sera de la musique pour de la musique.</em> »</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3485" align="aligncenter" width="576" caption="Régïs Boulard — photo Christophe Le Dévéhat"]<img class="size-full wp-image-3485   " title="Régïs Boulard — photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/10/Regis-boulard-christophe-le-devehat-2-petite.jpg" alt="Régïs Boulard — photo Christophe Le Dévéhat" width="576" height="477" />[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;">Hors-normes</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Le disque a été enregistré d’une traite près de Rennes dans la maison des parents du producteur (Cédric Gonod, homme lige de Miss Mary Mack). Chien Vert veut retrouver cet esprit sur scène : « <em>Pas de retours, juste la stéréo, un peu de lumière, un peu d’images projetées. Je veux qu’on soit mobile, capable de jouer n’importe où, sans ingé son, avec juste les deux amplis. C’est de la musique facile.</em> » Qui s’écoute aisément certes, mais très élaborée. Sur le disque, les titres s’enchaînent, quasiment sans blanc. « <em>En concert, un fil de sons sera toujours présent. Quand il y aura un trou, il sera cruel. J’aime ce processus mis en place avec </em>Streamer<em> : tu improvises et cela devient du répertoire.</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un répertoire que Régïs Boulard qualifie de rock progressif, mais qui puise dans sa gigantesque culture. « <em>Je suis l’enfant du punk, du prog’ et du free. Magma, les Who et Joe Dassin sont tous aussi importants pour moi ; je ne fais pas de hiérarchie. La première fois que j’ai entendu l’Art Ensemble of Chicago j’avais l’impression d’être à la maison. Albert Ayler, c’était les fanfares à la campagne chez mes grands-parents costarmoricains. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un éclectisme qu’on retrouve dans ses choix du moment : « <em>J’écoute beaucoup l’album </em>Third<em> de Portishead, je n’arrive pas à en faire le tour. Zone Libre me bouleverse, Bed me touche énormément. Arm, le chanteur de Psykick Lyrikah, c’est l’honneur du rap français ; quand il joue avec Robert Le Magnifique, ça me retourne.</em> » Encore de nouvelles collaborations en perspective ? «<em> Le problème, c’est que mon intermittence arrive à échéance. Je dois me recentrer, ne plus m’éparpiller juste pour le plaisir de la musique. Depuis que j’ai commencé à dire non, je me sens beaucoup mieux. </em>»</p>\r\n\r\n<h5><a href="http://www.lastationservice.org/fr/news/regis-boulard-chien-vert" target="_blank">Chien Vert</a> jeudi 6 octobre 2011 au Théâtre du Vieux Saint-Etienne (avec la Terre Tremble ! en invité)</h5>\r\n<h5>Trunks vendredi 7 octobre 2011 aux Ateliers du Vent (dans le cadre de l’événement <a href="http://www.lesateliersduvent.org/index.php" target="_blank">Lydia Lunch</a>)</h5>', 'Régïs Boulard, hors des sentiers battus', 0, 'Batteur rare, Régïs Boulard se produit début octobre à Rennes avec deux formations différentes : Chien Vert le 6 (première date du nouveau spectacle), et Trunks le 7.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'regis-boulard-hors-des-sentiers-battus', '', '', '2011-10-04 09:15:25', '2011-10-04 07:15:25', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3483', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3500, 4, '2011-10-19 09:30:43', '2011-10-19 07:30:43', '<h3 style="text-align: justify;">Le quotidien d’une brigade de police. Un sujet tellement traité par les télévisions qu’on craint le pire. Heureusement Maïwenn ne se dissimule pas derrière des artifices pour se livrer à un examen clinique, frappé du bon sens, de la vraie vie des vrais gens. <em>Polisse</em> va droit au but. Pas toujours avec des pincettes, mais avec une vitalité salutaire.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/10/Polisse_affiche_1_joeystarr_rvb_1.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-3504" title="« Polisse » (affiche)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/10/Polisse_affiche_1_joeystarr_rvb_1-221x300.jpg" alt="« Polisse » (affiche)" width="159" height="216" /></a>Lorsqu’en 1992, Bertrand Tavernier réalise<em> L627</em> (d’après une histoire de l’ancien flic Michel Alexandre), il renouvelle le genre du film policier français en lui donnant une patte réaliste avec des flics tourmentés à mille lieues des super héros à la Delon-Belmondo. Alors que des réalisateurs creusent le sillon (Frédéric Schœndœrffer dans <em>Scènes de Crimes</em>, l’ex-inspecteur Olivier Marchal avec <em>36 quai des orfèvres</em> ou <em>Braquo</em>), les télévisions flairent le filon. Elles produisent des séries à la pelle et diffusent quantité de reportages plus ou moins longs et plus ou moins bons sur toutes les unités spécialisées que comptent la Police, la Gendarmerie et toutes les institutions en uniformes. Histoire de rassurer une population obsédée par la sécurité ? On pouvait donc s’alarmer du projet de Maïwenn.</p>\r\n\r\n<h3>Délits majeurs sur mineurs</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Dès le générique, les craintes sont dissipées. Chanson de <em>L’Île aux Enfants</em>, voiture de police Playmobil, gamins en rollers… poursuivis par des flics en rollers, le tout entrecoupé de cas d’enfants abusés. On comprend le message : esprit décalé mais on n’est pas là pour rigoler, si ce n’est par réflexe. <em>Polisse</em> est un coup de poing. Ou plutôt une rafale de baffes tirées de la page « faits divers », catégorie délits majeurs sur mineurs. Les policiers interrogent victimes et suspects. Qui dit vrai ? Maïwenn se garde bien de trancher. Elle n’est ni flic, ni juge, elle ne traque pas la vérité, ne mène pas d’enquête de moralité. Maïwenn est cinéaste. Elle a foi dans le cinéma. Un cinéma à l’arrache, dans l’urgence, caméra à l’épaule, montage saccadé, jeu tonitruant. Qui embarque le spectateur pour ne plus le lâcher. Qui en fait assurément trop, car Maïwenn ne prend pas de gants lorsque, par exemple, elle montre une adolescente violée contrainte d’accoucher.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais Maïwenn prend aussi le temps. Elle sait user de la profondeur de champ lors d’une confrontation entre un grand-père et sa petite fille, cadrer un visage plein de souffrance juste souligné par la musique en contrepoint (Marina Foïs, qui vient de s’écharper avec sa coéquipière, interprétée par Karin Viard). Sans les encenser ni les enfoncer, elle ausculte ces flics constamment trimbalés entre des situations dramatiques, une hiérarchie et des moyens atones, et une vie privée bousculée. Sarko en prend pour son grade (« <em>C’est la première fois qu’on est aussi mal avec les gens </em>»). Égratignées également leur propension à ne pas parler sérieusement et leurs difficultés à se livrer. « <em>Je peux avoir un point de vue</em>, tonne le jeune policier « intello » (Jérémie Elkaïm). <em>Dès qu’on ne parle pas de cul, y’a plus rien d’intéressant. Le fait que je m’exprime ne m’empêche pas d’être respecté par vous.</em> »</p>\r\n\r\n<h3>Joey superStarr</h3>\r\n<p style="text-align: center;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/10/polisse47-Haute-def_1.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-3505" title="« Polisse »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/10/polisse47-Haute-def_1.jpg" alt="« Polisse »" width="540" height="359" /></a></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Face à ces affaires glauques et désespérantes («<em> On traite au cas par cas et on peut pas changer le monde</em> », se désole Joey Starr), l’humour est une bouée de sauvetage indispensable. Entre collègues (« <em>T’as de la moustache toi maintenant ?</em> », demande Joey Starr à l’« intello ») ou vis-à-vis des plaignants. Comme lors d’une scène surréaliste où une jeune fille raconte qu’elle a dû faire une fellation à des « <em>copains</em> » pour récupérer son téléphone portable. La policière n’en revient pas : « <em>On suce pas pour un portable ! T’en es consciente ou pas ? </em>» L’ado : « <em>C’était un beau portable.</em> » Les flics éclatent de rire et Joey Starr lance : « <em>Tu fais quoi si on te vole un ordinateur ?</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Déjà très à son aise dans <em>Le Bal des Actrices</em>, précédent film de Maïwenn, Joey Starr crève définitivement l’écran. Pressenti pour le César du meilleur second rôle en 2009, on ne prend pas de risques à dire que Didier Morville (pour l’état civil) part favori du César de meilleur acteur à la prochaine cérémonie tant il enchaîne ici les scènes d’anthologie. De son apparition explosive au volant d’une voiture à son désarroi face à un enfant désespéré de quitter sa mère, en passant par une sublime séquence dans une boîte de nuit, le chambreur et la grande gueule deviennent soudain muets ; ils font place au danseur, au pilier de scène, belle métaphore de la quintessence de l’acteur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>Ce film je l’ai écrit pour lui. Il a été mon moteur et ma muse </em>», confie Maïwenn à propos de son (ex)compagnon rappeur. Toujours à fleur de peau, boule de nerfs incontrôlable ou monument d’empathie, il est parfois difficile de discerner dialogues du scénario ou improvisation tant ses saillies sont fulgurantes. Une dernière pour la route lorsqu’au commissariat il croise une fugueuse tout de noir vêtue, tendance gothique : « <em>Tu l’as chez toi, t’éteins pas les lumières. C’est les parents qui fuguent ! </em>»</p>\r\n\r\n<h3>Une fin ratée</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Seul bémol de cette partition rondement menée deux heures durant par un casting impeccable (Karole Rocher, Naidra Ayadi, Emmanuelle Bercot, Nicolas Duvauchelle, Frédéric Pierrot, Sandrine Kiberlain, Martial Di Fonzo Bo…) : la pesante séquence finale où un montage parallèle lourdingue rapproche à coups de ralentis pathétiques deux destins cabossés. L’un se relève, l’autre chute, au propre comme au figuré.</p>', '« Polisse » : gare à l’impact', 0, 'Âmes sensibles s’abstenir, le troisième film de l’imprévisible Maïwenn s’immerge au cœur et dans les tripes de la Brigade des Mineurs. Impossible d’en ressortir indemne.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-polisse-%c2%bb-gare-a-l%e2%80%99impact', '', '', '2011-11-16 17:46:10', '2011-11-16 15:46:10', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3500', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3522, 13, '2011-11-21 22:40:04', '2011-11-21 20:40:04', '<h3 style="text-align: justify;">Le dessinateur et scénariste Jean-Claude Fournier (<em>Spirou</em>, <em>Bizu</em>, <em>Les Crannibales</em>, <em>Les Chevaux du vent</em>) sera à Rennes mardi 22 novembre.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">L’occasion de <a title="Jean-Claude Fournier, de « Spirou » aux « Chevaux du vent »" href="http://www.lagriffe.org/2009/06/1237/" target="_blank">relire une interview</a> que l’auteur nous avait accordée en 2009, à l’occasion de la sortie du premier tome d’une nouvelle série, <em>Les Chevaux du vent</em>, qui le voyait pour la première fois délaisser les « gros nez » au profit d’un dessin réaliste de toute beauté.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Jean-Claude Fournier à Rennes (<a href="http://www.leschampslibres.fr" target="_blank">Champs Libres</a>), mardi 22 novembre 2011 à partir de 18h30 (Bretagne est Univers, niveau 1 du musée de Bretagne, entrée 4/3 €, accès libre aux détenteurs d’un billet du musée).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">À lire sur La Griffe.org : <a title="Jean-Claude Fournier, de « Spirou » aux « Chevaux du vent »" href="http://www.lagriffe.org/2009/06/1237/" target="_blank">Jean-Claude Fournier, de <em>Spirou</em> aux <em>Chevaux du vent</em></a></h5>', 'Jean-Claude Fournier aux Champs Libres', 0, 'Le dessinateur et scénariste Jean-Claude Fournier (<em>Spirou</em>, <em>Bizu</em>, <em>Les Crannibales</em>, <em>Les Chevaux du vent</em>) sera à Rennes mardi 22 novembre.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'jean-claude-fournier-aux-champs-libres', '', '', '2011-11-21 22:42:59', '2011-11-21 20:42:59', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3522', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3539, 16, '2011-11-23 23:56:23', '2011-11-23 21:56:23', '<h3 style="text-align: justify;">Le collectif clermontois Kütu Folk Records est l’invité d’honneur des Trans Musicales cette année. Carte blanche de cinq soirées à l’Aire Libre pour ce label qui coud ses pochettes de disques à la main, ses dix groupes et vingt-huit musiciens venus de tous horizons.</h3>\r\n[caption id="attachment_3544" align="aligncenter" width="576" caption="Alexandre Rochon de The Delano Orchestra (à gauche) et Bertrand Blanchard de Pastry Case. Les deux artistes clermontois se consacrent à plein temps au label Kütu Folk Records — photo Marielle Bastide"]<img class=" wp-image-3544  " title="Bertrand Blanchard de Pastry Case et Alexandre Rochon de The Delano Orchestra. Les deux artistes clermontois se consacrent à plein temps au label Kütu Folk Records — photo Marielle Bastide" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/11/kutufolk-marielle_bastide.jpg" alt="Bertrand Blanchard de Pastry Case et Alexandre Rochon de The Delano Orchestra. Les deux artistes clermontois se consacrent à plein temps au label Kütu Folk Records — photo Marielle Bastide" width="576" height="387" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Le temps où Clermont-Ferrand n’évoquait que le gris avec Michelin, le jaune et le bleu avec l’ASM est bien loin. La cité auvergnate prend d’autres couleurs grâce à un dynamisme culturel surprenant. Entre deux pauses clopes, Alexandre Rochon et Bertrand Blanchard s’activent sur les toits de la Pépinière de mai. La structure d’aide à la création musicale, lancée par la Coopérative de Mai, emblématique salle de concert dont la réputation a largement dépassé les frontières régionales, accueille le label Kütu Folk Records et ses machines à coudre depuis 2008. Cette dernière n’a jamais été aussi sollicitée. Il faut en effet terminer les 7000 livrets présentant la venue du label aux <a href="http://www.lestrans.com/" target="_blank">Trans Musicales</a>. Des brochures cousues main, comme toutes les pochettes d’album du collectif.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"> L’expérience bretonne est inédite et demande une organisation exceptionnelle pour le tout jeune label (cinq ans seulement !). Dix groupes investiront l’Aire Libre durant cinq soirées. Il y a les Clermontois de The Delano Orchestra, St Augustine, Zak Laughed, Dempster Highway, Garciaphone, Pastry Case, les camarades normands de <a title="Lire notre article « Kim Novak, le fantasme avant la transe ? »" href="http://www.lagriffe.org/2011/11/3529/" target="_blank">Kim Novak</a> et les copains canadiens Soso et Evening Hyms et l’Américain Hospital Ships. « <em>C’est l’occasion pour nous de se retrouver sur scène, car ça n’arrive pas si souvent</em> », se réjouit Alexandre Rochon, de The Delano Orchestra. Et bien sûr de profiter de l’exposition artistique et médiatique que peut apporter un festival comme les Trans Musicales — inutile de rappeler tous les artistes révélés à Rennes en trente-trois années de bons et loyaux services.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>Ce sera avant tout un joli moment artistique mais c’est sûr que c’est une exposition comme on n’en a jamais eue. Nous avons grandi tranquillement, c’est un peu la consécration de notre travail depuis cinq ans</em> », souligne le <em>songwriter</em>. La consécration avec cette carte blanche, ce ticket donné par Jean-Louis Brossard, lors du festival Rock en Seine, cet été. « <em>J’ai su que le projet se ferait quand nous nous sommes serré la main</em> », se souvient le programmateur des Trans. « <em>J’avais envie de mettre en avant un label indépendant. J’aime ce qui s’en dégage : la camaraderie, la rencontre entre les artistes</em> », ajoute-t-il. Et l’idée d’éclectisme, malgré un nom réducteur. Du post-rock au hip-hop, Kütu Folk Records promet de belles découvertes. Quoi de plus naturel que de les présenter aux Trans, finalement ?</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site Internet : <a href="http://www.kutufolk.com/" target="_blank">www.kutufolk.com</a></h5>\r\n<h5>Du 30 novembre au 3 décembre 2011 à Saint-Jacques-de-la-Lande (L’Aire Libre). Liste des concerts <a href="http://www.lestrans.com/programmation/concerts/" target="_blank">sur cette page</a>.</h5>', 'Focus sur Kütu', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'focus-sur-kutu', '', '', '2013-12-28 18:53:30', '2013-12-28 16:53:30', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3539', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3529, 16, '2011-11-23 23:58:18', '2011-11-23 21:58:18', '<h3 style="text-align: justify;">Les Caennais joueront pour la seconde fois aux Trans Musicales. Rencontre avec le groupe à l’occasion d’un concert à la Coopérative de Mai, à Clermont-Ferrand.</h3>\r\n[caption id="attachment_3533" align="aligncenter" width="540" caption="Kim Novak — photo Marielle Bastide"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/11/kim_novak-marielle_bastide-1.jpg"><img class="size-full wp-image-3533     " title="Kim Novak — photo Marielle Bastide" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/11/kim_novak-marielle_bastide-1.jpg" alt="Kim Novak — photo Marielle Bastide" width="540" height="540" /></a>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">C’est sans doute l’une des salles de concert les plus rock de l’Hexagone. Clermont abrite également le label Kütu Folk, <a title="Lire notre article « Focus sur Kütu »" href="http://www.lagriffe.org/2011/11/3539/" target="_blank">invité d’honneur</a> de ces Trans Musicales cuvée 2011, label qui accueille le dernier et très réussi album de Kim Novak, intitulé <em>The Golden Mean</em>. Logique donc de voir se produire les quatre Normands dans la capitale auvergnate. « <em>La Coopé, c’était le fantasme parce qu’il y a une vraie identité de programmation et une éthique qui nous touchent.</em> » Et de poursuivre à propos de leur label : « <em>On a toujours trouvé que les productions de Kütu étaient intègres et ça nous plaisait parce qu’on se demandait où on allait atterir, si notre musique serait susceptible d’intéresser un label. Kütu, ça semblait être l’évidence. C’était le juste milieu entre les grosses boîtes, parce qu’on a aussi besoin d’un développement mais on n’a pas envie de chanter en français, de faire quatre refrains dans une chanson pour vendre 200 000 albums. C’est aussi du réalisme, on sait très bien qu’on ne vendra jamais 200 000 disques. Kütu, ce sont des musiciens, des mecs comme nous en fait, qui aiment le bon son.</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Alors à Clermont, Kim Novak est un peu comme à la maison. À la fois à l’aise, communicatifs et discrets, ils livrent un set propre mais pas trop, comme ils aiment en voir eux-mêmes sur scène. « <em>On a vu Metronomy hier </em>[le 6 octobre, ndlr]<em> à Caen, on a eu l’impression d’avoir l’album en live. Tu sens que ce sont des morceaux balancés les uns après les autres, ça nous dérange un peu. Bon, peut-être qu’on n’a pas trop aimé parce qu’en première partie jouait un groupe qu’on adore, on est peut-être un peu restés dessus...</em> »</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Semer Interpol</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Kim Novak, eux, enchaînent avec énergie des titres de leur second LP. Qu’on ne peut définitivement plus réduire à du Interpol et consorts de Factory Records. Il n’y a qu’à écouter les premiers morceaux, « Comfort » ou « Montego Bay », pour se rendre compte que le quatuor a réussi à assimiler d’autres références, comme les Beach Boys ou The National. Peut-être parce que sur <em>The Golden Mean</em>, les Normands ont pris plus de temps, entre quelques changements de <em>line-up</em>, pour composer et digérer leurs influences, rock bien sûr, mais aussi plus pop, et leurs racines finalement très folk. « <em>On n’entend plus du tout la ressemblance qu’on nous avait accollée avec Interpol, le côté cold wave, super froid, un peu dark. Le premier Interpol est super et ça reste un bon groupe mais bon... C’est comme si on te compare tout le temps à Placebo, au bout d’un moment c’est un peu dur. Ça nous paraît vachement réducteur de nous comparer à un seul groupe, on écoute tellement de trucs différents, on se réclame aussi de plein d’autres choses qui sont très pop en fait. Cet album représente beaucoup plus ce qu’on écoute. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ils ont beaucoup écouté Animal Collective, aiment toujours des artistes américains des années 1950 « <em>un peu à la Elvis</em> », mais ne sont finalement pas si fans du rock anglais. «  <em>Ils se sont auto étouffés, il y a tellement de groupes... Dès qu’un artiste a un mini potentiel, il se retrouve avec une équipe de fou derrière mais le groupe sera pas forcément prêt donc... Pour le coup, en France, il y a des groupes qui n’ont aucun soutien mais ça fait quand même dix ans qu’ils font de la scène et qu’ils ont la gniaque. Quand on va à un concert de Français, on les trouve parfois meilleurs que les Britsh, il y a un truc. Poni Hoax, c’est typiquement l’exemple, ils sonnent un peu comme des Anglais mais c’est plus percutant. C’est pas un hasard si des groupes comme Phoenix se retrouvent avec un Grammy. Ça joue, quoi !</em> » Convaincu que la scène française n’a rien à envier aux anglo-saxons, Kim Novak figure parmi l’un des exemples les plus révélateurs de l’émulsion de la scène rock hexagonale.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 3 décembre 2011 à Saint-Jacques-de-la-Lande (L’Aire Libre, dans le cadre des Trans Musicales)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.kim-novak.com/" target="_blank">www.kim-novak.com</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « The Golden Mean », sorti le 11 octobre, Kütu Folk Records</h5>', 'Kim Novak, le fantasme avant la transe ?', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'kim-novak-le-fantasme-avant-la-transe', '', '', '2013-12-28 18:53:52', '2013-12-28 16:53:52', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3529', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3644, 4, '2011-12-01 22:40:36', '2011-12-01 20:40:36', '<h3 style="text-align: justify;">Le quatrième album des Rennais de Santa Cruz contient les pépites que l’on attendait d’eux depuis longtemps.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-3659" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="Santa Cruz pochette a beautiful life" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/Santa-Cruz-pochette-a-beautiful-life-300x281.jpg" alt="" width="300" height="281" />Les précédents albums de ce collectif de huit musiciens rennais fondus de sons US (folk rock, country, blues…) laissaient sur sa faim. Un peu sopo, peut-être trop révérencieux envers ceux dont il se réclame : Springsteen, Tom Waits, Neil Young, REM, Vic Chesnutt, 16 Horse Power, Eels, Lambchop, Calexico, etc.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On cherchait la rare étincelle qui nous tirerait de la léthargie. On vient de la trouver avec ce quatrième album, <em>A beautiful life</em> (Range ta Chambre / Anticraft). Une pépite éclatée en onze titres et une grosse demi-heure. Santa Cruz a resserré le format de ses chansons sans sacrifier à la finesse mélodique, à l’extraordinaire diversité des sonorités, et à la palette d’ambiances — à la cool ou franchement énervée.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le titre d’ouverture nécessite de pousser le bouton volume à fond. Slide entêtante, voix graves et traînantes, lames de guitare, rupture de ton… « Before the Rain » est une entrée en matière qui colle au plafond. Puis c’est « Happy and Safe », une ballade magnifique portée par un orgue, une pedal-steel et des carillons. Plus loin, on croit entendre le riff de guitare de « Heart Full of Soul » des Yardbirds (« Stopped on The Road »). Là c’est The Ex au ralenti dans un mix de free-rock saturé et de country-folk (« On The Loose »).  Les voix de Bruno Green et Pierre-Vital Gérard se répondent ou se superposent, tantôt gutturales, tantôt chuchotées, tressautantes ou sifflées. Les arrangements sont millimétrés et augurent d’une création scénique palpitante aux prochaines Tombées de la Nuit.</p>\r\n\r\n<h5>Cette chronique a paru précédemment dans le numéro d’avril 2009 du magazine rennais « Sortir », désormais défunt.</h5>', 'Santa Cruz : « A beautiful life »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'santa-cruz-%c2%ab-a-beautiful-life-%c2%bb', '', '', '2011-12-18 22:43:12', '2011-12-18 20:43:12', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3644', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3560, 3, '2011-12-07 01:41:59', '2011-12-06 23:41:59', '<h3 style="text-align: justify;">Ouvert en 2006 à Saint-Brieuc, Le Disquaire est devenu un lieu de rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique et les groupes locaux. Alban et Gilles fêtent leur anniversaire ce week-end avec une belle brochette d’invités.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-3562" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="Le Disquaire - 5 ans" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/Le-Disquaire-5-ans-204x300.jpg" alt="Le Disquaire - 5 ans" width="204" height="300" />À Saint-Brieuc, l’année 2006 avait commencé par de mauvaises nouvelles pour un centre ville qui cherchait déjà un nouveau souffle : l’incendie du passage Saint-Guillaume détruisait une pizzeria, une galerie d’art et l’ensemble des œuvres qui y étaient exposées, le disquaire LP Records ainsi qu’un magasin d’antiquités. Au total, onze personnes s’étaient alors retrouvées au chômage. Aujourd’hui, le trou béant laissé par l’incendie au milieu de la rue piétonne est toujours là — même si, depuis quelque temps, une cabane de chantier annonce la construction prochaine d’appartements de standing. LP Records n’a jamais rouvert. Son directeur, qui avait inauguré quelques mois plus tôt la grande surface culturelle Imagine dans la zone commerciale voisine de Langueux, a préféré y concentrer ses forces. Il restait toujours la possibilité d’acheter des disques d’occasion en centre ville, à Errances, mais pour le neuf, les étagères en perpétuel désordre du magasin d’instruments de musique  Sainte-Cécile ne risquaient pas de contenter les amateurs. Quelques mois passèrent. L’ennui et le désœuvrement guettaient.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Et puis, en décembre, coup de tonnerre et coup de foudre mêlés : Le Disquaire ouvrait, en plein centre ville. Un disquaire indépendant lancé en pleine crise du disque et du téléchargement ! Alban, Gilles et Lionel, trois anciens de LP Records, se lançaient dans cette aventure pour le moins osée. Bien leur en a pris. À coups de show-cases mettant régulièrement en avant les groupes locaux, et grâce à un accueil convivial, un conseil pointu, et une politique tarifaire n’assommant pas le chaland, Le Disquaire est vite devenu un des lieux musicaux incontournables du département. CD et vinyles, ainsi que quelques DVD musicaux et des affiches, composent une offre tournée vers l’indépendant — quel que soit le style de musique —, sans être pour autant fermée aux courants <em>mainstream</em>. Qui cherchera le dernier Lorie au Disquaire le trouvera en rayon, mais jamais en vitrine. Qui y cherchera les sorties récentes de tel label électro, hip-hop, rock garage ou folk les trouvera assurément en rayon, tout en ayant été alléché dès la vitrine.</p>\r\n\r\n<h3>Plus qu’un commerce</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>Quand on a lancé le magasin il y a cinq ans, on espérait devenir une caisse de résonance du milieu musical sur Saint-Brieuc</em>, explique Alban<em>. On a fait de notre mieux, et on a réussi à le faire avec la bonne volonté du milieu associatif. Ils nous soutiennent comme on les soutient.</em> » La mayonnaise a pris petit à petit, permettant au Disquaire, aux musiciens locaux et aux associations du secteur culturel de nouer des relations d’amitié et de solidarité. Cela s’est notamment concrétisée, au printemps dernier, par l’organisation de <a title="Tous à l’Asso, présentation sur le site de La Contremarche" href="http://www.lacontremarche.org/culture/tous-a-lass0-samedi-16-avril-2011/" target="_blank">Tous à l’Asso</a>, soirée programmée par Le Disquaire et portée avec trois associations (Diwan Sant-Brieg, <a href="http://www.lacontremarche.org/">La Contremarche</a>, <a href="http://www.completmandingue.org/presentation-de-djabotu-binghi-et-de-ses-activites/" target="_blank">Djabotu Binghi</a>). D’autres indices montrent la place que Le Disquaire a su se faire en Côtes-d’Armor : « <em>On est content quand des groupes nous citent dans les remerciements. C’est motivant pour se lever le matin.</em> »</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3570" align="alignright" width="300" caption="Bumpkin Island"]<img class="size-medium wp-image-3570" style="margin: 0px 0px 10px 10px;" title="Bumpkin Island" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/bumpkin-island-300x300.jpg" alt="Bumpkin Island" width="300" height="300" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pour autant, un disquaire est avant tout un commerce. Certes, pas seulement : en sus des show-cases, Alban co-anime une émission de radio (<em><a href="http://www.radio-activ.com/index.php/dandy-rock.html" target="_blank">Dandy Rock</a></em>, sur RadioActiv’), Gilles intervient dans les médiathèques pour présenter les nouveautés et les groupes locaux, et tous deux se produisent régulièrement en DJ set. Mais il faut aussi et surtout vendre des disques, et ça n’est pas rose tous les jours.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Venant s’ajouter à la crise spécifique de la musique enregistrée, « <em>la crise est générale et fait que le disque arrive loin après l’habillement, le logement et la nourriture. </em>» Le Disquaire a de plus, durant un an et demi, «<em> subi les travaux du centre commercial Les Champs</em>. » Beaucoup de poussière à chasser des bacs, tout ça pour, en septembre 2009, « <em>fêter l’arrivée d’un concurrent </em>» en la personne de Chapitre, désormais lui aussi implanté en centre ville. Pas de risque que l’enseigne leur dispute les amateurs d’indé de tout poil, ni qu’elle se mette à organiser des show-cases. « <em>Mais là où, avant, on vendait dix Johnny, on n’en vend maintenant plus que deux.</em> » Et l’économie précaire d’un disquaire indépendant, installé dans une ville plutôt pauvre d’à peine 50 000 habitants, se retrouve un peu plus fragilisée. « <em>La vie a fait qu’un an après l’ouverture, nous n’étions plus que deux à tenir le magasin.</em><em> Quelque part, ça soulage, car aujourd’hui, on n’arrive toujours pas à se sortir de salaire</em> », confie Alban, aux manettes avec Gilles depuis 2007.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Pas question cependant de baisser les bras. « <em>On a réussi à se maintenir cinq ans en pleine crise. Maintenant, on est équipé mentalement pour affronter les hauts et les bas du secteur.</em> » La meilleure façon d’avancer étant de faire des projets, Alban et Gilles ne chôment pas. Une seconde édition de Tous à l’Asso devrait voir le jour en 2012. En attendant, Le Disquaire fête ses cinq ans ce week-end, en invitant une belle brochettes de groupes et DJs locaux et régionaux. Avec notamment les deux groupes les plus prometteurs du département, <a href="http://bumpkin-island.fr/" target="_blank">Bumpkin Island</a> et <a href="http://www.myspace.com/thomashowardmemorial" target="_blank">Thomas Howard Memorial</a>, ainsi qu’<a href="http://www.myspace.com/ubik80s" target="_blank">Ubik</a>, légende rennaise née à Saint-Brieuc il y a une trentaine d’années…</p>\r\n\r\n<h3>Au programme</h3>\r\n<strong>Samedi 10 décembre 2011</strong>\r\n<ul>\r\n	<li>9h30 : Le Disquaire Dj Set</li>\r\n	<li>11h-13h : Jessy Dumont</li>\r\n	<li>14h : Steffer</li>\r\n	<li>15h : Michel De La Nuit</li>\r\n	<li>16h : Cabos San Lucas</li>\r\n	<li>17h30 : après-midi orchestrée par Julien Tiné</li>\r\n	<li>18h30: <a href="http://bumpkin-island.fr/" target="_blank">Bumpkin Island</a></li>\r\n	<li>19h : Lamarshedd</li>\r\n	<li>19h : tirage de la tombola Tous à l’Asso</li>\r\n</ul>\r\n&nbsp;\r\n\r\n<strong>Dimanche 11 décembre</strong>\r\n<ul>\r\n	<li>14h-19h : ouverture du magasin</li>\r\n	<li>16h : <a href="http://www.myspace.com/ubik80s" target="_blank">Ubik</a> + invités surprises</li>\r\n	<li>17h : <a href="http://www.myspace.com/thomashowardmemorial" target="_blank">Thomas Howard Memorial</a></li>\r\n</ul>\r\n&nbsp;\r\n<h5 style="text-align: justify;"> Le Disquaire, 22, rue du Général Leclerc à Saint-Brieuc, tél. : 02 96 68 67 26</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.ledisquaire.fr" target="_blank">ledisquaire.fr</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">À voir également en ce moment au Disquaire : « Port très blues », exposition photographique de <a href="http://www.philerard.com/" target="_blank">Philippe Erard</a>.</h5>', 'Le Disquaire fête cinq ans d’indépendance', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-disquaire-fete-cinq-ans-d%e2%80%99independance', '', '', '2011-12-07 11:25:04', '2011-12-07 09:25:04', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3560', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3585, 4, '2011-12-16 22:51:58', '2011-12-16 20:51:58', '<p style="text-align: justify;"> <strong><em>« Les Tribulations d’une caissière »</em>, <em>« Des vents contraires »</em>, <em>« La Délicatesse »</em> : trois films adaptés d’œuvres littéraires. Présentés récemment en avant-première au cinéma Gaumont de Rennes, ils sortent ces jours-ci sur les écrans. L’occasion également de <a title="« L’adaptation du “Seigneur des Anneaux” est exemplaire" href="http://www.lagriffe.org/2011/12/3591/" target="_blank">relire un entretien sur les relations entre littérature et cinéma</a> que nous avait accordé en 2004 le critique Laurent Aknin.</strong></p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">« Les Tribulations d’une caissière »</h3>\r\n[caption id="attachment_3630" align="aligncenter" width="576" caption="Deborah François dans « Les tribulations d’une caissière »"]<img class=" wp-image-3630  " title="Deborah François dans « Les tribulaions d’une caissière »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/photo-14_1.jpg" alt="Deborah François dans « Les tribulaions d’une caissière »" width="576" height="246" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pour payer ses études de littérature, la rennaise Anna Sam travaillait comme caissière dans un hypermarché local. Ne trouvant pas de travail en rapport avec ses diplômes, elle reste caissière pendant huit ans : «<em> Le seul job qui se transforme en vocation obligatoire. </em>» En 2007, la littéraire décide de consigner dans un blog son quotidien, les attitudes et les propos des clients, les humiliations, les rares satisfactions, les relations avec la hiérarchie, la vie de ses collègues, etc. Repéré par un journaliste du <em>Télégramme</em>, le blog connaît un succès tel qu’un livre en est tiré l’année suivante. <em>Les Tribulations d’une caissière</em> se vend à 270 000 exemplaires et est traduit en 21 langues. Un vrai conte de fées !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">C’est cette option qu’ont choisie le réalisateur Pierre Rambaldi et le scénariste Michel Siksik pour l’adaptation cinématographique. «<em> Amoureux des films de Frank Capra, j’avais envie de raconter l’histoire extraordinaire d’une femme ordinaire </em>», explique Pierre Rambaldi. «<em> On a mélangé comédie sociale et comédie romantique</em>, ajoute Michel Siksik. <em>Un genre un peu particulier, courant dans le cinéma américain (</em>Working Girl<em>) mais qui n’existe pas en France. </em>» Malheureusement, les bonnes intentions ne font pas un bon film. Mièvrerie voire niaiserie l’emportent. On ressent peu la sagacité et le piquant des chroniques d’Anna Sam.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les auteurs se sont pris les pieds dans le tapis roulant du mélange des genres, accumulant lourdement les références (un plan sur <em>Au bonheur des dames</em> de Zola ouvre le film). Le conte de Noël sonne faux, et particulièrement Nicolas Giraud qui interprète Charles, le prince (!?) amoureux de la princesse caissière, interprétée par la très lisse Deborah François, fort éloignée de ses rôles dans <em>La Tourneuse de pages</em> et <em>Le Premier jour du reste de ta vie</em>. À trop vouloir lorgner vers le Yann Tiersen d’<em>Amélie Poulain</em>, la musique est horripilante. La lutte des classes est portée par l’excellente Alice Belaïdi («<em> La distribution, la distribution, tu l’auras dans l’fion ! </em>») mais elle est bien seule. Quant à l’investigation journalistique incarnée par Elsa Zylberstein et son méchant patron Marc Lavoine, cela tient de l’anecdotique.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">« Des vents contraires »</h3>\r\n[caption id="attachment_3628" align="aligncenter" width="554" caption="Antoine Duléry et Benoît Magimel dans « Des vents contraires »"]<img class=" wp-image-3628   " title="Antoine Duléry et Benoît Magimel dans « Des vents contraires »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/dvc-1_1.jpg" alt="Antoine Duléry et Benoît Magimel dans « Des vents contraires »" width="554" height="370" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Après <em>Poids léger</em>, <em>Maman est folle</em>, tous deux réalisés par Jean-Pierre Améris, et <em>Je vais bien ne t’en fais pas</em> de Philippe Lioret, voici le quatrième roman d’Olivier Adam transposé à la télévision ou au cinéma. Jalil Lespert est derrière la caméra ; il s’était déjà frotté à l’univers d’Adam en 2004, adaptant une de ses nouvelles pour son deuxième court métrage (<em>De retour</em>).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Brisé par la brusque disparition de sa femme (Audrey Tautou, dans un petit rôle), l’écrivain parisien Paul Anderen (Benoît Magimel) retourne vivre à Saint-Malo, où il a grandi et où son frère Alex (Antoine Duléry) tient une auto-école. Paul et ses deux enfants emménagent dans l’ancienne maison familiale et il est embauché comme moniteur par son frère. Il tente de se reconstruire, rongé par la culpabilité, bousculé par l’éducation de ses enfants, tiraillé par les souvenirs et les rancœurs de la fratrie.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">«<em> Face à ces vents contraires, il faut continuer à avancer</em>, observe Jalil Lespert. <em>Trimbaler ses erreurs, la fatalité. </em>» Situer l’histoire l’hiver renforce l’atmosphère pesante. «<em> C’est un film breton au vrai sens</em>, reconnaît Olivier Adam. <em>Abrupt, rêche, tendre. </em>» Antoine Duléry abonde : «<em> Ma famille est originaire de Saint-Brieuc. J’adore la Bretagne l’hiver, il y a quelque chose de tellurique. </em>» Dans le rôle d’Alex, il interprète parfaitement une partition fragile et grave qu’on ne lui connaissait guère. «<em> J’ai joué dans beaucoup de comédies, parfois caricaturales, et j’avais envie de montrer autre chose, dans la tragédie. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La direction d’acteurs est le point fort du film où la palette de seconds rôles impressionne. Chacun révèle un pan de la personnalité de Paul, casse le bouclier qu’il s’est façonné et l’oblige parfois à sortir de ses gonds. Il croise d’autres vies que la sienne : une jeune rebelle séductrice (Marie-Ange Casta, pétillante), une policière esseulée et dévouée (Isabelle Carré, inattendue), un commercial tombé au plus bas mais d’un naturel foncièrement optimiste (Bouli Lanners, emballant), un déménageur divorcé désireux de voir son fils (Ramzy Bedia, formidable). «<em> Qu’est-ce qu’on attend ? </em>» scande ce dernier avec justesse dans une danse mémorable sur la chanson de NTM. Mentions spéciales également à la magnétique Aurore Clément et à Daniel Duval dans un rôle inhabituel d’éditeur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Imperceptiblement, le poids de l’absence (de sa femme) renforce la présence de Paul au monde. Enclin à s’enfermer, il accueille les mains tendues et offre les siennes sans calcul. Même si ses rapports avec son frère ne sont pas sans heurts. Alex n’a pas eu d’enfants ; il n’était pas «<em> le fils préféré </em>» mais il a veillé sur leur père jusqu’à sa mort alors que Paul ne s’est pas déplacé à l’enterrement. Leur relation irrigue tout le film. «<em> Alors qu’elle est très allusive dans le livre</em>, avoue Olivier Adam. <em>Il n’y a presque rien entre les deux frères, pas d’engueulades. C’est le choix de Jalil, comme de remplacer l’inspecteur par une femme. Faire un film pour un film ne m’intéresse pas. Il me faut une vision de cinéaste. Un équilibre entre la signature d’un auteur et l’intensité lyrique de l’acteur. </em>» Cette liberté de ton et de création ne nuit pas à la concision du propos (1h31) ni ne bride l’imaginaire du spectateur auquel le dernier plan fugace du film offre une autre voie interprétative.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>« La Délicatesse »</strong></h3>\r\n[caption id="attachment_3629" align="aligncenter" width="576" caption="Audrey Tautou et François Damiens dans « La Délicatesse »"]<img class=" wp-image-3629  " title="Audrey Tautou et François Damiens dans « La Délicatesse »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/La-delicatesse_08_1.jpg" alt="Audrey Tautou et François Damiens dans « La Délicatesse »" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">La délicatesse c’est «<em> pas planter sa femme le soir quand on l’a mise enceinte </em>», dit, mi-sérieux mi-potache, l’acteur François Damiens de sa voix gutturale et son accent belge. Il interprète Markus, séducteur involontaire de Nathalie, sa chef de service jouée par Audrey Tautou dans le film des frères David et Stéphane Foenkinos. <em>La Délicatesse</em> est aussi un roman de David Foenkinos paru en 2009 et vendu à plus de 700 000 exemplaires.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Nathalie est mariée, elle a un travail qui la comble et s’apprête à fonder une famille. Une vie heureuse et bien rangée jusqu’au jour où son mari meurt accidentellement. Elle s’investit encore plus dans son travail, met entre parenthèse sa vie sentimentale, repoussant les assauts lourdingues de son patron (Bruno Todeschini). Mais un jour, dans un état second, elle saute au coup de Markus, un de ses collaborateurs (suédois) qu’elle embrasse fougueusement. Il en est bouleversé, elle ne s’en souvient pas. Sentiments contradictoires entre deux personnalités aux antipodes qui vont pourtant s’attirer irrésistiblement…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Raconté ainsi, avec les clichés qu’on imagine, on a envie de fuir. Le début du film confirme les craintes. Voix off du narrateur, travelling derrière Audrey Tautou dans une rue proprette (et déserte !?) d’un Paris pour office de tourisme ; café de bobos germanopratins où François (le futur mari, incarné par Pio Marmaï) détaille sa technique de drague… Au secours ! Et puis voilà que le voyage de noces est expédié fissa, que le repas de famille avec les beaux-parents se clôt drôlement par : «<em> Finalement, pour l’enfant, vous avez raison, on va le faire tout de suite. Bon dimanche.</em> » Passage à la scène suivante.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ce découpage vif entre les séquences est un des atouts du film. Il fait de la séduction improbable entre Markus et Nathalie un jeu de pistes dont on est sans cesse surpris par les directions, même si l’on se doute bien de l’issue finale. « La Délicatesse<em> parle de la rencontre amoureuse</em>, analyse David Foenkinos. <em>Il fallait que les lecteurs retrouvent l’univers du livre. Le film devait être fidèle à l’esprit, à la tonalité, sans être un copier-coller. On a inventé le personnage de Sophie, l’amie de Nathalie, pour atténuer sa gravité. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’autre atout de <em>La Délicatesse</em> c’est l’interprétation de François Damiens, qui n’est pas sans rappeler les rôles de Pierre Richard ou les anti-héros d’Aki Kaurismäki (dont — hasard ou pas — le nouveau film <a title="Lire notre article « Les mémoires vives de Little Bob »" href="http://www.lagriffe.org/2011/06/3358/" target="_blank"><em>Le Havre</em></a> sort le même jour que celui-ci). Des personnages fragiles, lunaires, décalés, empreints de poésie. Lorsqu’il s’assoit à une table, Markus ne déplace pas la chaise, il l’enjambe. Maladroit et naïf, il est aussi pétri d’humour et de lucidité. Un humour pince sans rire, à l’opposé des caméras cachées de <em>François l’Embrouille</em> ou de ses rôles dans <em>Rien à déclarer</em> et <em>L’Arnacœur</em>. «<em> J’ai fait des trucs plus sérieux mais les gens ne vont pas voir les films tristes</em>, regrette François Damiens. <em>J’ai vite compris Markus car je suis un peu comme lui : gauche, sincère. Son côté atypique n’est pas une marque de fabrique. </em>» Comme la musique d’Émilie Simon qui ajoute au charme de cette <em>Délicatesse</em>.</p>\r\n\r\n<h5><strong>« Les Tribulations d’une caissière » et « Des vents contraires », en salle depuis le 14 décembre. </strong><strong>« La Délicatesse », sortie le 21 décembre.</strong></h5>', 'De l’écrit à l’écran, littérature et cinéma', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'de-l%e2%80%99ecrit-a-l%e2%80%99ecran-litterature-et-cinema', '', '', '2013-12-28 18:55:34', '2013-12-28 16:55:34', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3585', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3591, 7, '2011-12-16 22:56:04', '2011-12-16 20:56:04', '<h3 style="text-align: justify;">Entretien réalisé en 2004, lors du festival Travelling Marseille, où Laurent Aknin participait à une table ronde sur le thème « Littérature et cinéma ». Il est critique (<em>L’Avant-Scène Cinéma</em>, <em>Storyboard</em>) et historien du cinéma (Université de Paris 3).</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><img class="alignleft size-full wp-image-3611" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="hiroshima mon amour" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/hiroshima-mon-amour.jpg" alt="" width="160" height="213" />La Griffe : La littérature a-t-elle été un champ d’inspiration dès l’invention du cinématographe ?\r\nLaurent Aknin :</strong> Non. Au départ, le cinéma restituait le mouvement avec un point de vue documentaire. C’est le cas des Frères Lumières avec <em>La Sortie des usines Lumière</em>, <em>L’Arrivée d’un train en gare de la Ciotat</em>, etc. Quand Georges Méliès s’en est mêlé, il faisait des numéros d’illusion, dans le style forain, donc encore une fois sans aucun rapport avec la littérature. Bien sûr, parfois, au tout début, on a vu des personnages littéraires apparaître, comme Don Quichotte, mais pas en référence au livre proprement dit. C’était l’archétype populaire, la figure mythique, qui intéressaient, pas le roman lui-même. C’est encore vrai aujourd’hui : si on connaît Don Quichotte, on n’a pas forcément lu Cervantès ! L’adaptation littéraire est venue plus tard lorsque le cinéma a quitté son aspect forain, s’est sédentarisé. Les budgets ont augmenté car les recettes étaient plus faciles à contrôler. Il y a alors eu un réel souci de légitimer le cinématographe. C’est après 1908 que la littérature est vraiment entrée dans le septième art et que, pour l’anoblir en quelque sorte, on a commencé à s’intéresser au grand roman classique.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Au cours de l’histoire, quels ont été les points de convergence et de divergence entre la littérature et le cinéma ?</strong>\r\nIl n’y a jamais eu de divergences. Par contre, s’il y a eu une époque de convergence dans l’histoire, c’est à la fin des années 1960, début des années 70, autour de la Nouvelle Vague. Pas vraiment avec les cinéastes eux-mêmes mais autour du Nouveau Roman. Là, il existe vraiment un double mouvement. Une collaboration étroite entre les écrivains qui ont extrapolé leur création littéraire en passant au cinéma, et les cinéastes qui se sont intéressés aux écrivains pour eux-mêmes et à l’objet livre. Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Georges Perec sont passés derrière la caméra tandis qu’Alain Resnais adaptait Duras. C’est un point très curieux de l’histoire du cinéma, qui n’existe plus d’ailleurs !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Tous les genres littéraires sont-ils adaptables au cinéma ? Certains le sont-ils plus que d’autres ?</strong>\r\nSi on fait le tour, je crois qu’il n’y a pas eu un seul genre qui n’ait été adapté, d’une manière ou d’une autre, au cinéma. S’il y a des problèmes d’inadaptation, c’est plutôt au niveau du style littéraire qu’au niveau du genre littéraire.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3612" align="aligncenter" width="600" caption="Michèle Morgan et Pierre Blanchar dans « La symphonie pastorale »"]<img class="size-full wp-image-3612" title="Michèle Morgan et Pierre Blanchar dans « La symphonie pastorale »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/la-symphonie-pastorale-mich%C3%A8le-morgan-pierre-blanchar.jpg" alt="Michèle Morgan et Pierre Blanchar dans « La symphonie pastorale »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Justement, le style littéraire d’un auteur peut-il être perceptible à l’écran ?</strong>\r\nPeut-être, si on s’amuse à faire une voix off en donnant son texte littéralement, c’est le cas de le dire ! André Bazin <em>[fondateur des </em>Cahiers du Cinéma<em>, ndlr]</em> avait trouvé des idées d’analyse assez intéressantes. Par exemple à propos de <em>La Symphonie pastorale</em> d’André Gide réalisé par Jean Delannoy, il considérait que la neige était la représentation du passé simple chez Gide. C’est un peu tiré par les cheveux mais c’est là où réside la forme d’inadaptabilité. En fait, pour revenir à votre question précédente, s’il existe des romans inadaptables, ce seront ceux où l’enjeu n’est pas le récit mais la langue.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quelles sont les différences majeures entre un style littéraire et un style scénaristique ?</strong>\r\nLe scénario n’a pas de style littéraire et ne doit pas en avoir. Il doit être rédigé au présent de l’indicatif, avec des phrases courtes et descriptives. Point final. Si on met du style ce sera dans les dialogues mais surtout pas dans le reste. Il arrive d’avoir des scénarii très mauvais car ce sont des romanciers frustrés qui se disent : «<em> Tiens et si j’écrivais un scénario ? </em>» C’est encore pire !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Une nouvelle, par sa concision, est-elle plus facilement adaptable qu’un roman ?</strong>\r\nCe n’est pas une question de longueur. Prenez une petite nouvelle policière de Frédéric Brown que j’aime beaucoup. Elle tient en trois pages. Il commence par : «<em> Ce jour-là, untel décidait de tuer sa femme pour une raison très simple : il la détestait. Il avait choisi pour mettre son acte à exécution le jour de leur anniversaire de mariage. </em>» Ces trois phrases sont concises ! Allez les expliquer au cinéma et imaginez alors toutes les circonvolutions nécessaires pour les retranscrire à l’écran !</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3617" align="aligncenter" width="600" caption="Elijah Wood dans « Le Seigneur des Anneaux »"]<img class="size-full wp-image-3617" title="Elijah Wood dans « Le Seigneur des Anneaux »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/seigneur-frodo.jpg" alt="Elijah Wood dans « Le Seigneur des Anneaux »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Un mauvais livre peut-il faire un bon film ?</strong>\r\nOui bien sûr, prenez n’importe quel petit roman de western américain, assez méconnu en France. Ils sont devenus des chefs-d’œuvre d’Howard Hawks ou de John Ford. Prenez aussi les <em>pulp</em>, ces romans évoqués par Quentin Tarantino, ils ont donné les classiques du film noir !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Avez-vous un exemple d’un chef-d’œuvre littéraire devenu un ratage à l’écran?</strong>\r\nSans hésiter <em>Dune</em> de David Lynch ! L’adaptation pouvait être réussie. J’avais eu entre les mains le scénario de Jodorowski qui avait l’air splendide. Dans la version de Dino de Laurentiis, le scénario a été rédigé n’importe comment. Ils avaient adapté le roman très fidèlement, puis en arrivant à 1h30 de film environ, ils se sont aperçus que cela représentait à peine un tiers de l’œuvre. Donc le reste de temps, c’est une sorte bande-annonce perpétuelle du film tel qu’il aurait dû être !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Inversement, quel est pour vous le chef-d’œuvre de l’union parfaite de la littérature et du cinéma ?</strong>\r\nSans hésiter, <em>Le Seigneur des Anneau</em>x ! L’intelligence de l’adaptation est extraordinaire et exemplaire. C’est même une des plus réussies que j’ai vues depuis longtemps ! On peut la citer en exemple, autant sur ses qualités que sur les métamorphoses et les différences avec l’œuvre originale !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pouvez- vous développer ?</strong>\r\nIl y a deux versions du <em>Seigneur des Anneaux</em>, une longue et une courte. Elles rejoignent toutes les deux l’esprit même de Tolkien. Dans l’œuvre originelle, il y a toute une série d’appendices que l’auteur a rajoutés. C’était un <em>work in progress</em> perpétuel. Peter Jackson a fait le choix radical de réaliser une œuvre de très longue durée par rapport à un ouvrage de très grande ampleur, tout en respectant les principes de bases : ne pas rendre l’ensemble indigeste en coupant lorsqu’il le fallait. Il y a des passages entiers, des personnages complets qui manquent dans le film. C’est normal puisque la narration et le récit cinématographiques n’obéissent pas aux mêmes codes que le roman. Ils ont parfaitement compris les règles inhérentes à chaque forme. C’est une des adaptations les plus intelligentes depuis <em>Autant en emporte le vent</em>. Elle rejoint exactement les théories du producteur David O. Selznick qui expliquait dans ses mémoires comment couper, tailler, remonter dans le film afin que les lecteurs retrouvent parfaitement le livre !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>On évoquait la taille des romans tout à l’heure, là vous citez deux œuvres conséquentes !</strong>\r\nOui, mais je peux vous citer d’autres exemples différents avec des livres courts. Par exemple, un roman considéré comme inadaptable : <em>Au-dessous du volcan</em> de Malcom Lowry. Quand John Huston l’a adapté, il n’a utilisé que la fin. Autre exemple : <em>Apocalypse Now</em> n’est jamais qu’un très court roman de Joseph Conrad, quasiment une longue nouvelle (<em>Au cœur des ténèbres</em>). Cela donne un film de près de trois heures !</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3614" align="aligncenter" width="600" caption="Benoît Poelvoorde dans « Podium »"]<img class="size-full wp-image-3614" title="Benoît Poelvoorde dans « Podium »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/podium-poelvoorde.jpg" alt="Benoît Poelvoorde dans « Podium »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Stanley Kubrick s’est constamment appuyé sur des romans pour nourrir les scénarios de ses films. Est-il lui aussi un exemple parfait d’une union réussie entre littérature et cinéma ?</strong>\r\nOui… sauf du point de vue des écrivains eux-mêmes, qui n’ont pas été satisfaits de l’adaptation de leur œuvre par Kubrick. Comme Stephen King, par exemple. Il n’a pas du tout aimé <em>Shining</em>, à tel point qu’il a produit une version télévisuelle pour le filmer de nouveau, à son idée cette fois. Kubrick est un cas très intéressant car c’est un cinéaste, un auteur, qui trouve sa source d’inspiration dans les romans mais qui voit en quoi ces derniers s’intègrent dans son univers. C’est une forme de phagocytose à double vitesse extrêmement riche. C’est étonnant de voir à quel point <em>Orange Mécanique</em> et <em>Full Metal Jacket</em> se ressemblent alors qu’Anthony Burgess et Gustav Hasford sont des auteurs qui n’ont rien en commun.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous évoquiez Stephen King, certains auteurs vivants se sentent floués par l’œuvre cinématographique dont est tirée leur livre. Des lois les protégent-ils contre des adaptations trop transgressives ?</strong>\r\nLa protection du droit d’auteur est très simple : les droits du roman sont vendus à la suite d’un contrat établi avec un avocat. Un auteur peut éventuellement demander un droit de regard sur le scénario ou pas. Mais ce point spécifique se négocie au niveau du contrat et non pas au niveau législatif. Une fois les droits accordés, il ne peut plus intervenir sur le film fini. De la même manière, une œuvre tombée dans le domaine public est entièrement entre les mains du cinéaste qui l’adapte.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pour <em>Rien ne va plus</em> et son « style cinématographique », Douglas Kennedy a reçu le prix littéraire du festival du Film Américain de Deauville. D’autres auteurs contemporains comme Jean-Christophe Grangé (<em>Les Rivières Pourpres</em>), Yann Moix (<em>Podium</em>), Tony Benacquista (<em>Les Morsures de l’aube</em>) écrivent des livres très visuels et participent à l’écriture des scénarii. Où est désormais la frontière entre l’écrivain et le scénariste ?</strong>\r\nC’est surtout valable pour Yann Moix, qui avait prévu son coup depuis très longtemps <em>[</em>Podium<em> était un scénario à l’origine, ndlr]</em>. Cette façon de procéder se fait aussi beaucoup aux États-Unis, où les droits sont vendus quasiment avant que le roman soit achevé. Une synergie s’opère ainsi. Cependant, la frontière existe toujours — et elle perdurera — au niveau du style et de l’écriture. Cela va encore plus loin avec le principe de la novélisation : un roman est écrit à partir d’un film, il est souvent totalement inintéressant du point de vue littéraire. Mais des synergies économiques de qualité peuvent intervenir. Exemple avec <em>2001 l’Odyssée de l’espace</em>. Nous en revenons encore à Kubrick. Arthur C. Clarke a collaboré au scénario, et conjointement il écrivait le roman. Quand ce dernier est sorti, c’était une œuvre originale développée en même temps que la version filmée de Kubrick. Il y a des choses dans le roman qui ne sont pas dans le film. On ne peut pas comparer avec Yann Moix !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Yann Moix est loin d’être le seul… De nombreux autres écrivains cités précédemment empruntent ce chemin-là !</strong>\r\nEffectivement, et c’est parce que le cinéma a enfin gagné sa légitimité, pas forcément sa popularité…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comment et quand le cinéma a-t-il trouvé cette légitimité ?</strong>\r\nDisons après les années 1970. Finalement quelles sont les instances de légitimité du cinéma ? C’est quand il entre à l’Université. À partir du moment où l’enseignement rejoint l’art, la dernière instance est franchie. Et c’est au milieu des années 70 que des départements Cinéma ont vu le jour dans les facultés.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3621" align="aligncenter" width="600" caption="Nicole Kidman dans « The Hours »"]<img class="size-full wp-image-3621" title="Nicole Kidman dans « The Hours »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/the-hours-nicole-kidman.jpg" alt="Nicole Kidman dans « The Hours »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>The Hours</em> de Stephen Daldry, sorti l’année dernière, est également un exemple formel et scénaristique assez unique de la fusion littérature et cinéma…</strong>\r\nC’est amusant car j’ai une de mes étudiantes qui fait sa maîtrise sur les rapports cinéma et littérature en prenant <em>The Hours</em> et <em>Virgin suicides</em> comme points d’étude. Vous avez mis le doigt dessus en évoquant <em>The Hours</em> car il y a vraiment quelque chose de particulier qui se passe dans ce film au niveau du rapport de la littérature et du cinéma. C’est un des rares cas où il y a une mise en abyme de la figure de l’écrivain, non pas dans le cadre du livre — l’écrivain parle toujours de lui-même, c’est connu depuis <em>Madame Bovary</em> — mais dans la situation du personnage réel qui redevient personnage de fiction à l’intérieur du film <em>[Virginia Woolf, ndlr]</em>. C’est un exemple assez unique effectivement !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>L’avenir commun de la littérature et du cinéma a-t-il encore de beaux jours devant lui ?</strong>\r\nIl faut bien comprendre que le cinéma est un art syncrétique. Il prend de toutes les formes artistiques qui l’ont précédé : peinture, musique, théâtre, etc. C’est sa nature même ! Alors évidemment, le roman en fera toujours partie. La littérature continuera à nourrir le cinéma. Ne serait-ce qu’aux États-Unis, les Américains craignant le sujet orignal. 80 à 85 % des scénarios sont tirés de livres, d’articles ou de remakes. Ce n’est pas pour rien que l’on retrouve <em>Rambo</em> 1, 2, 3… Ne serait-ce que de ce point de vue économique hollywoodien, la littérature au cinéma a encore de beaux jours devant elle. Et du point de vue européen, nous sommes davantage « cultureux » et nous apprécions de voir sur grand écran des adaptations littéraires. Qui plus est, nous sommes dans une époque où les adaptations, par rapport aux livres d’origine, sont plutôt fidèles et réussies. Cette union perdurera également tant que nous aurons un plaisir de lecteur à confronter notre imaginaire à celui de l’autre dans une salle obscure. Ne pas oublier que le cinéma est un plaisir collectif alors que la littérature est un plaisir individuel. »</p>', '« L’adaptation du “Seigneur des Anneaux” est exemplaire »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-l%e2%80%99adaptation-du-%e2%80%9cseigneur-des-anneaux%e2%80%9d-est-exemplaire-%c2%bb', '', '', '2013-12-28 18:56:59', '2013-12-28 16:56:59', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3591', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3641, 5, '2011-12-18 22:44:50', '2011-12-18 20:44:50', '<h3 style="text-align: justify;">En 2009, dans la cour d’une ferme du festival Les Tombées de la Nuit à Rennes, Santa Cruz inaugurait une formule acoustique à deux pas du public. Il la rejoue fin décembre pour la manifestation Réveillons-nous !, puis revient en grande formation en janvier avec l’Orchestre de Bretagne et les arrangements de Joseph Racaille.</h3>\r\n[caption id="attachment_3649" align="aligncenter" width="648" caption="Santa Cruz"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/Photo-Santa-Cruz-1_1.jpg"><img class=" wp-image-3649  " title="Santa Cruz" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/12/Photo-Santa-Cruz-1_1.jpg" alt="Santa Cruz" width="648" height="496" /></a>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Avec ses membres éparpillés dans quelques-uns des meilleurs combos de l’Ouest (certains accompagnent désormais Miossec en tournée), Santa Cruz livre en 2008 un opus surprenant : <em><a title="Lire notre article : « Santa Cruz : “A beautiful life” »" href="http://www.lagriffe.org/2011/12/3644/" target="_blank">A beautiful life</a>.</em> Loin d’être un ersatz de country ou une ode ampoulée à l’americana, leur folk scintillant, inspiré, parcouru de spasmes électriques est un paysage en mouvement. Une sorte de travelling intérieur, une plongée sensuelle vers de grands espaces, arides ou boisés, une clé vers un imaginaire que l’on découvre lorsqu’on voyage, en solitaire de préférence.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En juillet 2009, on les découvre au bout d’un chemin à l’heure du déjeuner, entre la rocade de Rennes et une étable. Le public assis sur des bottes de paille, Santa Cruz s’installe au milieu de ce sol poussiéreux avec nonchalance et nous embarque directement vers des horizons lointains. On chevauche à cru, emporté par la force de leurs mélodies, leur songwritting cisaillé. Peut-être parce que leurs compositions retrouvent en plein air un son plus pur où pointent quelques aspérités qui rappellent les racines country dont elles sont issues.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Si les sifflements malicieux de « The last rains » n’ont pas de mal à emporter l’assistance, les versions d’« Happy and safe » ou d’« On the loose » font preuve d’un impact inattendu qui donnent la chair de poule à plus d’un spectateur assis au soleil. Étonnant dans cette nudité instrumentale, le groupe montre une aisance insolente quand il joue, au sens propre, à quelques mètres d’un festivalier en manque de sommeil ou d’une mère de famille avec ses sandwiches. Si chaque artiste a un terrain où il excelle, celui de Santa Cruz est sans conteste au bord du monde, ouvert à ceux qui ont besoin de retrouver un peu de ferveur grâce à des ballades authentiques.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Vendredi 30 décembre 2011 à Rennes (<a href="http://www.lestombeesdelanuit.com/santa-cruz,439.html" target="_blank">Salle de la Cité</a>, 21h, 8/4€)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Mercredi 18 janvier 2012 à Rennes (<a href="http://culture.univ-rennes1.fr/programmation-parmois.html" target="_blank">Le Diapason</a>, université Rennes1, 20h30, 8/16€)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Nouvel album : <em>« Unexpected reactions», </em>sortie prévue en mars 2012</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://santacruzband.bandcamp.com/" target="_blank">santacruzband.bandcamp.com</a> et à <a href="http://www.lastationservice.org/station2012/Santa-Cruz-Joseph-Racaille.html">La Station service</a></h5>', 'Santa Cruz après Santa Claus', 0, 'Électrique, acoustique, symphonique, le groupe folk-rock rennais Santa Cruz s’affranchit aisément des moutures. La preuve en deux concerts.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'santa-cruz-apres-santa-claus', '', '', '2012-02-29 08:57:08', '2012-02-29 06:57:08', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3641', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3671, 7, '2012-01-04 18:00:40', '2012-01-04 16:00:40', '<h3 style="text-align: justify;">Réalisateur de <em>Bar des rails</em>, <em>L’Ennui</em>, <em>Roberto Succo</em>…, Cédric Kahn revient avec <em>Feux rouges</em>, une adaptation fidèle du roman éponyme de Georges Simenon. Atypique, se méfiant des modes, il suit une route personnelle, exigeante et intuitive. Son cinéma accorde peu de place aux anecdotes ou à la fioriture. Contemporain sans être moderne, il livre une interview qui lui ressemble, entre explications créatives et analyse technique.</h3>\r\n[caption id="attachment_3683" align="aligncenter" width="640" caption="Cédric Kahn"]<img class=" wp-image-3683 " title="Cédric Kahn" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/cedric-kahn.jpg" alt="Cédric Kahn" width="640" height="407" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>La Griffe : Laurence Ferreira Barbosa (réalisatrice de <em>J’ai horreur de l’amour</em>, <em>Les Gens normaux n’ont rien d’exceptionnel</em>) participe à l’écriture de <em>Feux rouges</em> et vous collaborez également à celle de ses films. Que vous apporte ce travail commun ?\r\nCédric Kahn :</strong> Nous avons des automatismes. Elle me rassure. Son avis est très important car elle est extrêmement exigeante. Travailler avec quelqu’un d’aussi rigoureux me donne l’impression d’aller vers «le mieux». Quand elle juge que telle scène est bien, je sais qu’elle l’est réellement. Je suis sûr de son avis et de son point de vue.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Gilles Marchand, scénariste de <em>Harry un ami qui vous veut du bien</em> et réalisateur de <em>Qui a tué Bambi ?</em>, est aussi intervenu sur le scénario. Comment travaille-t-on à trois ? Le fait qu’ils soient tous les deux metteurs en scène a-t-il changé quelque chose au processus d’écriture ?</strong>\r\nNous n’avons jamais travaillé à trois. J’ai écrit <em>Feux rouges</em> en grande partie avec Laurence Ferreira Barbosa, et de temps en temps Gilles Marchand est venu insuffler un point de vue et nous donner quelques solutions pour nous relancer. Ce n’était pas le même type d’intervention et je travaillais séparément avec l’un et l’autre. J’aime l’idée que les gens aient plusieurs cordes à leur arc et qu’ils ne participent pas à mon film uniquement pour imposer leur univers puisqu’ils ont par ailleurs leur propre occasion de l’exprimer. J’apprécie particulièrement la phase de l’écriture, ce rapport à la matière. Notre collaboration se passait par notes, ensuite j’écrivais seul. Pour moi, c’est le début de la réalisation. Le rythme des phrases, la manière de décrire ou de ne pas décrire une scène me permet déjà de me projeter dans la visualisation du film. Je ne pourrais pas tourner un scénario dont les mots seraient écrits par quelqu’un d’autre. J’imagine que d’autres metteurs en scène procèdent différemment. Certains n’aiment pas écrire et préfèrent qu’on leur apporte un texte déjà scénarisé.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>En quoi un auteur classique intéresse-t-il un réalisateur moderne ?</strong>\r\nJe ne sais pas si je suis moderne… Je ne me considère pas comme tel en tout cas ! Je ne cherche pas à capter l’air du temps. Pour moi, il n’y a pas de frontières. Le contenu du livre est intemporel. Même si Simenon n’est pas beaucoup utilisé en ce moment, cela reviendra…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Dans le livre, l’histoire se déroule aux États-Unis, pourquoi l’avoir déplacée en France ?</strong>\r\nParce que les comédiens sont français, je le suis également. Il était donc plus naturel de réaliser le film chez nous et en langue française. Le décor n’avait pas non plus d’importance, l’essentiel résidait dans le rapport entre les personnages.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><img class="alignleft size-medium wp-image-3689" style="margin-bottom: 10px; margin-right: 10px;" title="feux rouges-affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/feux-rouges-affiche-225x300.jpg" alt="" width="180" height="240" />Pourquoi ce choix de Carole Bouquet et Jean-Pierre Darroussin ? Des acteurs reconnus alors que vous aimez utiliser des comédiens débutants ?</strong>\r\nPas débutants mais non professionnels… Pour des personnages dont on devait se sentir proche dès le départ, des acteurs connus me semblaient plus convaincants. Parce qu’ils représentent un peu des vieilles connaissances. De plus, c’était intéressant de me confronter à une autre sorte de travail. Même si c’est effectivement plus risqué de les diriger et de ne pas être dans les schémas habituels. Cependant, ça reste de la théorie car dans la pratique, j’ai trouvé peu de différences. La vulnérabilité de l’acteur face au jeu demeure la même. Il est nécessaire d’aller au bout de la scène et de lui donner envie de chercher au fond de lui…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Roberto Succo est un assassin à l’apparence banale, ici le prisonnier en cavale est plus caricatural. Pourquoi vous être éloigné d’un réalisme qui vous est cher ?</strong>\r\nCar ce n’est pas du tout pareil. Dans le premier cas, il s’agit d’un fait-divers. Ici, je voulais esquisser un vrai méchant de cinéma. Je devais rester dans la fiction. Le personnage de Jean-Pierre Darroussin cherche à vivre quelque chose d’exceptionnel, à être hors du temps. Il était donc inutile de tirer le film vers le réalisme. L’assassin en lui-même n’est pas vraiment traité dans le film, mais il est vu à travers ce que le personnage de Darroussin projette sur lui. On pourrait dire d’une façon générale que ce qui nous fascine chez les assassins, c’est leur capacité à transgresser la réalité, à briser les interdits dont notre vie est remplie.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>L’interrogatoire, qu’il soit amoureux comme dans <em>L’Ennui</em> ou policier comme dans <em>Roberto Succo</em> et <em>Feux rouges</em>, est récurrent dans vos films. Est-ce une manière radicale d’extraire une vérité de vos personnages ?</strong>\r\nOui c’est intéressant… Effectivement dans <em>L’Ennui</em>, Charles Berling n’est pas flic mais il interroge longuement la fille qu’il aime. Il y a là certainement un côté «comment faire dire la vérité à quelqu’un», comme un aspect rédempteur à l’épreuve du personnage et du cinéma. L’interrogatoire permet de réaliser une scène dont il ne ressortira pas tout à fait le même.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pourquoi avoir ajouté cet aspect onirique, totalement absent du livre ?</strong>\r\nJ’aimais l’idée que le film soit entre rêve et réalité, que le spectateur ne sache pas exactement où il mettait les pieds. Le déroulement des événements et le comportement des personnages ne devaient pas être seulement raisonnés, il fallait laisser une place à la paranoïa. Je voulais absolument que le film repose sur plus d’interprétations possibles que le livre.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3688" align="aligncenter" width="600" caption="Jean-Pierre Darroussin et Carole Bouquet dans « Feux rouges »"]<img class="size-full wp-image-3688" title="Jean-Pierre Darroussin et Carole Bouquet dans « Feux rouges »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/feux-rouges-2.jpg" alt="Jean-Pierre Darroussin et Carole Bouquet dans « Feux rouges »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous avez commencé comme assistant monteur chez Maurice Pialat, et son monteur, Yann Dedet est aussi le vôtre. En quoi Pialat a-t-il influencé votre œuvre ?</strong>\r\nEn plus de la chance de l’avoir rencontré dans le cadre de mon travail, Pialat m’a donné l’envie de devenir réalisateur à mon tour. Il est certain que le visionnement de ses films a été un grand choc ! Mais maintenant, je dirais plutôt que je m’en détache. Tout le trajet de la vie est de devenir soi-même. Peu importe qu’on se nourrisse à droite ou à gauche : je me suis nourri de Pialat, je me suis nourri de Simenon, je me nourris des acteurs avec lesquels je travaille… Toute cette nourriture doit me permettre de me rapprocher de moi-même. Le cinéma n’était pas une vocation au départ dans le sens où je n’avais pas conscience de vouloir faire ce métier. Mon itinéraire me convient. Il me semble naturel car il n’est pas né d’une démarche. J’ai toujours eu besoin de regarder, d’observer, de me retirer dans mon monde. Et le cinéma me permet de prolonger cet état d’absence et de rêverie tout en m’exprimant. Si je n’avais pas fait ce métier, ma vie serait bien différente. Ce n’est pas une activité, c’est bien plus que cela.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Le montage de <em>Feux rouges</em> a-t-il été différent de vos précédents films ?</strong>\r\nNous avions moins de liberté car il fallait respecter le scénario, la fiction, le suspense. C’était plus contraignant : on ne choisissait pas les plans parce qu’ils nous plaisaient mais parce que c’était la bonne manière d’amener les spectateurs à l’interrogation. C’est une tout autre démarche.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Définiriez-vous <em>Feux rouges</em> comme : une quête initiatique, un thriller angoissant ou un road-movie amoureux ?</strong>\r\nUn thriller amoureux et une quête initiatique ! C’est l’histoire d’un homme qui, par la pensée ou par les gestes, se reconsidère, recouvre l’estime de soi. Et à partir de là l’estime de la femme qu’il aime. Dans le roman, il y a le fantasme de dominer, de devenir un homme plus fort. Je trouvais intéressant d’aller au bout de ce fantasme.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3687" align="aligncenter" width="600" caption="Jean-Pierre Darroussin dans « Feux rouges »"]<img class="size-full wp-image-3687" title="Jean-Pierre Darroussin dans « Feux rouges »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/feux-rouges-1.jpg" alt="Jean-Pierre Darroussin dans « Feux rouges »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous dites « apprendre à faire des films en les tournant », qu’avez-vous appris sur celui-là ?</strong>\r\nC’est la première fois où je me laisse autant aller à la fiction, où je m’accorde autant de marge par rapport à la réalité. En fin de compte, je trouve que la fiction ouvre des portes formidables et que l’imaginaire n’empêche absolument pas d’évoquer l’intimité des personnages !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comment décidez-vous ou non de réaliser un film ?</strong>\r\nPar coup de cœur et intuition… L’envie précède toujours la réaction. D’abord, j’attends que l’idée s’impose réellement car j’en ai souvent eues qui m’intéressaient mais pas suffisamment ; elles ne s’imposaient pas. C’est là où le cinéma rejoint la psychanalyse : qu’est-ce qui fait qu’un projet prend corps ? Il y a quelque chose de profondément lié à l’inconscient. En travaillant sur des images mentales, des rêves, sur l’imaginaire, on le touche de très prêt. Nous agissons sur des choses qu’on ne connaît pas tout à fait nous-même. Pourquoi aller vers tel personnage, choisir tel décor, composer l’image de telle façon ? Parfois nous le savons, mais le plus souvent nous l’ignorons. C’est là où ça devient vertigineux. L’assemblage de toutes ces images devient un rêve abouti. Nous offrons ces images au regard des autres. Ainsi, j’ai l’impression de m’exposer en faisant du cinéma. Je pense qu’on peut me voir à travers mes films.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Mais ne vous exposez-vous pas moins en privilégiant les adaptations littéraires plutôt que les scénarios originaux ?</strong>\r\nA priori vous avez raison, mais c’est plus compliqué en réalité. En me sentant sous la protection d’un livre, je pense moins à me préserver justement. Le livre me donne la force de produire des images mais il faut sortir ces dernières et elles partent toutes de notre boîte noire ! On peut tout à fait réaliser une histoire originale et se cacher derrière la forme. De la même façon, on pourrait dire qu’un acteur se protège derrière un personnage mais c’est faux. Un acteur donne toujours quelque chose de lui en jouant… Et puis, j’ai déjà écrit seul mon premier film, <em>Bar des rails</em>, à partir de rien, enfin de rien… de mon imagination ! Il est vrai que je ne l’ai pas fait depuis longtemps mais je le referai. Je ne pense pas que de mon histoire et de mon vécu, je puisse tous les deux ans tirer une œuvre personnelle. J’ai besoin de laisser passer du temps pour m’y remettre, d’accumuler les expériences de la vie. La littérature m’enrichit en attendant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comment vous situez-vous par rapport à des cinéastes de votre génération comme Mathieu Kassovitz, Jan Kounen, Olivier Dahan ?</strong>\r\nIls viennent du clip pour la plupart, pas moi. De plus, je n’aurai certainement pas la même carrière qu’eux aux États-Unis. Ou, s’ils viennent me chercher, ce ne sera pas pour les mêmes raisons !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous ne vous revendiquez pas non plus d’un cinéma d’auteur !</strong>\r\nNon, car je n’ai pas envie de me retrouver catalogué. Je veux être libre, pouvoir choisir mes films en les réalisant avec des acteurs très connus ou des gens dans la rue. S’enfermer dans l’un des deux cas, c’est se restreindre et je pense que l’on peut faire du cinéma sans contraintes. Ce qui est important pour moi, c’est de me promener de la marge au système, mais d’être prisonnier ni de l’une, ni de l’autre. C’est la plus grande des libertés. Je sais que je pourrais encore me passionner pour une œuvre avec de tous petits moyens et j’y prendrais un plaisir supérieur à un tournage avec de gros financements et des stars. Mais quoi qu’il arrive, j’arriverai toujours à mes fins. Il faut savoir imposer ses désirs !</p>', 'Cédric Kahn : « Me promener de la marge au système »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cedric-kahn-%c2%ab-me-promener-de-la-marge-au-systeme-%c2%bb', '', '', '2012-02-29 08:56:42', '2012-02-29 06:56:42', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3671', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3668, 4, '2012-01-04 18:20:21', '2012-01-04 16:20:21', '<h3 style="text-align: justify;">Ne pas se fier au titre du film, ni à l’affiche où Guillaume Canet enlace Leïla Bekhti (César du Meilleur Espoir en 2011 pour <em>Tout ce qui brille</em>). <em>Une vie meilleure</em> n’est pas une comédie romantique, c’est un drame social sur le surendettement porté par un bouleversant Guillaume Canet. Vu en décembre lors d’une avant-première au cinéma Gaumont de Rennes.</h3>\r\n[caption id="attachment_3700" align="aligncenter" width="576" caption="Leïla Bekhti et Guillaume Canet dans « Une vie meilleure »"]<img class=" wp-image-3700  " title="Leïla Bekhti et Guillaume Canet dans « Une vie meilleure »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/Une-vie-meilleure-2.jpg" alt="Leïla Bekhti et Guillaume Canet dans « Une vie meilleure »" width="576" height="385" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignright" style="margin-bottom: 10px; margin-left: 10px;" title="Une Vie Meilleure_affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/Une-Vie-Meilleure_affiche-220x300.jpg" alt="" width="141" height="192" />Le film démarre sur les chapeaux de roue. Yann, cuisinier en recherche d’emploi (Guillaume Canet), essaie de convaincre un patron de restaurant de l’embaucher. Trop d’empressement, un peu d’arrogance, le ton monte, échec, dépit puis colère sur le mode : <em>« Pas assez d’expérience. Mais comment en avoir si on ne me donne pas ma chance. Pays de merde ! »</em> Yann ne se laisse pas abattre. Il tente l’approche drague auprès de la jolie serveuse (Leïla Bekhti) qui l’a rassuré sur son énergie et sa capacité à trouver du travail. Dialogues habiles, séduction délicate, scènes d’amour discrètes et inspirées, Cédric Kahn filme vite et sans fioritures. Gros plan sur le visage heureux de Guillaume Canet à côté duquel apparaît le titre du film. Générique.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En quelques minutes, dans un condensé parfait, Cédric Kahn dessine la trame d’<em>Une vie meilleure</em>. Peut-on vivre une histoire d’amour, aspirer au bonheur dans un contexte socio-économique hostile ? L’amour est immédiat entre ces deux écorchés. Yann est sans attaches familiales, Nadia élève seule son jeune fils (Slimane Khettabi). À l’occasion d’une balade campagnarde au bord d’un lac, Yann voit la possibilité de réaliser son rêve : ouvrir un restaurant, dans un endroit idyllique de surcroît. Mais les nuages s’amoncellent vite. Sans apport financier, le couple s’endette à coups de crédits <em>revolving</em>. Et lorsque la commission de sécurité refuse l’ouverture, c’est l’engrenage…</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3703" align="aligncenter" width="576" caption="Guillaume Canet et Slimane Khettabi dans « Une vie meilleure »"]<img class=" wp-image-3703  " title="Guillaume Canet et Slimane Khettabi dans « Une vie meilleure »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/Une-vie-meilleure-12.jpg" alt="Guillaume Canet et Slimane Khettabi dans « Une vie meilleure »" width="576" height="383" />[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Merde in France</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Contrainte d’aller travailler ailleurs pour gagner plus, Nadia laisse son fils à Yann, qui se retrouve père par procuration d’un enfant perdu et difficile. «<em> On a le choix, on a toujours le choix, on va se battre c’est tout. </em>» L’homme a beau être une tornade qui ne désarme jamais, il se retrouve dans une spirale infernale et doit s’avouer vaincu. Sa combativité et son volontarisme, si chers à certains décideurs politiques et économiques actuels, n’y feront rien. Il est pris à la gorge, broyé par un système économique impitoyable. «<em> On vend du surclassement social et ça produit du déclassement</em>, explique Cédric Kahn. <em>Le capitalisme est devenu vicieux, incapable de proposer la moindre utopie, et la survie devient la seule règle. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Yann et Slimane, sans nouvelles de Nadia, découvrent les squats insalubres, les marchands de sommeil, les usuriers, les faux amis, les combines… Les personnes qu’ils croisent n’ont ni nom, ni prénom. Rouages anonymes, parfois sans âme et sans scrupules, d’une machine capitaliste métastasée jusqu’à la moëlle. Dans cette «<em> guerre des pauvres </em>», Cédric Kahn ménage quelques moments de répit qui peuvent apparaître comme des lueurs d’espoirs : superbes scènes d’une partie de pêche en mer ou d’un match de foot au Stade de France… En parallèle à sa dénonciation de mécanismes financiers vérolés, le cinéaste n’en oublie pas la chronique de mœurs (éducation et protection réciproques entre Yann et Slimane) ni le suspense (disparition de Nadia). L’équilibre est subtilement dosé, les comédiens sont formidables, en particulier Guillaume Canet qu’on n’imaginait pas dans un tel rôle de précaire, surtout après <a title="Lire notre critique : « “Petits Mouchoirs” rapiécés »" href="http://www.lagriffe.org/2010/10/2803/" target="_blank"><em>Les Petits Mouchoirs</em></a>.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">À relire : un <a title="Cédric Kahn : « Me promener de la marge au système »" href="http://www.lagriffe.org/2012/01/3671/" target="_blank">entretien avec Cédric Kahn</a> réalisé en 2004 à l’occasion de la sortie de <em>« Feux Rouges</em> ».</h5>', '« Une vie meilleure » contre la crise', 0, 'Le nouveau film du rare Cédric Kahn scelle une belle et percutante rencontre avec le populaire Guillaume Canet.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-une-vie-meilleure-%c2%bb-contre-la-crise', '', '', '2012-02-29 08:58:35', '2012-02-29 06:58:35', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3668', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3717, 3, '2012-01-22 22:22:23', '2012-01-22 20:22:23', '<h3 style="text-align: justify;">Vingt ans après la sortie de son premier album, le chanteur et guitariste le reprend en intégralité sur scène, et se paye le luxe de ne proposer, en deuxième partie, que des nouvelles chansons. Son nouveau disque, en fait, qu’il enregistre en live. Sans se la raconter, mais avec un talent une fois de plus désarmant, ainsi que l’a montré le premier concert de sa tournée, le 20 janvier à l’Archipel de Fouesnant.</h3>\r\n<p style="text-align: center;"><img class="aligncenter  wp-image-3723" title="dominiquea2011-507md-ok" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/dominiquea2011-507md-ok.jpg" alt="" width="576" height="576" />Qu’est-ce donc qu’un concert ? Un mélange plus ou moins réussi d’anciennes chansons, destinées à rassurer ceux qui n’écoutent que la radio, et de titres plus récents destinés à prouver que l’on en a toujours sous la semelle et que, malgré le temps qui passe, l’on reste un artiste du présent. Le dosage de la tambouille varie selon les époques : en début de carrière, on n’a évidemment que du neuf à proposer. La nécessité de convaincre, additionnée de la morgue nécessaire pour masquer le manque d’assurance, doivent suffire. Vers la fin, la tentation est grande de se reposer uniquement sur les anciens titres. Les sorties d’albums ne servent alors plus que de prétexte à maintenir l’attention des médias, afin d’assurer, une fois de plus, le succès de la tournée de trop. Partant de ce constat certes quelque peu simpliste (mais si les journalistes ne sont plus là pour caricaturer, à quoi serviront-ils ?), le concert idéal serait celui d’un artiste arrivé au milieu du gué. Moitié d’anciens tubes, moitié de chansons récentes, plus un ou deux inédits pour pimenter la soirée : tel est le programme de maints chanteurs et groupes plus tout jeunes, mais qui n’ont pas pour autant asséché le puits créatif.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dominique A, quarante(-trois) ans et vingt ans de musique, a fait un pari plus risqué pour fêter ce double anniversaire. Plus radical, aussi, avec un concert en deux parties. On commence par une reprise intégrale de son premier album, <em>La Fossette</em>, sorti en 1992. C’est le disque qui contient l’intemporel « Courage des oiseaux », ce petit bijou de concision poétique qui est devenu l’hymne de tous les fans du chanteur. Mais ce n’est pas l’album qui l’a fait accéder au grand public, celui-là étant <em>La Mémoire Neuve</em> (1995). Entre « Le Twenty-Two Bar », premier succès radiophonique, et « Le Courage des oiseaux », première d’une longue série de chansons marquantes, il n’y avait cependant pas à hésiter. D’abord parce qu’il s’agit, bien sûr, de fêter les vingt ans de <em>La Fossette</em>. Mais aussi parce que cette manière de faire une grande chanson à partir de rien est peut-être ce qui résume le mieux le chanteur. Une image saisissante, une atmosphère qui l’enveloppe comme un écrin, une mélodie imparable : ça ne vieillira pas. Vingt ans plus, l’album bricolé tout seul dans une chambre avec synthés et boîte à rythmes se revisite en trio, avec Nicolas Méheust (piano, accordéon) et Thomas Poli (guitares, claviers). Quarante minutes d’un voyage dans le temps fascinant, où la redécouverte fonctionne à plein, malgré quelques passages un peu plats. Pause.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3724" align="aligncenter" width="492" caption="Les 8 albums de Dominique A sont réédités en doubles CD remastérisés accompagnés de chansons inédites ou rares"]<img class="size-full wp-image-3724" title="Dominique A - pochettes" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/pochettes.jpeg" alt="Les 8 albums de Dominique A sont réédités en doubles CD remastérisés accompagnés de chansons inédites ou rares" width="492" height="237" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Retour sur scène dans une formation inédite chez Dominique A, habitué à se renouveler et à prendre son public par surprise — souvenez-vous du choc à la sortie du très noir <em>Remué</em> (1999), qui suivait le léger <em>La Mémoire neuve</em>, ou du double album en solo <em>La Musique/La Matière</em> (2009), publié après <em>L’Horizon</em> (2006) et sa tournée très rock. Cette fois, ils sont dix musiciens dont un quintet à cordes, qui nous embarquent pour une heure vingt de nouvelles chansons. Toutes nouvelles, oui. Son nouvel album, <em>Vers les lueurs</em>, à paraître en mars, Dominique A l’enregistre en public. Sous nos yeux et dans nos oreilles. Ce vendredi 20 janvier à Fouesnant, c’est la première date de la tournée, et c’est diablement en place. Le son est excellent et, comme d’habitude, les paroles parfaitement compréhensibles. Le jeu de lumière est à l’avenant de ces titres tournés vers les lueurs : riche et inventif. Passé l’ouverture, un instrumental qui laisse craindre un instant un excès de pompe dans les arrangements, on grimpe très haut pour ne plus redescendre qu’au moment où la salle sera rallumée.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Une partie des musiciens de cette deuxième partie étaient déjà présents sur la précédente tournée : Thomas Poli aux guitares, parfait complice de Dominique A dans les moments de calme comme de fureur ; et Sébastien Buffet à la batterie, assurant une assise rythmique discrète et efficace, plus convaincante qu’il y deux ans, lorsqu’il s’évertuait à reproduire les boîtes à rythmes de <em>La Musique</em> de façon un peu trop linéaire. Fidèle depuis la tournée de <em>L’Horizon</em>, David Euverte abandonne les claviers pour le seul piano et, ce n’est pas rien, l’arrangement des cuivres. Jeffrey Hallam fait une entrée remarquée à la basse, donnant à cet instrument une présence qu’il n’avait encore jamais eue chez Dominique A. Voilà pour le groupe qui occupe le devant de la scène. À l’arrière, surplombant les débats, Daniel Pabœuf (saxophones), Michel Aumont (clarinette basse), Sylvaine Hélary (flûte), Cédric Chatelain (cor anglais, hautbois et flûte) et Sophie Bernardo (basson) donnent une dimension inédite à la musique de Dominique A. Au fil de ses vingt ans de scène, on aura donc pu le croiser seul avec des machines, avec un groupe de rock plus classique ou additionné d’une petite dose de cuivres (Daniel Pabœuf, déjà, sur la tournée <em>L’Horizon</em> et l’excellent album live <em>Sur nos forces motrices</em>), et aujourd’hui en grande formation. La magie opère à nouveau : parce que les chansons sont bonnes. Tout simplement, serait-on tenté de dire, si cela était simple.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://dominiquea.com/" target="_blank">dominiquea.com</a>, <a href="http://www.commentcertainsvivent.com/" target="_blank">commentcertainsvivent.com</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">En concert à Fouesnant (L’Archipel), samedi 21 janvier 2012, Allonnes (salle Jean Carmet), lundi 23 janvier, Nantes (Le Lieu Unique), jeudi 12 avril.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : réédition de tous les albums remastérisés (liste des chansons disponible dans le <a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/DOMINIQUE-A-20-ANS-.pdf" target="_blank">dossier de presse</a>), sortie de «Vers les lueurs» (Cinq7/Wagram) en mars 2012.</h5>', 'Dominique A, passé, présent, à venir', 0, 'En proposant un double concert reprenant l’intégrale de « La Fossette » et de son nouvel album à paraître en mars, Dominique A fait un pari osé, mais relevé de main de maître.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'dominique-a-passe-present-a-venir', '', '', '2012-02-29 08:55:07', '2012-02-29 06:55:07', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3717', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3734, 3, '2012-01-24 18:22:37', '2012-01-24 16:22:37', '[caption id="attachment_3738" align="aligncenter" width="717" caption="Jeanne François dans « Le Point de Godwin » — photo Christian Berthelot"]<img class=" wp-image-3738    " title="Jeanne François dans « Le Point de Godwin » — photo Christian Berthelot" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/01/portraits-avec-paysage.jpg" alt="Jeanne François dans « Le Point de Godwin » — photo Christian Berthelot" width="717" height="477" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Lancé en 2009 par le Théâtre de Folle Pensée, le cycle « <a href="http://www.follepensee.com/follepensee_html/texte/pap_index.php?pho=1" target="_blank">Portraits avec paysage</a> » prend son envol ce week-end à La Passerelle (Saint-Brieuc). Après les cycles des « <a href="http://www.follepensee.com/follepensee_html/texte/naissance_portail.html" target="_blank">Naissances</a> », des « <a href="http://www.follepensee.com/follepensee_html/texte/pi_index.html" target="_blank">Pièces d’identité</a> » et le triptyque « <a href="http://www.follepensee.com/follepensee_html/texte/anat10_triptyque.html" target="_blank">Anatomies</a> », le principe est cette fois de proposer à un auteur de théâtre de rencontrer/raconter une personne de son choix et son paysage. La compagnie dirigée par Roland Fichet se charge ensuite de mettre en scène les portraits et de les faire vivre sur scène. Les premiers textes ont été lus en public dès 2010, puis des résidences de création ont eu lieu à Saint-Brieuc, Nouméa et Yaoundé. 2012 est le moment de la création en tant que telle, qui est aussi l’occasion de provoquer le débat sur les liens supposés, réels et possibles entre les artistes et les politique en Bretagne.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Tout se déroule à <a href="http://www.lapasserelle.info/Portraits.html" target="_blank">La Passerelle</a>, scène nationale de Saint-Brieuc (tél : 02 96 68 18 40). Voici le programme complet de ces trois jours :</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Spectacles</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Le point de Godwin</em> (écrit et mis en scène par Damien Gabriac, avec Damien Gabriac et Jeanne François). Le portrait d’une Briochine d’origine suédoise, rencontrée sur internet via Meetic. Après un tchat de plusieurs semaines, les deux « profils » se rencontrent brièvement : Robert avoue alors à Marguerite qu’il s’est servi de Meetic pour répondre à une commande d’écriture. À son insu, elle est le personnage d’une pièce. Cette révélation est mal vécue par Marguerite. Le tchat reprend après une longue période de silence. Il est tendu, agressif.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>J’habiterai la nuit</em> (écrit par Olivia Duchesne, mis en scène par Alexis Fichet, avec Wakeu Fogaing et Alexis Fichet). Le portrait d’un Kanak, vigile dans un théâtre. Un homme qui garde le théâtre des Blancs mais ne peut y entrer, avec en arrière-plan Nouméa et ses tribus, et des souvenirs en forme de cage : sa mère assassinée par son clan, son père adoptif alcoolique et violent, sa mère adoptive qui tabasse sa femme…</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Jeudi 26, vendredi 27 et samedi 28 janvier 2011 à 20h30 (8/10/15/21€)</h5>\r\n<h3 style="text-align: justify;">Lecture publique</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Paysage intérieur brut</em> (écrit par Marie Dilasser, lu par Nadine Berland, dans une mise en espace de Christophe Cagnolari).</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 28 janvier à 14h15 (entrée libre)</h5>\r\n<h3 style="text-align: justify;">Conversations</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">« Comment la jeune génération d’auteurs et de metteurs en scène – de Bretagne et d’ailleurs – parle-t-elle de politique ? » Avec notamment Marie Dilasser, Olivia Duchesne, Damien Gabriac, Kouam Tawa et des auteurs et comédiens de Folle Pensée.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 28 janvier à 15h30 (entrée libre)</h5>\r\n<p style="text-align: justify;">« Que peuvent réaliser ensemble les artistes et les politiques à Saint-Brieuc, dans les Côtes d’Armor, en Bretagne ? » Avec des responsables de théâtre et des artistes.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 28 janvier à 17h30 (entrée libre)</h5>\r\n&nbsp;', '« Portraits avec paysage » à Saint-Brieuc', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'portraits-avec-paysage-a-saint-brieuc', '', '', '2012-02-29 08:52:44', '2012-02-29 06:52:44', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3734', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3761, 3, '2012-03-03 23:28:35', '2012-03-03 21:28:35', '<h3 style="text-align: justify;">La programmation d’Art Rock 2012 est moins dense qu’à l’habitude, restrictions budgétaires obligent. Mais elle a de beaux restes, notamment sur la petite scène du Forum.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-3764" title="L’affiche, par le collectif Akatre" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/03/ARTROCK2012©AKATRE-small.jpg" alt="L’affiche, par le collectif Akatre" width="250" height="354" />Jean-Michel Boinet, directeur du festival Art Rock, a présenté vendredi 2 mars la programmation de la 29<sup>e</sup> édition du festival Art Rock, qui se déroulera à Saint-Brieuc du 25 au 27 mai. Trois jours cette année : plus de soirée spéciale du jeudi. Pas de carte blanche. Pas de grande exposition dans les locaux de l’ancien Monoprix non plus… On s’était habitué à ces événements qui donnaient à Art Rock une saveur supplémentaire et originale. Las, les budgets ne sont pas à la hauteur. Le conseil général, qui n’a pas encore annoncé le montant de sa subvention, a fait savoir qu’elle serait en baisse, étranglé qu’il est par des dépenses obligatoires (sociales notamment) que l’État ne compense pas comme il devrait. L’État qui menace carrément de ne plus subventionner Art Rock dont il ne reconnaît plus la pluridisciplinarité. Et pourtant : malgré cette formule resserrée sur les fondamentaux, le festival reste ce qu’il a toujours été. Une fenêtre ouverte à bien plus que la musique, accueillant théâtre de rue, danse, arts numériques, vidéo et, depuis quelques années, gastronomie, et dont bon nombre des manifestations sont gratuites.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Commençons donc par ce qui fait la spécificité d’Art Rock, et qui devrait ravir les habitués : le retour, pour la création de sa nouvelle pièce <em><strong>Rue de la chute</strong></em>, de la compagnie nantaise <strong>Royal de Luxe</strong>, qui promet un western débridé. Espérons que le propos sera tout de même un peu plus étoffé que celui des <em>Cauchemars de Toni Travolta</em>, insipide pochade créée elle aussi à Saint-Brieuc en 2008, et qui faisait pâle figure après la présentation, l’année précédente, de la reprise de <em>Roman photo</em>, toute première pièce de la compagnie, par les Chiliens de La Gran Reynata. Retour encore pour <strong>Philippe Decouflé</strong> qui, pour son quatrième passage à Art Rock, proposera un <strong><em>Panorama</em></strong> de ses créations des années 1980. Découverte, avec le jeune chorégraphe américain <strong>Daniel Linehan</strong> et son <em><strong>Zombie Aporia</strong></em>, qui mêle chant et danse contemporaine.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3766" align="aligncenter" width="630" caption="Les marionnettes hip hop de Puppetmastaz se sont reformées et débarquent à Art Rock"]<img class=" wp-image-3766 " title="Puppetmastaz" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/03/Puppetmastaz-©-Droits-réservés-2.jpeg" alt="Les marionnettes hip hop de Puppetmastaz se sont reformées et débarquent à Art Rock" width="630" height="388" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Côté musique, plusieurs retours également, dont on n’attend à vrai dire pas grand-chose : <strong>Charlie Winston</strong>, <strong>Dionysos</strong> et <strong>Thomas Dutronc</strong>, tout comme les autres têtes d’affiche de la grande scène (<strong>Étienne de Crécy</strong>, <strong>Moriarty</strong>, <strong>Stephen Marley</strong>, <strong>Shaka Ponk</strong>), sont chargés de porter la vente des forfaits trois jours sans pour autant apporter grand-chose d’original à la programmation. Il faut bien vivre, et l’on comprend ces nécessités vu le contexte. D’autant qu’il reste quelques noms attirants sur cette grande scène (<strong>Ibrahim Maalouf</strong>, dont on se demande pourquoi il n’est pas sur une scène plus appropriée, <strong>Sharon Jones &amp; The Dap-Kings</strong>, <strong>Orelsan</strong>, <strong>Theophilus London</strong>, <strong>1995</strong>, <strong>C2C</strong>). Et pour les plus curieux encore, on se retrouvera au Forum, où se font les vraies découvertes d’Art Rock. Avec les régionaux d’<strong>Acapulco 44</strong>, <strong>Juveniles</strong> et <strong>Mansfield.TYA</strong>, on brosse déjà un intéressant spectre alliant rock, pop et new wave. On pourra mêler ça à d’autres saveurs hip hop, heavy ou psyché avec <strong>Spoek Mathambo</strong>, <strong>Brns</strong>, <strong>Breton</strong> ou <strong>Rover</strong>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Malgré la crise, deux volets sont maintenus, pour le plus grand bien des papilles et des neurones des festivaliers : <strong>Rock’n Toques</strong>, la restauration qui décoiffe par les chefs de Saint-Brieuc et alentours, et les rencontres musique et littérature animées par Bernadette Bourvon. Samedi, « La piste aux étoiles » fera dialoguer <strong>Christophe Pirenne</strong>, auteur d’<em>Une histoire musicale du rock</em> (Fayard), avec <strong>Gilles Verlant</strong> et <strong>Denis Roulleau</strong> (<em>Culture rock L’Encyclopédie, </em> Flammarion). Dimanche, « Des visages des figures » recevra <strong>Lydie Salvayre</strong> (<em>Hymne</em>, Le Seuil), <strong>Vincent Brunner</strong> et <strong>Luz</strong> (<em>Rock Strips come back</em>, Flammarion) et <strong>Francis Métivier</strong> (<em>Rock’n Philo</em>, Bréal).</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;"><a href="http://www.artrock.org" target="_blank">Art Rock</a> 2012, du 25 au 27 mai à Saint-Brieuc. Forfait trois jours : 75€, grande scène : 65€, journée : 38€.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Vous pouvez télécharger ici <a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/03/PROGRAMMATION-ART-ROCK-2012.pdf">le programme complet</a> et <a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/03/DOSSIER-DE-PRESSE-ART-ROCK-2012.pdf">le dossier de presse</a>.</h5>', 'Art Rock : une 29<sup>e</sup> édition resserrée sur les fondamentaux', 0, 'La programmation d’Art Rock 2012 est moins dense qu\'à l\'habitude, restrictions budgétaires obligent. Mais elle a de beaux...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'art-rock-une-29e-edition-resserree-sur-les-fondamentaux', '', '', '2013-12-28 18:54:35', '2013-12-28 16:54:35', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3761', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3781, 14, '2012-04-25 23:05:22', '2012-04-25 21:05:22', '<h3 style="text-align: justify;">Ayant frotté sa trompette à tous les répertoires, du classique à la variété, Ibrahim Maalouf propose avec son groupe une entraînante balade entre jazz, rock et orient, que l’on pourra notamment savourer à Art Rock.</h3>\r\n[caption id="attachment_3787" align="aligncenter" width="480" caption="Ibrahim Maalouf (photo Denis Rouvre)"]<img class=" wp-image-3787 " title="Ibrahim Maalouf (photo Denis Rouvre)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/04/IbrahimMaalouf-2011-DenisRouvre.jpg" alt="Ibrahim Maalouf (photo Denis Rouvre)" width="480" height="600" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">C’est en tenue hip-hop, capuche noire, baskets blanches, qu’Ibrahim Maalouf entre sur la scène du Quartz, à Brest, le jeudi 17 novembre 2011. Invité du festival <a href="http://festivalnoborder.wordpress.com/" target="_blank">No Border</a>, il succède à la Kreiz Breiz Akademi 3, groupe de jeunes musiciens bretons formés grâce à Erik Marchand, et à qui le trompettiste a dispensé ses talents et savoirs musicaux pendant leur formation.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Actuellement en tournée avec une formation rock/jazz (batterie, basse, guitare, claviers, flûte), Ibrahim Maalouf laisse largement la place aux chorus et <em>soli</em> de ses musiciens. En faisant le choix généreux de ne jamais se mettre en avant, si ce n’est pour quelques blagues entre deux morceaux, il se révèle en chef d’orchestre composant avec toutes les parties. Avec le public, aussi, qu’il aime inviter à chanter. Alchimiste, il apporte le côté oriental de sa trompette à quart de ton à de nombreux artistes, et fait de ses rencontres de beaux moments. Piers Faccini, Lhasa, Vincent Ségal, pour n’en citer que quelques-uns. Oxmo Puccino, au chant sur le titre « Douce » de son dernier album <em>Diagnostic</em>, est à l’origine avec lui d’une adaptation en opéra d’<em>Alice au Pays des Merveilles</em>, créée en octobre dernier avec des musiciens amateurs et professionnels, et qui vient de recevoir le Prix de la création de spectacle musical pour l’année 2011.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À Brest, ce sont les jeunes musiciens de la KBA le rejoignent sur scène, tapant des mains en toute simplicité, accompagnant, pour une session rythmique, un italien des Pouilles au tambourin. Parmi les musiciens bretons, Youenn Le Cam a la chance de participer à la tournée après une formation à la trompette à quart de ton sur les terres libanaises d’Ibrahim Maalouf. Sur la scène du Quartz, il s’invite aussi à la flûte traversière en bois, avant d’offrir au public un duo trompette-biniou sur un dernier morceau tonitruant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un grand moment du spectacle est l’interprétation du morceau « Beirut », tiré du dernier album mais né de son premier voyage au Liban, alors qu’il se baladait dans les rues de la capitale, Led Zeppelin dans les oreilles. Plus de dix minutes de progression musicale, entamée par une mélodie à la trompette qui prend son temps sur quelques notes de piano, avant une montée en puissance jusqu’à l’explosion rock, et l’éclosion de la pureté de la trompette. Il est difficile d’imaginer ce titre ou d’autres sur la grande scène du festival Art Rock à Saint Brieuc, où Ibrahim Maalouf se produira le 26 mai. Une prise de risque pour l’artiste, cette grande scène? Probablement pas : il saura s’adapter et surprendre un public jeune attiré par Orelsan ou Thomas Dutronc et qui ne connaît pas encore l’impressionnant talent de cet autre jeune de 31 ans.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.ibrahimmaalouf.com/" target="_blank">www.ibrahimmaalouf.com</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « Diagnostic » sorti en septembre 2011 (Mi’ster Productions).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Concerts : mardi 15 mai 2012 à Meslay du Maine (53, salle socio-culturelle), jeudi 17 à Coutances (50, festival <a href="http://www.jazzsouslespommiers.com/" target="_blank">Jazz sous les Pommiers</a>), samedi 26 à Saint-Brieuc (22, festival <a href="http://www.artrock.org/" target="_blank">Art Rock</a>)</h5>\r\n&nbsp;', 'Le charme tonique d’Ibrahim Maalouf', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-charme-tonique-dibrahim-maalouf', '', '', '2013-12-28 18:54:10', '2013-12-28 16:54:10', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3781', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3801, 4, '2012-06-13 18:00:39', '2012-06-13 16:00:39', '<h3 style="text-align: justify;">Cosigné par Claudine Nougaret, ingénieure du son et compagne de Raymond Depardon depuis 25 ans, <em>Journal de France</em> est un OFNI. Un objet filmique non identifié, bancal, inégal, avec des fulgurances, des stupéfactions, des scories… un singulier condensé de 50 ans de carrière du photojournaliste-artiste. Ce parcours rétrospectif international est mis en parallèle avec le regard que Depardon a porté dans les années 2000 sur le territoire français.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class=" wp-image-3815 alignleft" title="« Journal de France » de Raymond Depardon et Claudine Nougaret — Affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/06/journaldefrance_affiche-petite-e1339788119566-226x300.jpg" alt="« Journal de France » de Raymond Depardon et Claudine Nougaret — Affiche" width="203" height="270" />En ce 1<sup>er</sup> juin au Ciné-TNB de Rennes, c’est <em>« la troisième présentation publique du film »</em>. Il reste moins de deux semaines avant la sortie nationale le 13 juin. <em>Journal de France</em> a été projeté en séance spéciale au festival de Cannes, et c’est là-bas qu’on a proposé à Raymond Depardon un nouveau travail, pour lequel il est sur la brèche. <em>« Ces jours-ci, j’étais un peu occupé »</em>, confie-t-il rieur au public.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il venait de réaliser la <a title="Les coulisses du portrait, sur le site du Monde" href="http://www.lemonde.fr/politique/portfolio/2012/06/04/les-coulisses-du-portrait-officiel-de-francois-hollande_1712189_823448.html" target="_blank">photo officielle</a> de François-Hollande-président-de-la-République. Surprenante juxtaposition que cet acte d’intronisation du «premier des Français» par un photographe qui a scruté la France en long, en large et en travers. Une France rurale et périurbaine dont les suffrages lors des dernières élections se sont exprimés en grand nombre pour le Front National. <em>« Toute la France, y compris le vote protestataire actuel, est par exemple condensée dans ces bars-tabacs avec les Mobylette devant »</em>, analysait Depardon dans <em>Le Monde</em> du 9 juin 2012.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En 2004, Raymond Depardon a entrepris de photographier <em>« la France des sous-préfectures »</em>. Ce travail a donné lieu en 2010 à une importante exposition (<em>La France de Raymond Depardon</em>) à la Bibliothèque Nationale de France à Paris. <em>« Ce n’était pas du tout une commande de l’État, mais une démarche folle et personnelle »</em>, explique-t-il dans le livre-catalogue de l’exposition. Au volant d’un fourgon spécialement équipé, Depardon a sillonné le territoire posant, au gré de son inspiration, sa chambre photographique tel le chevalet d’un peintre.</p>\r\n<p style="text-align: center;"><img class="size-full wp-image-3814 aligncenter" title="« Journal de France » de Raymond Depardon et Claudine Nougaret" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/06/journaldefrance05-600.jpg" alt="« Journal de France » de Raymond Depardon et Claudine Nougaret" width="800" height="334" /></p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Brouiller les pistes</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">La scène d’ouverture de <em>Journal de France</em> le montre tentant d’immortaliser un carrefour à Nevers. Le temps de pose à la chambre (1 seconde) l’oblige à attendre patiemment qu’aucun véhicule ni piéton ne passent dans le champ. Pour autant, le film n’est pas la version documentaire de l’exposition. <em>« Pourquoi ce titre ? »</em> s’interroge un spectateur dans la salle. <em>« Je l’ai trouvé</em>, répond Claudine Nougaret. <em>Raymond a traversé l’actualité ; ça évoque la relation avec la presse. Et c’est aussi un peu mon journal à moi. Mais on me pose tellement la question que je commence à douter du titre. »</em> La moitié du film se déroulant à l’étranger, il peut en effet prêter à confusion. On se demande d’ailleurs si le duo ne prend pas un malin plaisir à brouiller les pistes tant <em>Journal de France</em> n’est pas ce qu’il paraît.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ce n’est pas un journal intime bien qu’il respecte une certaine chronologie et qu’il évoque leur histoire d’amour. Ce n’est pas une enquête sur les circonvolutions de Depardon, pas vraiment non plus une quête au cœur de son œuvre si dense. Ce film, <em>« Raymond en rêvait depuis tant d’années »</em>, raconte Claudine Nougaret. Essayer de rassembler <em>« des bribes, des chutes, des inédits »</em> car, précise-t-il, <em>« un cinéaste, comme un écrivain, a des notes »</em>. Une démarche analogue à celle du photographe <em>« qui revient souvent sur ses planches contact »</em>. <em>« Le camping-car, c’est pas mon truc »</em>, reconnaît Claudine Nougaret. Alors pendant que son compagnon était sur les routes de France, elle plongeait à la cave <em>« trier les bouts de films qui traînaient »</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il en résulte un étrange collage qui n’a rien d’un métrage expérimental mais qui quelquefois tient de l’expérience. <em>Journal de France</em> alterne les images d’archives et les séquences récentes en fourgon. Dans ces dernières, là encore ce que nous voyons (ou pensons voir) ne correspond pas à la réalité. Nous ne suivons pas Raymond Depardon dans son reportage photographique en France, nous le regardons interpréter le photographe. <em>« Il n’est pas parti tout seul avec une caméra</em>, révèle Claudine Nougaret. <em>Avec une équipe, nous sommes retournés sur les lieux des photos. C’est de la mise en scène. Raymond était acteur mais sans continuité dialoguée. »</em> <em>« Je ne savais pas quoi dire</em>, se souvient-il. <em>Je me demandais ce que j’allais raconter. »</em> Elle ajoute : <em>« Il fallait surtout qu’il parle au présent, pour que le film soit dans une dynamique de voyage. »</em></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-3810" title="« Journal de France » de Raymond Depardon et Claudine Nougaret" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/06/journaldefrance01-600.jpg" alt="« Journal de France » de Raymond Depardon et Claudine Nougaret" width="800" height="335" /></p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Globe-trotter, par monts et par vaux</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>« Des fois on m’appelle. / T’es où ? / Je sais pas où je suis. Je suis en orbite quelque part, c’est ma capsule ! »</em> Les remarques de Depardon sont savoureuses. Il prend son temps. Il manipule ses plaques photographiques dans une petite tente de camping au fond de sa camionnette ; il explique exactement sa technique de prise de vues. Il traverse un village, anodin <em>a priori</em>, puis il stoppe son véhicule et fait demi-tour : <em>« J’ai des remords »</em>. <em>« Raymond repère des photos que nous n’avons pas forcément vues même si la caméra est passée devant »</em>, observe Claudine Nougaret. <em>« Photographier la France, c’est rouler, rouler</em>, insiste Depardon. <em>Courir après l’actualité pendant des années m’a motivé à découvrir un territoire que je ne connais pas si bien. Je connais mieux Djibouti que la Meuse. »</em> Ses photographies recèlent une mélancolie ; on a parfois l’impression d’une France éternelle où le temps s’est arrêté. Les scènes chez un coiffeur ou avec des papys assis sur un banc nous transportent dans une faille spatio-temporelle. Le contraste est saisissant avec les extraits de reportages à vif ou de films qu’il a tournés dans de nombreux pays (Venezuela, Chili, Égypte, Cisjordanie, Tchécoslovaquie, Tchad, Somalie, Centrafrique…), corps sociaux (journalistes, policiers, paysans…), ou institutions (hôpitaux, palais de justice, commissariat…).</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>« C’est un film un peu complexe</em>, convient Depardon. <em>On ne savait pas bien s’il allait tenir. Il y a beaucoup d’allers-retours entre passé et présent, noir &amp; blanc et couleur, formats 35mm, 16mm, Super 8…</em> […]<em> J’ai passé presque un an dans la cave, j’y retournerai… Il y a des choses qui ont vieilli, d’autres qui ont traversé le temps. »</em> Ainsi, cette scène éprouvante où une femme seule ressasse sa solitude, sa tristesse, son abandon. <em>« On l’avait écartée du montage d’</em>Urgences, se rappelle Depardon. <em>A l’époque, elle était hors sujet. Aujourd’hui, des gens comme ça, il y en a plein. »</em> Des moments formidables de cet acabit, <em>Journal de France</em> en contient beaucoup. Comme lors de la campagne électorale de Giscard en 1974 où le futur élu assène, hautain : <em>« L’élection est quasiment gagnée si on ne fait rien. »</em> De même, la minute de silence de Nelson Mandela, ou le dialogue mi-drôle mi-sordide des flics autour d’un suicidé. Cela fait d’autant plus regretter la fin ratée du film. Une compilation maladroite d’images tel un diaporama constitué à la hâte par peur d’oublier un fait important, suivie d’un fondu éclatant sur une plage où vient échouer le fourgon de Depardon.</p>', 'Les pérégrinations de Raymond Depardon', 0, 'Quelques jours après avoir portraituré officiellement François Hollande, le photographe-cinéaste est venu au Ciné-TNB de Rennes présenter son film « Journal de France ».', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-peregrinations-de-raymond-depardon', '', '', '2012-06-21 10:36:11', '2012-06-21 08:36:11', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3801', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3841, 3, '2012-08-02 20:38:13', '2012-08-02 18:38:13', '<h3 style="text-align: justify;">13 ans après <em>Pola X</em>, 21 ans après <em>Les Amants du Pont-Neuf</em>, Leos Carax signe avec <em>Holy Motors</em> un cinquième long-métrage fascinant de bout en bout. Que dire de ce collage à la fois lent et fulgurant qui, de l’aube à la noirceur de la nuit, ne cesse de porter la promesse de lendemains nouveaux, bien que toujours répétés ?</h3>\r\n[caption id="attachment_3848" align="aligncenter" width="800"]<img class="size-full wp-image-3848" title="holy motors-lavant mendes" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/07/holy-motors-lavant-mendes.jpg" alt="" width="800" height="450" /> Eva Mendes et Denis Lavant[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire, mais on l’a déjà dit, qu’on avait failli attendre : 13 ans entre deux films, il nous a manqué, Carax.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire que l’annonce des retrouvailles de Leos Carax avec Denis Lavant, acteur fétiche de ses premiers films (<em>Boy Meets Girl</em> en 1984, <em>Mauvais Sang</em> en 1986, <em>Les Amants du Pont-Neuf</em> en 1991), laissait présager du meilleur. Il faut dire que lesdites retrouvailles avaient été amorcées en 2008, dans une des trois parties de <em>Tokyo !</em>, film partagé avec Bong Joon-Ho et Michel Gondry. Lavant y campait pour la première fois M. Merde, que l’on retrouve dans <a title="site officiel du film" href="http://www.filmsdulosange.fr/fr/film/10/holy-motors" target="_blank"><em>Holy Motors</em></a>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On ne saurait dire l’excitation qui suivit la nouvelle que Denis Lavant interpréterait non pas un, mais onze rôles dans ce nouveau film de Leos Carax.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On doit dire qu’Édith Scob y est également magnifique.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire que si le monde était un spectacle, alors ses coulisses, les loges des acteurs, seraient situées dans de longues limousines blanches sillonnant Paris de représentation en représentation. <em>Holy Motors</em> serait un documentaire suivant la limousine de M. Oscar (Denis Lavant), pilotée par Céline (Édith Scob).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire la beauté des cadrages, l’intelligence des déplacements, la finesse des lumières — ou plutôt des ombres.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire l’extrême attention portée au son, ainsi que la rareté des dialogues, qui les rend d’autant plus précieux qu’aucun mot n’y est de trop.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire que si le cinéma, c’est le temps, Leos Carax ajoute que le cinéma, ce sont des corps. Que dans une industrie qui a tendance, comme la télévision, à ne filmer que des visages, ou au mieux des bustes qui discutent en champ-contrechamp, Leos Carax rappelle qu’un acteur dispose d’autres atouts — mains, jambes, pieds, dos… Lui seul sait tourner ainsi autour des corps de ses personnages. Corps entiers, découpés, lisses ou ridés, fêlés et abîmés, triturés. Objets de jeu et d’attention. Vivants.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire qu’un film n’a pas nécessairement à raconter une histoire, ni à défendre une thèse. <em>Holy Motors</em> ne démontre rien. Il montre, et la beauté est dans l’œil de celui qui regarde. « <em>Mais si plus personne ne regarde ?</em> », demande Monsieur Oscar.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire que, sorti le 4 juillet, <em>Holy Motors</em> est encore, le 1<sup>er</sup> août, à l’affiche dans 19 salles de Bretagne. Face aux rouleaux-compresseurs de l’été, ça n’est pas rien. Le cinéma, ce sont aussi des publics.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire qu’un film réunissant Kylie Minogue (dans un beau rôle parlé-chanté-marché), Neil Hannon (à la musique), Bertrand Cantat et Doctor L. (en musiciens d’entracte), il n’y en aura probablement pas d’autre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait dire que des films réunissant Leos Carax et Denis Lavant, on en voudrait d’autres. Dans dix ans s’il le faut, mais d’autres.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On va dire qu’en attendant, on va retourner voir celui-ci.</p>\r\n<img class="aligncenter size-full wp-image-3847" title="holy motors-la maison des limousines" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/07/holy-motors-la-maison-des-limousines.jpg" alt="" width="800" height="450" />', '« Holy Motors », la promesse de l’aube', 0, '13 ans après <em>Pola X</em>, 21 ans après <em>Les Amants du Pont-Neuf</em>, Leos Carax signe avec <em>Holy Motors</em> un cinquième long-métrage fascinant de bout en bout.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'holy-motors-la-promesse-de-laube', '', '', '2012-09-24 16:50:23', '2012-09-24 14:50:23', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3841', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3868, 3, '2012-08-10 15:32:24', '2012-08-10 13:32:24', '[caption id="attachment_3879" align="aligncenter" width="360"]<img class="size-full wp-image-3879" title="Le mannequin Vlad et Pascal Rueff dans « L’Île de T. » (photo Julien Lefebvre)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/08/ile-de-t-julien-lefebvre.jpg" alt="Le mannequin Vlad et Pascal Rueff dans « L’Île de T. » (photo Julien Lefebvre)" width="360" height="240" /> Le mannequin Vlad et Pascal Rueff dans « L’Île de T. » (photo Julien Lefebvre)[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Beau projet d’un lieu de création artistique, le <a href="http://www.logellou.com" target="_blank">Logelloù</a>, sis à Penvénan, fait la fête du 16 au 18 août. Durant ces trois jours, 16 spectacles sont proposés allant de la conférence dansée au dîner-spectacle en passant par le clown et la musique, avec entre autres un concert de <a title="Le Bandonéon à bobines" href="http://www.logellou.com/fete-du-logellou/le-bandoneon-a-bobines/" target="_blank">Philippe Ollivier</a>, initiateur du lieu.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Au cœur de cette riche programmation, un spectacle vu et grandement apprécié par <em>La Griffe</em> : <em>L’Île de T.</em>, de Pascal Rueff. Un voyage en son binaural sur une île mystérieuse, où les chats ronronnent, où les planches craquent et l’orage tonne, où la vie veut être plus forte que le monde qui la ronge. Le son binaural ? Une technique d’enregistrement en stéréo, deux micros dans les oreilles d’une tête-mannequin, qui permet de restituer au spectateur, coiffé d’un casque, un son en trois dimensions dont le rendu va bien au-delà de tous les gadgets prétendant « spatialiser » votre chaîne hi-fi. Dans les mains expertes de Pascal Rueff, c’est cependant bien plus qu’une technique. Ici, la précision est au service de la poésie, et si l’on vous chuchote dans l’oreille de trois-quarts arrière, ça n’est pas pour vous impressionner : c’est parce qu’on a quelque chose à vous dire. Quelque chose de beau, quelque chose de poignant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Au centre de l’espace scénique — ici le <a href="http://www.logellou.com/le-sonophore/" target="_blank">Sonophore</a> conçu et construit sur place, mais le spectacle se joue aussi en appartement —, une structure au centre de laquelle figure Vlad, le mannequin qui a servi aux enregistrements, là-bas dans l’Île de T. Vlad n’est pas là pour faire de la décoration : Pascal Rueff parle et Morgan Touzé chante autour de lui, s’en servant comme moyen de mêler les sons et les mots produits en <em>live</em> avec ceux enregistrés au préalable. La création sonore est donc à la fois issue de bandes réalisées sur le terrain et en studio (belle voix caverneuse d’Alfred Tomosi) et du jeu en direct de deux comédiens sensibles.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il y a quelques années, Pascal Rueff avait créé <em>Mort de rien</em>. Sans le son binaural, mais également avec Morgan Touzé (chant et harpe) et Philippe Ollivier (bandonéon). Avec, surtout, la même intention poétique. C’était déjà un voyage, dont le lieu était clairement identifié. On y revient dans L’Île de T., sans dire exactement où l’on va, et l’on se gardera bien de le divulguer ici. Non que la destination ne compte pas, mais c’est le voyage qui est essentiel. Ainsi que la manière dont on l’entreprend. <em style="text-align: justify;">Mort de rien</em>, c’était frontal et ça faisait l’effet d’une grande claque; <em>L’Île de T.</em> vous entoure, genre caresse. À chaque fois, la même impression : du grand art.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">« L’Île de T.», jeudi 20 août 2012 au Logelloù (Penvénan, 22). Horaires : 20h et 22h30. À partir de 16 ans. Attention : jauge de 32 places ! Pensez à réserver (06 38 21 93 72 ou <a href="mailto:information@logellou.com" target="_blank">information@logellou.com</a>).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le programme complet de la fête est disponible<a href="http://www.logellou.com/fete-du-logellou/" target="_blank"> sur cette page</a> ou en <a href="http://www.logellou.com/wp-content/uploads/2012/05/Programme.Fete-du-Logellou-2012.pdf" target="_blank">PDF ici</a>.</h5>', '« L’Île de T. » à la fête du Logelloù', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lile-de-t-a-la-fete-du-logellou', '', '', '2012-08-10 15:51:37', '2012-08-10 13:51:37', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3868', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3881, 7, '2012-09-19 11:49:39', '2012-09-19 09:49:39', '<h3 style="text-align: justify;">Jusqu’à présent, seul le nom de Rithy Panh évoquait le cinéma cambodgien, un réalisateur isolé parmi les décombres d’un septième art qui n’a pas survécu à la machine Khmers rouges. À l\'arrivée au pouvoir des tortionnaires communistes en 1975, les films ont été brûlés, les salles fermées et les acteurs pour la plupart tués. <a href="http://www.lesommeildor-lefilm.com/" target="_blank">Le Sommeil d’Or</a>, passionnant documentaire mémoriel, poétique et personnel de Davy Chou en reconstitue l’âge d’or, entre 1960 et 1975. Le jeune réalisateur franco-cambodgien de 29 ans, sur lequel il faudra compter désormais, redonne ses lettres de noblesse à un art qui n\'aurait jamais dû perdre sa popularité. État des lieux essentiel qui a séduit le public dans de nombreux festivals internationaux et qui sort en salles ce mercredi 19 septembre.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft  wp-image-3889" style="margin-bottom: 10px; margin-right: 10px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/09/affiche-le-sommeil-d-or-200x300.png" alt="" width="140" height="210" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Une mobylette fend une nuit jaune poussière sur une route cabossée, long travelling avant qui  semble accompagner le lever du jour. Scène inaugurale en trompe-l’œil. En réalité,  le film est monté  à l’envers et  traverse le temps à rebours, vers le coucher de soleil, vers le passé. Retour à Phnom Penh. En 2004, Davy Chou, 21 ans, souhaite  devenir réalisateur. Son entourage, exilé en pleine guerre civile, vit en France depuis 1973, lui-même n’a jamais mis les pieds au Cambodge et en ignore la langue. Il  n’envisage certainement pas le trésor historique et culturel qu’il va exhumer en interrogeant pour la première fois sa tante Sohong Stehlin,  sur le parcours de Van Chann, son grand-père maternel. En effet, à travers le portrait de cet aïeul décédé en 1969, producteur le plus prolifique à l\'époque, c’est l’esprit du cinéma cambodgien qui renaît sous ses yeux. Il laisse mûrir ce récit riche et hors-norme puis, en 2009, entreprend un séjour d\'un an au Cambodge. Il se documente, apprend les us et coutumes locales, se fond dans la population.</p>\r\n<img class="alignright size-medium wp-image-3923" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/09/lesommeildor10-300x168.jpg" alt="" width="300" height="168" />\r\n<p style="text-align: justify;">Au  départ, personne ne souhaite  évoquer le passé en profondeur, les films dorment dans leur tombeau parmi les victimes du génocide,  leur souvenir semble dissout dans l’horreur des crimes et des exactions, nulle envie de déterrer  les cadavres quels qu’ils soient. Le cinéma est mort en 1975 et à première vue, il n\'irrigue la culture contemporaine que par un certain folklore historique (les jeunes en ont entendu parler mais n’ont aucune idée des visages des comédiens, ni du titre des longs-métrages). Davy Chou  arrache les confessions à la nuit et au brouillard. Il gagne la confiance des rares artistes survivants et des anciens, des bribes de scènes s’esquissent, des prémisses d’anecdotes se dévoilent, de plus en plus précises jusqu’à restituer avec minutie une époque artistique florissante  où, même pendant la guerre civile qui précéda la prise du pouvoir par Pol Pot, les salles accueillaient une foule dense et sémillante, soucieuse de se détendre. Le peuple se réveille de son long sommeil culturel et le long-métrage peut commencer à exister.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">La parole contre la disparition des images</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/2012/09/3881/dysaveth/" rel="attachment wp-att-3897"><img class="size-medium wp-image-3897 alignleft" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/09/dysaveth-300x200.jpg" alt="" width="300" height="200" /></a>Si Davy Chou parvient à exhumer une parole intacte, il lui manque les images. Sur 400 films tournés entre 1960 et 1975 (chiffre considérable pour un art émergent), aucun n’avait survécu jusqu’à la découverte d’un </span><a href="http://golden-age-of-khmer-cinema.eklablog.com" target="_blank">site internet</a><span style="text-align: justify;"> à l\'initiative d\'un cambodgien exilé à l’étranger, nostalgique des années dorées du cinéma de son pays, qui a référencé les œuvres année après année avec l\'aide d\'autres passionnés rencontrés sur la toile. Une petite trentaine de films ont ainsi été retrouvés puis copiés à partir de VHS en mauvais état. Une opportunité extraordinaire mais qui ne modifie pas le projet déjà établi de Davy Chou. Le réalisateur préfère utiliser le matériau vivant. Dès lors, la problématique du métrage tient dans la reconstitution formelle de cette filmographie éteinte. Comment en raconter l’histoire  sans en ut</span>iliser les images ? De quelle manière le septième art imprime-t-il le présent ? Comment se nourrir de sa propre cinéphilie européenne tout en préservant celle de son pays d’origine ?</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3921" align="alignright" width="300"]<img class="size-medium wp-image-3921" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/09/lesommeildor1-300x168.jpg" alt="" width="300" height="168" /> Dy Saveth[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">Quête d\'une mise en scène contemporaine qui bannit le flash-back, à la faveur de témoignages  de survivants souvent bouleversants, de retours dans les salles de projection d</span><span style="text-align: justify;">evenues boîtes de karaoké ou restaurants, de pèlerinages en groupe sur des lieux de tournage, d\'inserts </span><span style="text-align: justify;">d’affiches de films, de clichés photographiques et d’extraits d’œuvres musicales (notamment des chansons de </span><span style="text-align: justify;">Sin Sisamouth, super star de variété assassiné par les </span><span style="text-align: justify;">khmers rouges). Omniprésence de la matière  sonore. « <em>Pendant la guerre, on chantait tout le temps, on se cachait pour chanter, mais on chantait</em> », raconte la tante du réalisateur dans l\'unique scène parisienne du film. La musique résonne comme un psaume, une incantation récurrente qui contient la substantifique moelle d’un art enterré vivant. Dy Saveth, ancienne immense vedette glamour du grand écran, surnommée « la fille au ruban rouge », devenue professeur de danse, racontera à Phnom Penh à quel point les photos comptent également dans sa vie. « <em>Quand je mourrai il restera mes photos, mes films et ma voix, ainsi on pensera que Dy Saveth n’est pas morte.</em> »</span></p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Le cinéma, art du raccord</h3>\r\n[caption id="attachment_3910" align="alignleft" width="214"]<img class="size-medium wp-image-3910   " src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/09/216966_513773138639034_842307979_n-214x300.jpg" alt="" width="214" height="300" /> « L\'étang sacré<span style="text-align: justify;"> »</span>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><span>Davy Chou assemble subtilement les témoignages <em>in situ</em> et l’image  numérisée, il refuse donc d’ajouter à son montage des extraits de films retrouvés. Il s’agit de laisser la mémoire reposer en paix : l’image passée restera toujours fixe ou dans l’ombre. Même lors de la reconstitution d’une séquence culte du film <em>L’étang sacré</em> par le collectif Kon </span><em>Khmer</em><span> Koun </span><em>Khmer</em><span> à partir du récit du sympathique réalisateur Ly You Sreang, les scènes tournées conservent une chasteté originelle (malgré le sujet, clin d\'oeil drolatique à découvrir<em> de visu</em>) et demeurent hors champ. Seuls les comédiens, l’équipe du film et le matériel occupent l’écran. L’histoire reste vierge de toute profanation intrusive. Respect de l’image mais également de la parole. Les récits serrent les cœurs sans jamais tomber dans la mièvrerie ou le misérabilisme.</span></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ainsi, le réalisateur Yvon Hem (décédé en août 2012), a perdu sa première famille pendant la guerre. Il retourne à son ancien studio où il a réalisé <em>L’Oiseau de Paradis</em>, hommage au metteur en scène français <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Marcel_Camus" target="_blank">Marcel Camus</a>, l\'auteur d<em>\'Orfeu Negro</em>, qui a eu une influence  déterminante sur le cinéma cambodgien. Sa femme et ses enfants l’accompagnent. La caméra encercle le lieu, capte les regards autour de la narration d’une histoire  familiale  souterraine, à l’image de Davy Chou face au récit de sa tante, instant intime de la vie réelle qui se répète à l\'écran à l\'échelle d\'une population. Délicatesse du raccord. Le temps d’avant rejaillit avec sa douleur contenue mais, malgré la gravité  du propos, <em>Le Sommeil d’Or </em>(re)conjugue toujours le cinéma au présent. Sur la colline Dy Saveth, au cours d’une scène de réminiscence collective en compagnie de l’actrice star, les langues se délient et les gestes accompagnent le ton joyeux. Les plus jeunes observent leurs parents et grands-parents reprendre possession de leurs souvenirs à travers une culture (re)devenue populaire.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/2012/09/3881/lesommeildor6-2/" rel="attachment wp-att-3920"><img class="size-medium wp-image-3920 alignright" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/09/lesommeildor61-300x168.jpg" alt="" width="300" height="168" /></a>Raccord essentiel entre les générations, entre les images disparues et les images actuelles, et en filigrane, entre un jeune garçon et son grand-père dévorés par la même passion pour le cinématographe à plusieurs décennies d’intervalle. Le cinéma cambodgien n’est pas mort, il ne peut s\'éteindre : les tortionnaires ont échoué. Il dormait seulement, hanté par des fantômes, ombres spectrales à la surface du souvenir, à l’instar du mur de briques rouges d\'un ancien cinéma abandonné qui dévoile <em>in fine</em> des extraits tremblés des films disparus à des spectateurs itinérants. Davy Chou l’a extirpé de son long sommeil d’un coup de caméra magique. « <em>Ma famille, j’ai oublié leurs visages, mais je me souviens des acteurs</em> » avouera un des deux étonnants cinéphiles quinquagénaires qui ponctuent <em>Le Sommeil d\'Or</em> de leurs anecdotes. L’art en mouvement au sommet de la vie. Imprescriptible.</p>\r\n\r\n<h5>Inutile de chercher <em>Le sommeil d\'Or</em> sur les  écrans rennais, il n\'y sera pas projeté (!). Pour le découvrir, direction<a href="http://www.leconcorde.fr"> le Concorde </a> à Nantes à partir du 19 septembre.</h5>', '«  Le Sommeil d’Or » : reflets dans un œil d’homme', 0, 'Premier film de Davy Chou, ce documentaire est une plongée poétique et personnelle dans l\'histoire du cinéma cambodgien...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-sommeil-dor-reflets-dans-un-oeil-dhomme', '', '', '2012-09-24 16:47:48', '2012-09-24 14:47:48', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3881', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (4047, 18, '2012-12-14 23:00:17', '2012-12-14 21:00:17', '<h3 style="text-align: justify;">Intégré à la programmation des Trans Musicales mais dans un lieu à l\'écart, <em>L\'Île Électrique</em> rassemble pour trois soirées consécutives un plateau regroupant Bed (de retour après son concert de l\'année dernière), Bruno Green (avant la sortie de son nouvel album en janvier) et le Pink Iced Club, création d\'une pièce pour huit guitares électriques (<em>Gnat\'s drowing in the eye of Klaus Kinski</em>) composée par Olivier Mellano, le pilier de ces soirées. Rencontre.</h3>\r\n[caption id="attachment_4081" align="aligncenter" width="1000"]<img class="size-full wp-image-4081" title="Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/12/Mellano-2-©C-Le-DVA-OK.jpg" alt="Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat" width="1000" height="1016" /> Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Olivier Mellano</strong> : « Au début, l\'idée était de faire jouer le Pink Iced Club. Les Trans me semblaient être un cadre idéal pour cette formation un peu hors-norme. Mais petit à petit, la soirée s\'est étoffée, est devenu plus thématique, avec des gens qui partagent une même vision de la musique. <em>L\'Ile électrique</em> est donc venue très naturellement. "L\'Ile" exprime cette notion d\'indépendance, de lieu parallèle détaché du reste, n\'ayant rien à voir avec rien, mais faisant bloc. "Electrique" évoque paradoxalement l\'idée de ressembler le moins possible à du rock ou aux musiques actuelles. C\'est un lieu hors-mode qui présente des choses qu\'on n\'entendra pas dans les autres salles.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Huit guitares de rang</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Bed fait très peu de concerts, mais profite de ses apparitions au compte-gouttes pour faire de véritable création avec, chaque fois, des gens différents. Bruno Green revient avec un nouvel album après une longue absence. Il y a une connexion humaine et musicale évidente, même si les ambiances sont différentes. <em>Gnat\'s drowing in the eye of Klaus Kinski</em> est une composition pour guitares plurielles, une accumulation de sons électriques autour de huit guitares. Cela donne une puissance différente des classiques basse/guitare/batterie. Le nombre crée des possibilités d\'une grande richesse harmonique, un peu comparable à ce qu\'on peut avoir avec les grandes orgues d\'église. La plupart des musiques que j\'écoute se situent dans la mouvance contemporaine ou répétitive. On peut citer Glen Branca, Robert Fripp ou toute l\'école américaine et new-yorkaise d\'Arto Lindsay à Marc Ribot, en passant par Fugazy et Tortoise. L\'idée centrale était de faire le lien entre puissance du son rock et structure écrite plus complexe, proche des pièces classiques. »</p>', 'Triple pontage musical', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'triple-pontage-musical', '', '', '2012-12-14 23:45:00', '2012-12-14 21:45:00', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=4047', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (4054, 17, '2012-12-14 23:10:01', '2012-12-14 21:10:01', '[caption id="attachment_4089" align="aligncenter" width="701"]<img class="size-full wp-image-4089" title="« La Chair des anges », d’Olivier Mellano, a été créée sur scène lors des Trans Musicales 2006, à l’occasion desquelles cet article avait initialement paru" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/12/mellano-lachairdesanges.jpg" alt="« La Chair des anges », d’Olivier Mellano, a été créée sur scène lors des Trans Musicales 2006, à l’occasion desquelles cet article avait initialement paru" width="701" height="711" /> « La Chair des anges », d’Olivier Mellano, a été créée sur scène lors des Trans Musicales 2006, à l’occasion desquelles cet article avait initialement paru[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Crossover. Les Anglais ont souvent le chic et le bon sens pour définir en un seul mot à la fois une attitude, une démarche, une réalité. Et avec ses croches ouvertes, Olivier Mellano fait résolument partie de ces artistes transversaux, aussi à l’aise dans la pop-rock que l’électro, la musique classique ou contemporaine. Il le prouve une fois encore avec un projet qui lui tenait à cœur depuis quelques années : <em>La Chair des Anges</em>, étonnant album qui se promène entre Bach et Arvo Pärt, Arto Lindsay et John Cage. Pièces pour orgue, sept guitares, une basse électrique et deux voix ou encore pour clavecin ou quatuor à cordes, ça foisonne côté compositions.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Emmenée par des complices et pointures, dont le claveciniste Bertrand Cuiller et le toujours impeccable Quatuor Debussy, la production instrumentale est de haute fidélité. La musique est organique, charnelle plus que visuelle, le travail harmonique se fond admirablement dans une recherche sonore jamais absconse. L’écueil aurait pu être un disque fourre-tout, un paradis artificiel qui retombe trop vite, mais <em>La Chair des Anges</em> reste toujours en apesanteur, tout en étant sensitif et prégnant. Guitariste de Dominique A et cofondateur du groupe Mobiil, Olivier Mellano a su alterner pièces tonales, apaisées, sensuelles et furias sonores passionnées, surprenantes.</p>\r\n\r\n<h5>CD : « La Chair des Anges » (Naïve Classique)</h5>', '« La Chair des Anges », par Olivier Mellano', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-chair-des-anges-par-olivier-mellano', '', '', '2012-12-14 23:54:44', '2012-12-14 21:54:44', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=4054', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (4040, 17, '2012-12-14 23:20:01', '2012-12-14 21:20:01', '<h3 style="text-align: justify;">En quelques années, Olivier Mellano est devenu un bâtisseur incontournable de la scène pop-rock dans l’Ouest et au-delà. Constructeur de formes, géomètre de projets multiples, ce compositeur et guitariste  « hors père » — mais qui ne renie pas de belles influences — aime plus que tout les passerelles entre les styles et les hommes. Portrait d’un architecte de la musique, insatiable, mais humble et discret, que nous avons rencontré avant qu’il ne parte sur la route avec Dominique A.</h3>\r\n[caption id="attachment_4066" align="aligncenter" width="1000"]<img class="size-full wp-image-4066" title="Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/12/Mellano-1-©C-Le-DVA-OK.jpg" alt="Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat" width="1000" height="1015" /> Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Enfant d’une famille d’artistes dans le Paris des années 1970, le petit Olivier fait l’apprentissage de ses fondamentaux au violon et solfège. Mais l’âge venant, la guitare le démange et, comme beaucoup d’ados de l’époque, il va flirter avec la new-wave. Noir c’est noir. Alors que tant d’artistes et musiciens montent à la capitale, le jeune Mellano fait le chemin inverse pour s’installer à Rennes, son eldorado rock : «<em> Je suis venu ici plus pour la musique que pour les études ! </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">1987 : il rencontre Gaël Desbois, batteur qui compose, et toujours complice vingt ans après. Ils vont monter le groupe Venus de Ride, qui connaîtra son succès d’estime et sera précurseur de leur futur duo Mobiil. Déjà prolifique, Olivier participe au label Rrose Selavy, collabore avec Bruno Green, joue en <em>sideman</em> un peu partout avant de décrocher ses premières grosses tournées avec Miossec. La musique est devenue un plein temps. «<em> À partir de cette période, j’ai eu davantage l’envie de développer mes projets personnels. Et c’est une constante encore aujourd’hui, j’essaie de trouver l’équilibre entre mes réalisations et les collaborations extérieures, qui sont toujours motivantes et enrichissantes. </em>»</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"> <strong>« Adaptator », dixit Dominique A</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Sans tarder, le Mellano va être appelé à jouer avec la moitié du bottin de la pop-rock française : Françoiz Breut, Yann Tiersen, Philippe Katerine, le groupe Bed, Laëtitia Shériff. Ou Dominique A, une autre rencontre importante : «<em> J’aime son exigence artistique. Il a une musique toujours en évolution, un univers qu’il sait remettre en question</em> », explique Olivier. Le coup de foudre a lieu en 1999 pour la tournée de l’album <em>Remué.</em> Dominique A ne tarit d’ailleurs pas d’éloges sur son benjamin prodige : «<em> Je ne pense pas qu’il était très fan de ce que je faisais jusque-là mais le projet</em> Remué<em> le titillait. Et tant “guitaristiquement” qu’humainement, on a tout de suite accroché. C’est vraiment un drôle d’engin ! </em>[rires]<em> Je dirais que c’est Adaptator… Il est capable de se fondre dans votre univers tout en gardant sa personnalité artistique. Il est quelqu’un de très ouvert et d’une grande culture musicale, que je suis loin d’avoir. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ouverture, le mot est lâché. Que ce soit dans ses goûts personnels — <em>« j’aime aussi bien écouter de la musique baroque, brésilienne, de l’électro, du rap, Coltrane ou Monk »</em> —, que dans ses nombreux projets, souvent atypiques, comme <a title="Triple pontage musical" href="http://www.lagriffe.org/2012/12/4047/" target="_blank"><em>L’Île Électrique</em></a>, présentée à l’origine aux Trans Musicales. «<em> En 1998, j’ai composé ma première pièce pour guitares électriques, que j’avais envie de proposer à des musiciens. Une pièce assez expérimentale, de vingt minutes, mélodique mais jouant sur des grosses masses sonores. Entre Steve Reich et Sonic Youth, pour faire court </em>[sourires]<em>. J’ai invité Bed, Yann Tiersen, la chorégraphe Christine Leberre, Katerine… L’idée était bien de casser un peu le concert rock habituel, avec un début, un milieu et une fin. Créer un mélange, des confrontations, où les artistes pouvaient faire des choses différentes avec des prises de risques. </em>» Faute d’une production suffisante, <em>L’Île Électrique</em> ne connaîtra malheureusement que quelques éditions, ci et là.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_4067" align="aligncenter" width="1024"]<img class="size-large wp-image-4067" title="Olivier Mellano lors de sa carte blanche à l’Antipode, le 15 mars 2006, à l’occasion de laquelle cet article avait initialement paru — photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/12/Mellano-carteblancheantipode2006-C-Le-DVA-1024x688.jpg" alt="Olivier Mellano lors de sa carte blanche à l’Antipode, le 15 mars 2006, à l’occasion de laquelle cet article avait initialement paru — photo Christophe Le Dévéhat" width="1024" height="688" /> Olivier Mellano lors de sa carte blanche à l’Antipode, le 15 mars 2006, à l’occasion de laquelle cet article avait initialement paru — photo Christophe Le Dévéhat[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Guitare haute-tension</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais cela ne l’a pas découragé de continuer à susciter des projets croisés, de nouvelles rencontres : «<em> J’ai du mal à me satisfaire d’un seul univers musical, j’étouffe vite. Il y a tellement de choses bien dans tous les styles, que j’ai envie de m’y frotter. J’aime travailler avec des gens qui, dans leurs esthétiques, leurs démarches, font les choses de façon personnelle et singulière, hors des modes. Mais pour cela, il faut que j’aie de l’empathie avec l’artiste, un rapport direct, assez impalpable d’ailleurs, au feeling.</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais Mellano c’est aussi une guitare en haute-tension, une couleur sonore dense et vive. Saucissonnant ses sons si secs sur le manche de sa fidèle Fender Jazz Master 1963 (d’origine !), il sait également cuisiner un jeu aérien, tel un David Gilmour des grandes heures. «<em> Je ne suis pas un technicien de la guitare. Je m’en sers plus comme d’un objet sonore. J’ai bien sûr appris les techniques de base mais c’est vraiment en désapprenant ces techniques que j’ai pu trouver mon style propre et, j’espère, réussi à éviter les schémas préconstruits. </em>» Plutôt que les <em>guitar heroes</em>, son panthéon se situe davantage du côté des bricoleurs géniaux de la six cordes «<em> comme Arto Lindsay, Tom Verlaine de Television, Ed O’Brien de Radiohead ou Geoffrey Burton, le guitariste d’Arno. Des gens identifiables dès les premières notes.</em> »</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Désapprendre pour progresser</h3>\r\n[caption id="attachment_4070" align="alignright" width="150"]<img class="size-thumbnail wp-image-4070" title="Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2012/12/Mellano-3-©C-Le-DVA-OK-150x150.jpg" alt="Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat" width="150" height="150" /> Olivier Mellano — photo Christophe Le Dévéhat[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Citer toutes les productions en cours de Mellano tiendrait de l’exploit — «<em> je suis obligé de refuser des propositions pour ne pas me faire déborder ! </em>» —, mais dans les plus immédiates, il faut reconnaître qu’il y a de l’excitant. Alors qu’il vient de participer au premier album solo de Fred Vidalenc, le bassiste historique de Noir Désir, et au dernier opus de Bed, un troisième album de Mobiil est sur le feu, en tandem avec Rudy Coclet, le producteur d’Arno. Sans compter les ciné-concerts (<em>L’Aurore</em> de Murnau, <em>Duel</em> de Spielberg), des dates avec Dominique A, un disque de bossa-nova, <em>Beiramar</em>, avec l’écrivain Emmanuel Tugny. Et une création étonnante, qui sortira à la rentrée sur le label Naïve Classique : <em>La Chair des Anges</em>. «<em> J’avais écrit des pièces pour clavecin qui avaient bien branché Naïve. Ils m’ont donné carte blanche pour d’autres compositions. Pour ce disque, on a enregistré une pièce pour quatuor à cordes, avec le Quatuor Debussy, une pièce pour deux clavecins et orgue et une autre pour huit guitares électriques. </em>»</p>\r\n\r\n<h5>Concert : « How we tried a new combination of notes to show the invisible or even the embrace of eternity » les 7, 8 &amp; 9 décembre 2012 à l’Opéra de Rennes</h5>\r\n<h5>Triple CD + DVD « How we tried… » (Naïve classique)</h5>\r\n<h5>Liens : <a href="http://www.lestrans.com/" target="_blank">lestrans.com</a>, <a href="http://www.oliviermellano.com/" target="_blank">oliviermellano.com</a>, <a href="http://www.lastationservice.org/station2012/" target="_blank">lastationservice.org/station2012/</a>.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Relire également deux autres articles parus dans La Griffe lors des précédentes créations d’Olivier Mellano aux Trans-Musicales : « <a title="Triple pontage musical" href="http://www.lagriffe.org/2012/12/4047/" target="_blank">L’Île Électrique</a> » en 1998, « <a title="« La Chair des Anges », par Olivier Mellano" href="http://www.lagriffe.org/2012/12/4054/" target="_blank">La Chair des Anges</a> » en 2006.</h5>', 'Le grand œuvre d’Olivier Mellano', 0, 'Aux 34<sup>e</sup> Trans Musicales, le prolifique musicien rennais crée à l’Opéra un triptyque classique, rock, hip hop… L’occasion de relire le portrait que nous lui avions consacré.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-grand-oeuvre-dolivier-mellano', '', '', '2012-12-14 23:56:20', '2012-12-14 21:56:20', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=4040', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (4163, 4, '2014-11-10 12:07:07', '2014-11-10 10:07:07', '<h3 style="text-align: justify;"><strong>Dans <em>Retour en Algérie</em>, le documentariste breton Emmanuel Audrain recueille les témoignages d’anciens appelés du contingent traumatisés par ce qu’ils ont commis, vu, entendu ou tu, dans cette guerre qui ne disait pas son nom. Une libération par la parole visible jusqu’au 12 décembre dans plusieurs salles bretonnes, dans le cadre du Mois du Doc.</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/affiche-Retour-en-Algérie.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-4165" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/affiche-Retour-en-Algérie-211x300.jpg" alt="AFFICHE-Retour en Algérie EXE3" width="211" height="300" /></a></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Contrairement aux deux conflits mondiaux, la guerre d’Algérie est rarement commémorée. La France, pays colonisateur, n’est pas dans le camp des vainqueurs. En outre, le « pays des Droits de l’Homme » s’y est déshonoré en pratiquant la torture, puis en la niant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Retour en Algérie</em> aura-t-il la même postérité que <em>Le Testament de Tibhirine</em> ? Ce documentaire d’Emmanuel Audrain sur les moines français assassinés en 1996 durant la guerre civile algérienne inspira la fiction <em>Des hommes et des dieux</em> réalisée par Xavier Beauvois. Comme dans <em>Le Testament de Tibhirine</em>, le cinéaste fait preuve d’une remarquable capacité d’écoute vis-à-vis de ces témoins.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ils s’appellent Rémi, Gérard, Stanislas, Pierre, Georges, Gilles… Tous ont été confrontés à la torture, mais ils n’en ont pas ou peu parlé, honteux et perclus de remords. <em>« Je n’ai jamais déclaré la guerre, on a été conditionné »</em>, <em>« Pendant longtemps, je n’étais pas normal. Ça m’a hanté toute ma vie. Je ne peux pas regarder certains films à la télé sinon je ne dors pas »</em>, <em>« Je me sens mal à l’aise car nous soldats du contingent n’avons pas su dire non »</em>, <em>« On était des machines »</em>, <em>« On nous a mis dans des situations inhumaines dont nous n’avons pas pu ou pas su nous tirer »</em>… Devant la caméra, un flot de paroles abonde comme si le couvercle avait sauté.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_4166" align="aligncenter" width="300"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/Emmanuel-Audrain-portrait.jpg"><img class="size-medium wp-image-4166" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/Emmanuel-Audrain-portrait-300x225.jpg" alt="Le réalisateur Emmanuel Audrain" width="300" height="225" /></a> Le réalisateur Emmanuel Audrain[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Argent taché de sang</strong></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un déclic est intervenu en 2003 lorsque, âgés de 65 ans, certains appelés pouvaient faire valoir leurs droits à la retraite du combattant. Militant pacifiste, membre de la Confédération Paysanne, le tarnais Rémi Serres s’insurge : <em>« J’aurais bien eu des raisons de la toucher, eu égard à ma modeste retraite d’agriculteur. Mais pour moi, cet argent était taché de tout le sang coulé en Algérie, chargé de toutes les souffrances du peuple algérien. Cet argent, je n’en voulais pas pour moi. Mais je voulais qu’il soit utile à ceux que nous avions fait souffrir »</em>. Il en parle à trois autres anciens appelés, également agriculteurs, et ils créent en 2004 l’association des « Anciens appelés en Algérie et leurs amis contre la guerre » (4ACG). Ses membres reversent leur retraite de combattant pour financer des opérations de développement en Algérie et dans les pays en guerre.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_4167" align="aligncenter" width="300"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/Rémi-Serres-témoin.jpg"><img class="size-medium wp-image-4167" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/Rémi-Serres-témoin-300x167.jpg" alt="Rémi Serres échangeant avec un ancien combattant Algérien" width="300" height="167" /></a> Rémi Serres échangeant avec un ancien combattant Algérien[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">En Bretagne, Simone de Bollardière apprend l’existence de l’association, elle s’empresse de les féliciter. Elle est veuve de Jacques Pâris de Bollardière. Officier le plus décoré de la France Libre, plus jeune général de l’armée française, il fut le seul haut-gradé à dénoncer la torture en Algérie dès 1957. Il fut relevé de ses fonctions et quitta l\'armée en octobre 1961 pour s\'engager dans la plupart des causes des années 70 (Larzac, anti-nucléaire, régionalisme breton…). Devenue présidente d’honneur de 4ACG, Simone de Bollardière témoigne dans le film. Elle était présente avec sa faconde habituelle lors de la première projection-débat qui eut lieu en mars 2014 au cinéma Arvor à Rennes. <em>« Tu l’as bien tourné Emmanuel. Ces jeunes étaient enfermés dans une marmite maléfique, ils en font encore des cauchemars. Si je peux les aider à déculpabiliser, à enlever cet abcès purulent. La France se prend très au sérieux mais, taratata, elle n’est pas plus le pays des Droits de l’Homme que les autres ! »</em> Aux jeunes spectateurs, elle lance : <em>« Méfiez-vous de l’obéissance. Ce n’est pas toujours une vertu. Mon mari obéissait à sa conscience »</em>. Il n’a jamais été réhabilité par l’armée française.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>« Méfiez-vous de l’obéissance ! »</strong></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Témoin dans le film, le rennais Stanislas Hutin intervint également après la séance. <em>« Nous étions dans un état de dépendance. Jeunes sans formation politique pour la plupart, nous étions vulnérables. A la pression militaire, s’ajoutait la peur et les conditions physiques. »</em> Instituteur, il sympathise avec les Algériens, il prend des photos. Il assiste à la banalisation de la torture et se plaint à ses supérieurs. Sans effet. Il fait le portrait de Boutoute, un adolescent de 14 ans torturé à l’électricité. La photo se retrouve par hasard en 2010 en couverture d’un livre de l’historien Benjamin Stora et de Tramor Quemeneur. Lors d’un voyage en Algérie, il retrouve Boutoute. <em>« Je n’ai pas senti la moindre rancœur vis-à-vis de nous. On peut retourner individuellement là-bas, ils en ont besoin. »</em> Impression confirmée dans une séquence du film : <em>« On ne cherche pas à accabler la France</em>, dit un habitant. <em>Même s’il y a eu la guerre, la France et l’Algérie c’est une longue histoire qui doit continuer. Nous ne sommes pas rancuniers pour peu qu’on reconnaisse notre existence en tant qu’êtres humains »</em>.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_4168" align="aligncenter" width="195"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/Boutoute-couv-livre-Stora.jpg"><img class="size-medium wp-image-4168" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2014/11/Boutoute-couv-livre-Stora-195x300.jpg" alt="Boutoute, en couverture du livre de Benjamin Stora et Tramor Quemeneur" width="195" height="300" /></a> Boutoute, en couverture du livre de Benjamin Stora et Tramor Quemeneur[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Dans la salle, Roland Nivet, de l’antenne rennaise du Mouvement de la Paix, insista aussi sur <em>« l’importance de travailler ensemble entre les deux sociétés civiles. L’accord de coopération est insuffisant, il faudrait un accord de paix. Sinon la responsabilité est plus forte pour les appelés que pour l’Etat »</em>. <em>« La guerre n’en finit pas dans les têtes et les cœurs si elle n’est pas nommée, montrée, assumée dans et par une mémoire collective »</em>, a écrit Benjamin Stora.</p>\r\n&nbsp;\r\n<h5>Jeudi 13 novembre : Inzinzac-Lochrist, 20h30</h5>\r\n<h5>Vendredi 14 novembre : Le Bono, 20h30</h5>\r\n<h5>Mardi 18 novembre : Inzinzac-Lochrist, 15h</h5>\r\n<h5>Vendredi 21 novembre : Poullaouen, Bibliothèque, 20h</h5>\r\n<h5>Samedi 22 novembre : Plouguerneau, Espace Culturel Armorica, 20h 30</h5>\r\n<h5>Dimanche 23 novembre : Quimper. 17h. Cinéma Quai Dupleix</h5>\r\n<h5>Mardi 25 novembre : Moëlan. 20h 30. Cinéma Kerfany</h5>\r\n<h5>Mercredi 26 novembre : Médiathèque de Fougères ( en présence de Sophie Audrain )</h5>\r\n<h5>Jeudi 27 novembre : Peillac, 20h30</h5>\r\n<h5>Jeudi 4 décembre : Lorient, Cinéville, 20h30</h5>\r\n<h5>Vendredi 5 décembre : Auray, Cinéma Les Arcades, 20h30</h5>\r\n<h5>Jeudi 11 décembre : Vannes, Cinéville Garennes, 20h30</h5>\r\n<h5>Vendredi 12 décembre : Etel, Cinéma La Rivière, 20h30</h5>', '« Retour en Algérie » au Mois du Film Documentaire', 0, 'Dans Retour en Algérie, le documentariste breton Emmanuel Audrain recueille les témoignages d’anciens appelés...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'retour-en-algerie-au-mois-du-film-documentaire', '', '', '2014-12-19 16:43:57', '2014-12-19 14:43:57', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=4163', 0, 'post', '', 0);
#
# End of data contents of table `wp_posts`
# --------------------------------------------------------

# --------------------------------------------------------
# Table: `wp_term_relationships`
# --------------------------------------------------------
