INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2030, 7, '2008-06-26 17:24:32', '2008-06-26 15:24:32', '<h3 style="text-align: justify;">Alors que l’on vient de célébrer le quarantième anniversaire de Mai 68, le documentaire <span style="font-style: italic;">L’Âge d’Or du X</span>, apporte un regard polisson et sociétal sur ces années de libération sexuelle. Interview avec le réalisateur Nicolas Castro.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;"><img class="alignleft size-full wp-image-2032" title="« L’Âge d’or du X » : jaquette du double DVD" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/agedor_jaquette.jpg" alt="« L’Âge d’or du X » : jaquette du double DVD" width="150" height="257" />« </span>L’Âge d’Or du X<span style="font-style: italic;"> : une fantaisie qui fait rire, pleurer et bander <em>»</em></span>, phrase d’accroche au dos du double DVD de Nicolas Castro et Laurent Préyale et argument de vente qui tient toutes ses promesses ! Les deux complices balisent la parenthèse enchantée du cinéma porno des années 1970 au début des années 1980, de <span style="font-style: italic;">Fritz The Cat</span> à <span style="font-style: italic;">Emmanuelle</span> en passant par <span style="font-style: italic;">Exhibition</span>. Cependant, ils ne se contentent pas d’alterner les extraits de longs-métrages afin d’établir un top exhaustif du meilleur du genre, mais apportent un témoignage nourri des évolutions de la société.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ainsi, le X devient révélateur de la révolution sexuelle post-68. Une époque, pas si lointaine, où les couples divorcés faisaient figure de persona non grata à l’Elysée tandis que les membres du manifeste des 343 demandaient la levée de l’interdiction de l’avortement. Le cinéma porno constituait une plage de liberté dans un paysage giscardien étouffé par les tensions et les contradictions. Un vent de libération des attitudes sexuelles, dont témoignait le succès des films X (qui bénéficiaient d’une vraie qualité d’image, d’écriture et de diffusion), soufflait alors, avec pour figure emblématique Brigitte Lahaie, comédienne à la langue déliée et aux arguments probants. <span style="font-style: italic;">Brigitte et moi</span>, second opus du DVD, lui rend d’ailleurs hommage, façon <span style="font-style: italic;">Grand Détournement</span>, avec notamment entre deux scènes cu-cultes, des dialogues d’une drôlerie infinie, réécrits par Sébastien Thoen (membre actif du Groupe Action Discrète sur Canal +), et lus par Michel Vuillermoz, de la Comédie française.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">In fine</span>, la loi de 1975 (qui cantonne les films pornos dans des circuits spécialisés interdits aux moins de 18 ans et instaure des taxes drastiques) sonne l’hallali de ces années libertaires qui s’achèvent définitivement avec l’apparition du sida et l’évolution des moyens de diffusion. Le magnétoscope, les chaînes cryptées et Internet ont déplacé l’industrie pornographique, pas toujours pour le meilleur… Raison supplémentaire pour découvrir ce sex-movie délicieux pour (a)mateurs de coquineries tournés en 35mn, de secrétaires aux seins 100% naturels, de majordomes prêts à répondre à tous les désirs, et amoureux d’une époque où le plaisir coulait dans les profondeurs des gorges comme un bon vin à déguster sans modération !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Comment est né le projet de <span style="font-style: italic;">L’Âge d’or du X</span> ?</span>\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Nicolas Castro :</span> Très cinéphile, j’ai vu beaucoup de films, dont une bonne partie des années 70, qui m’ont donné l’idée de réaliser un premier documentaire, Michel Rocas le roi du nanar qui retraçait le parcours de réalisateurs de cinéma bis passant d’un genre cinématographique à l’autre : la comédie, le film d’espionnage, le western-spaghetti, le western paella, le fantastique, l’érotique, le porno... J’ai dû me documenter sur chacune de ces périodes pour m’apercevoir rapidement que l’épopée du X dans les années 70 offrait une matière passionnante pour un second documentaire. Sans avoir connu cette époque, j’ai voulu la raconter en utilisant ce phénomène de société comme révélateur d’une France en pleine libération des mœurs, dans le courant libertaire né à la fin des années 60.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Comment avez-vous choisi les intervenants ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Je souhaitais interroger des profils différents Francis Mischkind producteur, Jean-François Davy, réalisateur, Brigitte Lahaie, comédienne étaient incontournables. Pour les autres, ils me sont tous apparus comme des témoins majeurs qui se connaissaient, s’appréciaient pour la plupart et évoquaient avec plaisir ces années-là. Malheureusement, je n’ai pu interroger d’autres personnalités intéressantes comme Francis Leroi ou Frédéric Lansac, décédés…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi l’avoir traité par le truchement d’un journal télévisé parodié ? </span><br style="font-weight: bold;" /> Comme je vous l’ai dit, je suis fan des années 70, je voulais retranscrire l’époque avec ses couleurs, ses motifs, ses sensations. Le journal télévisé m’a donc semblé le moyen idéal pour établir un point de vue sociétal sur l’époque.</p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2031" align="aligncenter" width="400" caption="Parodie du journal télévisé au lendemain du vote de la loi de 1975"]<img class="size-full wp-image-2031" title="« L’Âge d’or du X » : Parodie du journal télévisé au lendemain du vote de la loi de 1975" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/agedor_extrait1.jpg" alt="Parodie du journal télévisé au lendemain du vote de la loi de 1975" width="400" height="302" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous taclez Giscard, mais aussi la gauche avec Jack Lang chevalier blanc de la morale. À l’époque du <span style="font-style: italic;">flower power</span> et de la révolution sexuelle, pourquoi la libération des mœurs ne s’est-elle pas opérée au niveau politique ? </span><br style="font-weight: bold;" /> Je n’ai pas l’impression de tacler Giscard plus qu’un autre, mais plutôt de montrer ses contradictions : il a été contre la censure et l’a abolie, ensuite il a instauré la fameuse loi de 1975. À partir du moment où le porno est devenu un véritable phénomène de société, faisant la une des hebdomadaires, la politique s’est vite emparée, à travers la problématique de la censure, de la question du cinéma pour adultes. Chaque gouvernement à donc légiféré dessus, avec de multiples revirements. Par ailleurs, dans la lignée de Mai 68, le cinéma porno fut pour certains un outil de provocation, faisant échos aux revendications de minorités. Toutefois, la plupart des films X n’avaient aucune autre ambition que celle de s’amuser entre amis, de divertir et d’offrir du plaisir aux spectateurs.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Dans </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Brigitte et moi</span><span style="font-weight: bold;">, comment s’est effectué le choix des extraits de longs-métrages ? Vous êtes-vous appuyé sur </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">L’Anthologie des scènes interdites, érotiques et pornographiques</span><span style="font-weight: bold;"> de Bénazéraf par exemple ? </span>\r\nPas du tout. Je suis un grand amateur d’images d’archives, j’ai donc, avec Laurent Préyale, effectué des recherches à l’INA. Pour le choix des longs-métrages, Francis Mischkind, producteur principal des classiques de <span style="font-style: italic;">L’Âge d’or du X</span>, a eu la gentillesse de m’ouvrir son catalogue de films. Ensuite, il a bien sûr fallu visionner les films et en repérer les extraits les plus savoureux, long travail qui m’a donné l’idée de réaliser le second film, Brigitte et moi. J’avais l’idée de départ : raconter la parenthèse enchantée (1967-1983) en utilisant différentes sources.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi avoir privilégié un point de vue masculin pour évoquer Brigitte Lahaie ? Le porno, ce sont les hommes qui en parlent le mieux ? </span>\r\nRichard Allan faisait partie de la fameuse bande des quatre mousquetaires du X (avec Dominique Aveline et Alban Ceray, Jean-Pierre Armand que j’évoque dans le DVD). Dans <span style="font-style: italic;">La Femme objet</span>, il se trouve dans quelques scènes derrière une machine à écrire, elles ont donc constitué un fil rouge idéal pour raconter une pseudo histoire d’amour entre Richard et Brigitte. Quant à Brigitte Lahaie, elle est l’icône absolue des films X des années soixante-dix, je n’ai pas hésité un instant. Rien de machiste là-dedans, (et j’espère que ce n’est pas ce qui se dégage du film), d’ailleurs si on en revient à l’époque, les femmes appréciaient de tourner dans les films porno car elles revendiquaient ainsi le droit à l’orgasme à l’écran tout en exposant librement leur féminité…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Richard raconte son histoire, il est né à Neuilly-sur-Seine et son père est mort très jeune… Vous êtes-vous inspiré d’une personnalité politique qui occupe une très haute fonction à la tête de l’État ?</span>\r\n[rire]. Non, pas au début. Mais j’ai été pas mal énervé contre le discours de Sarkozy et son projet de « liquider l’héritage de mai 68 ». C’est pour cette raison que je glisse une boutade à la fin de Brigitte et moi.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi avoir flouté le sexe masculin lors d’une scène de fellation ? Ne craigniez-vous pas ainsi de cautionner l’amoralité du gros plan propre à l’interdiction du X ?</span>\r\nVous êtes dure là parce qu’il n’y a qu’une scène floutée sur l’ensemble des deux films! Si je ne voulais pas être classé X et interdit aux moins de 18 ans, je devais respecter certaines exigences propres à une diffusion TV (qui ne sont pas les mêmes qu’au cinéma !). En théorie, il est interdit de montrer un sexe en érection. Et là il se trouve qu’il y avait une scène de dialogue merveilleuse entre un bourgeois et deux soubrettes. Je ne voulais pas la couper au montage donc j’ai préféré cacher le sexe et la conserver.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">La comédienne Brigitte Lahaie comme le réalisateur Jean-François Davy et le producteur  Francis Mischkind revendiquent une époque de pur plaisir dans l’industrie du X. Qu’est-ce qui a changé aujourd’hui ?</span>\r\nJe ne veux pas tomber dans le cliché passéiste voulant que « le porno, c’était mieux avant », mais pour toutes les raisons expliquées dans le documentaire, ces films-là bénéficiaient d’un certain projet et étaient réalisés par des cinéastes qui venaient du cinéma traditionnel. Le X provenait d’artistes qui souhaitaient contester l’ordre établi, bousculer un peu le bourgeois dans un esprit « bon enfant ». Ils n’étaient pas très bien payés mais faisaient ça pour se marrer. Bien sûr, les films que j’évoque représentent le haut du panier de l’époque et cela ne se passait peut-être pas aussi bien pour tout le monde. Aujourd’hui je pense que c’est devenu une industrie bien mieux organisée qui a perdu l’aspect artisanal des années 70 et qui donne dans la surenchère de performances des comédiens...</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Justement, la représentation de la pornographie, déplacée sur les chaînes à péage et sur Internet, comporte-t-elle encore un enjeu politique ? </span>\r\nJe ne sais pas dans quelle mesure la politique doit s’en emparer. Après, ça vaut le coup de se poser la question d’un accès complètement libre à des images pornographiques sur Internet pour des enfants de tous les âges.  Sans être un horrible réactionnaire, on peut réfléchir à quel genre de protection apporter.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Le comédien HPG a tenté en 2006, en réalisant <span style="font-style: italic;">On ne devrait pas exister</span>, de sortir le porno de son carcan « obscène » pour l’emmener vers un cinéma « traditionnel ». Il poursuit ainsi un constat évoqué dans <em>L’Âge d’or du X</em> : l’impossibilité pour les acteurs de films X de devenir des comédiens classiques. Que pensez-vous de sa démarche ?</span></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Je trouve cette envie formidable. Les acteurs venant du X sont victimes de nombreux a priori. À ma petite échelle, j’ai constaté que dès que j’évoquais mes projets pour <span style="font-style: italic;">L’Âge d’or du X</span>, que je traitais pourtant d’une manière amusante, mes interlocuteurs montaient sur leurs grands chevaux et prenaient des airs horrifiés. Les acteurs souffrent du même problème. Ils sont immédiatement catalogués… Je ne vois pas pourquoi il n’existerait pas de passerelle dès lors que les gens ont du talent !</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">DVD : « L’Âge d’or du X » (Studio Canal)</h5>', '« L’Âge d’or du X » : à la lie du plaisir', 0, 'Alors que l’on vient de célébrer le quarantième anniversaire de Mai 68, le documentaire <em>L’Âge d’Or du X</em>, apporte un regard polisson et sociétal sur ces années de libération sexuelle. 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INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1976, 15, '2008-06-26 17:27:47', '2008-06-26 15:27:47', '<h3 style="text-align: justify;">Les Breeders sont de retour. Le groupe de Kim Deal, ex-bassiste des Pixies et femme sévèrement torturée, vient de publier un excellent 4<sup>e</sup> album. À écouter en exclusivité cet été à La Route du Rock.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1977" align="aligncenter" width="400" caption="The Breeders — photo Chris Glass"]<img class="size-full wp-image-1977" title="The Breeders — photo Chris Glass" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/breeders-chris_glass_400.jpg" alt="The Breeders — photo Chris Glass" width="400" height="234" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">En 2008, les Breeders fêtent leurs vingt ans. Le bel âge. Pourtant, l’humeur musicale de leur 4<sup>e</sup> album n’est pas à l’insouciance, aux paillettes ou aux cotillons. Il y a dans ce <span style="font-style: italic;">Mountain Battles</span> une noirceur diffuse, insidieuse, qui rend son écoute presque douloureuse. En pleine zone de turbulences, la chanteuse et guitariste Kim Deal traduit les souffrances de sa quarantaine bien sonnée. On entend le doute, l’errance et les joies mêlées de tristesse. Malgré cela, la fraîcheur est intacte. L’ex-bassiste des Pixies s’y connaît en matière de collages pop et de bricolages sonores : jamais racoleuse, toujours pudique, elle tisse des mélodies en filigrane et chante comme une enfant désabusée. Ses chansons de Pandore révèlent leurs secrets après plusieurs écoutes. Il y a le refrain en allemand et les entrelacs de voix de « German studies » les paroles martelées d’« Overglazed », l’ambiance flamenco de « Regalame esta noche » et l’étrange brutalité de « No way » aux relents heavy rock prononcés.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À l’heure de la sono mondiale et du mélange des styles, les Breeders semblent parachutés d’une planète lointaine sans radios ni internet, hors du temps et loin des modes. Ceux qui attendaient un nouveau « Cannonball », hit qui leur valut un disque de platine en 1993, en seront pour leurs frais. Pas de tubes planétaires dans <span style="font-style: italic;">Mountain Battles</span>. Plutôt une collection de morceaux fragiles et d’hymnes intimistes. Au risque, parfois, d’en rajouter dans le mal-être et la déprime (« Spark » et « Istanbul »). Heureusement, des appels d’air évoquant les Pixies viennent signaler que, non, tout n’est pas perdu (« Walk it off », « It’s the love »). Dans ces moments de légèreté, la pop de Breeders débridés se mêle à des guitares tranchantes ou des rythmiques surf. La production sans artifices, analogique jusqu’au bout des cordes, fait sonner le disque comme un premier essai enregistré au garage. Et mine de rien, les chansons tordues de Kim Deal touchent au but : elles infusent lentement, sûrement, dans le cerveau de l’auditeur.</p>\r\n\r\n<h5>En concert le 14 août 2008 à Saint-Malo (<a href="http://www.laroutedurock.com/">la Route du Rock</a>, 02 99 54 01 11)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « Mountain battles » (4AD)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://www.myspace.com/thebreeders" target="_blank">www.myspace.com/thebreeders</a>, <a href="http://www.breedersdigest.net/" target="_blank">www.breedersdigest.net</a></h5>', 'The Breeders : zone de turbulences', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'the-breeders-zone-de-turbulences', '', '', '2010-03-27 21:28:43', '2010-03-27 19:28:43', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1976', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1982, 15, '2008-06-26 19:46:24', '2008-06-26 17:46:24', '<h3 style="text-align: justify;">Depuis sept ans, les Finistériens de Jellyfuzz carburent au garage rock. La tournée qui accompagne la sortie de leur récent deuxième album se poursuit cet été.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1986" align="alignleft" width="150" caption="Jellyfuzz — photo Isabelle Pitois"]<img class="size-thumbnail wp-image-1986" title="Jellyfuzz — photo Isabelle Pitois" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2008/06/Jellyfuzz-Isabelle-Pitois21-150x150.gif" alt="Jellyfuzz — photo Isabelle Pitois" width="150" height="150" />[/caption]\r\n\r\nAprès sept ans d’existence, Jellyfuzz vient de sortir un deuxième album bon sous tous rapports. Déjà, ce titre : <span style="font-style: italic;">A barbecue with Elvis</span>. Pas empruntés, les Finistériens annoncent d’emblée leurs louches intentions : convier le King à une fiesta saucisses-Budweiser sur les bords d’un ruisseau breton, dans un sous-bois l’hiver. Il semblerait qu’Elvis ait accepté l’invitation. Son déhanché lascif plane tranquille sur les treize titres de cet excellent disque, à ranger près de la peau de zèbre et, surtout, des compiles Nuggets. Car plus que d’« hôtel des cœurs brisés », c’est de garage dont il est ici question.\r\n<p style="text-align: justify;">Les Jellyfuzz aiment les guitares saignantes, les chœurs hantés et les mélodies express capables d’inonder le cortex des jours durant. Loin d’un pastiche bête et méchant des légendes sixties Seeds, Sonics ou 13th Floor Elevators, le groupe lâche la purée avec ses tripes et sonne comme une tribu de zombies déglingués mais distingués, limite gentlemen. Ces gars-là ont une certaine classe. La voix de crooner de Marc Le Saux dégage la puissance et l’effronterie des grands Anciens. Ils livrent leurs chansons en trois minutes, soignent leurs refrains et veillent à toujours rester drôles. Question textes, pas de physique quantique : gnôle, poulets morts-vivants, tombes abandonnées et femmes lubriques à tous les étages. Le tout sur fond de reverbs dramatiques, de grands échos hérités du Gun Club et de riffs piqués aux Cramps.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le groupe ne débande pas durant toute la durée du Barbecue, ce qui donne un disque homogène et quelques tueries de fond de garage absolument imparables : « Whisky made me blind », « Surfin’ in the Swamp », « Vampire Love », « Walk with me Baron Samedi » ou « Sam the Milkman » sont des tubes en puissance, à réécouter frénétiquement. Comme leurs cousins marseillais des Cowboys From Outerspace, les Jellyfuzz portent très haut l’étendard du rock’n’roll d’ici.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">En concert le 5 août 2008 à Saint-Renan (Cinéma Le Bretagne, après la projection de « Shine A Light » de Martin Scorsese/Rolling Stones), le 22 août à Plouguerneau (Le Dollen), le 23 août à Portsall (Les Vieux Gréements), le 19 septembre à Guérande (Le Passe-Muraille), le 20 septembre à Rennes (Le Sympatic), le 11 octobre à La Roche Bernard (Le Sarah B).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « A barbecue with Elvis » (Coop Breizh / Avelouest)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://jellyfuzz.free.fr/" target="_blank">http://jellyfuzz.free.fr</a></h5>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>', 'Jellyfuzz : whisky, barbecue et morts-vivants', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'jellyfuzz-whisky-barbecue-et-morts-vivants', '', '', '2010-03-27 20:16:38', '2010-03-27 18:16:38', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1982', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1956, 3, '2008-06-26 19:48:06', '2008-06-26 17:48:06', '<h3 style="text-align: justify;">À l’occasion de son tour de Bretagne en bateau et en mots, entretien avec Sébastien Barrier, créateur du personnage de Ronan Tablantec, bouffon à l’humour ravageur.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Au commencement était le verbe. Voyant que cela était bon, Sébastien Barrier décida d’en rester là. Il venait de créer Ronan Tablantec, et cela allait l’occuper pendant quelques années. Années d’errance pour lui et son personnage, de bonheur pour leur public. Le <em>Cirque cynique et maritime </em>de Ronan Tablantec est en effet un régal d’humour noir, de causticité et d’embruns cinglants.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1958" align="aligncenter" width="400" caption="Ronan Tablantec — photo Florence Cartron"]<img class="size-full wp-image-1958" title="Ronan Tablantec — photo Florence Cartron" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2008/06/tablantec1_florence_cartron2.jpg" alt="Ronan Tablantec — photo Florence Cartron" width="400" height="300" />[/caption]\r\n\r\nFoin de grands numéros pour ce spectacle qui n’a de cirque que le nom et le recours épisodique à un fouet et quelques massues — à moins que le terme de cirque ne soit aussi une référence ironique à la manière dont il est sans cesse recréé, sans jamais avoir été écrit ni répété, à coups d’improvisations, de rencontres, de collecte de petits objets et des histoires plus ou moins véridiques qui les accompagnent.\r\n<p style="text-align: justify;">Vêtu d’un ciré jaune taillé en queue de pie et coiffé d’une boîte de sardines, Sébastien Barrier-Ronan Tablantec raconte aussi bien sa vie réelle que celle de son personnage. Il fait évoluer son spectacle au jour le jour, sautant du coq à l’âne, interpellant son public, brodant sur ce qui lui est arrivé la veille, dézinguant dans la joie tout ce qui passe à sa portée (enfants, animaux, organisateurs de festivals). Jusqu’à présent, son seul décor a été le coffre de sa Mercedes, son seul accessoire une valise emplie de souvenirs des précédentes représentations. Mais cet été, Ronan Tablantec se déplace en bateau autour de la Bretagne. Le « Termaji Tour » se fera à bord du <em>Face au soleil</em>, voilier de treize mètres basé à Morlaix. Une renaissance pour ce bateau que son capitaine, Christian Boutdebois, n’avait pas les moyens de restaurer. Les fonds levés pour la tournée, produite par les scénographes Saga, de Rennes, ont permis de lui donner une seconde jeunesse. Et quand Ronan Tablantec en débarquera début août, il sera prêt pour servir les desseins culturels de l’équipe qui s’est formée autour de lui.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"> </span></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Cet été, tu fais un tour de Bretagne presque complet en bateau. À part le véhicule, très différent de ta vieille Mercedes, qu’est-ce qui différencie ce Termaji Tour de ton spectacle habituel ?</span>\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Sébastien Barrier :</span> Le point de départ, ce sont mes attachements avec la côte de la mer d’Iroise. J’ai fait des tournées sauvages de Tablantec, depuis trois ans, au chapeau, notamment sur les îles de Molène, Sein, Ouessant, à Douarnenez, à Brest. Là, il s’agit de prendre le temps de promener ce personnage et son regard sur ce territoire-là. Le terme de carnet de voyage est un peu surutilisé, mais ça permet d’expliquer en gros le principe, qui est de raconter l’histoire au fur et à mesure qu’elle va se dérouler. Avec quelques tout petits moyens, une caméra et un appareil photo, l’idée c’est de faire des rencontres, des portraits sur la route et chaque jour raconter la navigation de la veille, les incidents, les découvertes, etc. De promener Tablantec avec la valise telle que tu la connais, au moins les premiers jours, et petit à petit de lui trouver un nouveau contenu.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Dans ton spectacle, il y a une base que tu modifies chaque jour. Là, cela pourrait aller jusqu’à le renouveler complètement ?</span>\r\nPeut-être. Je ne présente pas ça comme la création d’un nouveau spectacle. Tablantec n’a jamais été répété ni écrit, mais chaque fois il y a de nouvelles choses. Je ne sais pas aller m’enfermer dans une salle pendant un mois ou deux et travailler en écrivant sur des papiers, je préfère aller me foutre dans ce contexte qui est fort en histoires, en rituels, en codes, en personnages.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">En tu ajoutes un dispositif de projection.</span>\r\nC’est très léger. Le bateau ne permettra pas tout le temps d’être utilisé comme scène, en fonction des marées. Du coup, les gens de Saga ont conçu un dispositif avec un mât, des bouts et des poulies qui se monte en dix minutes comme on gréerait une voile. Il fallait que ce soit léger, je n’allais pas me mettre à faire une création multimédia. Il faut que j’ouvre l’ordinateur et que j’aille piocher dedans comme je pioche dans ma valise. Ça reste assez improvisé, mais je suis presque sûr qu’il va en naître quelque chose.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Quand tu joues, tu es à la fois le personnage de Ronan Tablantec, abandonné à la naissance au pied d’une éolienne du cap Sizun, et toi-même, Sébastien Barrier, comédien et intermittent du spectacle sarthois, fils d’éducateur spécialisé. Est-ce que tu poses des limites à la façon dont tu mélanges ta propre vie et celle de ton personnage ?</span>\r\nÇa reste très spontané, même si on peut supposer qu’au bout de 400 spectacles, la spontanéité s’organise, ou s’étiole. Ce qui m’intéresse le plus dans le théâtre, c’est quand les gens parlent d’eux, ou de nous à travers eux. C’est souvent quand ils parlent d’eux qu’ils arrivent le mieux à parler de nous. Je parle toujours de Carmen, ma femme. Si on se séparait demain et que je devais jouer le soir, est-ce j’irais raconter aux gens qu’on s’est quitté ? Ou bien le jour où un de mes parents sera malade ? Je ne sais pas, je ne me dis pas : « <em>Il ne faut pas parler de ça.</em> » Mais quand je fais des impros, j’ai l’impression d’avoir un petit comité de censure logé quelque part entre le cerveau et la bouche. Il y a un tri qui se fait vraiment en direct. Après, il y a une éthique, un humour dans lequel je sais que je ne veux pas sombrer. Des fois, j’ai cinq idées et il n’y en a qu’une qui sort parce que les quatre autres, je ne suis pas sûr qu’elles ne peuvent pas mettre les gens mal à l’aise. Je ne vais pas fanfaronner et prétendre que je n’ai jamais mis personne mal à l’aise, mais je ne crois pas être blessant et quand ça arrive malgré moi, ça me fait vraiment de la peine.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1959" align="aligncenter" width="600" caption="Ronan Tablantec — photo Ghislain Mirat"]<img class="size-full wp-image-1959" title="Ronan Tablantec — photo Ghislain Mirat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2008/06/tablantec2_ghislain_mirat.jpg" alt="Ronan Tablantec — photo Ghislain Mirat" width="600" height="403" />[/caption]\r\n\r\n<span style="font-weight: bold;">Ton humour n’est jamais un humour gentil. On se demande d’ailleurs si ta méchanceté a des limites, puisque tu te moques des enfants que tu fais intervenir dans le spectacle, du public, des handicapés qui ont fabriqué ton fouet, etc. Mais tu te moques aussi beaucoup de toi-même. C’est ce qui te permet d’aller aussi loin ?</span>\r\nJe pense. Je me suis demandé plusieurs fois comment ça se faisait que les gens pouvaient rire à ce point alors que je me moquais d’eux. D’abord, effectivement, il y a le fait que je me moque de moi, ça met tout le monde d’accord. Je sais aussi qu’au moment où je le fais, j’ai du respect pour la personne dont je parle, je ne moque pas vraiment. Je n’ai pas peur de manquer de respect vu que je suis convaincu d’en avoir. Et puis j’ai l’impression que le fait de me moquer des gens, c’est leur donner une place dans le spectacle. Me moquer d’eux, c’est parler d’eux : tout le monde a envie qu’on parle de lui et tout le monde est intéressant.\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Tu ne te prives pas non plus de railler l’organisation du festival dans lequel tu joues, ou l’adjoint au maire s’il a le malheur de venir te voir, ce que bien peu d’artistes se permettent. Tu aimes tant que ça mordre la main qui te nourrit ?</span>\r\nIl y a un côté bouffon. Quand ils m’énervent, je ne me prive pas pour leur dire. Je mène un petit combat : je continue à défendre que la création artistique part des artistes, pas des médiateurs culturels, des chargés de production ou des administrateurs qui parfois s’accaparent les projets et donnent l’impression que c’est eux qui font la culture. Je ne nie pas leur rôle, parce que sans eux, on ne jouerait pas, mais le point de départ, c’est le geste artistique, quel qu’il soit. Donc des fois ça me fait du bien de les remettre à leur place. Un truc qui est bien, dans mon espèce d’artisanat chaotique, c’est que comme je n’ai toujours pas d’agent, j’ai le contact avec les gens du premier coup de fil jusqu’au jour où je joue. Quand j’arrive, je les connais un peu. C’est ça aussi qui fait que dans Tablantec, j’ai cette relation avec eux, je parle d’eux, quand ils sont là je les présente à leur public, je raille évidemment tous les travers que ça peut avoir, mais parfois aussi je les glorifie parce qu’il m’arrive de rencontrer des élus locaux dont la façon de travailler pourrait devenir un exemple.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais j’aime mordre la main qui me nourrit. Ah tiens, tu sais qu’à Saint-Brieuc, cette année, j’ai fait fort, j’ai arraché la manche de la veste de Jean-Michel Boinet [<span style="font-style: italic;">directeur du festival Art Rock</span>]. Je me suis fait virer du bar VIP par la sécurité. Je l’avais emboucané sur les questions d’argent parce que je le trouvais un peu près de ses sous, et je crois en gros que je lui ai tenu un discours qui consistait à dire que c’était bien beau de dire qu’on était des grands directeurs de festivals de gauche, que Sarkozy était méchant, mais que si à côté il se comportait comme un directeur d’entreprise ou un marchand de volets roulants… C’est pour ça que je l’ai secoué, ce qui m’a valu les félicitations unanimes de l’équipe le lendemain. Pour moi, c’est aussi héroïque que ridicule, l’alcool aidant. Mais il y a quand même un petit combat à mener. Il y a de moins en moins d’argent dans la culture, c’est pas le cas de Saint-Brieuc, d’ailleurs, c’est pour ça que Jean-Michel Boinet est énervant, mais il y a des structures qui ont de moins en moins de moyens pour fonctionner, on sent que tout se resserre, que tout le monde gratte. En même temps, je me retrouve de plus en plus devant des gens qui ont des comportements à moitié de droite, et qui continuent de claironner qu’ils seraient des militants de la culture de gauche, et ça me met hors de moi.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est-ce que c’est une contradiction pour toi, et comment la gères-tu si c’en est une, de faire du théâtre de rue et d’être subventionné ou payé par de grosses structures ?</span>\r\nJ’ai joué Tablantec 150 fois en faisant la manche avant de le vendre, et je continue à le faire. J’avais dit à l’époque, dans ma grande folie, de toute façon je vendrai jamais le spectacle, et puis j’ai commencé à le vendre, et je suis bien content de le faire, parce que ça me permet d’acheter des billets d’avion pour aller au Chili [d’où est originaire sa femme], et de vivre comme je vis, toujours à l’hôtel et au restaurant. Il y a eu un moment où j’ai dû m’accommoder, en direct, sur scène, de ce nouveau statut. C’est de là, je pense, que sont nées les blagues sur l’argent, comme si j’avais besoin de le dire aux gens. Des fois je demande quelle heure il est, tiens, déjà une demi-heure que je joue…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Je suis plein de contradictions, mais j’espère pas au point de ne plus être intègre. Mes spectacles ne coûtent pas très cher, et je ne compte pas mon énergie. Et puis, c’est peut-être une façon d’assumer ces contradictions, ou c’est le prix de ces contradictions, le prix au sens propre, puisque de l’argent que je gagne, j’en partage beaucoup, j’en dépense plein avec les copains, tous les ans je dépanne des copains avec des cachets [<em>pour leur permettre de conserver leur statut d’intermittents du spectacle</em>]. Tout en me voyant acheter des chaussures de plus en plus chères, vieillir un peu, m’embourgeoiser, etc.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Tu dis être pour la réhabilitation du texte dans le théâtre de rue, que tu trouves trop muet.</span>\r\nTablantec, c’est ultra-bavard. C’est vraiment le triomphe du bla-bla et de l’oralité. Quand je parle de ce thème, sans faire de jugement parce qu’il y a plein de beaux projets en arts de la rue, c’est pour déplorer que parfois il y ait un manque d’efforts, de propos, de sens. Il y a plein de gens qui font des spectacles à la chaîne, qui ont toujours tous les éléments de production, sauf le fond, sauf les idées. Ça n’est pas un théâtre de vie qui fait que le théâtre aura un sens parce qu’à un moment il pourra se rebrancher sur la réalité et la vie des gens. Même s’il y a de moins en moins d’argent dans ce monde-là, le réseau des arts de la rue n’a jamais été aussi structuré. Je ne vais pas dire que c’est parfait, mais il y a des dispositifs d’accompagnement, il y a plein de lieux, une quinzaine de centres nationaux d’arts de la rue. Et à l’heure où on a toute cette reconnaissance, toute cette institutionnalisation, on constate qu’il y a aussi une espèce de pauvreté, ou de peine à dégager des propos qui soient personnels, ou singuliers, ou engagés. Donc moi je m’amuse en disant que le théâtre de rue, quand il n’est ramené qu’à sa dimension festive, d’animation, ne m’intéresse pas. De tout temps, les gens se sont organisés pour faire la fête : ils n’ont pas forcément besoin du théâtre de rue pour ça.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Termaji Tour :</span> le 5 juillet 2008 au Légué (Saint-Brieuc), le 6 à Plouguiel, le 10 à Guingamp, le 12 à La Roche-Jagu, du 14 au 17 à Brest et au Relecq-Kerhuon, lest 19 et 20 à Douarnenez, le 22 sur l’île de Sein, le 24 à Combrit Saint-Marine, le 26 au Conquet, le 27 à Plouguerneau, le 29 à Molène, le 30 à Ouessant, le 2 août à Batz, le 4 à Carantec, les 5 et 6 à Morlaix.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Cirque cynique et maritime :</span> du 26 au 29 juin 2008 au Mans (Le Mans fait son cirque), le 7 août à Caen, le 6 septembre à Moncontour (Rue dell’arte), du 12 au 14 à Saint-Herblain (Jours de fête).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://termajitour.zeblog.com/">http://termajitour.zeblog.com/</a></h5>', '« Ronan Tablantec, c’est le triomphe du bla-bla »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-ronan-tablantec-c%e2%80%99est-le-triomphe-du-blabla-%c2%bb', '', '', '2010-03-27 21:32:24', '2010-03-27 19:32:24', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1956', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1298, 5, '2008-06-29 11:48:44', '2008-06-29 09:48:44', '<h3 style="text-align: justify;">Symbole du refus de tout compromis, Motörhead est avant tout l’ambition de Lemmy Kilmister : un type incontrôlable qui a modifié les frontières établies du rock’n’roll. À ingurgiter en ouverture des Vieilles Charrues.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1299" align="aligncenter" width="400" caption="Lemmy Kilmister — Photo Robert Norgren, www.metallslave.com"]<img class="size-full wp-image-1299" title="Lemmy Kilmister — Photo Robert Norgren, www.metallslave.com" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/lemmy-robert_norgren.jpg" alt="Lemmy Kilmister — Photo Robert Norgren, www.metallslave.com" width="400" height="295" />[/caption]\r\n\r\nNé en 1945 d’une infirmière et d’un pasteur, qui l’abandonnera, Ian Fraser Kilmister dit « Lemmy » vit la naissance du rock’n’roll comme une révélation. Si Buddy Holly et Eddie Cochran lui donnent envie de jouer de la guitare, le pouvoir de séduction de cet instrument sur le sexe opposé le pousse à persévérer. Il joue dans divers groupes, plonge dans le Londres underground des années 60, se retrouve roadie de Jimi Hendrix. En 1971, il devient le bassiste de Hawkwind, un groupe de rock psyché fan de science-fiction, constamment sous acide, qui adore jouer avec le son et les éclairages pour provoquer des réactions épileptiques dans ses concerts. En 1975, lors d’une tournée au Canada, Lemmy est arrêté pour possession de stupéfiants, le groupe l’abandonne. Officiellement parce qu’il ne prend pas les bonnes drogues. Lemmy qui carbure au speed à un rythme surnaturel s’étonne : « <span style="font-style: italic;">Au moins le speed te permet de fonctionner. Sinon pourquoi l’auraient-ils donné à des ménagères pendant toutes ces années ?</span> » (*)\r\n<p style="text-align: justify;">Quelques mois plus tard, il fonde Motörhead, un groupe de blues crade boosté par les amphétamines, qui sonne comme le MC5 mâtiné d’un peu de Little Richard et réussit l’exploit de réconcilier punks et fans de hard-rock. Déjà fâché avec le « music-business », son premier album (éponyme) ne sort qu’en 1977. Deux ans plus tard <span style="font-style: italic;">Overkill</span> fonde l’identité musicale du groupe, suivi par <span style="font-style: italic;">Bomber</span> et <span style="font-style: italic;">Ace of Spades</span> en 1981. Cette trilogie mythique représente les sommets de Motörhead, qui joue plus vite et plus fort que tout le monde, atteignant régulièrement les 126 décibels en live !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La décennie suivante est moins rose. Miné par les changements de personnel, rattrapé par ceux qu’il a influencés (Metallica, entre autres), passé de mode, Motörhead fatigue. Pour laver ses abus, Lemmy décide de se faire changer le sang. Après analyse le toubib refuse : « <span style="font-style: italic;">Si on vous donne du sang pur vous allez mourir. Le vôtre est tellement intoxiqué qu’il n’est plus humain. Interdiction aussi de le donner à une personne normale, ça la tuerait.</span> » Rejoint par Phil Campbell à la guitare et Mickey Dee à la batterie, le groupe se stabilise et adopte un son plus moderne, plus métal en 1991 avec l’album <span style="font-style: italic;">1916</span>. Malgré les apparitions de son leader dans <span style="font-style: italic;">Hellraiser 3</span> ou dans le porno <span style="font-style: italic;">John Wayne Bobbit Uncut</span>, Motörhead continue d’enchaîner les tournées à un rythme frénétique, ce qui surprend Lemmy : « <span style="font-style: italic;">Pourquoi nos concerts affichent complet alors que personne n’achète nos disques ? »\r\n</span></p>\r\n<p style="text-align: justify;">À 62 ans, il entretient nonchalamment la légende de son groupe, refuse toujours d’apprendre à conduire, « <span style="font-style: italic;">pour ne pas freiner [ma] consommation d’alcool</span> », et délivre des shows dont la puissance est au moins équivalente à celle d’un Boeing au décollage. Lemmy assure désormais le spectacle en bon professionnel, laissant peu de place au hasard, grâce à un répertoire généralement axé sur les années 80, « c<span style="font-style: italic;">elles que les Français préfèrent</span> ». La chemise ouverte jusqu’au plexus, la tête rejetée en arrière, il continue de vociférer de sa voix râpeuse les hymnes du passé et s’amuse à tenir en respect la jeune génération avec des gros calibres (« Terminal Show », « Devil I Know »…) issus des derniers albums, toujours fidèles à l’évidence primitive du rock.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">(*) Citations extraites de : « <span style="font-style: italic;">La Fièvre de la ligne blanche</span> » (autobiographie de Lemmy Kilmister avec Janiss Garza, édition Camion Blanc) ; « <span style="font-style: italic;">Télérama</span> » n°2969 (9 décembre 2006) ; « <span style="font-style: italic;">Putain, je déteste le foot</span> » par Virginie Despentes dans « <span style="font-style: italic;">Rock&amp;Folk</span> » n°444 (août 2004).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 17 juillet 2008 à Carhaix (<a href="http://www.vieillescharrues.asso.fr/">festival des Vieilles Charrues</a>).</h5>\r\n<h5>Site internet : <a href="http://www.imotorhead.com/">www.imotorhead.com</a></h5>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>', 'Motörhead : Lemmy l’increvable', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'motorhead-lemmy-lincrevable', '', '', '2013-12-28 18:40:36', '2013-12-28 16:40:36', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1298', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1305, 4, '2008-06-29 12:18:22', '2008-06-29 10:18:22', '<h3 style="text-align: justify;">Dernière date estivale française de ces Suédois costumés explosifs qui redonnent ses lettres de noblesse au rock’n’roll basique et rapide. Aux Vieilles Charrues, les têtes d’affiche n’ont qu’à bien se tenir, The Hives est prêt à leur voler la vedette.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_1307" align="aligncenter" width="450" caption="The Hives — Photo Cristin Durning"]<img class="size-full wp-image-1307" title="The Hives — Photo Cristin Durning" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/thehives-cristin_durning.jpg" alt="The Hives — Photo Cristin Durning" width="450" height="300" />[/caption]\r\n\r\nOn a cru ne jamais y arriver ce samedi 31 mai au festival des Papillons de Nuit, dans le sud-Manche à une quinzaine de kilomètres d’Avranches. Des trombes d’eau tout au long du trajet et des coulées de boue qui traversent les routes. Si ça continue, on n’est pas prêts de les voir, The Hives, ou alors transformés en éponge. Mais surprise, un micro-climat survole Saint-Laurent-de-Cuves, le village où se déroule depuis 2001 l’un des premiers festivals de « l’été ». L’un des plus importants aussi avec une capacité de 20 000 spectateurs quotidiens dans l’immense champ qui accueille la manifestation. Deux grandes scènes se côtoient où les groupes se produisent en alternance, une autre plus petite est éloignée dans un espace adjacent. L’ambiance est bon enfant, professionnelle, sans escouade de stagiaires stressé(e)s. C’est une bénévole avenante (« <span style="font-style: italic;">une collègue instit</span> » me confie mon pote) qui nous délivre les sésames.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">Pete Doherty et ses Babyshambles devaient mettre le feu à la soirée. Ils s’arrachent péniblement pendant 3/4 d’heure (au lieu du double prévu), où ils captent difficilement l’attention pendant 15 minutes. Les BB Brunes leur succèdent et se taillent un franc succès. Dans leur style (rock en français pour ados) c’est carré, efficace, bien fait. Lorsque The Hives déboule sur scène, on entre aussitôt dans une autre dimension. Costards cintrés noirs, cols à liserés blancs, cravates rayées, pompes immaculées, on se croirait revenus dans les années 50. Le chanteur s’empare du micro et ne cesse d’haranguer la foule en français : « <span style="font-style: italic;">Nous sommes les Hives, le meilleur groupe de rock’n’roll du monde ! »</span> Pour qui il se prend le blondinet ? Et pourtant, les premières notes envoyées, on ne peut que l’approuver. 1h15 durant, le quintette suédois délivre une rafale de hits à l’énergie dévastatrice.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Deux guitares, une basse, une batterie et un feu follet chanteur qui se sont formés en 1993 mais qui n’ont que quatre vrais albums à leur actif : <span style="font-style: italic;">Barely Lega</span>l (1997), <span style="font-style: italic;">Veni Vidi Vicious</span> (1999), <span style="font-style: italic;">Tyrannosaurus Hives</span> (2004) et <span style="font-style: italic;">The Black and White Album</span> (2007). Les références ne sont jamais loin, sous formes de jeux de mots ou de surnoms (Howlin’ pour le chanteur, Destruction pour le bassiste, Dangerous pour le batteur…). Certaines attitudes du leader (en arrêt, les mains sur les hanches) évoquent Mick Jagger, la gestuelle et le jeu incisif d’un des guitaristes rappellent Wilko Johnson (ex-Doctor Feelgood), leur vitesse d’enchaînement des morceaux réveillent les Ramones… mais il n’est jamais question de pâles copies. Juste des citations qui à l’évidence provoqueront des émules parmi l’impressionnante marée humaine qui leur fit une ovation ce soir-là.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">En concert le 20 juillet à Carhaix (<a href="http://www.vieillescharrues.asso.fr/">festival des Vieilles Charrues</a>, 0820 890 066).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.thehivesbroadcastingservice.com/" target="_blank">www.thehivesbroadcastingservice.com</a></h5>', 'The Hives : avec eux le déluge', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'the-hives-avec-eux-le-deluge', '', '', '2013-12-28 18:59:14', '2013-12-28 16:59:14', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1305', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (823, 5, '2008-06-29 12:35:35', '2008-06-29 10:35:35', '<h3 style="text-align: justify;">Chargé de cours à l’Université Paris 1, Jean-Claude Wallach est l’auteur de <span style="font-style: italic;">La Culture, pour qui ?</span>, un petit livre iconoclaste et controversé qui remet en cause quarante ans de politiques culturelles. Loin d’être subversif, Wallach appelle avant tout les acteurs culturels à repenser leurs rapports avec la population.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-825" title="Jean-Claude Wallach - livre «La culture, pour qui ?»" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/wallach_livre.jpg" alt="Jean-Claude Wallach - livre «La culture, pour qui ?»" width="100" height="150" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Pourquoi les politiques publiques de la culture doivent-elles être reconstruites ?</span>\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Jean-Claude Wallach :</span> Globalement, elles ont eu du mal à atteindre les objectifs qui les ont légitimées. Prenez la démocratisation culturelle. Son véritable enjeu était de changer la structure des publics, de faire en sorte que les gens les plus éloignés de la culture se trouvent concernés. Mais on voit toujours les mêmes dans les salles de spectacle. Les statistiques montrent bien que la diversification ne fonctionne pas. Pour autant, je ne porte pas un jugement de valeur sur ce que les acteurs culturels font individuellement pour que ça change.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">La démocratisation culturelle n’est-elle pas un leurre ?</span>\r\nTransformer la structure sociale des publics n’est pas impossible. Il faut regarder quelle relation chacun entretient avec l’activité culturelle. Puis il faut jouer sur le sens de cette relation pour amener progressivement les individus vers des formes nouvelles, tout en leur permettant de construire leur propre rapport à ces formes. Il y a une anecdote qui illustre cela. Dans les années 70, le comité d’entreprise d’une société organisait des sorties pour amener ses ouvriers voir des spectacles. Cela marchait très bien. Quelques années plus tard, pour faire des économies, on enlève les autocars et ça ne fonctionne plus. Qu’est ce qu’on a oublié ? Que les travailleurs de l’entreprise, réunis par l’action syndicale, venaient ensemble dans un lieu dont ils pouvaient se sentir exclus, mais l’autocar leur permettait d’assumer collectivement cela.\r\nAujourd’hui certains ont pris conscience de la nécessité de s’adresser différemment au public. Prenez le texte de François Bon mis en scène par Charles Tordjman sur la fermeture de l’usine Daewoo en Lorraine. Grâce à un travail d’élaboration collectif, de recueil de mémoire, de participation des amateurs… ils construisent un autre rapport avec les individus et sortent de la relation habituelle de la diffusion des spectacles. Du coup on constate que cela a des effets sur la composition des publics. C’est l’œuvre qui fabrique le public.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi a-t-on privilégié la place des artistes dans notre système culturel au détriment de l’accès des populations ?</span><br style="font-weight: bold;" /> C’est une question complexe. Je ne pense pas que le ministère de la Culture se soit donné comme objectif l’accomplissement des publics. Il a d’abord et avant tout fonctionné comme un ministère de la création. À cause d’intérêts importants, tout le monde a voulu accréditer l’idée qu’il suffisait d’augmenter l’offre pour qu’elle se démocratise. Or les sociologues ont vite démontré que proximité spatiale et proximité sociale ne fonctionnaient pas de la même façon et qu’il ne suffisait pas de bâtir des équipements culturels pour que les gens entrent dedans. Ce qui est sûr, c’est que la consommation a augmenté. Ceux qui fréquentaient déjà les lieux culturels y sont allés plus souvent.\r\nDans les années 60, il y a eu une volonté de moderniser la société française. Le politique s’est dit que l’artiste pouvait l’accompagner dans cette tâche et l’artiste a trouvé cela utile parce que ça lui permettait de trouver un moyen de légitimation sociale, pas seulement en terme budgétaire. En y réfléchissant bien on parle de la relation de Louis XIV et de Molière, lequel par son regard critique sur une petite bourgeoisie montante a aussi servi les intérêts du Roi.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">L’artiste associé à un lieu, est-ce la même relation ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Doit-on confier les établissements à des artistes ou à des intendants comme on dit en Allemagne ? À cette question, qui n’a jamais été résolue, il y en a une autre qui se superpose : comment accompagner les artistes et leur donner les moyens de produire ? En France, il y a une sorte de <span style="font-style: italic;">cursus honorum</span> dans le spectacle vivant : d’abord vous ramez comme amateur avant de devenir professionnel. On ne sait pas quand d’ailleurs, probablement quand vous remplissez les critères de l’intermittence. Ensuite les premières subventions de l’État arrivent. Si vous vous débrouillez bien vous avez une convention de trois ans, puis un petit centre dramatique, puis on vous en donne un plus gros… Le problème de ce système est qu’il n’est pas très pertinent au regard des parcours, tout n’est pas si linéaire. De plus, il y a tellement de gens engagés dans ce processus qu’il n’y a pas de place pour tout le monde. Donc il faut aider les artistes différemment dans leur évolution. Avoir des accueils en résidence de moyenne ou de longue durée, plusieurs artistes associés à la direction d’un établissement sont des idées à creuser. Peut-être qu’en élargissant les modalités de gestion de tout ça on pourra accompagner plus de gens. C’est une question de politique artistique, pas de politique culturelle. Pour reprendre la définition d’un ami : « <span style="font-style: italic;">L’art c’est la chose et la culture c’est la relation à la chose. »</span> C’est le rapport que nous entretenons, à la fois individuellement et collectivement, avec toutes les formes d’expressions symboliques. La politique culturelle concerne la relation à l’œuvre. C’est donc stupide de légitimer la défense des artistes, qui est une responsabilité publique, par le coût de la démocratisation.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Qui doit faire l’articulation entre l’œuvre et le public : les artistes, les médiateurs culturels, l’école… ?</span>\r\nElle doit mobiliser tout le monde, c’est ça qui est complexe. L’approche de Malraux, quand il explique le miracle qui s’accomplit lorsque l’individu est confronté à l’œuvre, a ceci de juste qu’elle renvoie au sensible. Mais si on reste dans l’émotionnel face à un tableau de Picasso, sans transmission des codes, de l’histoire de l’art… on va avoir des réactions du style : « <span style="font-style: italic;">Mon gosse y fait la même chose !</span> » La médiation est essentielle, mais il faut que chacun reste à sa place.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Votre livre a fait très peu de bruit lors de sa sortie malgré ses postulats. Ça a été tout le contraire lorsque vous avez été nommé délégué du Syndeac [Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles], puisque vous avez été poussé à la démission. Comment l’expliquez-vous ?</span><br style="font-weight: bold;" /> La situation a explosé quand des membres de ce syndicat ont pensé que mon arrivée mettait en danger leur positionnement et leur place. Ce qui n’a rien arrangé, c’est que tout ça coïncidait avec la candidature de Sarkozy et le discours de l’UMP qui parlait de l’échec de la démocratisation culturelle. Un membre du Syndeac m’a dit : « <span style="font-style: italic;">Un des problèmes de ton bouquin, c’est que Sarkozy raconte les même trucs que toi.</span> » Du coup dans la profession, ça a été l’inverse, c’est moi qui parlais comme lui.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vouloir renouveler la politique culturelle d’un pays à l’heure où les industries culturelles sont en passe d’accomplir le rêve de Malraux, cela a-t-il un sens ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Ce ne sont pas les industries qui posent problème, c’est le fait que nous sommes dans une période de remise en cause générale, à droite comme à gauche, de la place de la régulation publique dans la société. C’est pour ça que l’idée de refonder les politiques culturelles est folle. Contrairement à la Charte des missions de service public de Catherine Trautmann, qui formalisait les raisons pour lesquelles l’État mettait de l’argent quelque part et les responsabilités que devaient assumer les bénéficiaires, la Lettre que Sarkozy a adressée à la ministre de la Culture Christine Albanel est une feuille de route de démantèlement. Cette position est dangereuse parce qu’elle désengage l’État des territoires. Les collectivités vont avoir un mal de chien à assumer cela. Les régions vont entrer en concurrence, les inégalités vont se creuser.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Les aides financières aux artistes sont de plus en plus souvent conditionnées par des interventions sociales, qu’en pensez vous ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Celui qui bénéficie de l’argent public a une responsabilité sociale. Dans beaucoup de situations difficiles, l’intervention de l’artiste peut être un apport, pas forcément pour régler les problèmes sociaux mais pour permettre de les verbaliser, ce qui est déjà une avancée. Je suis assez partisan de structurer l’appel au volontariat, mais je condamne l’injonction. D’ailleurs pourquoi y a-t-il cette injonction ? Parce que les politiques culpabilisent de financer l’art sans contrepartie, c’est le vieux débat de la légitimité de la dépense publique. Est ce qu’on culpabilise quand on est dans un rapport marchand ? Non.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Livre : « La Culture, pour qui ? » (<a href="http://www.editions-attribut.fr/">Editions de l’Attribut</a> – janvier 2006, réédition mars 2007, 128 pages, 12 euros)</h5>', 'Jean-Claude Wallach : « La culture, pour qui ? »', 0, 'Chargé de cours à l’Université Paris 1, Jean-Claude Wallach est l’auteur de « La Culture, pour qui ? », un petit livre iconoclaste et controversé qui remet en cause quarante ans de politiques culturelles. Loin d’être subversif, Wallach appelle avant tout les acteurs culturels à repenser leurs rapports avec la population.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'jean-claude-wallach%c2%a0-%c2%ab%c2%a0la-culture-pour-qui-%c2%a0%c2%bb', '', '', '2010-03-27 21:34:11', '2010-03-27 19:34:11', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=823', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2155, 15, '2008-10-01 00:10:24', '2008-09-30 22:10:24', '<h3 style="text-align: justify;">Les Nantais de Minitel Rose ont été sélectionnés pour participer à la Tournée des Trans, tour de chauffe des groupes émergents avant le grand bain du festival, la scène de 300m² et les kilowatts d’enceintes pour convaincre. Après ça, le succès ? D’ici là, petite mise au point.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Derrière ce patronyme kitsch et érotique se cache un trio nostalgico-visionnaire, amateur de pop, de musique électronique et de <span style="font-style: italic;">Terminator</span>. Un groupe typique de notre époque, où le recyclage n’attend pas les manuels d’histoire, où un <span style="font-style: italic;">revival</span> n’a même pas le temps de s’imposer qu’il est déjà bousculé par un nouvel hybride musical. En attendant l’avènement de la country-musette et du néo-disco-rap, explications <span style="font-style: italic;">eighties</span> avec Raphaël, chanteur et claviériste.</p>\r\n\r\n<div style="text-align: center;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2157" align="aligncenter" width="400" caption="Minitel Rose"]<img class="size-full wp-image-2157" title="Minitel Rose" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/minitel-rose.jpg" alt="Minitel Rose" width="400" height="300" />[/caption]\r\n\r\n</div>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Comment est né Minitel Rose ?</span>\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Raphaël : </span>On est tous les trois de vieux potes, on se connaît  depuis une dizaine d’années et on joue de la musique ensemble depuis longtemps. On a monté beaucoup de projets, on s’est réunis il y a deux ans autour d’un concept à la fois pop et électro et cela a donné Minitel Rose.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Des influences ?</span>\r\nC’est très éclectique. On appartient à la génération hip hop et techno tout en étant très fans de rock, mais toujours tournés vers les machines. Sur scène, nous jouons uniquement avec des machines. Nous n’avons pas été influencés par des musiques en particulier, mais plutôt par les filles, par notre enfance et nos souvenirs. On est nés dans les années 1980 ! On adore le cinéma de cette époque : revoir des classiques comme <span style="font-style: italic;">Terminator</span> peut nous inspirer deux chansons d’affilée ! Notre concept, c’est de faire de la musique futuriste avec des influences du passé, quelque chose qui soit hors du temps. On aime aussi les années 1960, c’est peut-être pour ça que notre musique plait à beaucoup de gens différents.</p>\r\n<span style="font-weight: bold;">Votre premier disque s’appelle </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">The French Machine</span><span style="font-weight: bold;">. Cette identification </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">frenchy</span><span style="font-weight: bold;">, c’est un moyen d’exporter votre musique ?</span>\r\nOui, un peu comme les groupes de la scène versaillaise, Air,  etc. La musique de club peut s’exporter. Et puis le Minitel rose est un outil spécifique à la France ! Le côté machine correspond bien à l’électro, et notre musique sonne très française.\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><img class="size-thumbnail wp-image-2156 alignleft" title="Minitel Rose, « The French Machine » (pochette)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/minitel-rose-pochette-150x150.jpg" alt="Minitel Rose, « The French Machine » (pochette)" width="150" height="150" />N’avez-vous pas peur qu’à l’instar d’une grande partie de la production des années 80, votre musique vieillisse mal et devienne un jour <em>has been</em> ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Savoir si ce que l’on fait va durer, c’est forcément un souci, d’autant plus lorsqu’on joue de la pop. Mais on essaie d’écrire nos chansons de façon sincère, le premier disque est une sorte de <em>best of</em> de notre production des deux dernières années. On a enregistré notre premier vrai album cet été, avec pour but d’appréhender l’ensemble comme une entité cohérente, et dont le contenu pourra mieux vieillir…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Le </span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">revival</span><span style="font-weight: bold;"> années 80 bat son plein. Vous sentez-vous proches d’artistes comme Sébastien Tellier ou MGMT ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Oui, bien sûr ! On a joué avec Sébastien Tellier à Bordeaux. On a un peu le cul entre deux chaises, notre musique n’est pas aussi <em>dancefloor</em> que de l’électro pure et plus <em>dancefloor</em> que de la pop traditionnelle. On aime cet univers ! La génération Myspace a accès à tout. Quand j’étais ado, il y avait d’un côté les fans de rock, de l’autre les amateurs de techno ou de hip hop. Aujourd’hui les jeunes qui viennent à nos concerts sont habillés rock <em>sixties</em> mais kiffent l’électro. J’aime ce mélange.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Comment avez-vous appris votre sélection pour la tournée des Trans ?</span>\r\nLe soir de notre concert à l’Ubu, en juin dernier, on remplaçait au pied levé un groupe qui avait annulé sa tournée. On a joué à Nantes en début de soirée puis à Rennes quelques heures plus tard. Jean-Louis Brossard était présent, on a passé la soirée avec lui. Il nous a appris qu’il était en discussion avec notre booking pour participer aux Trans. Alors on a bu le champagne ! Ça nous fait très plaisir. Je connais les Trans depuis que je suis petit, c’est <em>le</em> grand festival des découvertes. Le groupe a fait un break cet été pour adapter le set à de plus grandes scènes, et on va pouvoir utiliser l’Ubu cet automne pour répéter, comme les autres groupes de la tournée des Trans.</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">En concert le 11 octobre 2008 à Châteaulin (Run Ar Puns), le 16 à Nantes (L’Olympic), le 10 novembre à Lorient (festival Les Indisciplinés), le 15 à Saint-Nazaire (Le VIP, tournée des Trans), le 21 à Saint-Malo (L’Omnibus, tournée des Trans), le 27 à Saint-Brieuc (La Passerelle, tournée des Trans), le 4 décembre à Rennes (Rencontres Trans Musicales).</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.myspace.com/minitelrose" target="_blank">www.myspace.com/minitelrose</a></h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Une version abrégée de cet entretien a préalablement paru sur feu le site <a href="http://www.rennes-infhonet.fr/" target="_blank">Rennes Infhonet</a>. Merci à Benjamin Keltz pour l’autorisation de reproduction.</h5>', 'Minitel Rose : retour vers le futur vers le passé', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'minitel-rose-retour-vers-le-futur-vers-le-passe', '', '', '2010-03-27 21:41:04', '2010-03-27 19:41:04', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2155', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2580, 5, '2008-10-01 00:29:57', '2008-09-30 22:29:57', '<h3 style="text-align: justify;">Octobre 2007, François Bégaudeau est de passage aux Champs Libres à Rennes pour une rencontre littéraire autour du thème « fiction et société ». Nous l’interviewons alors qu’il est déjà question qu’<a title="Lire notre critique" href="http://www.lagriffe.org/2008/10/2568/" target="_blank"><em>Entre les murs</em></a> soit sélectionné pour Cannes. Un an après, l’entretien est toujours d’actualité au moment où le film sort en salles.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La  Griffe :</em> <em>Jouer juste</em> est un monologue dans un vestiaire de foot, <em>Fin de l’histoire</em> tourne autour de la dernière conférence de presse de Florence Aubenas… Vos livres semblent construits autour de l’oralité ?</strong>\r\n<em><strong>François Bégaudeau :</strong></em> J’ai rédigé mon premier roman vers  30 ans quand Zabriskie Point [<em>groupe  de rock nantais des années 90 dont il était le chanteur, ndr</em>] s’est séparé. Écrire des chansons était probablement un moyen de substitution. S’il y a un fil rouge entre ces livres c’est qu’ils sont adressés à… La langue est tout de suite théâtralisée, ce n’est pas une parole intimiste. En même temps, il y a dedans des phrases très écrites, je m’en rends compte quand je fais des lectures publiques.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2582" align="aligncenter" width="400" caption="François Bégaudeau — photo Patrice Normand/Temps Machine"]<img class="size-full wp-image-2582" title="François Bégaudeau — photo Patrice Normand/Temps Machine" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/begaudeau-patrice-normand.jpg" alt="François Bégaudeau — photo Patrice Normand/Temps Machine" width="400" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Avec <em>Entre les murs</em> vous faites entrer le roman à l’école alors que la plupart du temps il n’y a que des essais qui lui sont consacrés. Pourquoi ?</strong>\r\nC’est pire que ça. Il y a eu beaucoup de livres écrits par des profs, c’est-à-dire par des acteurs et pas par des commentateurs qui s’improvisaient essayistes pour se donner des galons littéraires. En France, on est écrivain quand on a des choses à dire sur le monde. Je suis contre ça ou plutôt en périphérie. Peut-être que le premier geste à faire, c’est un travail de description. Je me suis aperçu que la réalité dont j’étais le témoin en tant que prof était un matériau littéraire exceptionnel. J’avais un poste d’observation privilégié sur une concentration de la réalité de diverses générations, sur les contradictions de la société…  J’ai commencé à prendre des notes sur ce que je vivais, le livre porte cette marque puisque c’est des chroniques. Je ne prétends pas qu’il est plus objectif que ceux écris par d’autres profs. Il est très orienté aussi. Pourquoi choisir telle anecdote plutôt que telle autre ? Parce que certaines étaient plus intéressantes et que d’autres étaient déjà relayées par TF1 ou France 2, par exemple le racisme des élèves, la violence à l’école…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>À vous lire, on a l’impression  qu’enseigner est une joie mais que ça devient un enfer quand ça se passe dans les bâtiments de l’Éducation Nationale ?</strong>\r\nPour connaître l’état des enseignants, il faudrait poser cette question à chacun, d’où la nécessité du témoignage. La démocratisation de l’école est importante, il ne faut pas revenir dessus. Le problème c’est qu’on n’a pas changé les méthodes. On a gardé les mêmes murs et on y a mis des populations différentes. On souffre toujours de ce non-ajustement. Le problème vient aussi du fait que les enseignants sont formés d’une certaine manière. Ils sont plongés dans un bain idéologique axé sur le patrimoine culturel. Quand ils en sortent, ils font partie des gens qui savent et ils sont persuadés que les élèves doivent accéder à ce patrimoine. C’est un système qui a été fait pour créer une élite, pour trier et qui est contradictoire avec la démocratie. Aujourd’hui on n’est plus dans ce schéma alors forcément il y a de la casse.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pour adapter votre livre, Laurent Cantet filme le quotidien, les scènes du livre qu’il vous fait rejouer en compagnie des élèves. Comment cela s’est mis en place ?</strong>\r\nOn s’est rencontré à France Inter. Il m’a entendu parler de mon livre et m’a dit que c’est ce qu’il attendait d’un livre sur l’école. Il l’a lu et rappelé une semaine après. Il voulait l’adapter et que je co-scénarise. Laurent a un goût pour l’écriture qui s’agence autour d’une action, c’est pour cela que tout s’agence autour d’un conseil de discipline qui sera la dernière demi-heure du film. Le reste c’est une chronique. Il ne fallait pas qu’il y ait une dramatisation car dans une année scolaire il ne se passe rien, on va de septembre à juin et c’est tout.\r\nOn s’est implanté dans un collège qui ressemble à celui où je travaillais, mais qui n’est pas le mien sinon ça devenait complexe. On a trouvé une population à peu près semblable, un peu plus riche donc un peu plus blanche, tout ceci est très mécanique. On est passé dans des classes de quatrième, on a expliqué qu’on tournerait un film ici dans 9 neuf mois et qu’on avait besoin de 25 élèves.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Qui d’autre en France aurait pu réaliser ce film ?</strong>\r\nJ’ai pensé à Renoir mais il était pas dispo (rires). Sinon il y avait Kechiche, je lui ai envoyé le livre mais il n’a pas répondu. J’ai beaucoup écrit sur Cantet [<em>Bégaudeau est critique aux « Cahiers du Cinéma »</em>] et sur une dimension fondamentale du cinéma à savoir le respect du réel, le respect de ce que les gens ont envie de donner comme image, de ce qu’ils veulent dire. C’est le point central de son travail, il veut que les gens émettent leur propre identité. D’une certaine façon c’est l’héritier de Pialat, Eustache…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Montrer le réel, c’est un acte politique ?</strong>\r\nC’est compliqué. Au cinéma montrer le réel passe par une procédure qui fait qu’il semble parler de lui-même. Quand Yves Boisset dans <em>Dupont Lajoie</em> le montre en employant la caricature, le stéréotype du beauf et qu’il emploie des thèmes horribles pour dénoncer violemment le racisme, c’est politique. C’est une vision de droite alors que le film se veut de gauche. Godard dirait que le documentaire est la vocation première du cinéma et qu’il s’est dévoyé en faisant de la fiction, ce qui est évidemment faux aussi. Dans <em>Être et Avoir</em> de Nicolas Philibert, il y a une volonté de s’implanter dans une niche intemporelle, on est dans la montagne. A l’inverse, avec Cantet, on est au plus proche de la réalité contemporaine. <em>Être et Avoir</em>, c’est un film que Cantet déteste et qui nous a pas mal servi de repoussoir.</p>', 'François Bégaudeau : « “Être et Avoir” nous a servi de repoussoir »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'francois-begaudeau-%c2%ab-%e2%80%9cetre-et-avoir%e2%80%9d-nous-a-servi-de-repoussoir-%c2%bb', '', '', '2013-12-28 18:48:22', '2013-12-28 16:48:22', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2580', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2586, 8, '2008-10-01 00:39:18', '2008-09-30 22:39:18', '<h3 style="text-align: justify;">Le troisième film d’Abdellatif Kechiche (après <em>La Faute à Voltaire</em> et <em>L’Esquive</em>) vient de sortir en DVD. Nous n’avons pu le visionner mais c’est l’occasion de publier une critique inédite de <em>La Graine et le Mulet</em>, qui devait initialement paraître en janvier 2008 dans le n°200 de <em>La Griffe</em>. Malheureusement il y eut le <a title="Les raisons de l’arrêt de « La Griffe » papier" href="http://www.lagriffe.org/a-propos/#hist2" target="_blank">dépôt de bilan</a>…</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2589" title="« La Graine et le mulet » — affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2008/10/lagraineetlemulet-affiche.jpg" alt="« La Graine et le mulet » — affiche" width="240" height="320" />Véritable bénédiction, <em>La Graine et le Mule</em>t est le film que nous appelions de nos vœux. Un de ces fameux «films du milieu» dont Pascale Ferran mettait si brillamment en évidence la mise en danger lors de son fameux discours des Césars 2007, à savoir, ceux qui mêlent exigence artistique et volonté de s’adresser au plus grand nombre. Comme l’a si bien formulé la réalisatrice, cette bipolarité de la production cinématographique hexagonale finit par tirer le goût du public vers le bas, en ne réservant l’ambition artistique qu’à une frange du public de plus en plus restreinte.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette  double ambition, Abdellatif Kechiche, l’inscrit à même le dispositif esthétique de son film en mettant un genre populaire — la fable sociale — à l’épreuve d’un style, la radicalité d’une certaine forme du cinéma du réel. Ce style, très rare, celui de Pialat, de Casavettes, ou bien du précieux Jean-François Stévenin, Kechiche l’avait déjà fait sien dans <em>L’Esquive</em>, où se dessinait cette attention à l’humain, et à une vérité de l’interprétation qu’il s’agissait de capter et de restituer en dehors de toutes conventions cinématographiques. En résulte cette même manière de faire avancer son récit par bloc de temporalité, en poussant, au mépris de tout impératif dramaturgique, les séquences jusqu’au point d’incandescence où leur vérité surgit du chaos. Ici, on prend le risque du piétinement, les scènes s’étirent, il arrive que l’on s’y ennuie jusqu’à un moment où, soudain, l’émotion éclôt de la manière la plus puissante qui soit, celle du réel nu.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais si l’amour de Kechiche pour ses personnages ne s’exprimait qu’à travers l’attention extrême qu’il leur porte, l’importance de <em>La Graine et le Mulet</em> s’arrêterait là. Or ce nouveau grand nom du cinéma français décide de prendre en charge une vision utopique en faisant glisser son récit dans le registre de la fable sociale. Le personnage de Slimane (Habib Boufares), autour duquel le récit s’organise, parvient ainsi sans mal, par la grâce d’une ellipse, à accéder à son rêve d’ouvrir un bateau-restaurant qui fédérerait à la fois toute sa famille et sa communauté, le tout avec l’accord des institutions. En faisant accéder à ses rêves cet ouvrier fraîchement licencié d’un chantier, Kechiche s’inscrit dans une tradition cinématographique qui va de Marcel Pagnol à Frank Capra en passant par une bonne part du néo-réalisme italien. Une certaine sublimation des couches populaires particulièrement bienvenue au regard des diverses productions académiques du film «d’auteur» naturaliste où <em>les-rêves-butent-immanquablement-sur les-dures-lois-du-réel</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Est ce à dire que tout va bien dans le meilleur des mondes dans <em>La Graine et le Mulet</em> ? Non, Kechiche ne fait l’économie ni du mépris envers la population immigrée (le regard paternaliste des institutionnels, et la méfiance des petits commerçants), ni des dérives des structures familiales fortes (les frasques d’un des fils «couvertes» par sa famille au détriment de sa femme et son enfant), ni des différentes hypocrisies, rivalités, et commérages rythmant la vie de cette communauté. Plus généralement, Kechiche, encore à contre-courant, dresse le portrait d’un faux-semblant de patriarcat où l’homme souvent lâche, étourdi ou impuissant, conserve, certes, l’autorité mais où ce sont les femmes qui disposent de l’énergie et du savoir-faire. On est ici, à la fois à l’abri de toute complaisance folklorique ou exotique mais aussi de toute velléité du «film-dossier». Kechiche croit au cinéma et ne fait pas «discours» sur différents sujets sociétaux comme c’est trop souvent le cas dans le cinéma naturaliste organisant des récits «édifiants» sur des problèmes socio-économiques.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2588" title="« La Graine et le mulet »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2008/10/lagraineetlemulet.jpg" alt="« La Graine et le mulet »" width="400" height="266" />Kechiche tire ses personnages vers le haut (l’utopie) tout en ne faisant l’économie de rien (le souci du réel), et c’est de cette tension entre deux attitudes a priori inverse que le film tire une partie de sa force et surtout sa profonde originalité. Ainsi quand, à la fin du film, on voit s’organiser de façon très marqué un <em>suspense</em>,  on est soufflé par l’audace de Kechiche qui passe de ces enchaînements abrupts de blocs temporels (reliés par des ellipses dont le contenu n’est dévoilé qu’<em>a posteriori</em>), à une figure de style aussi organisé dramatiquement. Précédemment la scène des clients du café, véritable chœur de théâtre grec récapitulant les enjeux et obstacles du drame, nous aura préparé à ce glissement vers une dimension plus fictionnelle.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ainsi le final quasi mythologique voit le corps prendre le relais d’un langage dont le pouvoir arrive à expiration. Les corps de Rhym (Hafsia Herzi) et Slimane, en déployant toute leur énergie, s’y épuisent conjointement à entretenir ce rêve enfin réalisé. La scène, pourtant belle en elle-même, est d’autant plus puissante qu’elle fait suite à un film où le langage aura régné en maître. Bien que toujours relié au corps comme en témoigne ce merveilleux moment où Mario (Bruno Lochet) avoue timidement ne connaître de la langue arabe que le vocabulaire de la volupté dont il use dans l’intimité avec sa femme, c’est l’ivresse du langage qui aura alimenté le film jusqu’alors. Mais Kechiche, tout en nous enivrant de la beauté des langues et de leur entremêlement, n’aura également de cesse de suggérer que son usage est également vecteur d’exclusion : violence des institutions (la banque, la mairie) dont il faut savoir manier le langage pour arriver à ses fins ou bien violence du sentiment de rejet de Mario devant les conversations en arabe entre sa femme et ses amies. Puissance du langage certes, mais aussi limite du pouvoir de celui-ci. Dans deux scènes des plus marquantes pointe déjà un épuisement du langage à traduire la détresse, celui-ci se mettant dès lors à tourner en boucle, impuissant, le corps s’exprimant alors dans les larmes.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ivresse  du dialogue/impossibilité de celui-ci, beauté du corps lors de la scène de danse/épuisement quasi-sacrificiel : Kechiche s’attache à filmer l’énergie de ses personnages qu’elle parvienne à s’exprimer pleinement ou pas du tout. Dans tous les cas ses personnages agissent et ne sont pas simplement « agis » par des déterminismes sociaux. Pas de « message » asséné lourdement dans <em>La Graine et le Mulet</em>, mais on a rarement vu meilleur exemple de cinéma engagé.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">DVD disponible chez Pathé Distribution (19,90€)</h5>', '« La Graine et le Mulet » : La langue délie les corps', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-la-graine-et-le-mulet-%c2%bb-la-langue-delie-les-corps', '', '', '2010-03-28 00:50:52', '2010-03-27 22:50:52', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2586', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2594, 7, '2008-10-01 00:59:30', '2008-09-30 22:59:30', '<h3 style="text-align: justify;">Suite de nos avant-premières cannoises avec le dernier long métrage de Philippe Garrel, <em>La Frontière de l’aube,</em> qui a défrayé la chronique lors du festival et qui sort le 8 octobre. En novembre, nous vous parlerons des nouveaux films de Clint Eastwood (<em>L’Échange</em>) et James Gray (<em>Two Lovers</em>).</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2596" title="« La Frontière de l’aube »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/frontieredelaube.jpg" alt="« La Frontière de l’aube »" width="400" height="243" /><em>La Frontière de l’aube</em>, projeté en sélection officielle de la 61<sup>e</sup> édition du festival de Cannes en mai 2008, a vidé les salles de spectateurs néophytes comme de critiques chevronnés, au son de rires moqueurs et de fauteuils qui claquent. Il est signé Philippe Garrel, un cinéaste certes radical et exigeant, mais qui ne méritait pas cet étrange hourvari (comme souvent sur la croisette !) tant, de <em>La Naissance d’un amour</em> à <em>Le Cœur fantôme</em> jusqu’aux <em>Amants réguliers</em>, il n’a eu de cesse de peindre d’un trait envoûtant et juste les affres de la passion ultime…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Philippe Garrel aime le septième art d’un amour fou. Réalisateur extrême, violent, viscéral, poétique jusqu’à flirter le ridicule, il prend souvent le risque d’être lapidé dans les colonnes des papiers glacés. Qu’importe les mécontents, il reste libre.  Libre de raconter ces passions qui l’obsèdent. Carole (Laura Smet), une actrice délaissée par son mari parti à Hollywood, succombe au charme de François (Louis Garrel), un photographe en charge de réaliser un reportage sur elle. Après des journées d’amour hors du temps, la réalité rattrape les amants, leur relation se relève sans avenir et ils sont séparés. Un an plus tard, le jeune homme a refait sa vie avec Eve (Clémentine Poidatz), plus classique mais non moins fragile. Cependant, Carole revient le hanter… François est alors déchiré entre liaison passée hypnotique et fatale, et amour présent adulte qui sait raison garder.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À l’instar des <em>Amants réguliers</em>, son précédent long-métrage, Philippe Garrel nous invite dans un Paris intemporel plongé dans un noir et blanc somptueux au grain parfois aussi rocailleux que la violence des sentiments des personnages. Au son des violons envoûtants du jazzman Didier Lockwood, la caméra glisse lentement sur les visages d’un couple qui susurre des phrases soignées. Foin de naturel, mais construction d’une projection artistique. Pour franchir <em>La Frontière de l’aube</em>, il faut accepter que le cinéma devienne œuvre dans le sens le plus absolu du terme, de se retrouver devant des scènes objets aussi belles qu’évanescentes, d’observer les oscillations d’un petit théâtre de la vie et de la mort qui se joue sans compromission mais toujours avec dérision.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Car Philippe Garrel sait rire de lui-même avant de se moquer des autres. Ce gauchiste pur et dur, cinéaste post-Nouvelle Vague, incarne une époque et des valeurs qui n’existent plus. Il l’a bien compris (longtemps dans la souffrance !) et ne cesse donc de parachever sur le grand écran son autodafé. Ainsi, dans la forme spectrale de Laura Smet qui se reflète dans un miroir (plongée au cœur du mythe et non pas apparition ridicule) s’exprime l’aboutissement des visions d’un artiste qui, tel Cocteau, use du fantastique pour incarner ses fantasmes les plus démesurés, au nom d’un romantisme mortifère. D’aucuns en pleureront de rire, d’autres en ressortiront bouleversés par un voyage à trois aussi beau que déconcertant, sublime que fragile, entre aube de la naissance d’un amour et crépuscule d’un cœur fantôme…</p>', '« La Frontière de l’aube » : voyage au bout de l’amor', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-la-frontiere-de-l%e2%80%99aube-%c2%bb-voyage-au-bout-de-l%e2%80%99amor', '', '', '2013-12-28 18:48:49', '2013-12-28 16:48:49', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2594', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2601, 4, '2008-10-01 01:03:17', '2008-09-30 23:03:17', '<h3 style="text-align: justify;">Après trois essais infructueux, le cinéaste Antoine de Caunes livre  enfin un film qui tient la route. En salles le 15 octobre, <em>Coluche, l’histoire d’un mec</em> revient sur la candidature du clown à l’élection présidentielle de 1981. Un drôle d’épisode qui dit aussi beaucoup sur le marasme de la France d’aujourd’hui.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">C’est l’histoire d’un mec qui fabrique des santiags sur mesure pour ses potes, lesquels ne lui ont rien demandé mais, incapables de refuser l’offrande, se retrouvent à déambuler tels des chevaux à bascule. « <em>On est une bande de jeunes, on se  fend la gueule. </em>» Signée Coluche, l’expression a fait florès dans la France giscardienne de la fin des années 70. Par-delà l’aspect potache, elle décrit bien la vie de ce trublion, tantôt clown, tantôt bouffon entouré d’un aréopage surréaliste : piliers d’<em>Hara-Kiri</em> et <em>Charlie</em>, musiciens,  motards, anars, gauchistes, artistes, pique-assiette, etc.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2604" title="« Coluche, l’histoire d’un mec »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/coluche15.jpg" alt="« Coluche, l’histoire d’un mec »" width="400" height="267" />Antoine de Caunes est contemporain de ce  joyeux foutoir. Sans être un intime de Coluche, il le connaît « <em>d’une manière joyeusement mondaine</em> »,  explique-t-il dans le dossier de presse. « <em>J’ai toujours aimé le mauvais esprit, le mauvais goût, le  trash</em>. » Et Coluche pouvait « <em>balancer  toutes les insanités possibles mais toujours avec un regard, un point  de vue, un commentaire sur la société </em>». Une société réac où le comique fume cependant des pétards en toutes circonstances et rencontre des piquets de grève « <em>Comité Monique, 2 qui la tiennent, 3 qui la  niquent</em> ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Autant Antoine de  Caunes l’homme de télévision (<em>Les  Enfants du Rock</em>, <em>Rapido</em>, <em> Nulle Part Ailleurs</em>) était  créatif et délirant, l’acteur parfois touchant (<em>L’Homme est une femme comme les autres</em>, <em>Au cœur du mensonge</em>), autant le  cinéaste (<em>Les Morsures de l’aube</em>,  <em>Monsieur N.</em>, <em>Désaccord parfait</em>) était insipide et inconsistant. Son quatrième long métrage n’est certes pas un chef d’œuvre mais De Caunes trouve enfin un sujet/personnage à sa mesure, servi par la dimension socio-politique du pertinent et très documenté scénario de Diastème, et par l’impeccable et mesurée interprétation de François-Xavier Demaison dans le rôle titre. S’il a pris du poids pour entrer dans la peau de Coluche, il évite la performance Actor’s Studio. Il n’est ni un sosie, ni un imitateur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les circonstances de la candidature de  Coluche à l’élection présidentielle de 1981, « <a title="Un aperçu (sérieux) sur Wikipédia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Candidature_de_Coluche_lors_de_l’élection_présidentielle_française_de_1981" target="_blank"><em>Tous ensemble pour leur foutre au cul </em></a>», sont décrites en détail : les enthousiasmes (spectacles meetings, réunions éthyliques avec Choron, Wolinski…), les dérapages (rencontre avec les représentants du petit commerce), les intimidations (le régisseur retrouvé avec deux balles dans la nuque), les coups de blues (« <em>T’es quand même pas Robin des Bois  mon pote</em> », insiste Reiser)… Sans oublier les manœuvres politiciennes d’un Jacques Attali (Denis Podalydès) envoyé spécial de Mitterrand pour tirer la bride du bouffon dont les intentions de vote dans les sondages (autour de 20%) foutent les jetons à toute la classe politique.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Montrer Attali n’est pas fortuit quand on sait qu’il est depuis devenu un proche de Sarkozy. Trente ans après, le constat est amer sur les revirements des politiques. Sur les renoncements de la gauche aussi dans cette scène où Coluche s’adresse à Attali lors de la célébration de l’élection de François Mitterrand : « <em>J’ai fait ce que j’ai pu, maintenant c’est à vous de jouer,  faites pas les cons. </em>» Et à l’écoute de certaines de ses  déclarations de l’époque (« <em>Remuer la  merde politique ; s’amuser dans une période de tristesse ; en finir avec  ce gouvernement de droite. </em>»), on ne peut que regretter  l’absence d’une telle personnalité dans le paysage morne et délétère  actuel.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">«  Demaison s’envole », le one-man-show de François-Xavier Demaison : le 24  octobre 2008 à Vitré (<a href="http://mairie-vitre.mba-multimedia.org/vitre_pratique/culture/sortir.php#06" target="_blank">centre culturel  Jacques Duhamel</a>) et le 2 décembre à Dinan (Théâtre des Jacobins).</h5>', '« Coluche, l’histoire d’un mec » : de Caunes décolle sans déconner', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-coluche-l%e2%80%99histoire-d%e2%80%99un-mec-%c2%bb%c2%a0-de-caunes-decolle-sans-deconner', '', '', '2010-03-28 01:11:32', '2010-03-27 23:11:32', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2601', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2608, 7, '2008-10-01 01:20:46', '2008-09-30 23:20:46', '<h3 style="text-align: justify;">7<sup>e</sup> édition de cette manifestation nationale du 15 au 28 octobre. Entretien avec Fabien Drouet, réalisateur de films d’animation et l’un des organisateurs de la Fête à l’échelle régionale.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2609" title="7e Fête du cinéma d’animation" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/animation.jpg" alt="7e Fête du cinéma d’animation" width="214" height="320" />La 7<sup>e</sup> Fête du Cinéma d’Animation se tiendra en France du 15 au 28 octobre. En Bretagne, c’est l’association rennaise « L’Arrosoir à Émile » qui coordonne l’événement. Créée en 2002 et dédiée à la promotion et à la diffusion du format animé et de spectacles cinématographiques (<em>Fantasmagories</em>, <em>Troquetoscope,</em> <em>Drive-in</em>…), elle invite en point d’orgue, les 15 et 16 octobre, Michel Ocelot [<em>interview dans le n°187 de La Griffe</em>],  réalisateur de <em>Princes et princesses</em>, <em> Kirikou et la sorcière</em>, <em>Azur et Asmar</em>. Plongée au cœur du  genre avec le président de l’association, Fabien Drouet, également  réalisateur de films d’animation.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La Griffe : </em>Comment vous êtes vous intéressé au cinéma d’animation ?</strong>\r\n<strong><em>Fabien Drouet :</em></strong> Hé bien, j’ai beaucoup regardé de dessins animés à la télé quand j’étais petit !!! Et j’adorais aussi mettre en scène mes jouets, décors et figurines pour leur imaginer des histoires. Puis après j’ai découvert le cinéma… puis le cinéma d’animation… C’est grave docteur ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pouvez-vous nous  décrire les techniques d’animation les plus courantes ?</strong>\r\nLe dessin animé, la 3D, le papier découpé et l’animation en volume très présente à Rennes avec les marionnettes ou la pâte à modeler, mais il y en a une multitude d’autres (tout peu s’animer devant une caméra !) trop souvent méconnues puisque trop rarement diffusées. Les premiers films étaient animés directement sur la pellicule grattée, puis est venu le dessin animé sur celluloïd avec les Walt Disney. À la même époque, l’école tchèque a initié le volume avec l’utilisation de marionnettes. Les techniques classiques les plus utilisées sont des décors peints sur papier, des personnages et objets mouvants dessinés et gouachés sur celluloïd. Mais il en existe aussi d’autres comme l’animation de personnages sur des feuilles de papiers, coloriés à la craie ou aux crayons de couleur. Pour les outils de travail, il est nécessaire de s’appuyer sur un story-board précis, décrivant les plans du film un par un : avec des croquis, les dialogues, quelques commentaires et un développement technique avec, pour chaque plan, image par image, les décors, objets ou dessin, ainsi que les bruitages.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comment  ces techniques ont-elles évolué depuis les premiers films d’animation ?  Quelles sont les tendances actuelles ?</strong>\r\nDans les années 1990, l’informatique a bouleversé les techniques traditionnelles, et aujourd’hui la plupart des dessins animés sont partiellement ou entièrement réalisés par ordinateur. Ces techniques ont bien sûr évolué avec de nouveaux outils, apportant de plus en plus de confort pour plus de créativité : de la simple caméra de jadis qui permettait la prise de vue image par image sans le retour vidéo, à l’ordinateur d’aujourd’hui le plus sophistiqué qui permet à lui seul de concevoir toutes les étapes de la réalisation d’un film (animation, montage, effets spéciaux…) Malgré l’avènement du numérique, nous observons actuellement une tendance à mixer les différentes techniques d’animation qui ouvre des champs encore inexplorés.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pouvez-vous dresser un rapide bilan du cinéma  d’animation en France ?</strong>\r\nL’animation française  semble plutôt bien se porter actuellement, de plus en plus de longs métrages voient le jour, touchant un public de plus en plus large, notamment grâce à <em>Kirikou</em> de Michel Ocelot, qui a incité les adultes à s’intéresser davantage à l’animation. Ces œuvres s’exportent hors de nos frontières, intéressent les festivals et les cérémonies (à l’instar de <em>Persépolis</em> de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, ou  du court-métrage <em>Même les pigeons</em> vont  au paradis de Samuel Tourneur, tous deux sélectionnés aux Oscars 2008). Côté industrie, de nombreuses séries qui s’exportent sont également réalisées en France. Un rapport du CNC indique que la production d’animation en France est aujourd’hui principalement d’initiative française, ce qui implique également une forte diminution des financements venus de l’étranger. Des aides ont pris le relais, dont la télévision qui intervient majoritairement avec par exemple la Procirep (société civile des producteurs de télévisions et de cinéma). Entre 2002 et 2005, 71 producteurs ont été soutenus par cette commission. Mais on trouve également l’aide au développement de Média Plus, destinée aux sociétés de production indépendante européenne.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quelles sont ses qualités et ses faiblesses  face au cinéma d’animation japonais ?</strong>\r\nJe suis surtout intéressé par la diversité des genres et des cultures. Le cinéma d’animation japonais possède un héritage graphique ancestral très riche, et a inventé des codes de narration spécifique à la culture manga. Pendant la Fête de l’Animation, nous proposons un programme autour de l’animation japonaise grâce à une collaboration avec Stéphane Leroux, spécialiste du studio Ghibli, la maison de production d’Hayao Miyazaki. Il nous a établi une programmation : trois films de la fin des années 50/début des années 60, seront diffusés au Ciné-TNB à Rennes.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quels facteurs ont  déterminé la programmation de cette 7<sup>e</sup> édition ?</strong>\r\nNous avons  choisi des courts-métrages sur lesquels ont travaillé des animateurs talentueux de la région, ils pourront échanger sur leur pratique avec le public. Et bien sûr nos coups de cœur, diffusés à l’occasion de nombreux rendez-vous sur la quinzaine. Quant à Michel Ocelot, il a été choisi par l’AFCA (Association Française du Cinéma d’Animation), comme invité d’honneur de la Fête du Cinéma d’Animation à l’échelle nationale.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Qu’avez-vous  envie de dire aux jeunes ou futurs réalisateurs qui veulent faire du  court-métrage d’animation ?</strong>\r\nUn  appareil photo numérique, un ordinateur, et c’est parti !</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Renseignements : 06 59 04 31 97, <a href="http://www.afca.asso.fr/" target="_blank">www.afca.asso.fr</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Lien vers le <a href="http://www.afca.asso.fr/spip.php?rubrique118" target="_blank">programme par région</a></h5>', 'Fête du Cinéma d\'animation : l’arrosoir animé', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'fete-du-cinema-danimation-l%e2%80%99arrosoir-anime', '', '', '2010-03-28 01:39:31', '2010-03-27 23:39:31', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2608', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2614, 5, '2008-10-01 01:22:49', '2008-09-30 23:22:49', '<h3 style="text-align: justify;">Réputée pour son insolence, la compagnie 26 000 Couverts s’attaque pour la première fois à Shakespeare. Pour un spectacle aussi lumineux que perturbant, qui souligne l’urgence à ne pas se laisser enfermer dans l’institution.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2615" title="« Beaucoup de bruit pour rien », cie 26000 couverts" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/26000couverts.jpg" alt="« Beaucoup de bruit pour rien », cie 26000 couverts" width="400" height="334" />Au milieu des années 90, Philippe Nicolle et Pascal Rome (qui a créé depuis la compagnie OPUS) inventent avec quelques complices les 26 000 Couverts. Une troupe qui envisage le théâtre comme une utopie, considérant « <em>qu’il ne va pas de soi </em>». Généreux et provinciaux, les 26 000 Couverts manient la provocation et la farce avec une virtuosité que beaucoup leur envie. Allergiques aux cadres, ils poussent le théâtre de rue vers de nouvelles voies en investissant des gymnases ou des supermarchés, placent l’acteur au centre de leurs univers et mélangent critique sociale hyperréaliste et bouffées délirantes. Avec <em>Beaucoup de bruit pour rien</em>, ils osent désormais une percée dans les salles de théâtres en batifolant avec Shakespeare, la montagne sacrée que tous les metteurs en scène gravissent en signe de maturité.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dirigé par Philippe Pehenn, ce spectacle emprunte autant au maître anglais qu’au happening. Il transforme une comédie légère du XVIIe siècle en une tragédie loufoque qui détraque les alarmes incendies pour tester la patience du public. Cet exercice périlleux, pratiqué avec un art consommé du décalage et de l’élégance humoristique, transforme les spectateurs en un collectif obligé de faire face à l’adversité. Chacun peut sortir de sa passivité pour prendre part aux débats ou quitter les lieux en claquant la porte. Au milieu de l’hilarité générale, les conventions subissent un bombardement en règle et l’histoire de la pièce n’apparaît plus qu’en filigrane. Seul l’esprit de Shakespeare est préservé. Loin de tout pastiche, les 26 000 Couverts célèbrent sa dimension festive et subversive, jouent avec des procédés que l’auteur affectionnait, comme la mise en abîme du théâtre, pour nous entraîner vers un final somptueux qui n’a rien a envier à une cérémonie païenne. Sur la brochure qui accompagne Beaucoup de bruit pour rien, une citation de Zola résonne après coup avec justesse : « <em>Chaque fois qu’on voudra vous enfermer dans un code en déclarant ceci est du théâtre ; répondez carrément le théâtre n’existe pas. Il y a des théâtres, et je cherche le mien.</em> »</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Du 30 septembre au 3 octobre 2008 à Quimper (Théâtre de Cornouaille).</h5>', '« Beaucoup de bruit pour rien » : les 26 000 Couverts mettent les pieds dans le plat', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-beaucoup-de-bruit-pour-rien-%c2%bb-les-26-000-couverts-mettent-les-pieds-dans-le-plat', '', '', '2010-03-28 01:28:06', '2010-03-27 23:28:06', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2614', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2619, 4, '2008-10-01 01:28:15', '2008-09-30 23:28:15', '<h3 style="text-align: justify;">Comédien-auteur-metteur en scène, l’immense Pierre Meunier orchestre un récital surréaliste autour d’un tas de pierres et d’une tribu de ressorts. Un entretien publié en janvier 2006 dans le n°180 de <em>La Griffe </em>donnait quelques éclaircissements sur cette « conférence,  démonstration sur le tas, la spire, la chute et l’air ».</h3>\r\n<div style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2620" align="aligncenter" width="400" caption="« Au milieu du désordre » — photo Alain Julien"]<img class="size-full wp-image-2620" title="« Au milieu du désordre » — photo Alain Julien" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/desordre-alain-julien.jpg" alt="« Au milieu du désordre » — photo Alain Julien" width="400" height="267" />[/caption]\r\n\r\nFaut-il être toqué pour concocter un spectacle avec des cailloux ? Cinoque non, maître queux oui ! Tel est Pierre Meunier, l’auteur-metteur en scène-comédien de cet excellent cru créé à Rennes en novembre 2005 au festival Mettre en Scène. Intitulé <em>Au milieu du désordre</em>, il est sous-titré «<em>conférence,  démonstration sur le tas, la spire, la chute et l’air</em>». Conférence certes, car l’homme est seul debout derrière une table (de camping !) face à un auditoire. Démonstration sans aucun doute puisqu’il s’attache à expliquer les mystères d’un amas de pierres et d’une tribu de ressorts. Mais il ne s’agit pas d’un cours magistral, bien que la performance le soit. Elle commence par la distribution aux spectateurs de dizaines de roches. Observées, jaugées, tâtées, elles passent de mains en mains avant de revenir à l’expéditeur qui les entasse sur sa table. S’amorce alors l’ode au tas. «<em>Forma  prima ou forma ultima ? Voûte effondrée ou en devenir ? </em>», s’exclame Pierre Meunier. Citant un discours d’une hypothétique chercheuse, il poursuit : « <em>Il faut atteindre ce qui hors d’atteinte. Sinon à quoi sert le ciel ? </em>» Puis il s’interrompt : « <em>Je ne sais pas si je me fais bien comprendre ? </em>» Hilare, le spectateur n’en a cure. Il est embarqué dans une rêverie surréaliste et burlesque où le verbe vibre et le geste est juste. Dévoilant un portant hérissé de ressorts, il s’improvise néo DJ. Les spires du sbire se meuvent de concert. On souhaiterait le mouvement perpétuel mais il faut finir : « <em>Un  homme qui tombe s’est-il trompé de sens ?</em> »…\r\n\r\n</div>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La  Griffe : </em>Tu as fondé la compagnie La Belle Meunière en 1992, comment définirais-tu le label Meunier ?</strong>\r\n<em><strong>Pierre Meunier :</strong></em> Spirale sans spirale qui s’enroule sans relâche autour du vide.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>L’Homme  de plein vent</em> en 1996, <em>Le Chant du ressort </em>en 1999, <em>Le Tas</em> en 2002, <em>Au milieu du désordre</em> en 2005, tu crées un spectacle tous les trois ans. Le Meunier obéit-il à un cycle ?</strong>\r\nÇa pourrait ressembler à une fréquence périodique qui serait la mienne, mais le prochain chantier dément déjà cette rassurante statistique. J’ai besoin de temps, je suis lent depuis tout petit, sauf au ping-pong.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>As-tu conçu <em>Au milieu du désordre</em> comme une sorte de compilation du <em>Chant du  ressort</em> et du <em>Tas</em> ?</strong>\r\nNon, plutôt désir fort de passer par les mots pour témoigner de ce qui m’importe. Plaisir de leur quantité parfois incontrôlable, effort jubilatoire d’assigner la pensée à trouver le mot juste, celui qui va déclencher la résonance chez l’autre, comme un tintement attendu mais inattendu.</p>\r\n<strong> Le titre du spectacle, <em>Au milieu du désordre</em>, est-il une référence à l’actualité ?</strong>\r\nAujourd’hui, sensation d’un vrac à flux tendu, autant fracas qu’abondance illusoire, qui empêche la question essentielle du sens de s’éprouver intimement. Nous en souffrons, souvent sans le savoir. Le théâtre reste encore le lieu possible d’une provocation salutaire, d’un trouble éclairant. Pas facile de se maintenir sur ce versant, mais quoi faire d’autre qu’essayer ?\r\n\r\n<strong> Tes textes tiennent de la poésie, du monologue, du sketch ; résultent-ils d’une longue macération ou de saillies sémantiques ?</strong>\r\nLongues rêveries le cul sur les rochers ou face à des tas de ressorts, oui. C’est à ce stade que se constitue la charge principale qui va m’animer et me mettre en mouvement de recherche. Rêveries actives, dont les mots me surprennent à pouvoir témoigner avec tant de liberté. Dans le travail d’écriture, j’essaie de me tenir au plus près de ce lien vivant entre le mot et la chose, d’en retrouver l’évidence ressentie. Je redoute la facilité du jeu de mot, qui te met l’assistance dans une poche percée.\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Y a-t-il une part d’improvisation dans le spectacle ?</strong>\r\nLa matière verbale dont je dispose excède le temps d’une soirée supportable. Alors j’en viens chaque soir, sans le prévoir, à m’attarder sur tel ou tel point, à aborder celui-là et à oublier tel autre. Sans cesser de me rapprocher <em>de  facto</em> du seuil de lassitude, je tâche de rebondir selon mon humeur pour maintenir l’intérêt du public éveillé face à ces pauvres cailloux. Je tiens à conserver cet inconfort qui me fait battre le cœur.</p>\r\n<strong> Ça fait quoi d’être catégorisé « spectacle inattendu » aux Molières ?</strong>\r\nTrès peu de spectacles ont été déclarés « inattendus ». Ça m’inquiète pour les autres.\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Après avoir réalisé trois courts métrages, tu en prépares un long. De quoi s’agit-il, avec qui, c’est pour quand ?</strong>\r\nUne sorte d’épopée contemporaine. Un homme déclare la guerre à la Pesanteur. Il tente de réveiller les consciences autour de lui sur ce combat pour la vie… mais reçoit beaucoup de gnons en retour, les gens n’ont pas la tête à ça, tous écrasés qu’ils sont. Le financement d’un film de cette nature, plutôt inclassable et pas vraiment franco-français, relève aujourd’hui du parcours d’un combattant sacrément inconscient. Là comme ailleurs, on exige à tous les tournants des garanties préalables de garanties de rentabilité, qui évidemment rendent toute prise de risque insupportable. Casting à faire tomber les chaussettes des financiers : Hervé Pierre, moi-même, Olivier Perrier, Jean-Paul Roussillon, Nathalie Nerval… De toute façon, on continue à pas lâcher.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pourquoi les pierres t’obsèdent-elles tant, Pierre ?</strong>\r\nLeur présence, rude et entière, m’oblige à être là. Ce n’est pas une mince raison. Elles continuent à me nourrir. Masse et silence, leur temps se joue du nôtre, précieuse matière.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Les 13 &amp; 14 octobre 2008 à Saint-Nazaire (Le Fanal). Artiste associé du lieu pour la saison 2008/2009, Pierre Meunier présentera sa nouvelle création, « Sexamor », les 23 &amp; 24 avril 2009.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Livre : « Le Bleu des pierres » rassemble les textes des précédents spectacles de Pierre Meunier : « L’Homme de plein vent », « Le Chant du ressort », « Le Tas » (éditions Les Solitaires Intempestifs, 98 p., 10 euros).</h5>', '« Au milieu du désordre » : rendez-vous au tas de Pierre', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-au-milieu-du-desordre-%c2%bb-rendez-vous-au-tas-de-pierre', '', '', '2010-03-28 01:36:43', '2010-03-27 23:36:43', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2619', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1046, 7, '2008-10-01 11:29:35', '2008-10-01 09:29:35', '<h3 style="text-align: justify;">Court Métrange, le festival rennais de courts métrages dédié à l’insolite et au fantastique, a cinq ans. Sans subventions (ou presque) mais avec passion (beaucoup). Petit bilan en compagnie de sa directrice, Hélène Pravong.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Court Métrange est né à Rennes en 2003 avec le projet de rétablir une certaine catégorie d’œuvres de genre françaises et européennes à leur juste valeur artistique et culturelle. Le public a été au rendez-vous, les professionnels également. À l’aube de ce premier quinquennat, Court Métrange soutient toujours le format court mais change de peau en élisant domicile dans le centre-ville du 23 au 25 octobre. Cinq ans en cinq questions à Hélène Pravong, directrice du festival.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-1048" title="Court Métrange - affiche 2009" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/courtmetrange.jpg" alt="Court Métrange - affiche 2009" width="400" height="368" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Lors de l’édition inaugurale de Court Métrange, vous vous présentiez comme <span style="font-style: italic;">« le 1</span><sup style="font-style: italic;">er</sup><span style="font-style: italic;"> festival européen du court métrage insolite et fantastique »</span>, qu’en est-il aujourd’hui de ce leadership (qui ne figure plus sur l’affiche) ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Hélène Pravong : </span>Rien n’a changé, nous sommes toujours le seul festival en Europe à faire une telle proposition en termes de courts métrages fantastiques.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous quittez le centre culturel du Triangle pour investir les murs du Ciné-TNB…</span>\r\nCe changement émane d’un constat un peu malheureux. Au Triangle, nous travaillions sur un partenariat, donc il n’existait pas de communication autour de l’événement dans les plaquettes du centre culturel. De plus, dans un quartier en difficulté où les gens ne se tournent pas naturellement vers la culture, nous devions impérativement transmettre des informations pour les inciter à nous rejoindre. Nous nous sommes battus sur ce point pendant quelques années car nous ne souhaitions pas être uniquement prestataires mais initier un vrai échange… Le Ciné-TNB a rouvert ses portes cette année et son programmateur, Jacques Fretel, nous a invité à nous y installer. Nous avons accepté avec grand plaisir mais avec une petite réserve : nous avions créé un événement et une proposition culturelle dans un quartier que nous devions quitter…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Cette année, cap à l’Est avec des films de Slovénie, Estonie et Croatie ?</span>\r\nÀ l’origine, nous voulions nous tourner vers les Balkans, puis nous nous sommes intéressés à la Slovénie, la Croatie et l’Estonie, curieux d’observer ce qu’il s’y passait. Nous avons alors découvert des petits bijoux de courts métrages d’animation (qui priment davantage que la fiction) étonnants, parfois grinçants, avec de l’humour et beaucoup de noirceur. Il s’agit d’un cinéma très engagé, lié à histoire et à l’ouverture récente de ces pays. Nous avons également souhaité mettre dans la lumière des réalisateurs qui se frottent au genre fantastique et des producteurs qui prennent des risques en les finançant, comme Zagreb Films qui devrait rencontrer une certaine renommée dans les années à venir.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pas de rétrospective ou de focus autour de réalisateurs reconnus comme Christian Mungiu, les frères Quay, Jan Svankmayer ou Roman Polanski lors des éditions précédentes ?</span><br style="font-weight: bold;" />Pour cette édition 2008, nous avons voulu rajouter à la programmation un hommage à la ville de Québec qui fête ses 400 ans. De plus, nous ne voulions pas risquer la redondance autour d’auteurs slaves. Nous n’éprouvions pas particulièrement l’envie de faire de focus autour d’une personnalité cette année. L’ambition du festival demeure avant tout de permettre au public de découvrir un cinéma de genre dont il n’a pas l’habitude dans des pays sélectionnés qui ont peu de visibilité.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Quelle est la tendance des films de cette cuvée, que disent-ils de notre époque ?</span>\r\nLe cinéma fantastique est de plus en plus politique et engagé, je dirais même politique et social, notamment chez les Français. Deux films hexagonaux sont vraiment pertinents dans leurs propos. <span style="font-style: italic;">Le Bal des finissantes</span> de Sorën Prévost (fils de Daniel Prévost) sur les mesures prises par un futur gouvernement pour se débarrasser des vieux, œuvre à la fois drôle et dramatique et qui constitue un vrai sujet d’actualité. Et <span style="font-style: italic;">L’Emploi vide</span> d’Antarès Bassis où comment un gouvernement demande à des personnes d’un certain statut social, bourgeois et aristocratique, d’embaucher des chômeurs pour occuper des postes qui n’existent pas, simplement pour que les statistiques du chômage baissent. On découvre ensuite que les maisons sont autonettoyantes, que la communication provient des écrans de télévisions dans les foyers, que l’eau est polluée partout et filtrée. Le court métrage évoque le chômage mais également l’environnement dans un futur proche avec un regard dénué d’émotion, aseptisé et triste. Le constat général de la programmation rejoint l’idée que nous vivons dans un monde où la communication est coupée, où les gens ne se parlent pas et vivent dans des univers clos, où plus le temps défilera, plus il deviendra difficile de rester soi-même. Certains réalisateurs le racontent avec humour et noirceur, d’autres, curieusement, de manière réaliste dans un contexte d’anticipation.</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Court Métrange en cinq temps :\r\n- Une compétition européenne (48 courts-métrages répartis en programmes d’une heure quinze) soumis au jury et au public du festival avec l’attribution de nombreux prix.\r\n- Un focus sur le cinéma d’Europe de l’Est.\r\n- Un ciné-concert à la Bobine orchestré par Christofer Bjurström et son quartet\r\n- Une soirée Drive-in à l’Université Rennes 2 autour de l’imaginaire des années 50.\r\n- Une Carte blanche au festival Fantasia de Montréal.</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Rens. : 02 99 67 69 97, <a href="http://www.courtmetrange.com/" target="_blank">www.courtmetrange.com</a></h5>', 'Court Métrange : courts toujours', 0, 'Court Métrange, le festival rennais de courts métrages dédié à l’insolite et au fantastique, a cinq ans. 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INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2037, 4, '2008-10-01 17:54:05', '2008-10-01 15:54:05', '<h3 style="text-align: justify;">Ces dernières semaines ont une fois de plus montré la fragilité des médias indépendants : <span style="font-style: italic;">Rennes Infhonet</span> a cessé de paraître, <span style="font-style: italic;">Libérennes</span> est passé près du sabordage. En réaction, deux éditeurs lancent une association pour soutenir les actuels et futurs projets de médias indépendants, à Rennes le 7 octobre.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Et dire qu’Internet devait être l’avenir de la presse ! Disparition des coûts d’impression, rapidité de fabrication, réactivité, diversification des flux d’information (écrit, audio, vidéo), etc. Pourtant, fin août en Bretagne, deux sites d’information locale et régionale coupaient l’écran.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Créé à l’été 2007 par une poignée d’étudiants fraîchement émoulus de l’IUT de journalisme de Lannion, <a href="http://www.rennes-infhonet.fr/" target="_blank"><span style="font-style: italic;">Rennes Infhonet</span></a> s’arrêtait faute de moyens humains et financiers (ou inversement). En quinze mois d’intenses activités, le site avait creusé sa niche et prouvé son efficacité. Des investisseurs semblaient intéressés pour pérenniser l’entreprise mais à des conditions insatisfaisantes <a href="http://www.rennes-infhonet.fr/article-societe-1811-rennes-infhonet-se-deconnecte-de-la-toile.html" target="_blank">selon Benjamin Keltz</a>, directeur de la publication.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Même mauvaise nouvelle quelques jours plus tard avec la <a href="http://www.liberennes.fr/libe/2008/08/liberennes-dcon.html" target="_blank">déconnexion de <span style="font-style: italic;">Libérennes</span></a>, le site local de <span style="font-style: italic;">Libération</span> mené de plume de maître depuis janvier 2008 par son correspondant régional Pierre-Henri Allain. Heureusement, moins de deux semaines plus tard, <em>Libérennes</em> <a href="http://www.liberennes.fr/libe/2008/09/nouveau-dpart.html" target="_blank">émettait à nouveau</a> du fait de la mobilisation et des réactions en rafale des libénautes, et grâce au soutien d’une partie de la rédaction à Paris. Mais rien n’est acquis, la direction tablant sur un délai de six mois pour voir si le site peut trouver un « <span style="font-style: italic;">modèle économique viable</span> ». Sachant que le coût de ce site se résume pour <span style="font-style: italic;">Libération</span> au salaire de son correspondant (1 200 euros net, ce qui n’est vraiment pas cher payé pour un plein-temps !), on peut se demander où se situe la « <span style="font-style: italic;">viabilité</span> » pour une telle entreprise de presse, certes en difficulté mais avec quand même des moyens importants comparativement à d’autres supports.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Après <a href="http://www.lagriffe.org/a-propos/#hist2" target="_blank">la mort de la version papier de <span style="font-style: italic;">La Griffe</span></a>, puis celle d’<span style="font-style: italic;">Arthur</span> (autre journal culturel gratuit) en début d’année, ce sont encore des coups portés au pluralisme déjà vacillant de l’information régionale. L’heure est sombre pour les initiatives indépendantes menées par des petites structures : manque de trésorerie, difficultés à convaincre les institutionnels de leur utilité, découragement face au maquis des (faibles) aides publiques… Les raisons divergent selon les cas, mais cela touche aussi d’autres types de démarches éditoriales si l’on en juge par le sabordage printanier de <a href="http://www.oeil-electrique.org/" target="_blank">l’œil électrique éditions</a> après dix ans de bons et loyaux sévices livresques.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Ouest-France</span> (qui de son côté va supprimer une centaine de postes techniques) relayait récemment <a href="http://www.ouest-france.fr/2008/09/05/rennes/La-sauvegarde-de-la-presse-locale-une-ambition-a-partager--54389566.html" target="_blank">l’opinion d’un lecteur</a> dans les pages de son édition rennaise : « <span style="font-style: italic;">Le moment n’est-il pas venu pour nos élus d’initier un plan de soutien et de développement pour les médias locaux et régionaux ? Les emplois et l’économie générés par ces médias sont-ils si insignifiants pour qu’on ne s’y intéresse pas ? Une politique de défense de la “diversité culturelle”, si souvent citée dans les discours officiels, ne passe-t-elle pas par le maintien d’un haut niveau de pluralisme des médias sur nos territoires ?</span> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Une vraie réflexion et une vaste concertation est effectivement primordiale et impérative. Au niveau local, les éditeurs Jean-Marie Goater et Alain Crenn <a href="http://rennes-info.org/Invitation-a-l-assemblee-generale.html" target="_blank">lancent une association</a> « <span style="font-style: italic;">pour consolider les expériences d’information indépendante et pluraliste sur Rennes et accompagner éventuellement des projets à venir</span> » (assemblée générale constitutive le 7 octobre à 20h30 au Bar librairie La Cour des Miracles, rue de Penhoët à Rennes). À l’échelon national, par-delà les classiques effets d’annonces, espérons qu’il y ait quelque chose à glaner du côté des États généraux de la presse écrite dont les travaux et ateliers démarrent en ce mois d’octobre.</p>', 'Quelle diversité médiatique pour la Bretagne ?', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'quelle-diversite-mediatique-pour-la-bretagne', '', '', '2010-03-27 21:39:01', '2010-03-27 19:39:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2037', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2134, 4, '2008-10-01 21:35:56', '2008-10-01 19:35:56', '<h3 style="text-align: justify;">Groupe mythique de la scène rennaise des années 80, Complot Bronswick sort un nouvel album intitulé<span style="font-style: italic;"> Rouge Rêve</span>. Les morceaux sont issus de la musique originale d’une pièce de théâtre mise en scène en 2006 par Jean Beaucé : <span style="font-style: italic;">Iceman</span> d’après Eugène O’Neill. Parallèlement, le label Infrastition réédite toute leur production discographique (disques, raretés, inédits). Retour en arrière avec François Possémé, l’un des membres fondateurs.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2135" align="aligncenter" width="600" caption="Complot Bronswick"]<img class="size-full wp-image-2135" title="Complot Bronswick" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/complot.jpg" alt="Complot Bronswick" width="600" height="149" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe : </span>Le film qui a inspiré le nom du groupe (</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">L’Affaire Bronswick</span><span style="font-weight: bold;">, réalisé en 1978 par les canadiens Robert Awad et André Leduc), était-ce une découverte ou un attrait réel pour ce type de film ?</span>\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">François Possémé :</span> Un hasard total, pendant une grève à la télévision. On bouffait pas mal de télé à l’époque, Yves-André [<span style="font-style: italic;">Lefeuvre, autre membre fondateur, ndlr</span>] la regardait même quand elle était en grève. Des films étaient diffusés et il est tombé sur <span style="font-style: italic;">L’Affaire Bronswick</span>, un petit film d’animation d’un quart d’heure en 16 mm qui parlait des manipulations mentales.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">On assimile Complot Bronswick à l’effervescente scène rennaise des années 80, or le groupe est né à Vannes dont vous étiez tous originaires. Comment vous êtes-vous rencontrés et pourquoi êtes-vous venus à Rennes ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Rien de plus banal : je connaissais la mère d’Yves-André par le militantisme politique, Maurice [<span style="font-style: italic;">Chesneau, graphiste du groupe et performeur scénique</span>] prenait des cours de dessins avec le père d’Arnaud [<span style="font-style: italic;">Le Brusq, premier chanteur de la formation</span>]… Avant Complot, on avait tous joué dans d’autres groupes. Moi dans Barricade, un groupe d’extrême gauche qui reprenait des chants révolutionnaires de 68, puis dans Alfred Butagaz et ses 40 Brûleurs ; Arnaud dans un autre qui s’appelait Charlotte Corday. Il est venu à Rennes pour faire les Beaux-Arts, moi pour reprendre des études d’animateur socio-culturel après avoir été employé de banque pendant six ans. Yves-André vivait chez moi, il a suivi… On s’est retrouvé classé dans le rock rennais sans le vouloir. Comme on n’était pas rennais au départ, on n’était pas vraiment reconnu. Hervé Bordier nous a vraiment soutenus en nous programmant aux Transmusicales 1981 et 1984 [le spectacle <span style="font-style: italic;">Maïakovski</span>], il nous a aussi trouvé des dates au Palace à Paris…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Quel regard portes-tu sur l’évolution de la scène rennaise depuis ces années 80 ?</span>\r\nJe suis un peu déconnecté ! C’était vraiment fort de 1980 à 1988, ensuite je suis allé à Paris. Maintenant je trouve que beaucoup de groupes sonnent comme dans les années 80, alors qu’elles avaient été très galvaudées, très critiquées. Il y a comme un retour à cette période. Agnès B a créé au printemps l’exposition <a href="http://www.myspace.com/desjeunesgensmodernes" target="_blank"><span style="font-style: italic;">Des Jeunes Gens Mödernes</span></a> sur les groupes de ces années-là, post-punk, new wave… Sur notre <a href="http://www.myspace.com/complotbronswick" target="_blank">Myspace</a>, on constate que beaucoup de jeunes de 18 ans nous écrivent, ils nous ont dévouverts par leurs parents, leurs grands frères.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Aujourd’hui les groupes qui mélangent les genres et les arts sont monnaie courante mais à l’époque vous deviez passer pour des extra-terrestres ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Ah oui, mais ça intéressait. C’était le style de David Bowie, Peter Gabriel mais en France on était un peu les précurseurs. J’ai eu un déclic pour l’aspect visuel le jour où j’ai vu Peter Gabriel. On reliait la peinture, l’image filmée et le concert. Ça s’est ensuite popularisé dans les années 90 avec le développement de la techno. On était aussi influencé par Brian Eno et Roxy Music, par le punk, le rock allemand… Après le choc des Sex Pistols, Arnaud est parti trois mois en Angleterre. Yves-André a appris la batterie en écoutant Can et Police.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Avant <span style="font-style: italic;">Iceman</span>, vous aviez déjà écrit des bandes-son pour le théâtre et joué en direct sur scène ?</span><br style="font-weight: bold;" /> Oui, dès 1981, on a participé à la création d’<span style="font-style: italic;">Icare</span> avec le Théâtre du Point du Jour de Jean-Pierre Jacquet, Daniel Cueff et Hervé Lelardoux dans une usine désaffectée du centre ville de Rennes. En 1991, le metteur en scène Jean-Michel Bruyère nous avait engagés pour le spectacle <span style="font-style: italic;">Radix</span>. Une énorme production créée à Leningrad avec comédiens et cascadeurs, neuf mois de travail [<span style="font-style: italic;">qui sera ensuite présentée à la Grande Halle de la Villette à Paris</span>]. On a aussi simplement composé des bandes-son pour d’autres pièces, mais pour <span style="font-style: italic;">Iceman</span> il s’agissait vraiment d’une présence scénique, d’être intégré à la dramaturgie du spectacle.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous avez décidé de publier un album avec les musiques de cette pièce de théâtre.</span><br style="font-weight: bold;" /> C’est notre premier disque issu d’un spectacle. Aucun enregistrement des précédents spectacles n’avait été fait, sauf peut-être en pirate ? Sur <span style="font-style: italic;">Rouge Rêve</span> figurent les morceaux réinterprétés d’Iceman ainsi que d’autres qui n’avaient pas été retenus dans l’énergie de la pièce.</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">En concert le 16 octobre à Saint-Jacques de la Lande (L’Aire Libre).</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">CD : « Rouge Rêve » (Iconaki production)</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://www.myspace.com/complotbronswick" target="_blank">www.myspace.com/complotbronswick,</a> <a href="http://www.iconaki.org/" target="_blank">www.iconaki.org</a>, <a href="http://www.infrastition.com/" target="_blank">www.infrastition.com</a></h5>', 'Un membre du Complot se livre', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'un-membre-du-complot-se-livre', '', '', '2010-03-28 01:38:58', '2010-03-27 23:38:58', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2134', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2568, 8, '2008-10-01 21:49:20', '2008-10-01 19:49:20', '<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2569" title="« Entre les murs »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/entrelesmurs1.jpg" alt="« Entre les murs »" width="400" height="266" />Il aura été difficile d’échapper au battage médiatique entourant le couronnement cannois d’<em>Entre les  murs</em> de Laurent Cantet. Plus encore que par chauvinisme de bon aloi (à Cannes on gagne rarement sur son propre terrain, la précédente Palme d’Or française remontant à 1987 avec <em>Sous  le soleil de Satan</em> de Maurice Pialat), c’est évidemment par son sujet et ses conditions de fabrication que le film fit s’exciter sur lui, caméras et claviers du paysage médiatique. En plus de cristalliser les enjeux idéologiques d’une société, l’école, comme passage obligé, a laissé en chacun de nous un passif sentimental. Faites de celle de votre film un établissement de ZEP, vous tenez alors un objet susceptible d’être la proie de toutes les récupérations politico-médiatiques. On ne verra alors votre film que comme un document, voire pire, un tract politique vierge sur lequel plaquer vos propres orientations idéologiques. Tout sauf un film…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Comme si, dès lors qu’une œuvre prenait pour point de départ un sujet à haute teneur sociétale, il devait nécessairement «faire discours» et n’être, conséquemment, habité que de personnages « exemplaires ». Il n’y a qu’à voir comment les nombreuses critiques formulées ici et là envers les méthodes pédagogiques du personnage principal d’Entre les murs, font office de critique du film lui-même, comme s’il y avait indifférenciation entre un film et ses personnages. C’est le risque auquel s’est exposé le courageux cinéaste Laurent Cantet, lui, qui dès ses premiers films (<em>Ressources humaines</em>,<em> L’Emploi du temps</em> et <em>Vers le Sud</em>), avait déjà travaillé des sujets qu’on retrouve fréquemment en unes de JT, journaux, et magazines (respectivement, les plans sociaux, la retentissante affaire Romand, et le tourisme sexuel), tout en leur offrant un traitement spécifiquement cinématographique et non maladroitement sociologique comme c’est souvent le cas de la plupart des films sociaux français.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Entre les murs vient donc confirmer, si besoin est, l’importance considérable de Laurent Cantet dans le cinéma français, et on y retrouve, avec une force renouvelée, ce qui faisait la valeur de ses trois précédents longs métrages, une attention au Réel propre au cinéma français à son meilleur (Renoir, Rozier, Pialat, Stévenin, <a title="Lire notre critique de « La graine et le mulet »" href="http://www.lagriffe.org/2008/10/2586/" target="_blank">Kechiche</a>),  à savoir : pas de posture idéologique déployée dans un récit lui étant entièrement dévolu (les films de gauche qui dénoncent), une très grande porosité de la fiction au documentaire (pas de plate reconstitution), refus de la psychologie (à aucun moment Cantet n’a de longueur d’avance sur ses personnages). Sur ce dernier point, il est frappant de voir à quel point l’opacité des personnages est une constante chez Cantet, le personnage du professeur (François Bégaudeau, formidable) d’Entre les murs ne dérogeant pas à la règle. Littéralement traqué par la caméra dès le début du film, on n’a pourtant jamais accès à ses pensées, si ce n’est à travers le prisme de ses émotions.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2570" title="« Entre les murs »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/entrelesmurs2.jpg" alt="« Entre les murs »" width="400" height="169" />La question de l’identité est pourtant centrale chez le cinéaste, ou, plus précisément, le hiatus entre celle-ci et la fonction dans l’ordre social. C’est, exemplairement, le personnage de Vincent dans <em>L’Emploi du temps</em>, le cadre fraîchement licencié accumulant les mensonges auprès de son entourage afin d’entretenir l’illusion du maintien de sa position dans la société. La question qui « travaille » <em>Entre les murs</em> c’est ce même hiatus entre deux modes de relation, celle de maître à élève, en tant que jeu de rôle social, et celle d’individu à individu (ce n’est d’ailleurs pas un hasard si la tâche que confie François Marin à ses élèves est celle de réaliser leur autoportrait). La dynamique du film repose en grande partie sur le passage d’un type de relation à l’autre (ou de leur interpénétration), occasionnant les nombreux conflits (fructueux ou pas) dont le film tire sa puissance dialectique. Car <em>Entre les murs</em>, comme les autres films de Cantet, n’assène rien (la dimension politique de son cinéma est irréductible à un discours), mais ménage, dans un même mouvement, un double horizon, d’une part, la crainte de l’effacement de l’individu derrière le masque social (le «dérapage» final du professeur), et d’autre part, la beauté des relations humaines dont peut accoucher ce type de friction.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">C’est ce double mouvement qu’on retrouve dans chaque scène d’un film qui épouse, par ailleurs, dans sa structure, le piétinement de la progression d’un apprentissage, et les improvisations permanentes d’un professeur (le nom de Marin n’a sûrement pas été choisi par hasard) devant des situations sans cesse renouvelées. Pour <em>Entre les murs</em>, Cantet a mis de côté la précision d’écriture de ses précédents films (il y conjuguait son souci du réel avec des structures dramatiques très déterminées) et, s’il faut attendre une bonne partie du film avant de voir apparaître un enjeu dramatique traditionnel (le conseil de discipline auquel le personnage de Souleymane pourrait être soumis) le film, pourtant, ne cesse de passionner par son incroyable énergie, occasionnant d’époustouflants moments de grâce cinématographique.</p>', '« Entre les murs » : politique fiction ?', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab%c2%a0entre-les-murs-%c2%bb-politique-fiction', '', '', '2013-12-28 18:47:31', '2013-12-28 16:47:31', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2568', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2093, 6, '2008-10-01 22:06:16', '2008-10-01 20:06:16', '<h3 style="text-align: justify;">La programmation des 30<sup>e</sup> Rencontres Transmusicales, qui se dérouleront du 3 au 6 décembre à Rennes et alentours, a été dévoilée le 18 septembre dernier. Compte-rendu précis et dense par notre envoyée spéciale au milieu des enceintes.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2102" title="Transmusicales 2009 — affiche petite" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/trans-affiche-petite.jpg" alt="Transmusicales 2009 — affiche petite" width="133" height="200" />Rennes, le 18 septembre : à l’extérieur de l’Ubu c’est encore le matin. Passées les portes de l’Antre, <span style="font-style: italic;">« on the other side »</span>, c’est un autre espace-temps qui attend journalistes et partenaires. Dans quelques minutes le rideau tombera, dévoilant la programmation des Transmusicales 2008, qui se tiendront du 3 au 6 décembre. Rendez-vous incontournable des aficionados des musiques actuelles internationales. La curiosité est palpable. L’ambiance claire obscure est proche de celle d’un soir de concert. Dans la fosse, des tables et des chaises, dans les verres le café remplace la bière. Ça y est, tout le monde est installé. La cérémonie peut commencer. Après avoir éteint toute rumeur quant à d’éventuelles festivités commémoratives pour les 30 ans (finis les pronostics hasardeux genre Noir Désir), Béatrice Macé, la directrice de production, évoque les nouveautés et les lignes transversales de cette nouvelle édition.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le festival poursuit son ancrage en centre ville : l’Ubu rejoint la salle de la Cité et le 4 Bis (qui fera de nouveau la part belle aux artistes émergents du grand Ouest). Le village retrouve l’esplanade Charles-de-Gaulle. Les après-midi et débuts de soirées seront donc urbains. Un juste retour à la normale pour ce festival historiquement inscrit dans le centre ville de Rennes. L’autre plus de cette année : une programmation visuelle (en collaboration avec les associations Clair Obscur et Comptoir du Doc) à la Parcheminerie et au Gaumont dans sa nouvelle version multiplexe. De nombreux films, courts-métrages, documentaires… dessineront la carte des ces musiques évolutives toujours actuelles. Les conférences du Jeu de l’Ouïe aux Champs Libres reviendront sur l’apport tout européen dans l’évolution de ces scènes musicales depuis les années 50. Les Trans ont presque depuis toujours déniché des artistes de tous horizons musicaux et géographiques mais cette année le sous-titre <span style="font-style: italic;">«Chroniques actuelles»</span> souligne leur implication internationale. Avec près de 90 propositions artistiques en provenance de près de 30 pays dont une large vingtaine en Europe, le festival s’inscrit plus encore dans cette orientation et joue ainsi sa carte culturelle dans le cadre de la Présidence française de l’Union Européenne.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2105" align="aligncenter" width="400" caption="DJ Le Clown"]<img class="size-full wp-image-2105" title="DJ Le Clown" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/trans-dj-le-clown.jpg" alt="DJ Le Clown" width="400" height="265" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Faisant fi de toute nostalgie, la musique va de l’avant, recycle, invente, se métamorphose. Ainsi vont les Trans. Sons et anecdotes à l’appui, Jean-Louis Brossard (le directeur artistique), à demi caché par les platines et la montagne de Cd’s qu’il a apportés, commence par faire écouter quelques-unes de ses découvertes. Chacun s’empare alors d’un stylo et annote sa liste de noms, pour la plupart inconnus, soulignant ses propres coups de cœur parmi ceux du MC. L’impatience veut que l’on prenne connaissance de la programmation plus vite que la musique, à la recherche d’un nom connu. Et de la pêche aux noms, on ne revient pas tout à fait bredouille : certains ont par le passé déjà investi les scènes du festival. Parmi ces revenants pas zombies, on retrouve <span style="font-weight: bold;">Birdy Nam Nam</span> et <span style="font-weight: bold;">Missil</span> (lives avec invités), <span style="font-weight: bold;">Solange la Frange</span>, <span style="font-weight: bold;">DJ Le Clown </span><span style="font-style: italic;">(photo)</span>, <span style="font-weight: bold;">South Central</span> (DJ set), <span style="font-weight: bold;">Sinden</span>. Sans oublier <span style="font-weight: bold;">Morpheus</span> aka Samy Birnbach, dont la voix n’a pas pris une ride depuis Minimal Compact et qui chantera cette année en compagnie du duo électro pop <span style="font-weight: bold;">The Penelopes</span>. Ils viennent de passer une semaine en résidence à l’Ubu. Autre résidence, à venir, au centre culturel L’Aire Libre de Saint-Jacques de la Lande, avec un projet des plus alléchants qui s’annonce aussi visuellement captivant : la création <span style="font-weight: bold;">Orca</span> (Iles Féroé) featuring <span style="font-weight: bold;">Yann Tiersen</span> (île d’Ouessant). Des sons étranges et étonnants, mécaniques et poétiques tirés d’instruments fabriqués par l’un des musiciens. Ne pas louper la première partie de ces quatre représentations : <span style="font-weight: bold;">Budam</span>, originaire lui aussi de ces îles mystérieuses et sauvages pour un concert plutôt cabaret et surtout pour sa voix à donner des frissons dans la lignée de Tom Waits…</p>\r\n\r\n<h3>Mercredi 3 décembre</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Le difficile problème du choix se posera dès le mercredi 3, car au même moment à l’Ubu se produiront <span style="font-weight: bold;">Goran Gora</span> (folk rock, Lettonie), les étonnants <span style="font-weight: bold;">Micachu and the Shapes</span> (pop expé, GB). Juste avant, les heureux libérés des obligations laborieuses pourront profiter du rock énergique et tout fou des <span style="font-weight: bold;">Wankin’Noodles</span> et du one man band <span style="font-weight: bold;">Rotor Jambreks</span> au 4 Bis.</p>\r\n\r\n<h3>Jeudi 4 décembre</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2104" align="aligncenter" width="400" caption="Cage the Elephant"]<img class="size-full wp-image-2104" title="Cage the Elephant" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/trans-cage.jpg" alt="Cage the Elephant" width="400" height="265" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Il faudra être véloce pour aller de salle en salle : <span style="font-weight: bold;">Alex Grenier</span> (hip jazz électro groovy), <span style="font-weight: bold;">John &amp; Jehn</span> (duo pop indie, Fr - GB) ; <span style="font-weight: bold;">Esser</span> (et sa palette aussi bigarrée que celle de Beck, GB) ; <span style="font-weight: bold;">The Popopops</span> (pop garage très fuzz par de tout jeunes rennais qui inaugureront le Hall 4) ; le rock qui déménage de <span style="font-weight: bold;">Cage The Elephant</span> <span style="font-style: italic;">(photo) </span>(<span style="font-style: italic;">«très bons sur scène»</span>, souligne Jean-Louis Brossard ; ils ont fait une première partie de QOTSA, c’est bon signe aussi, USA) ; l’électro punk frénétique de <span style="font-weight: bold;">Deathset</span> (la nouvelle signature Counter Records, USA) ; la pop alternative dont la voix n’est pas sans rappeler celle de Nico de <span style="font-weight: bold;">Envelopes</span> (Suède) ; <span style="font-weight: bold;">Maths Class</span> (GB) et leur pop rock électro core tout en reliefs ; le duo électro <span style="font-weight: bold;">Blamma Blamma</span> (GB, annoncé comme <span style="font-style: italic;">«une tuerie électro-rock»</span>). Les amateurs de Chippendales se régaleront devant les californiens <span style="font-weight: bold;">Iglu &amp; Hartly</span>, les autres jetteront un œil amusé à leur hip hop nouvelle vague <span style="font-style: italic;">a priori</span> un peu trop bodybuildé et clinquant.</p>\r\n\r\n<h3>Vendredi 5 décembre</h3>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2103" align="aligncenter" width="400" caption="Bon Iver — photo Sarah Cass"]<img class="size-full wp-image-2103" title="Bon Iver — photo Sarah Cass" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/trans-bon-iver-sarah-cass.JPG" alt="Bon Iver — photo Sarah Cass" width="400" height="265" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">L’après-midi de vendredi 5 s’annonce encore plus dense, trop ! On rêve d’acquérir d’ici là le don d’ubiquité afin d’être à la fois à l’Ubu et à la Cité pour profiter de leurs belles déclinaisons pop-rock. Teintées d’électro et très mouvant avec les hongrois <span style="font-weight: bold;">Hangmas</span> (garage électro punk indie), les rennais <span style="font-weight: bold;">Nag Nag Nag</span> (pop rock en français et en anglais), les délirantes finlandaises <span style="font-weight: bold;">Le Corps Mince de Françoise</span> et leurs morceaux popélectrock super ludiques et dansantes. Plus posé à la Cité mais tout aussi tentant : le canadien de saison <span style="font-weight: bold;">Bon Iver</span> (folk lo-fi, quelle voix !), les anglais <span style="font-weight: bold;">Sister</span> (rock indé avec un chant féminin aux accents de Lou Reed et Marianne Faithfull) et <span style="font-weight: bold;">Sammy Decoster</span> qui a déjà joué à l’Ubu et sera aussi à L’Antipode le 31 octobre. Un garçon qui fait sonner ses chansons folk blues en français comme de l’américain. Du côté des halls du Parc Expo : <span style="font-weight: bold;">Magistrates</span> (indie rock et funk, GB) ; <span style="font-weight: bold;">White Rabbits</span> (belles mélodies pop rock, USA) ; <span style="font-weight: bold;">Miss Platnum</span> la diva roumaine et son hip soul de l’Est, ses rondeurs et son titre phare<span style="font-style: italic;"> «Give me the food»</span>. Les formations électro, hip hop, afro-beat, les DJ sets que l’on retrouve traditionnellement le samedi font leur apparition dès le vendredi soir : parmi elles les remix électro rock de <span style="font-weight: bold;">The Shoes</span> (version DJ de The Film).</p>\r\n\r\n<h3>Samedi 6 décembre</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2107" align="aligncenter" width="400" caption="The Residents"]<img class="size-full wp-image-2107" title="The Residents" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/trans-residents.jpg" alt="The Residents" width="400" height="320" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Le samedi 6 ne sera pas exclusivement électronique. Au 4 Bis : <span style="font-weight: bold;">64 Dollar Question </span>(rock sous tension), <span style="font-weight: bold;">The Summer of Maria False</span> (dans la veine brit pop dance), <span style="font-weight: bold;">Nola’s Noise</span> (camaïeu de blues folk punk bebop… emmené par une chanteuse phénomène). A l’Ubu : <span style="font-weight: bold;">De Portables</span> (la pop alternative de ces Belges est paraît-il beaucoup plus débridée sur scène que sur album), les chansons électro folk lo-fi bricolées de <span style="font-weight: bold;">Gablé</span>, et la folk pop lyrique assez délurée des français <span style="font-weight: bold;">The Bewitched Hands on the Top of our Heads</span>. A la Cité : chanson soul nu jazz avec les rennais <span style="font-weight: bold;">Ka Jazz</span> (chant, contrebasse, beat box) ; spoken word afro-funk par <span style="font-weight: bold;">Anthony Joseph &amp; The Spasm Band</span> accompagnés par le tromboniste de Defunkt<span style="font-weight: bold;"> Joe Bowie</span> (non, ce n’est pas le frère de) et peut-être un autre illustre invité… Au Parc Expo parmi la pléiade d’artistes estampillés électro, techno, hip hop dont le fameux <span style="font-weight: bold;">Diplo</span> (entre autres producteur de Santogold, USA) qui avait fait faux bond aux Trans il y a deux ans, l’imparable japonais <span style="font-weight: bold;">Hifana</span> aux prestations improvisées impressionnantes et le sud africain <span style="font-weight: bold;">DJ Mujava</span>, se cachent quelques pépites rock. Les légendaires et mystérieux américains <span style="font-weight: bold;">The Residents</span> (40 ans de carrière mais de rares concerts) et leur rock expérimental dans la lignée des autres excellents Captain Beefheart. Et en provenance d’Austin les très attendus <span style="font-weight: bold;">The Black Angels</span>, du rock psychédélique, très trippant que ne renieraient pas le Velvet et le 13th Floor Elevator.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Pour découvrir tous ces groupes et la quarantaine non citée, afin d’entrer dans le vif de l’inconnu, rien de mieux qu’une balade d’internaute via les Myspace et autres Youtube.</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Programmation complète sur : <a href="http://www.lestrans.com/" target="_blank">www.lestrans.com</a></h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;"><a href="http://www.myspace.com/tourneedestrans" target="_blank">La Tournée des Trans</a> : du 12 au 29 novembre dans les salles du grand Ouest pour découvrir en amont des groupes émergents qui se produiront lors du festival. Lire en particulier notre interview de Minitel Rose <a href="/2008/10/2155/">ci-dessous</a>.</h5>', 'Immersion dans la programmation des Transmusicales', 0, 'La programmation des 30<sup>e</sup> Rencontres Transmusicales, qui se dérouleront du 3 au 6 décembre à Rennes et alentours, a été dévoilée le 18 septembre dernier. Compte-rendu précis et dense par notre envoyée spéciale au milieu des enceintes.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'immersion-dans-la-programmation-des-transmusicales', '', '', '2013-12-28 18:45:14', '2013-12-28 16:45:14', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2093', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (534, 9, '2008-11-04 17:55:31', '2008-11-04 15:55:31', '<h3 style="text-align: justify;">Cédric Martigny et Patrice Normand, du collectif Temps Machine, revisitent le mythe de la route nationale 7 dans un road-movie photographique. L’exposition du Carré d’Art à Chartres de Bretagne est le point de départ d’un voyage nostalgique sur l’ancienne route des vacances.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Ici la peinture s’écaille, ailleurs les murs se fendent et l’escalier est rouillé… Les photographies de Cédric Martigny et Patrice Normand ouvrent une fenêtre sur un théâtre où le décor semble avoir été laissé là, tandis que les comédiens ont depuis longtemps quitté la scène. Le spectacle est terminé, le grand ballet des voyageurs a cessé, sur la vitrine le rideau de fer est tombé, au restaurant les tables sont vides. Dans ces vues de villes fantômes où la figure humaine n’est souvent qu’une ombre sans visage, le temps s’est arrêté, figé dans un papier peint à fleurs et un téléviseur noir et blanc.</p>\r\n<p style="text-align: center;"><img class="size-full wp-image-535 aligncenter" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/nationale7.jpg" alt="Nationale 7" width="400" height="400" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les deux photographes du collectif Temps Machine ont repris la route des vacances, la <span style="font-style: italic;">Nationale 7</span> que chantait Charles Trenet en 1955, celle qui conduisait depuis Paris « <em><span>vers les rivages du midi</span> </em>», un mythe perdu qu’ils célèbrent ici à l’écart des autoroutes, comme « <em><span>un faire-part de décès photographique</span></em> », note Cédric Martigny. Ainsi, le concept du road-movie en plan fixe, qui défile lentement dans la succession des tirages de moyen format, colle-t-il brillamment à ce projet documentaire. Il s’agissait de refaire le voyage une fois l’histoire terminée, de revenir sur les lieux pour mener l’enquête, et rapporter ces vues frontales, descriptives, sous plusieurs angles, à différents endroits, comme des relevés stratigraphiques, les preuves scientifiques d’une vie passée.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais le mythe de la nationale rattrape bientôt la règle de l’objectivité pour ces deux photographes de presse qui réalisent ici un projet artistique. Même si le principe du collectif englobe les signatures, ne permettant pas d’identifier les auteurs, l’on pourra se pencher sur les qualités plastiques de ces photographies où les pauses lentes révèlent de belles atmosphères colorées, ou encore de captivantes visions nocturnes. Ainsi, la <span style="font-style: italic;">Nationale 7</span> fait-elle de brillantes excursions dans l’histoire de l’art. Ici le restaurant routier offre l’occasion d’une nature morte à la toile cirée et à la mayonnaise, là une baignoire immergée dans un lac entouré de verdure permet de revisiter le thème du paysage dans une anti-carte postale.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais c’est surtout la fiction qui s’immisce et s’enroule dans ces photographies qu’accompagne très justement le texte poétique de Brigitte Sondag, bribes d’un roman épistolaire où la route est personnifiée en un être insaisissable qui bientôt disparaît. Cette disparition marque chacune de ces photographies où l’expression du deuil semble retenue, dans un corps recroquevillé sous un arrêt de bus ou dans les larmes de pierre d’une statue de pleureuse. Mais dans l’absence la vie reprend doucement son cours, dans la rue, derrière les fenêtres éclairées ou sur le terrain de foot, quand un banal entraînement nocturne prend soudain un tour héroïque…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ce projet qui a valu à Cédric Martigny et Patrice Normand le prix de la Quinzaine Photographique Nantaise en 2007 n’attend plus qu’à se concrétiser dans un livre, forme de prédilection du collectif Temps Machine. Mais il lui faudra trouver un nouvel éditeur : depuis l’arrêt des Éditions Électriques, la Nationale 7 attend son tour pour passer sous la presse. À bon entendeur !</p>\r\n\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Jusqu’au 8 novembre 2008 à Chartres de Bretagne (Carré d’art, Centre Culturel Pôle Sud, 02 99 77 13 21). Entrée libre.</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Site internet : <a href="http://www.tempsmachine.com" target="_blank">www.tempsmachine.com</a></span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">À lire également : « Au Lycée » (Éditions Électriques, 29 euros, 2007)</span></h5>', '« Nationale 7 », on the road again', 0, 'Cédric Martigny et Patrice Normand, du collectif Temps Machine, revisitent le mythe de la route nationale 7 dans un road-movie photographique.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-nationale-7-%c2%bb-on-the-road-again', '', '', '2009-06-12 12:37:19', '2009-06-12 10:37:19', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=534', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1288, 3, '2008-11-04 21:50:55', '2008-11-04 19:50:55', '<h3 style="text-align: justify;"><a href="../lettre/lettre_3.html#tchernobyl"></a>À travers un carnet de voyage (<em>Les Fleurs de Tchernobyl</em>) et un spectacle poétique (<em>Mort de rien</em>), les dessinateurs Gildas Chassebœuf et Emmanuel Lepage et le comédien et auteur Pascal Rueff évoquent Tchernobyl, l’accident, et la vie qui, autour de la centrale, continue malgré tout. Deux œuvres poignantes, issues de séjours sur effectués sur place par ces artistes installés en Bretagne.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Il n’y a pratiquement pas d’endroit sur terre où l’homme ne parvienne à s’établir. Sur la banquise, au cœur de forêts étouffantes et chargées d’humidité ou en plein désert, nul lieu où l’inventivité et la capacité d’adaptation d’<span style="font-style: italic;">homo sapiens sapiens</span> ne lui aient permis de vivre. Le seul endroit qui lui soit interdit ne l’est pas pour cause de conditions naturelles insurmontables, mais du fait de sa propre inconséquence : il s’agit de la zone qui entoure ce qui fut le réacteur nº4 de la centrale nucléaire de Tchernobyl, Ukraine. Quelques centaines de kilomètres carrés, irrémédiablement irradiés lors de l’explosion du 26 avril 1988, et d’où l’homme s’est lui-même chassé, à jamais.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1290" align="aligncenter" width="600" caption="L’arrivée devant la centrale, par Gildas Chassebœuf"]<img class="size-full wp-image-1290" title="« Les Fleurs de Tchernobyl » — L’arrivée devant la centrale, par Gildas Chassebœuf" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/tchernobyl-chasseboeuf.jpg" alt="L’arrivée devant la centrale, par Gildas Chassebœuf" width="600" height="277" />[/caption]\r\n\r\nÀ quoi ça ressemble, Tchernobyl ? C’est comment, l’enfer sur terre ? L’enfer est comme partout ailleurs : au printemps, il bourgeonne et éclate de couleurs. L’enfer sur terre est beau, paisible et apparemment en bonne santé. Apparemment. Car on ne peut s’y asseoir par terre, ni s’y rendre sans masque et sans gants, et il est plus que conseillé d’y consulter fréquemment son dosimètre et de ne pas s’y attarder. L’enfer est pavé de bonnes intentions, lesquelles sont sans cesse balayées de radiations invisibles. Cet enfer-là est aujourd’hui, et pour très longtemps encore, « zone interdite ». Mais, tout autour, la vie continue, s’accommodant tant bien que mal de la présence de ce monstre qui a déjà effacé plusieurs dizaines de milliers de vies humaines. C’est à cette drôle de vie que sont allés se confronter les dessinateurs Gildas Chassebœuf (<span style="font-style: italic;">Carnet du port</span>) et Emmanuel Lepage (<span style="font-style: italic;">Névé</span>, <span style="font-style: italic;">Muchacho</span>, <span style="font-style: italic;">Oh ! les filles</span>) en début d’année.\r\n<p style="text-align: justify;">De ces quelques semaines de séjour à Volodarka, à 45 km de la centrale, ils ont ramené un superbe carnet de voyage à quatre mains, dont les aquarelles mettent en lumière l’étrange paradoxe de cette région sinistrée. Le livre (<span style="font-style: italic;">Les Fleurs de Tchernobyl</span>) commence dans les noirs : visions de <span style="font-style: italic;">check-point</span> et de la centrale nucléaire. Petit à petit, il s’éclaire et les pages se mettent à bruisser d’arbres, de nature, de visages et de rencontres. Il y a des villages abandonnés, des manèges qui ne tourneront plus jamais, et des villages toujours vivants, comme Volodarka, même si nombre de leurs habitants sont bel et bien malades. Tous reçoivent le même soleil, et c’est la force de ce livre que de ne tomber dans aucun cliché réducteur. Ni celui du fatalisme qui dirait « <span style="font-style: italic;">l’Ukraine est morte, il n’y a plus rien à faire</span> »), ni celui de la dédramatisation qui affirmerait « <span style="font-style: italic;">ce n’est pas si grave, regardez, on peut vivre près de la centrale</span> ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1291" align="aligncenter" width="600" caption="Le kolkhoze de Vodnè Gospodarstvo, par Emmanuel Lepage"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/tchernobyl-lepage.jpg"><img class="size-full wp-image-1291" title="« Les Fleurs de Tchernobyl » — Le kolkhoze de Vodnè Gospodarstvo, par Emmanuel Lepage" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/tchernobyl-lepage.jpg" alt="Le kolkhoze de Vodnè Gospodarstvo, par Emmanuel Lepage" width="600" height="277" /></a>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Cette construction tout en finesse et complexité, on la retrouve aussi dans <span style="font-style: italic;">Mort de rien</span>, le spectacle qu’a écrit Pascal Rueff au retour de son premier voyage à Tchernobyl, en 2006 — c’est d’ailleurs lui qui a invité Gildas Chassebœuf et Emmanuel Lepage à l’accompagner dans son troisième séjour, cette année.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La mise en scène de <span style="font-style: italic;">Mort de rien</span> est minimaliste : au centre, Pascal Rueff, assis, dit son texte. À sa gauche, Morgan chante et joue de la harpe. À sa droite, Philippe Ollivier l’accompagne au bandonéon. Ce n’est presque pas du théâtre, et pourtant, ce n’est que cela : un dispositif tout entier tendu vers la transmission d’une parole qui tient autant de la poésie que du témoignage. Pascal Rueff raconte son voyage et ses rencontres, décrit l’explosion du réacteur et ses suites, met en mots la mort invisible, qui pénètre les chairs sans qu’on puisse la sentir. Toutes les 42 secondes, il est interrompu par le flash d’un puissant projecteur.  Toutes les 42 secondes, soit la fréquence à laquelle le plutonium 238 éjecte ses particules radioactives.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En 42 fois 42 secondes d’une part, en 60 pages de l’autre, <span style="font-style: italic;">Mort de rien </span>et <span style="font-style: italic;">Les Fleurs de Tchernobyl</span> évoquent de façon bouleversante la plus grande catastrophe technologique que l’humanité ait suscitée. Sans provoquer tant d’émoi politique que  des banques en faillite : 22 ans après Tchernobyl, la France reste le pays le plus nucléarisé du monde. On continue d’y croire que l’accident y est impossible.</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic;">« Les Fleurs de Tchernobyl », par Gildas Chassebœuf et Emmanuel Lepage (<a href="http://www.dessinacteurs.org/" target="_blank">Les Dessin’acteurs</a>, 60 p., 12 €). La majeure partie des droits du livre est reversée à l’association <a href="http://www.lesenfantsdetchernobyl.fr/" target="_blank">Les Enfants de Tchernobyl</a>.</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic;">« Mort de rien », de et avec Pascal Rueff, le 28 novembre 2008 à Plougastel-Daoulas (Espace Avel Vor), le 9 décembre à Penvenan (centre culturel). Site internet : <a href="http://www.tchernobyl.fr/" target="_blank">www.tchernobyl.fr</a></h5>\r\n<p style="text-align: right;"></p>', 'Voyage au bout de l’humanité', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'voyage-au-bout-de-l%e2%80%99humanite', '', '', '2009-06-11 21:55:44', '2009-06-11 19:55:44', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1288', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (111, 4, '2008-12-03 09:27:12', '2008-12-03 07:27:12', '<h3>L’écrivain brestois Tanguy Viel est en résidence au Triangle à Rennes pour la saison 2008/2009. Ateliers d’écriture, feuilleton littéraire et performances poétiques sont au sommaire de ces interventions. La prochaine (le 14 décembre) consiste à entrecroiser lectures de son roman <em>Cinéma</em> et extraits du film de Joseph Mankiewicz, <em>Le Limier</em>, dont les héros sont aussi ceux du roman.</h3>\r\n<p align="justify">Le prochain roman de Tanguy Viel, <em>Paris-Bres</em>t, paraîtra en janvier 2009. Comme les quatre précédents (<em>Le Black Note,</em> <em>Cinéma</em>, <em>L’Absolue perfection du crime</em>, <em>Insoupçonnable</em>), il est publié aux mythiques Éditions de Minuit. Il n’y sera pas question de cinéma, de jazz ou de casse. Tanguy Viel aime le septième art c’est sûr, mais aussi le roman noir, le Nouveau Roman, Joseph Conrad, etc. Il ne faudrait donc pas le restreindre à son rapport au cinéma même si dans le cadre de cette résidence d’écriture au Triangle c’est prépondérant. Le feuilleton qu’il délivre chaque mois s’intitule <em>Top Ten</em> et il met en scène les tribulations d’un critique de cinéma acharné à établir la liste de ses dix films préférés de l’Histoire.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Tanguy Viel (photo Christophe Le Dévéhat)"]<img style="border-width: 0px;" title="Tanguy Viel (photo Christophe Le Dévéhat)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/04/tanguy-viel2_christophe-le-devehat.jpg" border="0" alt="tanguy-viel2_christophe-le-devehat" width="400" height="408" align="bottom" />[/caption]\r\n<p align="justify">Le 2<sup>e</sup> épisode fut dévoilé publiquement le 14 octobre lors d’un dîner poétique en compagnie de l’écrivain et critique Stéphane Bouquet. Une séance qui laissa quelque peu sur sa faim comme si Tanguy Viel n’avait pas trouvé le ton de ce récit qui prend pourtant en haleine à la lecture. Comme c’est le cas de <em>Cinéma</em>, inspiré du film de Joseph Mankiewicz, <em>Le Limier</em>. Certes, il faut parfois effectuer un travelling arrière et relire les longues phrases de ce livre court pour s’imprégner pleinement du sens. Un rythme hypnotique, une fausse écriture automatique qui ouvre vers une sorte de description parlée d’un film où l’on imagine parfaitement les plans. Sans qu’il soit nécessaire d’avoir vu au préalable le long-métrage.</p>\r\n<p align="justify">Tanguy Viel n’est ni un critique, ni un analyste de films, mais il possède une manière unique de les raconter. À la lecture de <em>Cinéma</em>, on se prend à rêver qu’il publie d’autres opus où il nous conterait Angie Dickinson sur le balcon de l’hôtel dans <em>Rio Bravo</em>, l’énigme Rosebud de <em>Citizen Kane</em> ou l’ouverture de <em>La Soif du Mal</em> d’Orson Welles. Pourvu qu’il transforme l’essai du <em>Limier</em> sur le plateau.</p>', 'Tanguy Viel, dans l’œil du malin', 0, 'L’écrivain brestois Tanguy Viel est en résidence au Triangle à Rennes pour la saison 2008/2009. Ateliers d’écriture, feuilleton littéraire et performances poétiques sont au sommaire de ces interventions. La prochaine (le 14 décembre) consiste à entrecroiser lectures de son roman <em>Cinéma</em> et extraits du film de Joseph Mankiewicz, <em>Le Limier</em>, dont les héros sont aussi ceux du roman.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tanguy-viel-dans-l%e2%80%99oeil-du-malin', '', '', '2009-05-13 17:17:53', '2009-05-13 15:17:53', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=111', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (131, 7, '2009-01-12 10:36:54', '2009-01-12 08:36:54', '<h3 style="text-align: justify;"><strong>Avec un titre pareil, on pouvait s’attendre au pire : un polar simpliste bourré de sentimentalisme niaiseux. Ce n’est pas le cas. Le réalisateur Fred Cavayé évite les écueils outranciers, mais son premier long-métrage se révèle propret et politiquement correct, idéal pour conquérir un public fidèle au film du dimanche soir sur le petit écran.</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Lisa (Diane Kruger) et Julien (Vincent Lindon) forment un couple modèle. Très amoureux, ils mènent une vie apparemment tranquille avec Oscar, leur petit garçon en bas âge. Mais le bonheur s’écroule un jour à l’heure du petit-déjeuner, quand la police vient arrêter Lisa soupçonnée de meurtre. Elle écope de vingt ans de prison pour un crime qu’elle n’a pas commis. Par amour, Julien décide de la faire évader…</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_132" align="aligncenter" width="400" caption="Vincent Lindon dans « Pour Elle »"]<img class="size-full wp-image-132" title="pour-elle_vincent-lindon" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/04/pour-elle_vincent-lindon.jpg" alt="pour-elle_vincent-lindon" width="400" height="266" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Avec <span style="font-style: italic;">Ne le dis à personne</span> en 2006, Guillaume Canet a lancé la mode de la romance/polar à la française où comment une histoire d’amour dilue l’intrigue policière, qui passe au second plan au profit de la relation homme/femme. Fred Cavayé marche sobrement sur ses pas. Se déleste d’une réalisation trop clinquante. Mais manque de souffle et d’amplitude et reste convenu et haletant ce qu’il faut pour contenter un public télévisuel.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Qu’est-ce qu’un long-métrage destiné au petit écran ? Un produit à faible valeur artistique (qui privilégie le fond au détriment de la forme) basé sur l’affect, le joli, avec une morale propre à ne pas choquer la vox populi et qui ne perd rien en termes d’images en changeant de format. <span style="font-style: italic;">Pour Elle</span> remplit de manière idoine ce cahier des charges. La mise en scène sert l’histoire, axée sur les sentiments. Un homme amoureux, citoyen sans problème, se transforme en criminel, une femme injustement accusée perd pied, et un enfant est privé de sa mère (pas mieux qu’un enfant pour ajouter la petite note attendrissante). Avec quelques incohérences pour satisfaire au fil rouge conducteur : jusqu’où peut-on aller pour sauver la femme qu’on aiiiiimeeeee ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Vincent Lindon et Diane Kruger sont investis des missions de leurs personnages jusqu’au-boutistes (Lisa incarcérée, prend encore le temps de s’épiler les sourcils alors qu’elle ne veut plus vivre !). Quant à la morale, elle est sauve. Si Julien sacrifie arbitrairement deux hommes (dealers issus de l’immigration !?) pour mettre son plan à exécution, il n’abattra aucun policier lors de l’évasion le flingue à la main… Qu’il bafoue les lois et la justice au nom de l’amour et de la reconstruction du foyer familial chacun le comprendra mais qu’il s’en prenne à la police, voilà un acte qui risquait de choquer notre société rompue au tout sécuritaire et un pas que Fred Cavayé n’ose franchir… même pas pour elle !</p>', '« Pour Elle » : L’art de la pensée télégénique', 0, 'Avec un titre pareil, on pouvait s’attendre au pire : un polar simpliste bourré de sentimentalisme niaiseux. Ce n’est pas le cas.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-pour-elle-%c2%bb-l%e2%80%99art-de-la-pensee-telegenique', '', '', '2009-05-18 16:02:32', '2009-05-18 14:02:32', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=131', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (259, 7, '2009-01-12 10:46:58', '2009-01-12 08:46:58', '<h3 style="text-align: justify;">Au cœur de sa belle moisson de films sur Jérusalem (lire notre <a href="http://www.lagriffe.org/2009/01/972/" target="_blank">éditorial</a>), le festival rennais Travelling propose cette année quatre ciné-concerts et trois soirées musicales à l’Ubu.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Depuis sa création en 1990, le festival Travelling s’est attaché à dépasser le cadre de l’écran pour multiplier les regards artistiques et culturels autour de sa programmation : peinture, photographie, vidéo… et musique. Ainsi, de nombreux artistes se sont succédé lors de ciné-concerts qui alliaient œuvre du patrimoine (<span style="font-style: italic;">Métropolis</span>, <span style="font-style: italic;">Loulou</span>, <span style="font-style: italic;">Nénette et Boni</span>, <span style="font-style: italic;">Buffet Froid</span>…) et concepteurs sonores (Ripley, Bernard Riobé, les Troublemakers, Olivier Mellano…). Avec parfois des prestations uniques : en 1996, Yann Tiersen a interprété une création originale du <span style="font-style: italic;">Kid</span> de Charlie Chaplin avec des pianos jouets et des accordéons, jamais renouvelée en raison du refus des ayants droit du cinéaste.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_959" align="aligncenter" width="600" caption="Barbara Carlotti accompagnera « L’Ourson et autres contes russes »"]<img class="size-full wp-image-959" title="Barbara Carlotti" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/barbara-carlotti1.jpg" alt="Barbara Carlotti accompagnera « L’Ourson et autres contes russes »" width="600" height="450" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pour cette vingtième édition, l’équipe organisatrice de Travelling multiplie les mets musicaux et propose un menu gourmand avec pas moins de quatre ciné-concerts. À commencer par une innovation : « Le-son de cinéma », qui associera un film, <span style="font-style: italic;">Labeur</span> de Helmar Lerski, classique du muet rarement projeté en France, revisité par Jonathan Avishai, compositeur et musicien israélien, et une leçon de cinéma animée par Ariel Schweitzer, historien et critique aux <span style="font-style: italic;">Cahiers du Cinéma</span> (mercredi 4 février). Autre rendez-vous, dans l’église Saint-Melaine : l’organiste Bertrand Lamet apportera du volume sonore à <span style="font-style: italic;">From the Manger to the Cross</span> de Sidney Olcott, quatrième long-métrage de l’histoire du septième art, réalisé en 1912 (vendredi 6 février). Les plus jeunes ne seront pas en reste avec un Ciné-Baby dédié à <span style="font-style: italic;">L’Ourson et autres contes russes</span>, accompagné en direct par la chanteuse Barbara Carlotti (les 2 &amp; 3 février). Enfin, fidèle du festival, Olivier Mellano réinventera la bande-son des <span style="font-style: italic;">Aventures de Pinocchio</span> de Luigi Comencini tandis que le comédien Vincent Guédon réinterprétera tous les rôles pour une expérience filmique live insolite mise en scène par Massimo Dean (samedi 7 février).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le festin musical ne s’arrête pas là ! En guise de dessert, lors de trois soirées à l’Ubu, les cinéphiles noctambules pourront se repaître jusqu’à l’aube de gourmandises électroniques, expérimentales ou encore vocales (palestinienne ou israélienne) concoctées par des chefs qui officient dans des salles internationales : Winter Family, Boogie Balagan, Kamilya Jubran, Dj Morpheus, Dj Will B.</p>', 'Travelling Jérusalem, dégustations de sons', 0, ' Au cœur de sa belle moisson de films sur Jérusalem, le festival rennais Travelling propose cette année quatre ciné-concerts et trois soirées musicales à l’Ubu.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'travelling-jerusalem-degustations-de-sons', '', '', '2009-05-18 22:27:08', '2009-05-18 20:27:08', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=259', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (197, 3, '2009-01-12 13:00:00', '2009-01-12 11:00:00', '<h3 style="text-align: justify;"><em>Le Cri de l’Ormeau</em>, l’agenda culturel des Côtes-d’Armor, fête son 100e numéro et ses 10 ans en fanfare, avec une semaine de festivités dans les six Pays du département, du 13 au 18 janvier. Au programme, 500 artistes pour 150 propositions de tous styles.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="size-full wp-image-204 alignleft" title="Le Cri du 100" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/03/2fbf9fbdd7d820f825708bb62b6.jpg" alt="Le Cri du 100" />\r\nQuand, il y a dix ans, Patrice Verdure quitte le café-concert qu’il gérait à Strasbourg et s’installe en Bretagne, il est frappé par la diversité et la densité des propositions culturelles qu’il découvre sur ce nouveau territoire. « <span style="font-style: italic;">Mais il manquait un genre de </span>Pariscope<span style="font-style: italic;">, une vitrine de cette action culturelle</span> », constate-t-il alors. Ce sera <span style="font-style: italic;">Le Cri de l’Ormeau</span>, un agenda culturel gratuit, édité par l’association ArtSpec qu’il fonde dans ce but. Le magazine est tout d’abord tiré à 5 000 exemplaires et destiné à Saint-Brieuc et ses alentours. Il couvre aujourd’hui tout le département des Côtes-d’Armor (et même un peu plus), est diffusé en moyenne à 23 000 exemplaires chaque mois et a su se rendre indispensable. Il est d’ailleurs subventionné par le conseil général des Côtes-d’Armor.\r\n</p><p style="text-align: justify;">En décembre, <span style="font-style: italic;">Le Cri de l’Ormeau</span> a franchi la symbolique barre des cent numéros. Le genre d’événements que tout titre de presse fête avec plus ou moins de bonheur et d’à-propos. En l’occurrence, l’idée retenue est des plus alléchantes : pas de numéro spécial, mais une semaine de festivités. Du 13 au 18 janvier, <span style="font-style: italic;">Le Cri de l’Ormeau</span> s’arrête chaque soir dans un des six pays des Côtes-d’Armor et tente d’en dresser un inventaire de la création artistique. Prétentieux, diront les grincheux ? Convivial, répondent les organisateurs (les six salariés du journal, qui y travaillent depuis un an, et les dizaines de bénévoles recrutés pour l’occasion). 500 artistes, environ 150 propositions différentes, courtes et parfois inédites, dans le plus parfait mélange des styles, des genres, des influences et des ambitions. Professionnels, amateurs, connus ou pas, le mélange s’annonce joyeux et bigarré.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La musique tient évidemment le haut du pavé (trad, jazz, rock, punk, chanson, tout y passe…), mais le théâtre, la danse, les arts plastiques ne sont pas oubliés pour autant. En vrac et en toute subjectivité, on pourra voir et entendre le poète <strong>Yvon Le Men</strong>, le photographe <strong>Francis Goeller</strong> et le flûtiste <strong>Jean-Mathias Pétri</strong> à Cavan le 13 ; le harpiste <strong>Myrdhin</strong> et l’accordéoniste <strong>Svahn</strong> à Dinan le 14 ; les guitaristes <strong>Soïg Sibéril</strong> et <strong>Pat O’May</strong>, le joueur de cornemuse <strong>Patrick Molard </strong>et le chanteur <strong>Marlu</strong> à Treffrin le 15 ; les groupes de fest-noz <strong>Marialla</strong> et les <strong>Chantous d’Loudia</strong>, les clowns l’<strong>Effet Two</strong> et la fanfare <strong>Le Cercle des Pouëts</strong> à Collinée le 16 ; le conteur <strong>Vassili Ollivro</strong>, les rappeuses <strong>Raggalendo</strong> et les chanteuses <strong>Maïon &amp; Wenn</strong> à Guingamp le 16 également ; le groupe de jazz électro Delalooz, le chanteur François Budet, la conteuse Guylaine Kasza, les danseurs de la <strong>Cie Biwa</strong>, une battle rock avec <strong>The Wankin’ Noodles</strong> et <strong>Accapulco 44</strong>, des danseurs hip-hop et les acrobates de la <strong>Cie Galapiat</strong> les 17 et 18 à Saint-Brieuc. Entre autres. Attention : les soirées commencent tôt (vers 18h, et 12h à Saint-Brieuc) et l’on peut manger sur place. L’entrée est libre sauf dans certains bars.</p>\r\n\r\n<h5><em>Le 13 janvier à Cavan (salle des fêtes), le 14 à Dinan (théâtre des Jacobins), le 15 à Treffrin (Café-images L’Atelier et salle des fêtes), le 16 à Collinée (centre culturel Mosaïque et bar le Ménestrel) et Guingamp (Théâtre du Champ-au-Roy,  Espace François-Mitterrand, Le Galopin, Rhum 7, Le Campbell’s et Green’s Club), le 17 à Saint-Brieuc (Salle de Robien, Le Fût Chantant et Mona Lisa), le 18 à Saint-Brieuc (Salle de Robien, Le Verdelet, Mona Lisa). À ce programme s’ajoutent un buffet poétique le 15 à Ploufragan (Espace Victor-Hugo) et une exposition à Langueux (Point-Virgule) du 13 au 21.</em></h5>\r\n<h5><em>Rens et programme complet : </em><a href="http://www.cridelormeau.com/" target="_blank"><em>www.cridelormeau.com</em></a><em>, 02 96 33 10 12.</em></h5>', 'L’Ormeau, une bouture qui a pris', 0, 'Le «Cri de l’Ormeau», l’agenda culturel des Côtes-d’Armor, fête son 100e numéro et ses 10 ans en fanfare, avec une semaine de festivités dans les six Pays du département, du 13 au 18 janvier.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'l%e2%80%99%c2%ab-ormeau-%c2%bb-une-bouture-qui-a-pris', '', '', '2009-05-19 01:42:28', '2009-05-18 23:42:28', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=197', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1017, 3, '2009-01-12 15:24:27', '2009-01-12 13:24:27', '<h3 style="text-align: justify;">Coup sur coup, le directeur de l’Espace Glenmor de Carhaix a été licencié, et le budget du Théâtre du Pays de Morlaix s’est vu amputer de 40 %. La mairie de Carhaix est à gauche, celle de Morlaix à droite : à défaut d’autre chose, l’inconséquence politique est bien partagée. N’y a-t-il que les élus pour ne pas voir ce qui se passe d’intéressant dans leurs villes ?</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Glaciale fin d’année dans le Finistère. Le climat n’est pas en cause, mais les décisions incompréhensibles de deux maires. À Carhaix, <a title="bio sur Wikipédia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Troadec" target="_blank">Christian Troadec</a> vire Daniel Thénadey, directeur de l’<a href="http://www.ville-carhaix.com/fr/vivre/culture/index.asp" target="_blank">Espace Glenmor</a> depuis son ouverture en 2001. L’intéressé, convoqué une semaine avant Noël pour le renouvellement de son contrat de travail, se voit notifier que sa collaboration s’arrêtera le 31 décembre. On est en plein milieu de saison et il reste six spectacles à accueillir ? Tant pis, la municipalité se débrouillera : « <em>On peut faire sans</em> » un directeur artistique, déclare sans rire le maire au <em>Télégramme</em> (30 décembre). À Morlaix, Agnès Le Brun supprime 40 % de la subvention annuelle du <a href="http://www.ville.morlaix.fr/fr/culture/theatre-du-pays-de-morlaix/presentation.php" target="_blank">Théâtre du Pays de Morlaix</a>. Le directeur, René Peilloux, s’inquiète de ne plus pouvoir faire fonctionner le théâtre après le 31 mai ? Tant pis, il faut faire des économies.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ni le maire de gauche (Verts-UDB-gauche alternative) de Carhaix, élu en 2001 et réélu cette année, ni la maire divers droite de Morlaix, élue au printemps, ne reprochent aux salles qu’ils financent un échec public ou artistique. Christian Troadec évoque certes sur <em>Libérennes</em> un <a href="http://www.liberennes.fr/libe/2008/12/vir-sans-mnagem.html" target="_blank">différend sur la programmation</a>, mais on y perçoit surtout la conclusion d’une rivalité de personnes, et la volonté de se débarrasser d’un lieu de culture pour en faire un centre de congrès rentable. Agnès Le Brun, elle, se justifie par <a href="http://www.liberennes.fr/libe/2008/12/le-thtre-du-pay.html" target="_blank">l’endettement de la ville</a> et le fait que le théâtre devrait être du ressort du Pays et non de la commune, mais on peut douter que commencer par asphyxier financièrement une structure soit un préalable de bonne foi pour entamer une négociation sur son avenir.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans les deux cas, le résultat est la mise en danger de propositions artistiques originales (l’Espace Glenmor est orienté vers les musiques du monde, le Théâtre du Pays de Morlaix accueille spectacles et créations exigeants), et de lieux qui avaient su impulser une dynamique dans des territoires qui se plaignent souvent à juste titre d’être délaissés.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Loin de nous l’idée de signer un chèque en blanc à Daniel Thénadey et René Peilloux, que nous ne connaissons d’ailleurs pas personnellement : peut-être ont-ils fait des erreurs. Mais encore faudrait-il les leur reprocher, et qu’on sache de quoi l’on parle. À en juger par la qualité de la programmation des salles dont ils ont la charge — et c’est bien l’essentiel, non ? —, nous ne pouvons que les assurer de notre soutien.</p>\r\n\r\n<h5>Site de soutien à Daniel Thénadey : <a href="http://combat.culturel.free.fr/carhaix/index.htm" target="_blank">http://combat.culturel.free.fr</a> (pétition, messages de soutiens et revue de presse très complète)</h5>\r\n<h5>Site « Pour une culture vivante et forte en pays de Morlaix : <a href="http://cultureendangerpaysdemorlaix.blogspot.com/" target="_blank">http://cultureendangerpaysdemorlaix.blogspot.com</a> (pétition, revue de presse, informations sur les autres structures touchées par les décisions de la mairie comme le FAR, le festival Panoramas, etc.)</h5>', 'Carhaix et Morlaix : à gauche, le vide. À droite, le vide aussi', 0, 'Coup sur coup, le directeur de l’Espace Glenmor de Carhaix a été licencié, et le budget du Théâtre du Pays de Morlaix s’est vu amputer de 40 %. La mairie de Carhaix est à gauche, celle de Morlaix à droite : à défaut d’autre chose, l’inconséquence politique est bien partagée. N’y a-t-il que les élus pour ne pas voir ce qui se passe d’intéressant dans leurs villes ?', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'carhaix-et-morlaix-a-gauche-le-vide-a-droite-le-vide-aussi', '', '', '2009-05-19 14:25:36', '2009-05-19 12:25:36', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1017', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (964, 3, '2009-01-12 21:49:08', '2009-01-12 19:49:08', '<h3 style="text-align: justify;">Le guitariste et chanteur nigérian se produit à Nantes, Brest et Rennes. Alors que ses derniers albums exploitent une veine plutôt mélodique, ses concerts sont toujours aussi énergiques. Si le son est bon, le plaisir est garanti.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Plus les années passent et plus Keziah Jones semble développer une carrière à deux facettes. D’un côté, des concerts toujours aussi énergiques. De l’autre, des albums de plus en plus léchés et aux sonorités pop marquées. Si la formation des concerts de Nantes, Brest et Rennes est la même que lors du festival Art Rock au printemps dernier, cette tendance ne pourra que se confirmer. À Saint-Brieuc, où il se produisait en avant-première à la sortie de son nouvel album <span style="font-style: italic;">Nigerian Wood</span>, dans les bacs depuis septembre, Keziah Jones n’était accompagné que d’un bassiste et d’un batteur. Lui-même étant un guitariste au jeu des plus percussifs, goûtant peu les solos mais excellant dans les rythmiques syncopées, le résultat était indéniablement du côté explosif du personnage. Le son du groupe n’était malheureusement pas à la hauteur, et, compression et volume exagéré aidant, on avait souvent l’impression de n’entendre que les attaques, mais sans les notes qu’elles étaient censées servir.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_962" align="aligncenter" width="600" caption="Keziah Jones, Art Rock 2004 — Photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-962" title="Keziah Jones, Art Rock 2004 — Photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/keziah-jones_loic-ballarini.jpg" alt="Keziah Jones, Art Rock 2004 — Photo Loïc Ballarini" width="600" height="374" />[/caption]\r\n</p><p style="text-align: justify;">Or Keziah Jones n’est pas que ce félin bondissant toujours prêt aux cabrioles les plus spectaculaires, celui qu’avait par exemple très bien saisi le mini-album en public <span style="font-style: italic;">Live EP</span> sorti en 1993. Dès son premier album, <span style="font-style: italic;">Blufunk is a fact!</span> (1992), sur lequel figure le tube « Rythm is love », il avait aussi montré son talent de mélodiste, et les capacités de sa belle voix, notamment dans des aigus pleins de sensualité. Il n’a cessé par la suite de creuser ce sillon, d’abord de manière marginale dans le plus sale <span style="font-style: italic;">African Space Craft</span> (1995) et dans le plus expérimental (et moins abouti) <span style="font-style: italic;">Liquid Sunshine</span> (1999), avant d’en faire le fil directeur des lumineux <span style="font-style: italic;">Black Orpheus</span> (2003) et <span style="font-style: italic;">Nigerian Wood</span> (2008). Dans ces deux derniers disques, Keziah Jones assume pleinement le côté pop de sa musique : refrains accrocheurs, chœurs, mélodies dansantes, son plus travaillé, instruments invités (la clarinette dans « AfroSurrealismForTheLadies » sur <span style="font-style: italic;">Black Orpheus</span>, par exemple).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cela ne signifie pas que Keziah Jones se renie ou que « c’était-mieux-avant », au contraire : ce parcours est passionnant, justement parce qu’il pousse vers d’autres dimensions l’essence blues-funk de sa musique, tout en restant éloigné de la soupe commerciale prétendument <span style="font-style: italic;">world-music</span>. La meilleure preuve en est peut-être, paradoxalement, la formule radicale qu’il choisit sur scène. Ce qui pourrait apparaître comme une contradiction peut en effet aussi s’interpréter comme la volonté, pour un artiste, d’exploiter pleinement les possibilités offertes par les différents supports. Aux albums la recherche, le temps de la réflexion et les subtilités de la production. À la scène l’urgence, la fièvre, l’énergie à partager durant un moment court mais intense. Sur disque, les caresses ; sur scène, la claque. L’un n’étant jamais loin de l’autre : les mélodies enregistrées sont toujours basées sur des rythmiques syncopées, et en public, il y a toujours quelques titres en solo où la douceur reprend le dessus. Dr Keziah et Mr Jones proposent une complexe dualité, dont la fréquentation est très profitable. À condition toutefois que le son live fasse honneur au groupe.</p>\r\n\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Le 21 janvier 2009 à Nantes (La Carrière), le 26 à Brest (La Carène) et le 27 à Rennes (La Cité).</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">CD : « Nigerian Wood » (Because)</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Internet : <a href="http://www.keziahjones.com/" target="_blank">site officiel</a>, <a href="http://www.myspace.com/keziahjones" target="_blank">Myspace</a> </span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Pour contredire la théorie élaborée ici, on peut aussi regarder un mini-concert donné en solo dans le métro parisien en septembre dernier, sur le site <a href="http://www.musicspot.fr/video/live/keziah-jones-son-concert-de-montparnasse-en-video-10001919.htm" target="_blank">Musicspot</a></span></h5>', 'Dr Keziah et Mr Jones', 0, 'Le guitariste et chanteur nigérian se produit à Nantes, Brest et Rennes. 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INSERT INTO `wp_posts` VALUES (967, 11, '2009-01-12 21:56:25', '2009-01-12 19:56:25', '<h3 style="text-align: justify;">Le couple de musiciens africains le plus jovial de la planète remonte sur scène dans les sillons de son nouvel album, <span style="font-style: italic;">Welcome to Mali</span>, réalisé sans Manu Chao mais avec quelques invités prestigieux (Damon Albarn, Keziah Jones, Mathieu Chédid). Bienvenue dans leurs concerts revigorants où le <span style="font-style: italic;">guitar-hero</span> Amadou et sa bien-aimée diva Mariam rivalisent de séduction avec le public.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-956" title="Amadou et Mariam par Youri Lenquette" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/amadou-mariam_youri-lenquette.jpg" alt="Amadou et Mariam par Youri Lenquette" width="200" height="256" />« <span style="font-style: italic;">Ce n’est pas bon les magouilles en politique</span> », « <span style="font-style: italic;">Choisissez bien vos amis pour le bien et pour le pire ; choisissez bien vos copains, vos copines</span> », « <span style="font-style: italic;">Je t’aimerai toute ma vie</span> »… Rien de bien nouveau sous le soleil malien d’Amadou &amp; Mariam, et c’est heureux. Les paroles glanées dans les chansons de leur nouvel album (<span style="font-style: italic;">Welcome to Mali</span>) s’inspirent toujours des mêmes thèmes : l’amour, l‘amitié, l’entraide, l’honnêteté, la vaillance, l’hospitalité…, le mensonge, l’avidité, la corruption, l’hypocrisie, la démagogie, etc. Entre bon sens revendiqué et naïveté assumée, ces paroles sonneraient creux chez la plupart des artistes, chez Amadou &amp; Mariam elles exhalent une réelle fraîcheur.\r\nSur scène, elles prennent encore une autre dimension tant est magnétique la relation du couple avec le public. Du fait de la cécité d’Amadou &amp; Mariam certes, mais aussi grâce à leurs jeux d’amoureux, et aux élans guitaristiques d’Amadou qui n’hésite pas à partir dans des solos effrénés qui allongent les morceaux par rapport à leur version enregistrée sans pour autant les dénaturer. Déjà quatre ans depuis la précédente tournée triomphale qui suivit la sortie du disque <span style="font-style: italic;">Un dimanche à Bamako</span>. Nous avions alors rencontré Amadou qui nous avait parlé du Mali, des aveugles, du piratage, de ses influences… (<span style="font-weight: bold;">Éric Prévert</span>)\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">La Griffe :</span> <span style="font-weight: bold;">Sur scène, on vous sent très proche du public. Pourtant, vous ne le voyez pas. Comment faites-vous pour percevoir sa présence ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Amadou Bagayoko :</span> Quand nous montons sur scène, nous demandons aux spectateurs comment ils vont en les provoquant un peu. Ils réagissent. Et à partir de ce moment-là, on sait à peu près combien de personnes il y a dans la salle. Depuis le temps que l’on tourne, on a appris à jauger à l’oreille le nombre de spectateurs qui sont devant nous.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Quelle est l’attitude de la société malienne vis-à-vis des non-voyants ?</span>\r\nIci, en France, on est seuls dans notre chambre d’hôtel. On n’a personne pour nous guider. Au Mali, traditionnellement, les aveugles sont toujours très entourés. Toutefois, chez nous, il n’y a pas de travail pour les handicapés. Pour le commun des Maliens, quand on est dans notre situation, on est voué à la mendicité. Avec la création de l’Institut pour les non-voyants de Bamako où j’ai rencontré Mariam en 1975, les choses ont toutefois un peu changé. Maintenant, les aveugles commencent à aller à l’école. Ils travaillent. On les considère comme des gens à part entière. Aujourd’hui, nous faisons beaucoup de concerts au profit des non-voyants. Toutes nos premières chansons étaient centrées sur la sensibilisation aux problèmes des handicapés.\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Y a-t-il une grande différence de considération vis-à-vis des aveugles entre l’Europe et l’Afrique ?</span><br style="font-weight: bold;" />En Europe, il y a beaucoup de structures pour les handicapés visuels. En Afrique, assez peu. On manque encore beaucoup de moyens.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Qu’auriez-vous fait si vous n’aviez pas été chanteur ?</span><br style="font-weight: bold;" />Si je n’avais pas fait de musique, j’aurais peut-être fait des études de droit pour devenir homme politique ou magistrat. J’ai toujours aimé faire des discours…</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">D’ailleurs, sur scène, votre passion pour les discours transparaît ?</span>\r\nC’est vrai qu’au Mali, beaucoup nous considèrent comme des messagers. Les vieilles personnes et les jeunes nous disent qu’il y a toujours quelque chose à retenir de nos chansons. Certains vont même jusqu’à prétendre qu’on donne de vraies leçons de vie. Il y a des morceaux qui ont bien plu au public comme « À chacun son problème ». Dernièrement, en Afrique, des gens qui avaient fait des choix de vie différents sont venus nous voir en nous disant que cette chanson avait permis de faire comprendre à leurs parents beaucoup de choses. Si on peut servir à faire avancer les choses…\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_957" align="aligncenter" width="600" caption="Amadou et Mariam — Photo Marie Dagnaux"]<img class="size-full wp-image-957" title="Amadou et Mariam par Marie Dagnaux" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/amadou-mariam_marie-dagnaux.jpg" alt="Amadou et Mariam — Photo Marie Dagnaux" width="600" height="399" />[/caption]\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous avez enregistré une partie de votre album à Bamako. Aujourd’hui, est-il facile pour un artiste de travailler au Mali ?</span><br style="font-weight: bold;" />C’est de plus en plus facile. Mais ça n’a pas été toujours le cas. C’est d’ailleurs pour cela que nous avons été obligé d’aller en Côte-d’Ivoire pour enregistrer nos premiers albums. D’autres artistes ont préféré se rendre au Sénégal ou en France. Mais maintenant, il y a de plus en plus de studios au Mali. Tout ça est en train de changer. La plupart des Maliens restent enregistrer au pays. Mais désormais, ce qui devient problématique, c’est la piraterie. À cause de ce phénomène beaucoup plus important en Afrique qu’en Europe, beaucoup d’artistes maliens n’arrivent pas à vivre de leur art.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Les deux principaux fabricants de disques viennent d’ailleurs de mettre la clé sous la porte. Ils invoquent la raison du piratage. Est-ce qu’en Afrique le problème est aussi inquiétant qu’on veut bien le dire ?</span><br style="font-weight: bold;" />Oui, bien sûr. Les deux principales usines ont fermé car les autorités n’ont rien fait pour que les choses changent. C’était un moyen de protester contre le fait qu’elles n’arrivaient plus à vendre de cassettes. Sur 100 cassettes, 80 sont piratées à l’heure actuelle. C’est préoccupant. Mais personne ne fait rien pour que ça change. Faudra-t-il attendre que les artistes maliens soient tous morts pour que les politiques commencent à s’intéresser à ce problème ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est-ce en raison de la piraterie que vous avez décidé de vous attaquer au marché européen ?</span><br style="font-weight: bold;" />Oui, il y a un peu de ça. On a voulu internationaliser notre musique progressivement. Une fois que nous sommes parvenus à nous faire connaître un peu partout au Mali, on a fait beaucoup de concerts en Côte-d’Ivoire. On a alors vu que notre musique prenait. C’est à partir de ce moment-là qu’on s’est dit que l’on pouvait peut-être aller en Europe et pourquoi pas ailleurs…</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Etes-vous retournés en Côte-d’Ivoire depuis les derniers événements ?</span>\r\nNon. On n’est pas allé là-bas depuis bien longtemps. Mais on a souvent une pensée pour tous les habitants de ce très beau pays. C’est d’ailleurs pour eux qu’on a écrit la chanson « Vive la solidarité entre les peuples que l’on soit Ivoirien, Burkinabais, pour que l’on puisse se donner la main et bâtir ensemble une Afrique ».\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vos textes tournent souvent autour de l’amour… Certaines paroles sont très simples. « Je t’aime, tu m’aimes, où est le problème… » Sont-elles le reflet de l’Afrique où, semble-t-il, on se pose beaucoup moins de questions qu’en Europe sur les choses de la vie…</span><br style="font-weight: bold;" />Nous voulons parler simplement aux gens pour que tous puissent comprendre. On évite les tournures alambiquées. On ne veut pas de complications qui pourraient nuire à la lisibilité de notre musique. C’est pour cela que l’on a choisi ce créneau. C’est sans doute ce parti pris qui permet à nos chansons d’être universelles comme certains nous le disent.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Votre guitare prend une vraie place sur scène. Ce qui n’est pas le cas sur le disque. Vous semblez avoir une très grande culture blues…</span><br style="font-weight: bold;" />Quand j’étais jeune, j’ai beaucoup écouté John Lee Hooker et bien d’autres bluesmen américains. J’ai également baigné dans l’univers de guitaristes comme Clapton, Hendrix… La musique malienne a beaucoup de points communs avec ce blues-là. Nous, artistes africains, on exprime beaucoup de tristesse à travers nos chansons même si cela est souvent masqué, en ce qui nous concerne, par des rythmes endiablés. On conserve toutefois la base technique du blues. À savoir la métrique pentatonique.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est-ce que, comme BB King qui comparait sa guitare à une femme, vous considérez votre instrument comme une seconde épouse ?</span><br style="font-weight: bold;" />Quand j’apprenais la guitare dans les années 70, je dormais avec elle dans mon lit. Aujourd’hui, ça a changé, je préfère me coucher auprès de Mariam. Contrairement à avant, je ne suis pas malade si je ne peux pas jouer de musique pendant deux jours.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Ali Farka Touré a longtemps été considéré comme l’un des plus grands bluesmen africains. Vous a-t-il inspiré ?</span><br style="font-weight: bold;" />On l’apprécie énormément. Il a commencé avant nous. On l’a vraiment découvert quand il a chanté avec la troupe régionale de Mopti. On a toujours eu besoin de ses conseils. La première fois que je suis allé à Bamako, Ali Farka Touré jouait avec l’orchestre de la radio. C’est à cette époque, dans les années 70, que j’ai fait sa connaissance. Il m’a proposé d’enregistrer mes premiers morceaux. C’est quelqu’un que j’aime beaucoup. J’aime surtout ce qu’il a pu faire avec Ry Cooder. En 2004, on lui a rendu visite dans son village. Là-bas, parallèlement à sa carrière d’artiste, il s’est lancé dans l’agriculture. On est repartis avec un sac de riz. C’était un dimanche de fête.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Qu’est-ce qui différencie un dimanche en Europe d’un dimanche à Bamako ?</span></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Quand nous sommes venus en France la première fois, on a été très surpris. Le dimanche est une journée plutôt calme chez vous ! En Afrique, ça n’a rien à voir. Le dimanche est synonyme de fête. Très tôt le matin, les hommes se rassemblent, les femmes se font belles. C’est le jour des mariages, des baptêmes, des fêtes à la maison et des visites aux amis, à la famille. Les artistes aussi se lèvent très tôt car, pour eux, ce n’est pas de tout repos, ils jouent toute la journée. Ce sont eux les plus à plaindre. Mais pas tant que ça car s’ils jouent bien le public glisse des billets dans leurs poches. C’est une tradition qu’on devrait imposer en France [<span style="font-style: italic;">rires</span>].</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Le 29 janvier à Dinan (Théâtre des Jacobins), le 30 à Quéven (Les Arcs), le 31 à Alençon (La Luciole), le 4 février à Nantes (L’Olympic), le 5 à Rennes (Salle de la Cité).</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">CD : « Welcome to Mali » (Because Music / Warner)</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.amadou-mariam.com/" target="_blank">www.amadou-mariam.com</a></h5>\r\n<h5 style="font-style: italic; text-align: justify;">Note : entretien publié dans « <span style="font-style: italic;">La Griffe</span> » n°176, été 2005.</h5>', 'Bamako sur scène', 0, 'Le couple de musiciens africains le plus jovial de la planète remonte sur scène dans les sillons de son nouvel album, Welcome to Mali, réalisé sans Manu Chao mais avec quelques invités prestigieux (Damon Albarn, Keziah Jones, Mathieu Chédid). Bienvenue dans leurs concerts revigorants où le guitar-hero Amadou et sa bien-aimée diva Mariam rivalisent de séduction avec le public.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'bamako-sur-scene', '', '', '2009-05-18 22:06:35', '2009-05-18 20:06:35', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=967', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (987, 3, '2009-01-12 22:02:15', '2009-01-12 20:02:15', '<h3 style="text-align: justify;">Jacques Gamblin et François Morel en duettistes du langage et de l’absurde, sur des textes de Roland Dubillard : une bonne idée gâchée par une mise en scène consensuelle. Et l’occasion de republier un <a style="font-weight: bold;" href="/2009/01/983/" target="_blank">entretien avec Jacques Gamblin</a> réalisé en 2004.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">L’affiche est alléchante : l’exquis Jacques Gamblin et le décalé François Morel en duo, au service des délirants Diablogues de Roland Dubillard. Sur le papier, tout est réuni pour passer une bonne soirée. À la sortie du théâtre (en l’occurrence La Passerelle de Saint-Brieuc, à la mi-décembre), on ne peut pas dire le contraire. Mais on ne peut non plus cacher certaines réserves.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_960" align="aligncenter" width="600" caption="Jacques Gamblin et François Morel dans « Les Diablogues »"]<img class="size-full wp-image-960" title="« Les Diablogues » - Jacques Gamblin et François Morel" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/diablogues.jpg" alt="Jacques Gamblin et François Morel dans « Les Diablogues »" width="600" height="397" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Sur le texte, d’abord. Cette succession de dialogues sans lien entre eux, d’abord conçus comme des sketches radiophoniques sous le titre <span style="font-style: italic;">Grégoire et Amédée</span> en 1953 et adaptés pour le théâtre en 1975 sous le titre actuel, fourmille de pépites et de jeux de langage souvent drôles, de piques bien senties et d’échanges qui n’hésitent pas à glisser vers l’absurde. Mais si le spectacle décolle vite, au sujet notamment du ping-pong et de la pluie, on a tout aussi rapidement la désagréable impression qu’il pourrait aller bien plus loin, bien plus haut, mais que le délire reste cantonné dans des sphères mesurées et trop balisées. Peut-être est-ce dû aux acteurs qui, pour s’amuser, ne donnent pas non plus leur pleine mesure. On les sait capables d’excellence, on les trouve moyens — pas sans talent, évidemment [<span style="font-style: italic;">lire <a href="/2009/01/983/" target="_blank">notre entretien</a> avec Jacques Gamblin publié dans </span>La Griffe<span style="font-style: italic;"> n°170</span>], mais sans éclat.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cependant, la cause de cette frustration générale est plus sûrement à rechercher dans la mise en scène, et ce que l’on peut percevoir de ses intentions. Anne Bourgeois évite certes le piège de la contextualisation, conservant à ses deux personnages (qui n’ont pas de nom et se vouvoient) une apparence atemporelle, ne les situant dans aucun lieu précis. Mais elle tombe dans celui de la démonstration, comme dans l’épisode du projecteur de cinéma. L’accessoire n’apporte rien, et les effets soulignent de façon grossière ce que les mots suffisent à faire voir. Même remarque à propos des pastilles musicales, insérées entre chaque dialogue comme s’il fallait absolument marquer ces transitions pourtant évidentes.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Tout dans la mise en scène porte la marque de bonnes intentions inutiles. Les acteurs sont populaires et vont attirer au théâtre un public peut-être non habitué (ce qui se vérifie : les salles sont pleines à craquer) ? Alors il faut bien faire attention à ne pas le désorienter, le prendre par la main et le guider. À force de vouloir faire une mise en scène familiale, à force de vouloir plaire en somme, Anne Bourgeois en oublie d’avoir de l’ambition. Le résultat n’est pas désagréable, mais il est sans mordant, sans originalité. Aplanir les montagnes évite de se fatiguer, mais que devient alors le paysage ?</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic;">Les 23 &amp; 24 janvier à Fougères (centre culturel Juliette Drouet, complet, séance supplémentaire le 24 à 16h, 02 99 94 83 65), le 24 février à La Chapelle-sur-Erdre (Espace Culturel Capellia, 02 40 72 97 58), le 25 février à Château-Gontier (Le Carré, 02 43 09 21 50),  le 26 février à Laval (Théâtre, 02 43 49 19 55), le 28 février et le 1<sup>er</sup> mars à Caen (Théâtre, 02 31 30 48 00).</h5>', '« Les Diablogues » : la montagne accouche d’une souris', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-les-diablogues-%c2%bb-la-montagne-accouche-d%e2%80%99une-souris', '', '', '2009-05-19 00:46:30', '2009-05-18 22:46:30', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=987', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (972, 4, '2009-01-12 22:15:03', '2009-01-12 20:15:03', '<p style="text-align: justify;">Même si cette région du monde est continuellement sous les feux (si l’on peut dire…) de l’actualité, la guerre menée actuellement par Israël contre le Hamas dans la bande de Gaza donne une tonalité particulière au festival de cinéma Travelling Jérusalem qui se tiendra du 31 janvier au 10 février à Rennes. Aux dernières nouvelles, aucun invité israélien ou palestinien ne s’est décommandé et les copies des films continuent d’arriver. Seule France Télévisions n’a pas souhaité libérer Charles Enderlin, son correspondant permanent à Jérusalem qui devait intervenir pendant le festival.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">« <span style="font-style: italic;">Les films ne changent pas le monde, il ne faut pas avoir ce genre d’illusion. En revanche, il se passe quelque chose dans le cinéma israélien et dans le cinéma palestinien. Surtout dans le documentaire, et dans les fictions qui ne répondent pas aux canons habituels du genre, comme les fictions déjantées d’Elia Suleiman par exemple </span>[<span style="font-style: italic;">Intervention Divine</span>, ndlr]<span style="font-style: italic;">. Sans que nous nous soyons concertés, il semble que ce cinéma soit devenu le lieu du regard, de la critique et de la subversion. </span>[…]<span style="font-style: italic;"> Nous sommes en train de devenir les réels passeurs. Et même si les circuits commerciaux ainsi que la télévision d’État n’en veulent pas, lorsque nous montrons nos films en Israël, dans les festivals, dans les cinémathèques ou dans des projections que nous organisons nous-mêmes, les salles sont pleines. Parce qu’il n’y a plus que dans nos films que les gens peuvent voir l’autre côté. Peuvent voir l’autre, tout simplement.</span> » Publiés en janvier 2005 dans <span style="font-style: italic;">La Griffe</span>, ces propos de la réalisatrice franco-israélo-arabe Simone Bitton (<span style="font-style: italic;">L’Attentat</span>, <span style="font-style: italic;">Mur</span>…) résonnent étrangement aujourd’hui alors qu’il est extrêmement compliqué pour les journalistes d’informer sur ce qui se passe là-bas.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En consacrant — pour la première fois en France — une importante rétrospective à Jérusalem au cinéma (une cinquantaine de longs et courts métrages, fictions et documentaires), le festival évoquera le conflit israélo-palestinien mais aussi la société et la vie quotidienne des différentes communautés. Cartes blanches et gros plans sur les cinémas israélien et palestinien contemporains complèteront ce panorama. Pas d’événement particulier pour marquer la 20<sup>e</sup> édition du festival mais un temps fort musique &amp; cinéma (lire <a href="/2009/01/259/" target="_blank">notre article</a>) avec notamment des ciné-concerts inédits, un genre que Travelling a soutenu dès ses débuts.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans le milieu culturel, le climat n’est guère à la célébration des anniversaires (en décembre, les Trans Musicales n’avaient pas non plus fêté leur 30<sup>e</sup> édition), mais il est pourtant un festival qui souhaite partager son lustre d’existence avec ses publics. Les Tombées de la Nuit prépare un livre de souvenirs de ses éditions 2003 à 2008. Vous avez jusqu’au 21 janvier pour faire part de vos coups de cœur, coups de gueule, pour envoyer des témoignages, des photos, etc. Toutes les informations sont disponibles <a href="http://www.lestombeesdelanuit.com/actualites/index.php?page=collectage" target="_blank">sur le site du festival</a>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Côté anniversaire, <a title="« L’Ormeau », une bouture qui a pris" href="/2009/01/197/" target="_blank">nous saluons également</a> le 100<sup>e</sup> numéro et les 10 ans du <span style="font-style: italic;">Cri de l’Ormeau</span>, l’agenda culturel gratuit des Côtes-d’Armor, qui propose une semaine de spectacles dans tout le département du 13 au 18 janvier. La presse papier qui dure, cela devient rare, mais la presse papier qui naît, c’est encore plus exceptionnel ! Réjouissons-nous donc de la parution prochaine (mars ou avril 2009) du <a href="http://blog.lemensuelderennes.fr/" target="_blank"><span style="font-style: italic;">Mensuel de Rennes</span></a>, un magazine de 56 pages édité par l’équipe qui façonne depuis bientôt cinq ans le <a href="http://www.mgm-mag.info/" target="_blank"><span style="font-style: italic;">Mensuel du Golfe du Morbihan</span></a>. Pour ce qui nous concerne, voici un an que le journal <span style="font-style: italic;">La Griffe</span> a cessé de paraître. Nous tentons tant bien que mal de poursuivre une activité via cette <span style="font-style: italic;">Lettre d’Infos</span>, mais ce n’est pas simple. Merci encore à nos 5 000 abonnés et à <a href="/wp-content/uploads/2009/05/breve_liberennes.jpg" target="_blank">ceux qui font passer l’info</a>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À noter encore que les Champs Libres à Rennes programment ces prochains mois un cycle de projections intitulé « Regards sur les médias ». Premier clap le 18 janvier avec le documentaire <span style="font-style: italic;">Libération, je t’aime moi non plus</span> qui raconte avec moult témoignages et images d’archives l’histoire de <span style="font-style: italic;">Libé</span> de sa naissance en 1973 à son arrêt (provisoire) en 1981. La séance sera suivie d’un débat (avec le réalisateur et des journalistes de <span style="font-style: italic;">Rue 89</span>, <span style="font-style: italic;">Mediapart</span>…) essentiel aux problématiques de la presse aujourd’hui : « De la création de <span style="font-style: italic;">Libération</span> aux nouveaux sites d’information sur Internet, peut-on encore rêver d’une presse indépendante ? »</p>', 'Éditorial de janvier 2009', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'editorial-de-janvier-2009', '', '', '2009-05-19 00:51:45', '2009-05-18 22:51:45', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=972', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (96, 3, '2009-01-12 23:00:39', '2009-01-12 21:00:39', '<h3 style="text-align: justify;">En adaptant pour la scène les témoignages de rescapés du génocide des Tutsis au Rwanda recueillis par Jean Hatzfeld, Isabelle Lafon donne une grande leçon de théâtre et d’humanité. <span style="font-style: italic;">Igishanga</span>, son spectacle, est à la fois terrifiant et sensible, douloureux et porteur de vie.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">« <span style="font-style: italic;">Un génocide n’est pas une guerre particulièrement meurtrière et cruelle. C’est un projet d’extermination</span> », écrit Jean Hatzfeld dans l’introduction de <span style="font-style: italic;">Dans le nu de la vie — récits des marais rwandais</span>. « <span style="font-style: italic;">En 1994, entre le lundi 11 avril à 11 heures et le samedi 14 mai à 14 heures, environ 50 000 Tutsis, sur une population d’environ 59 000, ont été massacrés à la machette, tous les jours de la semaine, de 9h30 à 16h, par des miliciens et voisins hutus, sur les collines de la commune de Nyamata, au Rwanda.</span> » Cinq ans plus tard, c’est dans cette commune que le grand reporter à <span style="font-style: italic;">Libération</span> a recueilli les quatorze témoignages qui composent son livre. Isabelle Lafon en a retenu deux qu’elle a portés à la scène.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_99" align="aligncenter" width="400" caption="Isabelle Lafon (photo Fred Kihn)"]<img class="size-full wp-image-99" title="igishanga_fred-kihn" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/04/igishanga_fred-kihn.jpg" alt="igishanga_fred-kihn2" width="400" height="283" />[/caption]\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">Deux voix qu’elle incarne successivement, seule sur le plateau, simplement assise sur une chaise d’écolier. Pas d’autre accessoire que le livre de Jean Hatzfeld, point de départ du spectacle et fil qui le relie à l’authenticité de son propos. C’est là tout l’épineux pari d’<span style="font-style: italic;">Igishanga</span> : redonner corps à ces mots qui n’appartiennent qu’à leurs auteurs, en faire du théâtre sans les trahir. Isabelle Lafon n’est ni Claudine Kayitesi, la cultivatrice de 21 ans, ni Sylvie Umubyeyi, l’assistante sociale de 34 ans. Mais elle est une actrice minutieuse et sensible, qui sait faire chanter les mots de papier en retrouvant les intonations et l’accent de ses personnages. Par le pouvoir du regard et grâce à une grande économie de gestes, elle parvient à recomposer, à recréer deux personnalités qui, une heure durant, livrent une parole bouleversante.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Isabelle Lafon est tour à tour la douleur face à la mort et la gaîté d’être en vie, la solitude et la tristesse, les questionnements de ces survivants qui ne comprendront jamais pourquoi leurs voisins, du jour au lendemain, se sont mis à les massacrer méthodiquement. « <span style="font-style: italic;">Ça a été, ça ne devait pas être, mais ça a été</span> », dit Sylvie, comme en écho à Primo Levi qui, cinquante ans plus tôt, écrivait à propos de l’extermination des Juifs par les nazis : « <span style="font-style: italic;">C’est arrivé, donc cela peut arriver de nouveau.</span> » Mais on préfère souvent croire que cette répétition est impossible, tant est immense l’abîme qu’ouvre la réflexion sur ce que l’humain peut avoir d’inhumain.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sans pathos, sans plainte, mais avec sobriété et émotion, le livre de Jean Hatzfeld et le spectacle d’Isabelle Lafon rappellent l’urgence quotidienne de ces questions et donnent une magistrale leçon d’humanité. À l’image de Claudine, qui raconte : « <span style="font-style: italic;">Parfois, je vais prier dans une église, parce que j’ai eu l’opportunité d’être baptisée. Je ne demande désormais qu’une chose à Dieu : de m’aider à ne pas devenir méchante à l’encontre de ceux qui nous font tout ce mal. Rien de plus, vraiment. Je ne veux pas goûter à la revanche.</span> »</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic;">Du 26 au 30 janvier à Nantes (La Chapelle du Grand T, 02 51 88 25 25)</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic;">Livres : Jean Hatzfeld, « Dans le nu de la vie — récits des marais rwandais (Seuil, 2000) ; Primo Levi, « Si c’est un homme » (Pocket, écrit entre 1945 et 1947).</h5>\r\n<h5>Note : Article initialement publié dans <span style="font-style: italic;">La Griffe</span> nº134, décembre 2002</h5>', '« Igishanga », si c’est une femme', 0, 'En adaptant pour la scène les témoignages de rescapés du génocide des Tutsis au Rwanda recueillis par Jean Hatzfeld, Isabelle Lafon donne une grande leçon de théâtre et d’humanité. «Igishanga», son spectacle, est à la fois terrifiant et sensible, douloureux et porteur de vie.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'igishanga-si-cest-une-femme', '', '', '2009-05-19 14:21:07', '2009-05-19 12:21:07', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=96', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (983, 7, '2009-01-12 23:02:24', '2009-01-12 21:02:24', '<h3 style="text-align: justify;"><span style="font-weight: normal;"> </span>À l’occasion de la tournée des « <a title="« Les Diablogues », la montagne accouche d’une souris" href="/2009/01/987/" target="_blank">Diablogues</a> », nous republions un entretien réalisé en novembre 2004 au cinéma Gaumont de Rennes où Jacques Gamblin était venu présenter le film <span style="font-style: italic;">Holy Lola</span> de Bertrand Tavernier. Nous l’avions entretenu de sa carrière évoluant entre mots dits et mots écrits. Il était alors en tournée de son troisième spectacle solo, <span style="font-style: italic;">Entre courir et voler, il n’y a qu’un pas papa,</span> adapté de son livre éponyme publié aux éditions Le Dilettante.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Vous avez débuté votre carrière de comédien au théâtre, quel a été votre parcours ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Jacques Gamblin :</span> J’ai débarqué dans le milieu du théâtre par hasard, à travers quelques jeux d’expression corporelle, en faisant des stages à 17 ans, dans les centres de vacances. Adolescent, à une période jamais très facile à vivre, j’ai senti que quelque chose de réjouissant, bouleversant même, me tombait dessus. Je découvrais une façon d’exprimer les sentiments qui m’a submergé, troublé et rempli de bonheur. Ensuite, à 19 ans, j’ai fait d’autres stages où j’ai connu Hubert Lenoir, directeur du Théâtre du Totem [à Saint-Brieuc, ndlr] qui m’a engagé pour être régisseur dans sa compagnie. Je n’y connaissais rien, je sortais de terminale, le bac en poche sans savoir où j’allais mettre les pieds. Et là, cette proposition incroyable ; je me suis retrouvé professionnel du jour au lendemain. J’ai appris sur le tas pendant trois ans dans une jeune compagnie où tout le monde fait tout. Au fil du temps, l’envie est née de passer de l’autre côté de la scène, je suis devenu acteur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Puis j’ai arrêté parce que je n’avais pas senti ce métier comme une vocation, je ne l’avais pas choisi. J’ai alors quitté cet univers artistique en me disant que c’était une belle expérience. Et j’ai travaillé chez des artisans, dans le secteur de la menuiserie. Un jour, Hubert m’a rappelé pour savoir si je souhaitais participer à un stage de sélection d’acteurs pour un prochain spectacle. J’ai été sélectionné et j’ai abandonné la menuiserie pour continuer l’aventure théâtrale avec cette fois l’impression de faire un choix. La décision venait de moi et n’était pas seulement due à la chance ou aux hasards de la vie. Suite à quoi, j’ai travaillé au Théâtre de l’Instant à Brest, au Théâtre Quotidien à Lorient et puis à Rennes au Centre Dramatique National avec Robert Angebaud. J’ai quitté la Bretagne pour le Centre National d’Art Dramatique de Caen. J’étais permanent, une période nourrissante et bouillonnante. C’était encore une fois miraculeux, inespéré. Mais si la chance m’a souvent souri, j’ai su la saisir et la cultiver. Je m’en suis servi, je l’ai mise en jeu, je l’ai exploitée à fond. Ensuite, je suis parti pour Paris puis de fil en aiguille j’ai obtenu quelques rôles dans des téléfilms…</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Quels souvenirs gardez-vous de ces années passées en Bretagne ?</span>\r\nIls sont intenses puisqu’ils marquent le début de ma vie professionnelle, dans une région avec laquelle j’ai toujours gardé des liens d’amitié ou géographiques. Je ne suis pas Breton d’origine, je suis né à Granville en Normandie, pas très loin non plus, mais c’est en Bretagne que j’aimerais vivre si je n’habitais pas Paris pour les raisons liées à mon métier. Je m’y sens bien, c’est mon deuxième pays, pas seulement car c’est une terre belle et forte, que j’y fais du bateau tous les étés, mais il y existe une vraie culture, un bouillonnement artistique. À mes débuts, il y avait deux, trois troupes professionnelles et en trois ans il y en a eu vingt-cinq. Elles ont fleuri, nourries par un théâtre amateur extrêmement développé. L’art surgissait de partout, des écrivains, des peintres, des musiciens… J’avais l’impression d’être dans un foisonnement de création, lié à cette conscience des gens d’ici d’appartenir à une terre, une conscience beaucoup plus présente que dans ma Normandie natale. Je suis quelqu’un d’enraciné et je suis admiratif de ceux qui quittent un endroit pour des raisons tragiques, politiques ou autres. Bien sûr, dans de tels cas d’urgence, je le ferais, mais je suis très lié à des espaces, à une mémoire… [<span style="font-style: italic;">il est troublé, cherche ses mots</span>], ça fait partie de moi. L’endroit d’où nous venons et où nous revenons est un tremplin pour aller ailleurs, il nous rassure… J’ai beaucoup voyagé, je ne suis pas sédentaire, j’ai vu des lieux, des paysages magnifiques, mais je pense toujours à mon retour que mon point d’ancrage reste ici.\r\n</p><p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-961" title="Jacques Gamblin" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/jacques-gamblin.jpg" alt="Jacques Gamblin" width="449" height="295" /></p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Que trouvez-vous dans l’écriture que vous ne trouvez pas dans le métier d’acteur ?</span>\r\nL’écriture est un art solitaire, le contraire de l’ambiance du travail d’équipe des plateaux de théâtre ou de cinéma. C’est également un espace personnel intime et la seule façon que j’ai trouvée de cultiver un jardin qui m’appartient mais que je peux partager. J’apprécie cet état d’acharnement que procurent la page, le mot, la phrase. Je ne suis pas un familier de la littérature, je l’aime, mais je lisais très peu quand j’étais môme. Je pratiquais des sports et passais mon temps dehors, davantage tourné vers des activités physiques. Or, si on n’a pas lu de livre enfant ou adolescent, après c’est trop tard. J’ai découvert la lecture par le métier de comédien, par les pièces, plus que par les romans d’ailleurs. Je me suis cultivé en travaillant, par le biais du théâtre. Mais je reste quand même très inculte puisqu’il y a toute une masse de romans, d’auteurs classiques que je n’ai pas lus. Vers 1989, j’ai ressenti le besoin d’écrire sans savoir s’il allait me tenir, s’ancrer comme une vraie nécessité, ou si cela resterait juste une expérience unique. Maintenant, au troisième livre, je peux constater que l’écriture fait partie de ma vie aussi bien que le jeu d’acteur.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi n’écrivez-vous pas directement des pièces ?</span>\r\nJe sépare les deux choses. Le roman, même s’il est court, vient d’abord et si je pense qu’il y a une vraie dramaturgie théâtrale à l’intérieur alors je fonce et je l’adapte. Il se trouve que jusqu’à présent tous mes romans sont devenus des pièces mais rien n’exclut que ce ne soit pas le cas, faute de posséder cette capacité d’adaptation sur scène. Je ne ressens pas l’envie d’écrire des pièces de théâtre, pas plus que des scénarii, ce n’est pas mon truc. De la même manière, l’acte de mettre en scène, encore plus au cinéma, ne me tente vraiment pas. La part de création est tellement comblée par l’écriture que je n’ai pas ce besoin.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi n’avez-vous pas adapté vous-même votre roman ?</span>\r\nJ’ai travaillé à la création du spectacle avec Claude Baqué et Bruno Abraham Kremer. Ce sont des collaborations qui bougent puisque c’est du solo, un genre très particulier et assez évolutif. Je ne me vois absolument pas venir à 10 heures du matin dans un théâtre, répéter tout seul devant des fauteuils vides, ça me paraît impossible, insupportable. J’ai besoin d’avoir du retour, la position d’un œil extérieur, un miroir représenté par quelqu’un qui soit à l’écoute, dans lequel vous vous regardez pour avoir une affirmation ou une infirmation de ce que vous accomplissez.\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">À l’instar de Jacques, le personnage de <span style="font-style: italic;">Entre courir et voler, il n’y a qu’un pas papa</span>, courez-vous après le temps perdu ?</span><br style="font-weight: bold;" />Je ne cours pas après le temps perdu mais effectivement, comme le personnage de ce roman, je crois que je cherche à courir pour le plaisir. Il se rend compte à un moment donné que si courir est une fuite de quelque chose, c’est peut-être aussi une quête d’autre chose, une quête de liberté mais aussi une quête de plaisir pur, de plaisir serein. Il en a assez de courir pour être à l’heure, à des rendez-vous. Il en assez de courir pour être là pour d’autres qui l’attendent, il veut simplement comme il le dit à la fin du livre «<span style="font-style: italic;"> courir pour se sentir léger, courir pour se taire, courir pour courir, ne plus franchir aucune ligne</span> ». Courir sans enjeu autre que d’y prendre du plaisir et du silence.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous identifiez-vous toujours ainsi à vos personnages ?</span>\r\nJe me méfie du terme « identification ». Interpréter des rôles reste un vrai travail et je trouve qu’il n’est jamais aussi productif, réjouissant et jubilatoire que parce que vous êtes à la fois dedans et en dehors tout le temps. Vous apportez des choses à votre personnage qui vous en apporte également. C’est là aussi un échange. Par contre, avec le rôle de Pierre dans <span style="font-style: italic;">Holy Lola</span>, j’ai eu l’impression d’être investi et de n’être presque plus dans un acte de jeu d’acteur, mais de me mettre en jeu. Dans ce cas-là, effectivement, il y a des moments de quasi-confusion. Je ne me suis pas identifié en tant qu’adoptant, ce n’est pas ma situation, mais ce rôle est fait de réactions qui m’appartiennent, une façon de regarder le pays ou les gens, de prendre en compte des émotions, ce n’est pas un jeu fabriqué avant d’arriver. Ici, le scénario n’est quasiment plus qu’un support et la limite entre être et interprété est ténue.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Littérature, cinéma, théâtre…, si vous deviez choisir ?</span>\r\nJe suis trop gourmand, je n’en ai peut-être pas l’air mais j’aime me faire des croche-pieds, effectuer des changements de cap, prendre des virages à 180° que je ne soupçonne même pas. J’aime le mouvement, la découverte, et surtout me faire plaisir. En se faisant plaisir, on finit toujours par en donner. Je ne pourrais donc pas répondre à cette question. Si un jour, je n’ai plus de mémoire pour apprendre un texte, j’aurai peut-être encore des doigts pour écrire ; si je deviens manchot, j’aurai peut-être encore de la mémoire pour interpréter des personnages, etc. Ces trois choses font partie de moi, je ne veux pas choisir. Elles comblent quelque chose de différent et je les fais avec le même acharnement. Simplement, ce ne sont pas les mêmes temps ou rythmes et chacune est exclusive. Mais elles me procurent toutes de grandes joies.</p>', 'Jacques Gamblin : « En Bretagne, il existe un bouillonnement artistique »', 0, ' À l’occasion de la tournée des « Diablogues », nous republions un entretien réalisé en novembre 2004 au cinéma Gaumont de Rennes où Jacques Gamblin était venu présenter le film « Holy Lola » de Bertrand Tavernier. Nous l’avions entretenu de sa carrière évoluant entre mots dits et mots écrits. Il était alors en tournée de son troisième spectacle solo, « Entre courir et voler, il n’y a qu’un pas papa », adapté de son livre éponyme publié aux éditions Le Dilettante.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'jacques-gamblin-en-bretagne-il-existe-un-bouillonnement-artistique', '', '', '2009-05-19 14:21:30', '2009-05-19 12:21:30', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=983', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (48, 4, '2009-03-19 08:22:31', '2009-03-19 06:22:31', '<h3 style="text-align: justify;">Récemment césarisé meilleur réalisateur pour son dyptique sur Mesrine, Jean-François Richet est désormais sous les feux de la rampe. Nous l’avions rencontré en 1997 à l’occasion de la sortie de son second long-métrage, <span style="font-style: italic;">Ma 6-T va crack-er</span>. Ses propos appuyés trouvent toujours une résonance à douze ans de distance.</h3>\r\n[caption id="attachment_54" align="aligncenter" width="300" caption="Jean-François Richet lors de la cérémonie des César 2009"]<img class="size-medium wp-image-54" title="jean-franaois_richet" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/04/jean-franaois_richet-300x200.jpg" alt="jean-françois_richet" width="300" height="200" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">La Griffe : </span><span style="font-weight: bold;">Dans <span style="font-style: italic;">Ma 6-T va crack-er</span>, n’as-tu pas l’impression d’avoir voulu montrer trop de choses et de dresser ainsi une sorte de catalogue des problèmes de la cité ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Jean-François Richet : </span>Tu es le premier à me dire ça. En général, on me dit que je ne parle pas de la drogue, du suicide… Non, je n’ai pas cette impression. Il y a un sujet général qui est la pression sociale. Elle passe par le manque de scolarité, le peu de perspectives professionnelles, les rapports pratiquement inexistants avec le sexe opposé, l’abandon des parents. C’est plus ça le sujet que de prendre individuellement les situations.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">État des lieux</span>, ton précédent film, était un film à part, sur, dans, autour de la banlieue, est-ce que <span style="font-style: italic;">Ma 6-T va crack-er</span> n’est pas un film de plus sur la banlieue, avec une succession de scènes auxquelles il manquerait une osmose ?</span><br style="font-weight: bold;" />Je crois, comme l’a écrit la revue <span style="font-style: italic;">Positif</span>, que <span style="font-style: italic;">État des lieux</span> était un film d’épate petits bourgeois de gauche, alors que <span style="font-style: italic;">Ma 6-T va crack-er</span> est un film qui va les déranger car ça ne se passe pas très loin, même si c’est une fiction. Et c’est fait aussi pour ça, car il faut toujours savoir pour qui on tourne et pour qui on ne tourne pas. Ce film ne s’adresse pas aux bien-pensants de gauche, ni aux extrémistes de droite. État des lieux est vraiment en dessous à tous les niveaux de <span style="font-style: italic;">Ma 6-T</span>. Il est facile à faire, je le fais demain en dix jours, <span style="font-style: italic;">Ma 6-T</span> c’est dur, il m’a fallu deux ans. Cela n’enlève rien à ce que des gens puissent le préférer mais ils y voient peut-être ce qu’ils veulent. <span style="font-style: italic;">Ma 6-T</span> est un film beaucoup plus aride. Il n’y a rien de plus douloureux que de montrer des jeunes qui s’aperçoivent dans un abribus que leur avenir est derrière eux.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Tu aurais donc fait <span style="font-style: italic;">État des lieux</span> pour les bourgeois ?</span>\r\nJe savais très bien que, étant donnés la réalisation, le manque de moyens, l’histoire…, le film s’adressait aux étudiants réfléchis, aux intellectuels ouverts, etc. Globalement, c’est un film qui a épaté la petite bourgeoisie — ce dont je n’avais pas conscience — mais quand j’ai lu la critique de <span style="font-style: italic;">Positif</span>, j’ai dit : « <span style="font-style: italic;">Merde, il m’a épinglé !</span> », et c’était vrai. Avec <span style="font-style: italic;">Ma 6-T</span>, on ne peut pas me taxer de ça. Il va peut-être irriter le public qui a encensé Etat des lieux, à tort d’ailleurs.\r\nCinématographiquement, c’est le jour et nuit. La réalisation de <span style="font-style: italic;">Ma 6-T</span> est beaucoup plus complexe, plus aboutie. Ce n’est pas une succession de scènes car c’est une structure qui n’est pas classique dans la mesure où l’on suivrait un personnage A, qui va voir un B, qui va voir C, le C allant voir le A…, et tout ça mélangé avec un montage alterné. Ce n’est pas une trame hollywoodienne avec quelqu’un que l’on suit de A à Z. Ce n’est pas facile, surtout quand on s’adresse à des jeunes qui ont emmagasiné les codes hollywoodiens.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Justement, l’interdiction du film aux moins de 16 ans ?</span>\r\nOn va le mettre en gros sur l’affiche et ça va pas arrêter les gens. Les mômes de 12 ans le verront en vidéo. Peu importe le support du moment que le film soit vu. Par tous les moyens nécessaires. Et penses-tu qu’ils demandent les cartes d’identité partout ?\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Dans le générique de fin, tu remercies à la fois Eisenstein et John Ford, n’est-ce pas paradoxal ?</span><br style="font-weight: bold;" />Quand tu vois <span style="font-style: italic;">Les Cheyennes</span> non. Et puis Malcolm X, par exemple, ce que je retiens de lui c’est sa dernière année lorsque son discours de lutte raciale s’est transformé en lutte de classes, c’est d’ailleurs pour ça qu’il a été tué. Pour Ford, c’est pas forcément pour <span style="font-style: italic;">Les Cheyennes</span> que je le remercie. Mais je suis croyant et il n’y a pas un plan de Ford où il ne montre pas sa foi. Quand il filme l’individu seul dans le désert c’est un quart de sol et trois-quarts de ciel et Dieu est toujours là. De plus, il filme extrêmement bien la communauté. Après, qu’il y ait les poncifs du western c’est autre chose mais même dans le film le plus réactionnaire de Ford — si il y en avait — on s’aperçoit que même si le cow-boy gagne, il est aussi toujours l’intrus. Lorsque Ford présente les cow-boys, ce sont eux qui rentrent dans le décor, dans le cadre. Les indiens sont déjà là. Il fait un panoramique et tu les vois. Grâce à la subtilité de sa réalisation, il te montre tout de suite qui est l’intrus. Et ça c’est ce que tu sens, analyses en tant que réalisateur, tu te dis que les indiens font partie du décor, ils sont chez eux. Que Ford soit obligé de faire gagner les cow-boys pour des raisons commerciales c’est autre chose.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est ce qu’on pourrait considérer le film comme un western avec les flics-Tuniques Bleues et la Cité-réserve d’indiens ?</span><br style="font-weight: bold;" />[<span style="font-style: italic;">Hésitation</span>] Non, car les Tuniques Bleues veulent conquérir des terrains alors que pas nous. Ah putain si, y’a la scène… Mais ça pourrait tellement être autre chose qu’un western, donc je dirais pourquoi pas. C’est la première fois qu’on me pose cette question. On dit toujours qu’on est les indiens, mais j’y ai pas du tout pensé en faisant le film. Et puis nous on est à l’Est de Paris, ce serait donc un "eastern".</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">À la fin du film de Ford, <span style="font-style: italic;">L’Homme qui tua Liberty Valance</span>, l’un des personnages dit : «<span style="font-style: italic;"> Quand la légende est supérieure à la réalité, imprimer la légende. </span>» As-tu été confronté à ce genre de dilemme durant le tournage ?</span><br style="font-weight: bold;" />Ah, c’est pas mal ça ! Pas mal, mais il faut que la légende ait un certain point de vue social. C’est-à-dire, je serais passé de l’autre côté, je me serais trahi et perverti si, par exemple, sur la scène de ralenti j’avais mis une musique glorificatrice avec un des samples de trompette. Elle est au ralenti (alors qu’ils tirent deux cents balles et qu’il n’y a pas de mort) parce qu’elle est montée en alterné avec la scène où le petit meurt (où le flic tire une seule balle et il y a un mort). C’est donc pour donner du poids à cette scène. Et si là je n’avais pas mis une musique froide et mélancolique qui revient en boucle, je serais passé de l’autre côté. Donc écrire la légende dans la mesure où ça sert ton point de vue, oui, parce que c’est une fiction. D’après des faits réels mais comme peuvent l’être <span style="font-style: italic;">Henry, portrait d’un tueur en série</span> ou, dans une moindre mesure, <span style="font-style: italic;">Taxi Driver </span>ou <em>Carlito’s Way</em>.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">À l’instar de Tavernier avec <span style="font-style: italic;">L627</span>, ferais-tu un film du point de vue des flics ?</span>\r\nDu point de vue des oppresseurs ? Non ! Je pourrais tourner des flics dans un commissariat mais pas avec leur point de vue. C’est hors de question. Comme disait Eisenstein, il y a deux genres de cinéma : celui des oppresseurs et celui des opprimés. Maintenant, je pourrais filmer des flics avec mon point de vue opprimé dans un commissariat, mais pas comme <span style="font-style: italic;">L627</span>, qui dit ni plus ni moins que la police ferait bien son travail si elle avait plus d’argent. Ça veut dire quoi faire bien son travail, plus de pression dans les quartiers. Je peux pas filmer ça.\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est-ce que tu te sens profondément cinéaste ou est-ce simplement un moyen parmi d’autres (la musique, l’écriture…) d’arriver à tes fins ?</span><br style="font-weight: bold;" />Peu importe le vecteur si l’on sait à qui il s’adresse. Ce qui compte c’est le fond. Je me sens plus de points communs avec certains groupes de rap qu’avec certains réalisateurs sous prétexte qu’on filme avec la même caméra et la même pellicule. T’arrives pas par hasard au cinéma, surtout quand tu viens des quartiers c’est quinze ans de travail. Je pense que la fin ne peut-être que collective alors que ce système t’impose un destin individuel. Pour ma fin personnelle, c’est le cinéma qui me mettra sur les rails, si je veux avoir assez d’argent pour payer un appart’ à ma mère ou simplement avoir des enfants. Mais je ne souhaite pas que ça dans l’absolu. Ce n’est pas le cinéma qui va libérer le Monde, il ne peut que me libérer moi.</p>', 'Jean-François Richet : « Il y a deux genres de cinéma : celui des oppresseurs et celui des opprimés »', 0, 'Récemment césarisé meilleur réalisateur pour son dyptique sur Mesrine, Jean-François Richet est désormais sous les feux de la rampe. Nous l’avions rencontré en 1997 à l’occasion de la sortie de son second long-métrage, «Ma 6-T va crack-er». 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INSERT INTO `wp_posts` VALUES (36, 3, '2009-03-19 10:18:28', '2009-03-19 08:18:28', '<h3 style="text-align: justify;">Animateurs d’une fanfare déglinguée dont les concerts sont un régal autant visuel que sonore, les vénérables et enthousiasmants hollandais De Kift fêtent leurs vingt ans. La tournée s’arrête à Brest, dans le cadre du Festival invisible.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Depuis vingt ans, De Kift construit une œuvre qui a quelque chose de cette étagère branlante, découverte un jour dans une maison de location grisâtre, sur les bords d’une mer glauque. On ne sait trop comment elle tenait encore au mur, ce mur recouvert d’une tapisserie au motif floral délavé, et on n’est toujours pas revenu de la quantité incroyable de petits objets en porcelaine et en plastique muticolore que ses rayons pouvaient contenir. Pourtant, on avait passé d’excellentes vacances, dans cette foutue baraque.<img class="size-medium wp-image-46 aligncenter" title="dekift" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/04/dekift.jpg" alt="dekift" />De Kift, c’est un peu comme ces vacances-là : c’est rugueux comme la grève de galets sur laquelle on a laissé la peau de ses genoux, ça swingue comme une tribu de fers à repasser perdus au milieu du bal des débutantes, c’est suranné comme un kiosque à musique sur une plage qui n’est plus visitée que par le vent. Mais De Kift, en perpétuel équilibre instable sur la corde raide du kitsch, parvient à ne jamais sombrer dans le gouffre du ridicule. Il y a chez ces Hollandais une féroce joie de jouer, un sens très sûr de la mélodie et des arrangements de cuivres, ainsi qu’un art des rythmiques déglinguées qui font de leur musique un régal sonore. Le tout, mis au service de textes empruntés à des poètes ou des écrivains tels que Rabelais, Gogol, Wolfgang Borchert ou Lord Byron, fournit la matière à des déclamations et à des chœurs entraînants, sortes de rejetons illégitimes des rêveries de Fellini et des carambolages de Tom Waits qui auraient grandi dans les remous de la scène punk néerlandaise, d’où le groupe tire ses racines.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En concert, les membres de cette fanfare désarticulée imposent une présence envoûtante, et sont capables tout aussi bien de remuer leur public avec la dernière énergie que de lui faire apprendre les pas de danse d’un improbable folklore imaginaire. Ce n’est cependant pas une raison pour bouder leurs disques. Comme leurs concerts, ceux-ci sont en effet « mis en scène » avec grand soin. Sous la forme d’un livre (<span style="font-style: italic;">Gaaphonger</span>), d’une boîte de cigares (<span style="font-style: italic;">Krankenhaus</span>) ou d’un cadre de photo (<span style="font-style: italic;">Vlaskoorts</span>), les albums de De Kift sont des objets aussi beaux et originaux à regarder qu’à écouter. Une attention qui témoigne d’une démarche artistique globale et sans concession, choses bien étrangères aux majors qui cherchent à vendre toujours plus de soupe dans des emballages toujours plus interchangeables.</p>\r\n\r\n<h5>À Brest (Chapiteau sur le port de commerce) le 20 mars 2009.</h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Dernier album : « Hoofdkaas</span> »</h5>', 'Au nord, il n’y avait pas que les corons…', 0, 'Animateurs d’une fanfare déglinguée dont les concerts sont un régal autant visuel que sonore, les vénérables et enthousiasmants hollandais De Kift fêtent leurs vingt ans. La tournée s’arrête à Brest, dans le cadre du Festival invisible.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'au-nord-il-n%e2%80%99y-avait-pas-que-les-corons%e2%80%a6', '', '', '2013-12-28 18:39:02', '2013-12-28 16:39:02', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=36', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (5, 3, '2009-03-19 10:20:35', '2009-03-19 08:20:35', '<h3 style="text-align: justify;">En mars fleurissent à Brest deux détonnants festivals amis, dont la soirée de clôture du premier constitue la soirée d’ouverture du second. Au programme : Marteau Rouge, Damo Suzuki, <a title="Au Nord, il n’y avait pas que les corons…" href="/2009/03/36/" target="_blank">De Kift</a>, <a title="Magma, c’est pas la musique à pagpa" href="/2009/03/554/" target="_blank">Magma</a>, Jonathan Richman… Festival Sonore et Festival invisible sont en rade, et c’est le public qui chavire…</h3>\r\n<img class="size-medium wp-image-10 alignleft" title="Brest, terrain d’aventures" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/03/festivalinvisible-204x300.jpg" alt="festivalinvisible" />\r\n<p style="text-align: justify;">L’association Penn Ar Jazz, déjà organisatrice de l’Atlantique Jazz Festival qui réunit chaque automne une affiche prestigieuse, a lancé en mars un nouveau festival, le bien nommé Sonore. « <span style="font-style: italic;">Free Music/Free People</span> », peut-on lire sur l’affiche : musique <span style="font-style: italic;">free</span>, musique libre pour gens libres. Pas question d’easy-listening ici, mais d’une plongée assumée dans des contrées parfois ardues, parfois dérangeantes, toujours différentes et assumant une liberté de ton qui n’est, pour une fois, pas un vain mot.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cet article arrive malheureusement trop tard pour inviter à la plus grande partie de ce festival à l’affiche enthousiasmante, et l’on regrettera en particulier de n’avoir pu faire l’article pour la soirée du 11 mars, dominée par les figures de deux batteurs d’exception : Charles Hayward (This Heat, mais à Brest en solo) et Jim Black, pour une des dates françaises de son groupe Alas No Axis à l’occasion de la sortie de leur nouvel album, <span style="font-style: italic;">Houseplant</span> (chez Winter&amp;Winter).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais il reste une soirée, et pas des moindres. Si le terme voulait encore dire quelque chose, on pourrait parler de « soirée culte ». Première partie, Marteau Rouge. Un trio réunissant l’excellent batteur (encore un !) Makoto Sato, l’ultrasonique guitariste Jean-François Pauvros et l’ébouriffant bidouilleur sonore Jean-Marc Foussat. Ça ne vous dit rien et vous préférez le rock ? Alors notez dans un coin que Sonic Youth cite Marteau Rouge comme une de leurs influences majeures. Buvez un coup et préparez-vous à accueillir une de vos idoles. Deuxième partie : Damo Suzuki <span style="font-style: italic;">vs</span> Monstre. Oui, le Damo Suzuki qui chantait sur<span style="font-style: italic;"> Tago Mago</span>, <span style="font-style: italic;">Ege Bamyasi</span> et <span style="font-style: italic;">Future Days</span>, publiés à l’orée des années 1970 par Can, ce groupe pionnier du krautrock allemand. Depuis, Suzuki a fait du chemin et promené sa voix sur de nombreuses scènes, à la rencontre de musiciens de tous les pays, construisant au fil des années un réseau dont fait désormais partie l’orchestre Monstre d’Arnaud Le Gouëfflec, qui l’accompagnera dans une session d’improvisation totale.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Belle soirée en perspective, et pas seulement pour son côté musical explosif. Mais aussi pour le lien qu’elle crée entre la première édition du festival Sonore, dont elle constitue la clôture, et la quatrième édition du festival Invisible, dont elle est l’ouverture. Organisé par l’association L’Église de la petite folie, ce dernier est un autre bel exemple de chemins de traverse dans le pays aux autoroutes trop souvent sagement balisées qu’est la programmation de festivals. Qu’on en juge par le menu de ses têtes d’affiche : le 19 au Vauban, l’Américain Jonathan Richman, ancien leader du groupe punk-rock Modern Lovers ; le 20 au Chapiteau des Beilges Marron, les Hollandais De Kift, fanfare désarticulée à la croisée du punk et du bal rural ; le 21 à la Carène, les Kobaïens Magma, qui fêtent leurs quarante années de zeuhl cosmique, dont les constructions harmoniques et rythmiques, élaborées par le batteur (un de plus…), chanteur et compositeur Christian Vander, n’ont rien perdu de leur pouvoir d’envoûtement. À ces trois plats principaux s’ajoutent nombre de hors-d’œuvre musicaux, mais aussi théâtraux, qui font du festival Invisible une entrée détonnante dans le printemps brestois.</p>\r\n\r\n<h5>Renseignements : <a href="http://www.penn-ar-jazz.com/festivals/sonore" target="_blank">Festival Sonore</a>, 02 29 00 40 01 ; <a href="http://festivalinvisible.com/" target="_blank">Festival Invisible</a>, 06 62 42 08 74</h5>', 'Brest, terrain d’aventures', 0, 'En mars fleurissent à Brest deux détonnants festivals amis, dont la soirée de clôture du premier constitue la soirée d’ouverture du second. Au programme : Marteau Rouge, Damo Suzuki, De Kift, Magma, Jonathan Richman… Festival Sonore et Festival invisible sont en rade, et c’est le public qui chavire…', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'musiques-en-liberte-%e2%80%a2-festival-sonore-et-festival-invisible', '', '', '2013-12-28 18:38:25', '2013-12-28 16:38:25', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=5', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (699, 4, '2009-03-19 15:23:24', '2009-03-19 13:23:24', '<h3 style="text-align: justify;">« L’Histoire par la bande » est une collection de films documentaires qui explore les rapports multiples et variés qu’entretiennent de nombreux auteurs de bande dessinée à l’Histoire. <span style="font-style: italic;">Algéries intimes</span> de Nathalie Marcault, le dernier film paru, est consacré à Morvandiau et à son album <span style="font-style: italic;">D’Algérie</span>. Présenté au récent festival d’Angoulême, il sera bientôt diffusé sur TV Rennes 35 ainsi qu’aux rencontres Littératures de l’Engagement à Saint-Brieuc, où sera également présenté un autre opus de la série : <span style="font-style: italic;">Avril 50</span> de Bénédicte Pagnot dédié à la genèse de la BD <span style="font-style: italic;">Un Homme est mort</span> de Kris et Étienne Davodeau.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Morvandiau ado sortant d’un camping-car dans un film amateur familial. Morvandiau aujourd’hui déambulant avec une valise typiquement années 60… Ces images prêtent à sourire pour qui connaît les planches drôles et féroces (<span style="font-style: italic;">Marianne</span>, <span style="font-style: italic;">Jade</span>, <span style="font-style: italic;">Ferraille Illustré</span>, L’Association, Les Requins Marteaux…) de ce dessinateur qui a emprunté son pseudo à Bernard Blier dans <span style="font-style: italic;">Buffet Froid</span>. Elles revêtent une signification particulière en lien avec <span style="font-style: italic;">D’Algérie</span>, l’album où Morvandiau plonge dans son histoire familiale et sa relation à ce pays.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_700" align="aligncenter" width="400" caption="« Algéries intimes »"]<img class="size-full wp-image-700" title="« Algéries intimes »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/histoire-bande-morvandiau_021_002.jpg" alt="« Algéries intimes »" width="400" height="229" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pourquoi sa grand-mère est allée s’installer là-bas au début du XX<sup>e</sup> siècle ? Pied-Noir, qu’est-ce que cela signifie ? Pourquoi son oncle a-t-il été assassiné à Tizi-Ouzou en 1994 ? Comment s’entrecroisent histoire personnelle et «grande» Histoire ? Ces interrogations parcourent aussi <span style="font-style: italic;">Algéries intimes</span>, le documentaire de Nathalie Marcault. « <span style="font-style: italic;">J’ai essayé de me rappeler ce que représentait pour moi l’Algérie quand j’étais gamin, c’est compliqué,</span> raconte Morvandiau. (…) <span style="font-style: italic;">C’était un va-et-vient entre les vacances, comme chaque été, et retrouver des racines. (…) Mon père ou mes tantes ne correspondaient pas aux clichés Pied-Noir. Ils n’avaient pas de sentiment d’appartenance à une communauté. Mais, en même temps, on est façonné par les paysages qui nous entourent.</span> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Entrecoupé d’images d’archives et de planches de la bande dessinée, le film suit Morvandiau et ses questionnements. Ici à Marseille où une petite fille le questionne au sujet de son livre ; là en Anjou avec son père de retour dans son école. Deux belles et émouvantes séquences où l’écart entre passé et présent, histoire racontée et histoire vécue se raccourcit subitement. On aimerait que le film se prolonge, on reste un peu sur sa faim et on regrette alors le format court (30 minutes) des films de la collection lorsqu’ils vont, comme ici, au cœur de l’intimité de l’auteur et des raisons de sa création.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette durée est moins gênante dans le cas d’<span style="font-style: italic;">Avril 50</span> de Bénédicte Pagnot. Cette fois, il s’agit plus d’un reportage qui explique la fabrication d’une bande dessinée, en l’occurrence <span style="font-style: italic;">Un Homme est mort,</span> de Kris et Étienne Davodeau. Un livre formidable et magnifique qui raconte à la fois un moment tragique de l’histoire du mouvement ouvrier (le 17 avril 1950 à Brest, un manifestant est tué d’une balle en pleine tête par les CRS) et les débuts du cinéma militant en Bretagne (René Vautier est invité par la section locale de la CGT à venir filmer la manifestation).</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_701" align="aligncenter" width="400" caption="« Avril 50 »"]<img class="size-full wp-image-701" title="« Avril 50 »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/histoire-bande-kriss-davodeau_020_001.jpg" alt="« Avril 50 »" width="400" height="219" />[/caption]\r\n</p><p style="text-align: justify;">René Vautier n’intervient pas dans le film mais il est souvent cité. Kris et Davodeau expliquent comment ils ont fictionnalisé, d’après les descriptions du cinéaste, Ty Zef et Désiré, deux personnages pivots de la BD qu’ils n’ont pas réussi à retrouver. Kris le scénariste, de retour sur les lieux de l’Histoire, raconte son travail de journaliste et d’enquêteur. On le voit interviewer Pierre Cauzien, jeune manifestant qui dut être amputé d’une jambe à cause des tirs. Le dessinateur Étienne Davodeau montre comment il s’est limité à « <span style="font-style: italic;">un registre chromatique très court pour éviter de [s’]éparpiller dans toutes sortes de couleurs </span>». Il revient sur des questions qui l’ont turlupiné : sa relation à la « militance », son besoin de mettre une distance avec Edouard Mazé, le gréviste tué, sa difficulté à se le réapproprier, à le « <span style="font-style: italic;">refaire vivant </span>» par rapport à ceux qui l’ont connu. Tous deux analysent le débat qui les a parcouru quant à la façon de montrer sa mort : exécution ou légitime défense de la part des forces de l’ordre ? Une réflexion qui trouve une issue elliptique qui convient pleinement au ton du film.</p>\r\n\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Forte de quatre films et amenée à se développer régulièrement, nous reviendrons à nouveau dans une prochaine Lettre sur cette initiative originale qu’est « L’Histoire par la Bande ». La collection de DVD’s est éditée par <a href="http://www.vivement-lundi.com/vivement_lundi/Accueil-Vivement-Lundi.html" target="_blank">Vivement Lundi</a>, elle comprend : « La Mémoire d’Alan » de Céline Dréan (en lien « La Guerre d’Alan » d’Emmanuel Guibert, L’Association), « Volvera retour à Managua » de Mehdi Ouahab (en lien avec « Muchacho » d’Emmanuel Lepage, Dupuis), « Avril 50 » de Bénédicte Pagnot (pour « Un homme est mort » Kris &amp; Étienne Davodeau, Futuropolis), « Algéries intimes » de Nathalie Marcault, (pour « D’Algérie » de Morvandiau, l’Œil Électrique éditions).</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Diffusion d’« Algéries intimes » sur TV Rennes 35 le 28 mars 2009 à 21h, le 29 à 15h, le 30 à 21h40 &amp; 0h00, le 31 à 9h30, 14h &amp; 0h30, le 1er avril à 10h.</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Projections aux rencontres <a href="http://www.fol22.com/Programme-des-Litteratures-de-l.html" target="_blank">Littératures de l’engagement</a> le 28 mars 2009 à Saint-Brieuc (Carré Rosenguart, 16 quai Armez). À 14h, « Algéries intimes », suivi d’une rencontre avec la réalisatrice Nathalie Marcault et le dessinateur Morvandiau ; à 16h15, « Avril 50 » de Bénédicte Pagnot.</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Dans la même perspective de croisement entre histoire, cinéma et bande dessinée, nous reviendrons prochainement sur la sortie en DVD et en BD de « Valse avec Bachir » d’Ari Folman.</span></h5>', '« L’histoire par la bande » : ateliers de création artistique', 0, '«L’Histoire par la bande» est une collection de films documentaires qui explore les rapports multiples et variés qu’entretiennent de nombreux auteurs de bande dessinée à l’Histoire. «Algéries intimes» de Nathalie Marcault, le dernier film paru, est consacré à Morvandiau et à son album «D’Algérie». Présenté au récent festival d’Angoulême, il sera bientôt diffusé sur TV Rennes 35 ainsi qu’aux rencontres Littératures de l’Engagement à Saint-Brieuc, où sera également présenté un autre opus de la série : «Avril 50» de Bénédicte Pagnot dédié à la genèse de la BD «Un Homme est mort» de Kris et Étienne Davodeau.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-l%e2%80%99histoire-par-la-bande%c2%a0%c2%bb-ateliers-de-creation', '', '', '2009-05-15 11:43:44', '2009-05-15 09:43:44', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=699', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (554, 10, '2009-03-19 18:57:59', '2009-03-19 16:57:59', '<h3 style="text-align: justify;">Magma fête ses quarante ans de belle et double manière : en publiant un coffret réunissant tous ses enregistrements studio, et bien sûr en partant en tournée. Seule date dans l’Ouest avant l’été : Brest pour le Festival invisible. <span style="font-style: italic;">La Griffe</span> se joint à la fête en republiant un entretien avec le leader, compositeur et batteur du groupe, Christian Vander, paru à l’occasion… des trente ans du groupe.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-555" title="magma_1" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/magma_1-195x300.jpg" alt="magma_1" width="195" height="300" />Magma remplit les salles de deux générations différentes : l’une, habillée de noir, chante "Mekanik Destruktiv Kommandoh" dans le texte, et l’autre qui découvre une presque légende et une musique n’ayant pas pris une ride, puisque intemporelle. Musique atypique, lame de fond, Magma est dorénavant une formation phare au tracé parallèle de toute mode, dont très peu des nombreux partenaires de Vander (de Janick Top à Didier Lockwood, de Paganotti à Cecarelli) ont regretté l’expérience. Pour les adorateurs qui ont maintenant grandi, avec le temps, que reste-t-il de ce fleuron d’une nouvelle musique de presque 30 ans ? L’énergie inventive, le feu qui couve, l’imagerie flamboyante, le jeu rigoureux du batteur-leader Christian Vander, ou tout cela en plus mûr ? Il est bien possible que le consensus qui s’y applique ne vienne que de la justesse inflexible d’un clone entre jazz pur et recherche constante au-delà des tendances et des courants. Il faut redécouvrir Magma, pour ne pas oublier que la musique libre est autant dans le camp de l’énergie et de "l’historique".</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">La Griffe :</span> Presque 30 ans après sa création, Magma suscite toujours autant  d’enthousiasme…</span>\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Christian Vander :</span> Magma n’est pas une musique de mode. J’espère qu’elle passera au travers du temps ainsi qu’au fil des modes. A partir du moment où on n’y appartient pas, on est peut-être véritablement libre. Se libérer c’est une belle chose, par tous les moyens… La musique en est un.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Comment expliquez-vous qu’il y ait énormément de jeunes dans le public de Magma ?</span><br style="font-weight: bold;" />Certain que des jeunes ont découvert Magma par leurs parents, par les anciens, mais des jeunes ont aussi cherché. Ça c’est important parce que, aujourd’hui, c’est très difficile de dénouer le fil, avec toutes les choses qu’on peut proposer, de très bonnes choses aussi. Il est très difficile de faire un choix dans ces méandres. Je crois que, quand on tire le fil, on retrouve tous les musiciens par lesquels tous sont passés. Je crois qu’en écoutant certains bons groupes, ou bons musiciens, on reconnaîtra encore le passage de certains musiciens dans les temps, de ceux qu’on aime de toutes manières. Il m’arrive d’entendre, que ce soit de la musique rock ou fusion, des gens qui, même inconsciemment, jouent des phrasés de John Coltrane. Ils ont entendu quelqu’un qui a entendu quelqu’un. Ça leur a plu. On retrouve le fil à l’intérieur de ça, mais c’est difficile. C’est bien de le faire, c’est bien qu’ils le fassent. Ça  me fait plaisir.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est-ce que la création de Seventh Records a contribué à donner davantage de liberté à Magma ?</span><br style="font-weight: bold;" />De toutes manières, on n’avait pas le choix. J’ai eu la chance de rencontrer Francis Linon qui a mis son studio à ma disposition. C’est lui qui a créé ce studio, qui l’a conçu. C’est un instrument fantastique. C’est sûr qu’aucune maison de disques ne voulait plus de nous. Soit les thèmes étaient trop longs, soit il fallait changer ceci ou cela. En fait, on n’existait plus. Comme la plupart des productions aujourd’hui. On me demandait de changer un couplet, pourquoi pas de changer les paroles. On s’est rendus libres d’une certaine manière.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Qu’est-ce-que vous retirez de l’expérience Offering ?</span>\r\nOffering, c’est une musique plus improvisée que Magma. On va d’un point à un autre, donc j’ai plus ou moins dit qu’on jouait sur la corde raide. C’est passionnant. Quand on réussit c’est vraiment magique, sinon, c’est sûr, c’est dangereux. Tomber dans ce gouffre en musique, on peut y tomber plusieurs fois, malheureusement, mais... Magma c’est une structure évidemment plus rigide. Il y a toujours une place pour un solo, à l’intérieur, mais, en fait, la musique est structurée. A l’intérieur de ça, on peut évidemment interpréter beaucoup de choses aussi. Je ne joue pas tous les soirs tout à fait de la même manière, c’est sûr. Offering était très structuré mais on va d’une mélodie à l’autre. C’est passionnant, ça nous oblige à improviser, à être très vifs. Ca tient en éveil. Donc voilà, l’idée c’est de rester en éveil, c’est ça, aussi, l’idée de rester libre. Conscience en éveil, voilà. Toujours conscient et en éveil... et rapide !</p>\r\n<img class="aligncenter size-full wp-image-556" title="magma_2" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/magma_2.jpg" alt="magma_2" width="400" height="279" />\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Et ne pas avoir peur, non plus, du danger dans Offering de ne pas arriver à faire ce que vous voulez faire ?</span><br style="font-weight: bold;" />Bien sûr... Et puis c’est certain que le public n’était pas forcément indulgent... Il a raison. Mais, c’est une expérience. On ne l’a pas précisé, bien entendu. C’est bien de pouvoir s’exposer au danger, parce qu’on vit une vie un peu trop facile, dans une époque où on est un peu trop protégé, préservé.\r\nL’idée ce n’est pas de trop provoquer, mais il faut pouvoir s’exposer un minimum. Donc, c’est très dangereux de s’exposer dans la vie pour apprendre. Ce qui est important dans la vie, c’est le vécu. Chaque moment où on a pris un risque et où on est arrivé au bout, c’est une chose acquise et une chose qu’on mettra à nouveau en pratique dans la musique et dans la vie. Je ne dissocie pas l’un de l’autre, c’est la même chose pour moi. L’idée c’est de toujours rester en éveil et de combattre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Comment expliquez-vous que peu de musiciens se soient attaqués à la musique de Magma, parce que des pièces comme "Mekanïk" et "Khöntarkosz " ont une dimension universelle, elles touchent.</span><br style="font-weight: bold;" />Tout d’abord, il n’y a pas de partition de "Khöntarkosz ", et beaucoup de musiciens qui ont écouté cette musique n’ont pas compris où se situait la mesure, le premier temps, puisqu’en fait, tout est pratiquement basé sur une sorte de contre-temps. L’idée, c’était de mettre un contre-temps comme un temps fort et au bout d’un moment, on ne sait plus où est le temps, le contre-temps. C’est un placement spécial et je crois que le mystère, il n’y a que ceux qui le jouent qui le percent. Il y a des gens qui peuvent relever des choses mais il y a énormément de choses qu’on ne peut pas relever véritablement. Il faudrait des partitions. On ne peut pas relever ça, comme, je dirais, "Kobaïa"... c’est plus complexe. Même  "Theusz Hamtaak", il y a beaucoup d’endroits mystérieux. Même les gens qui travaillent avec le disque et les partitions, ont du mal à suivre. Ce sont donc des morceaux qui ne sont pas faciles à aborder. Beaucoup de musiciens ne sont pas... pas capables... [<span style="font-style: italic;">ndlr: après une longue hésitation et un rire</span>], je dirais, de jouer ces thèmes, tout simplement. Déjà à l’époque, parce qu’il ne faut pas croire qu’on évolue vite rythmiquement, il a été très difficile de trouver des musiciens pour jouer "Khöntarkosz". On a beaucoup cherché et j’ai eu du mal à trouver un pianiste. J’ai trouvé deux pianistes, j’avais Jean-Paul Asseline et Benoît Wideman qui ont réussi à jouer le morceau, et j’ai entendu des pianistes ! La difficulté reste. J’ai eu la chance de travailler avec des musiciens qui ont un bon sens rythmique, harmonique aussi, mais rythmique au départ. Emmanuel Borghi, au piano, avec qui je travaille dans le trio, est un grand  musicien et un grand rythmicien.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Est-ce que l’impact de Magma est aussi dû à cette philosophie véhiculée, dans la musique bien sûr, mais qu’on trouve dans cette histoire de Magma, dans cette mythologie aussi ?</span><br style="font-weight: bold;" />Je ne sais pas ce que les gens en connaissent de cette philosophie, ou ce qu’ils en comprennent, ce qu’ils ressentent. Ce que j’essaie dans le temps, c’est d’être le plus clair et le plus expressif possible. Je travaille dans l’idée de l’expression, pour qu’on ne confonde pas soleil et lune, tout simplement. Si je parle du soleil, je veux qu’on le comprenne. L’idée n’est pas d’empêcher les gens d’interpréter, c’est d’être clair. Je trouve cela passionnant de dire soleil et que les gens comprennent soleil. C’est tout simple en fait, maintenant c’est à moi de travailler et d’évoluer, c’est certain.\r\nDans la musique de Magma ou dans les musiques à l’intérieur desquelles je travaille, j’essaie de développer une espèce de mouvement qu’on arrive pas à expliquer avec les mots justement, et qui ne s’apprend pas dans les écoles. Une sorte de... bon, je disais au début du feu, ou une sorte d’énergie, mais qui ne tient pas à ça en réalité. C’est une sorte de vibration, une manière d’aborder la musique et de vibrer à l’intérieur du temps. C’est une division qui va au-delà de la division mathématique. C’est une chose qu’on ne peut pas communiquer, faire passer, qu’on ne peut pas expliquer. Il faut le pratiquer, il faut un jour tomber dedans. Peut-être à la naissance, ou on le découvre progressivement, quand on le veut vraiment. Moi, je m’aperçois que les grands musiciens que j’ai entendus jouaient ça. Je ne comprenais pas au début, je me disais: « <span style="font-style: italic;">Tiens, il y a une sorte d’énergie spéciale</span>. » En fait, c’est ça, le jour où on tombe dedans, on ne peut plus jouer autrement. Au début, je comptais beaucoup sur une énergie physique aussi. Maintenant, cette énergie existe également, elle vient de l’intérieur, ce n’est pas tout à fait pareil. Cette énergie vibratoire, ce n’est pas un mot vain, elle existe véritablement. Ce n’est pas une fanfreluche comme la vibration, « <span style="font-style: italic;">good vibration</span> », des choses comme ça. C’est quelque chose de palpable, sinon, je n’en parlerais pas. Je ne parle pas de choses abstraites.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous pensez qu’après votre mort, il n’y aura pas de musiciens qui joueront votre musique ? Moi, j’en suis convaincu.</span><br style="font-weight: bold;" />Ce n’est pas ce que j’ai voulu dire. J’espère que beaucoup de gens ont saisi cette vibration pour pouvoir la restituer. Jouer la musique de Magma simplement sur une partition qu’on aura écrite, bon ceci est une simple croche... en réalité ça va bien au-delà d’une sextuple croche, par exemple... rien que ça, j’espère qu’au-delà de ce qui est écrit, ils vont interpréter au-delà des mots, des tâches... les partitions qu’ils vont sentir. C’est bien plus important. Je crois en cette musique, j’espère qu’elle est interprétable, c’est ça que j’ai voulu dire. C’est difficile pour moi de parler de ça. J’essaye de laisser un travail clair et précis. A partir de ce moment où il est expressif, on comprendra, comme je l’ai dit, soleil et non lune... si je parle du soleil.</p>\r\n\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Le 21 mars à Brest (La Carène), le 13 juillet à La Rochelle (Les Francofolies), le 28 août à Nantes (Les Rendez-vous de l’Erdre).</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">CD : coffret 10 CD Studio Zünd (les 9 albums studio et un double CD de bonus, Seventh Records/Chant du monde)</span></h5>\r\n<h5><span style="font-style: italic;">Sites internet : </span><a style="font-style: italic;" href="http://www.magma40ans.com/" target="_blank">magma40ans.com</a><span style="font-style: italic;">, </span><a style="font-style: italic;" href="http://seventhrecords.com/" target="_blank">seventhrecords.com</a></h5>', 'Magma, c’est pas la musique à pagpa', 0, 'Magma fête ses quarante ans de belle et double manière : en publiant un coffret réunissant tous ses enregistrements studio, et bien sûr en partant en tournée. 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INSERT INTO `wp_posts` VALUES (564, 3, '2009-03-19 19:51:36', '2009-03-19 17:51:36', '<h3 style="text-align: justify;">Le saxophoniste François Corneloup, que nous avions découvert avec Ursus Minor, revient dans un projet solo, accompagné de musiciens américains et français.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-565" title="next" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/next.jpg" alt="next" width="150" height="150" />Depuis la fondation du label Nato en 1980, le producteur Jean Rochard publie (et suscite) régulièrement des rencontres musicales associant l’Ancien et le Nouveau monde. La collection Hope Street du label, lancée en 2000 comme un pont au-dessus de l’Atlantique, ainsi que le festival Minnesota-sur-Seine, créé en 2003 aux États-Unis, sont la suite logique autant que l’amplification de ce mouvement. Outre le <span style="font-style: italic;">Minneapolis</span> de Michel Portal, une des rencontres les plus fameuses est celle qui a donné naissance à Ursus Minor, véritable ovni au croisement de la musicalité du jazz, de l’énergie du rock et de l’esprit contestataire du punk et du hip-hop (lire <span style="font-style: italic;">La Griffe</span> nº178). On attend d’ailleurs une nouvelle tournée du groupe cet été.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’arrêt sur Ursus Minor n’est pas tout à fait innocent, puisque c’est le projet d’un de ses membres qui nous intéresse ici. François Corneloup y développe en effet des lignes de saxophone baryton rageuses et rugueuses, pilier de la rythmique du groupe. Son rôle dans Next, orchestre qu’il dirige et album dont il signe toutes les compositions hormis une reprise de Barbara, est cependant différent. Contrairement à Ursus Minor, Next dispose en effet d’un bassiste, en la personne de Chico Huff. Accompagnateur recherché, d’une grande précision de jeu, ce dernier possède un son rond et chaud qui contraste idéalement avec le baryton de son leader. La section rythmique est complétée par l’étonnant batteur JT Bates, aux interventions imprévisibles, mais jamais malvenues. Partageant le devant de la scène avec Corneloup, deux fortes personnalités : le facétieux et inventif guitariste Dean Magraw, et l’Hendrix français du violon, Dominique Pifarély. Soit trois Américains et deux Français, réunis sous les bons auspices de Jean Rochard.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les compositions sont riches et variées, alternant des mouvements très rock ou d’ascendance funk avec des plages calmes (mais pas méditatives pour autant). La cohésion du disque se retrouve sur scène — en ce qui nous concerne, ce fut lors du festival Sons d’Hiver en région parisienne au mois de février —, où le plaisir qu’ont ces cinq-là à jouer ensemble est manifeste et ne compte pas pour rien dans le plaisir que prend à son tour le spectateur à en déguster les échanges. On ne regrettera que la monotonie du format des compositions, trop calquées sur le modèle « exposition du thème / solos / reprise du thème / break de fin ». La qualité du groupe laissait augurer plus d’invention sur la forme. Pour la prochaine tournée ?</p>\r\n\r\n<h5 style="font-style: italic;">Le 27 mars 2009 à Langonnet (La Grande Boutique), le 28 à Brest (Vauban), le 29 à Questembert, le 2 avril à Saint-Brieuc (La Passerelle), le 3 à Nantes (Pannonica).</h5>\r\n<h5 style="font-style: italic;">CD : « Next » (nato-hopestreet / Nocturne)</h5>', 'Next, quintet en quête d’inventions', 0, 'Le saxophoniste François Corneloup, que nous avions découvert avec Ursus Minor, revient dans un projet solo, accompagné de musiciens américains et français.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'next-quintet-en-quete-d%e2%80%99inventions', '', '', '2009-05-22 17:22:29', '2009-05-22 15:22:29', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=564', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (568, 7, '2009-03-19 19:58:58', '2009-03-19 17:58:58', '<h3 style="text-align: justify;">Pour son seizième long-métrage, <em>Villa Amalia</em>, Benoît Jacquot adapte un roman éponyme de Pascal Quignard et retrouve Isabelle Huppert. Le réalisateur et la comédienne étaient à Rennes le 10 mars dernier pour présenter en avant-première au cinéma Gaumont ce film dense et lumineux qui sort le 8 avril.</h3>\r\n<img class="alignleft" style="border: 0pt none;" title="Villa Amalia" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/villa-amalia_1-225x300.jpg" border="0" alt="" width="225" height="300" align="bottom" />\r\n<p style="text-align: justify;">Devant la grille d’une maison de Choisy-le-Roi en banlieue parisienne. Ann Hidden (Isabelle Huppert), 47 ans, observe dans la pénombre un couple qui s’embrasse sur le perron. Il s’agit de Thomas, son mari (Xavier Beauvois), et de sa maîtresse. Cet évènement va bouleverser le cours de l’existence austère de l’épouse bourgeoise modèle. Meurtrie dans sa chair, avec la complicité de Georges, son ami d’enfance (Jean-Hugues Anglade), elle décide de disparaître, d’effacer les traces de son mariage, de sa profession de pianiste, de sa vie parisienne avec une seule idée en tête : voyager pour s’isoler, loin des hommes. Un nouveau départ pour redevenir elle-même et comprendre l’origine d’une douleur enfouie. Au bout de sa quête, elle va trouver Villa Amalia, une cabane sur une île qui embrasse la Méditerranée, face à la baie de Naples...</p>\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>En lisant le roman de Pascal Quignard, j’avais le sentiment de pouvoir réaliser deux films, sinon trois. Il m’a encouragé à sortir ma hache et à trancher </em>», déclare Benoît Jacquot. Après <em>L’École de la chair, Adolphe, À tout de suite...</em>, le cinéaste ne déroge pas à ses habitudes : filmer les affres de l’amour à travers un personnage féminin qui occupe presque tous les plans. Dans  la peau de Ann, épouse sans enfant installée dans un quotidien solitaire, on retrouve Isabelle Huppert pour leur cinquième collaboration. « <em>Je voulais refaire un film avec Isabelle - désir qu’elle partageait. Le livre est arrivé au moment où on prévoyait de se donner rendez-vous. Nous nous frayons une sorte de chemin commun.</em> » Mais Benoît Jacquot refuse le terme de muse, connotation « <em>romantico-désuète. Je ne suis pas un poète mais un cinéaste, et Isabelle est une actrice, mon actrice préférée !</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Isabelle Huppert prend possession de son personnage à bras le corps. Davantage qu’avec la parole, elle s’exprime avec les transformations de la chair et les circonvolutions du visage. Travail de pantomime. « <em>J’ai traversé ce film comme une évidence, pratiquement à mon insu, sans aucun effort, comme anesthésiée </em>», précise-t-elle. Déconstruire pour reconstruire : passage d’une posture augurale sombre, fermée et morne à une silhouette gracieuse, ouverte et lumineuse à la fin du voyage. Rupture qu’Ann peut se permettre d’autant plus facilement « <em>qu’elle n’a pas d’enfant, aucune attache essentielle qui la rattache à quoi que ce soit, ce qui la coupe de toute culpabilité. La trahison de son mari, événement traumatique, déclenche en elle quelque chose d’irrépressible. »</em></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="" align="aligncenter" width="400" caption="Isabelle Huppert et Jean-Hugues Anglade dans « Villa Amalia »"]<img style="border: 0px;" title="Isabelle Huppert et Jean-Hugues Anglade dans « Villa Amalia »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/villa-amalia_3.jpg" border="0" alt="Isabelle Huppert et Jean-Hugues Anglade dans « Villa Amalia »" width="400" height="266" align="bottom" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Villa Amalia</em> constitue un voyage pour retrouver une identité perdue, une quête de soi et des autres, un éveil des sens au(x) plaisir(s), un passage de l’ombre à la lumière, une œuvre dense. « <em>Par la nature du sujet, par la manière dont il est raconté, il y a une sorte de dosage idéal</em> », observe Isabelle Huppert. Benoît Jacquot procède par ellipse (en se délestant d’un mode narratif romanesque conventionnel), varie les mouvements de caméra (plans fixes dans la grisaille parisienne, caméra à l’épaule sous le soleil italien). Il refuse l’exposition psychologique (pas de didactisme ou de voix off pour surligner l’image, tics plombant bon nombre d’adaptations littéraires). Si on lui demande d’expliquer son travail, il hésite : « <em>Je ne me sens pas très à l’aise pour commenter mes propres gestes, contrairement à ceux des autres</em>. » Mais il livre quand même une clé essentielle : « <em>Je cherchais à savoir qui était Ann et comment elle parvenait à accomplir ses gestes jusqu’à l’explication finale qui doit rétro-agir sur les images qu’elle précède. Ce rapport inversé appartient à l’essence même du cinéma. Les grands cinéastes traitent toujours des faits avant la cause. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>In fine</em>, de grands cinéastes, il est également question. En Italie, Benoît Jacquot, héritier de la Nouvelle Vague, part à la rencontre de ses pairs/pères. La baie napolitaine fut notamment le théâtre du <em>Voyage en Italie</em> de Roberto Rossellini puis du <em>Mépris</em> de Jean-Luc Godard qui lui rendait hommage. La cabane aux volets rouges surplombant la baie et les plans fixes panoramiques en marquent la filiation. En substance, le fantôme d’Antonioni veille aussi sur la <em>Villa Amalia</em>, œuvre informelle, lente, sensitive qui évoque la disparition d’une femme, un milieu bourgeois étouffant, une trahison masculine au cœur de l’incommunicabilité du couple... Benoît Jacquot a réalisé son <em>Avventura</em>. Modestement mais sûrement !</p>\r\n\r\n<h5>Sortie le 8 avril 2009</h5>\r\n<h5>Livre : « Villa Amalia », par Pascal Quignard (Gallimard, 2006)</h5>', '« Villa Amalia », « L’Avventura » de Benoît Jacquot', 0, 'Pour son seizième long-métrage, «Villa Amalia», Benoît Jacquot adapte un roman éponyme de Pascal Quignard et retrouve Isabelle Huppert. Le réalisateur et la comédienne étaient à Rennes le 10 mars dernier pour présenter en avant-première au cinéma Gaumont ce film dense et lumineux qui sort le 8 avril.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-villa-amalia-%c2%bb-ou-l%e2%80%99avventura', '', '', '2009-05-12 15:20:04', '2009-05-12 13:20:04', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=568', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (940, 13, '2009-03-19 20:08:14', '2009-03-19 18:08:14', '<h3 style="text-align: justify;">Chaque année, <a href="../../../2008/10/1046/" target="_blank">Court Métrange</a>, le festival européen du « court-métrage insolite et fantastique » propose aux collégiens et lycéens d’Ille et Vilaine de se livrer au difficile exercice de la critique de cinéma. Voici les textes des lauréats de cette nouvelle édition du concours « Critique sur Court ».</h3>\r\n<h3 style="text-align: center;"><em>Premier prix collèges 2008</em></h3>\r\n<h3>« Super rat »\r\npar Euan Mounier, 3<sup>e</sup> A, Collège de La Roche aux Fées, Retiers</h3>\r\n<img class="aligncenter size-full wp-image-944" title="Court-métrage « Ratrix Hero »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/ratrixhero-affiche2.jpg" alt="Court-métrage « Ratrix Hero »" width="600" height="424" />\r\n<p style="text-align: justify;">Plongé dans un univers pareil à celui de <span style="font-style: italic;">Matrix</span>, l’élu a cette fois-ci l’apparence d’un rat et les agents sont des chats. Le héros va tout faire pour échapper tout en tentant d’aider son prochain. C’est un film d’action et d’animation en 3D de Raphaël Hernandez et Saviti Joly-Gonfard.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’univers est celui de <span style="font-style: italic;">Matrix</span>, le style du héros sont les lunettes noires et un imperméable noir qui fait un look qui n’a rien à envier à Néo surtout lorsqu’il adopte les mêmes attitudes. Bien que le héros soit un rat, son charisme et sa prestance en imposent. Pour les agents qui le pourchassent (les chats), ils sont tout aussi classes et intimidants.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En ce qui concerne les décors, on retrouve quelque chose qui ressemble à la scène finale de <span style="font-style: italic;">Matrix Révolution</span>. Il fait noir, il pleut, les rues étroites sont vides et angoissantes, le tout entre des immeubles qui montent jusqu’au ciel.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La correspondance avec <span style="font-style: italic;">Matrix</span> ne s’arrête pas là, c’est dans la réalisation même que l’on retrouve le style des frères Wachowski. Les mouvements de caméra offrent une dynamique incroyable au film, une sensation de vitesse nous est donnée grâce aux larges panoramiques, travellings et ralentis.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">D’un point de vue technique, les auteurs ont allié image de synthèse et stop-motion. Tous les personnages ont donc été réalisés en pâte à modeler et intégrés dans des décors en image de synthèse. Ce sont deux styles très différents qui viennent alors se mêler, cela apporte alors un style unique. Les images de synthèses sont particulièrement soignées et les auteurs n’ont pas lésiné sur les effets, entre pluie, fumée et explosion.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette parodie de <span style="font-style: italic;">Matrix</span> dénonce les films d’animation hollywoodiens et le caractère des supers héros américains et leur super puissance.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: center;"><em>Deuxième prix collèges 2008</em></h3>\r\n<h3>« Innocents ratatinés »\r\npar Léa Troué, 3<sup>e</sup> M, Collège Anne de Bretagne, Rennes</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">Non, ce n’est pas seulement un rat au nom flatteur, c’est un « hero ». <span style="font-style: italic;">Ratrix</span> vous en donnera la preuve dans cette animation « Ratrixhero », tournée une nuit d’orage dans une ville parsemée de gratte-ciels.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">S’imbibant du monde de <span style="font-style: italic;">Matrix</span>, Raphaël Hernandez et Savitri Joly-Gonfard mettent ici en scène un rat traqué par de mystérieux agents qui veulent sa peau.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les premières images nous plongent instantanément dans un univers sombre et glacial ; une ruelle obscure, un chat qui miaule, une sirène qui retentit. On est en haleine.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Lorsque, un bras levé vers le ciel et les oreilles abaissées, <span style="font-style: italic;">Ratrix</span> décolle en un bond stupéfiant, on en est sûr : c’est notre être (sous-disant) tout-puissant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le « hero » en pâte à modeler a sorti sa panoplie ; imperméable (normal pour un soir de pluie) noir et lunettes noires. Ses mouvements sont vifs et bien représentés par le scénariste.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Tous les personnages sont en pâte à modeler et très bien réussis. Même s’ils ne parlent pas, on sent leurs caractères très affirmés. Ils confirment l’atmosphère sombre du court-métrage. L’un d’eux pourtant vient mettre de la couleur dans ce monde hostile : l’oiseau orange. Installé avec ses œufs sur une antenne, il n’est pas à l’abri d’un « coup de vent »…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Survient alors un passage teinté d’humour. À la suite d’un fâcheux accident, un œuf tombe. Heureusement, <span style="font-style: italic;">Ratrix</span> est là et va tout faire pour le rattraper, mais il n’est décidément doué que pour enchaîner les gaffes…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette animation est sans ratures mais avec beaucoup de ratés de la part de <span style="font-style: italic;">Ratrix</span>… Les réalisateurs ont créé un court-métrage où l’humour noir, la violence et la mort ont la première place.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les mouvements de la caméra sont fluides mais permettent pourtant de disposer d’une grande richesse d’actions, si bien que l’on se trouve absorbé par l’aventure.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Même si les créateurs ont emprunté l’univers de <span style="font-style: italic;">Matrix</span>, ils ont réussi à mettre en scène une animation qui leur est propre et qui est originale. Il y a peut-être un manque de cohérence entre l’apparition des agents et l’épisode avec l’oiseau, mais on peut espérer que c’est un choix qui nous sera dévoilé dans une suite qui s’impose…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Voilà un court-métrage qui ratifie le talent des réalisateurs et où « le libérateur mythique de l’humanité » est bien modelé mais à qui il manque (les créateurs ont raison) le « s » du savoir-faire pour en faire un véritable héros.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: center;"><em>Premier prix lycées 2008</em></h3>\r\n<h3>« Sans coup fait rire ! »\r\npar Claire Fournier, 2<sup>nde</sup> G, Lycée Sévigné, Cesson-Sévigné</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Quoi de plus étrange que de voir se transformer en marionnette un être humain tout ce qu’il y a de plus normal ? Normal, ce maître-nageur qui rêve de découvrir l’océan ne l’est peut-être pas, mais il est incontestablement drôle !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Une équipe de chercheurs va étudier le problème de Raymond en se basant sur trois types de déplacements : translation, lévitation, rotation ; puis en les testant sur Raymond. Le maître-nageur va se retrouver dans toutes sortes de situations plus cocasses les unes que les autres, au gré des expériences des scientifiques qui vont tâcher d’imiter toutes sortes de déplacements classiques sur leur cobaye, offrant ainsi une série de scènes qui feraient sourire même le plus insensible.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans<span style="font-style: italic;"> Raymond</span>, le réalisateur, Bif, traite le sujet de la « cobayisation » avec un humour à toute épreuve. Dans un monde ou les expériences sur des cobayes sont assez répandues ; retournant la situation : et si l’espèce humaine faisait elle aussi l’objet d’expériences ? Certaines scènes presque inhumaines sont tellement tournées au ridicule qu’elles en deviennent hilarantes. En effet, le personnage de ce court-métrage est réduit à l’état de pantin, et n’est d’ailleurs guère mieux traité.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Traité avec un humour assez noir, très anglais, le cas de Raymond fait ressortir tout l’étrange de la situation, qui pourrait paraître cruelle sans la dose d’humour de rigueur. Grâce au commentaire oral froid et scientifique qui suivra les expériences réalisées sur le maître-nageur tout au long des cinq minutes de ce court-métrage pour le moins original, Bif crée un surprenant contraste. À noter parmi tous les éléments de ce film, la façon dont il est tourné : Raymond est visiblement un être humain, alors comment le film est-il réellement fait ? Caméras ou montage par informatique ? On en retire en tout cas un intérêt esthétique, et une question de plus à notre actif.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans cette séquence, Bif nous régale d’une joyeuse mêlée de scènes désopilantes, se précipitant dans l’exact contraire de ce que l’on aurait pu attendre d’un tel film, prenant le contre-pied parfait d’un sujet que l’on peut juger au premier abord choquant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un court-métrage qui conduira le spectateur de surprises en surprises, et qui ne manquera pas d’amuser les plus jeunes comme les plus âgés ; tout en les faisant réfléchir.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Conseillé à ceux qui veulent retrouver le sourire… jaune !</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: center;">Deuxième prix lycées 2008</h3>\r\n<h3>« Un conte moral à l’humour noir »\r\npar Guillaume Nevo, 2<sup>nde</sup> G, Lycée Châteaubriand, Rennes</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Rien à faire, la petite Airelle ne veut pas aller se coucher. Pour enrayer toute tentative de mutinerie infantile, le papa invente le personnage de Monsieur Méchant, croque-mitaine planqué sous les lits des enfants capricieux qui prend un malin plaisir à dévorer tout cru les marmots récalcitrants. La nuit tombée, une ombre apparaît dans la chambre…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Monsieur Méchant</span>, court-métrage signé Fabrice Blin, est l’un des films à succès des festivals de court-métrage de cette année. Grâce à ses sept minutes trente, son réalisateur nous présente un conte fantastique à l’humour noir et grinçant partant de l’éternelle figure du croque-mitaine. Fabrice Blin déstructure habilement ce mythe pour lui faire adopter un style particulier. Recourant à une symbolique précise lui permettant une suggestion efficace, les rôles s’inversent, la mythologie est bouleversée, les repères s’effondrent et le message se déverse avec une violence déroutante et une grâce picturale impressionnantes, renvoyant aux thèmes psychanalytiques traditionnels : la lutte entre le monde des adultes et celui des enfants…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">De l’apparition de Monsieur Méchant dans la pénombre et dans les bruits terrifiants de haches aiguisées et de martèlements de pas lourds, jusqu’au massacre sanguinolent du père tué pour avoir appelé sa maîtresse, Fabrice Blin démontre ici son savoir-faire de réalisateur notamment aux nombreuses séquences plongeant le spectateur dans une ambiance de film d’horreur, ainsi qu’à une esthétique de l’image poussée dans les moindres détails comme le masque du croque-mitaine, particulièrement travaillé. Un jeu des acteurs crédible et une musique qui appuient l’histoire concourent à l’horreur et au désarroi du spectateur face à un conte où rien n’est laissé au hasard.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Même si ce conte paraît à première vue distrayant, il cache une vraie valeur morale transmise avec beaucoup d’adresse par la réalisation de Fabrice Blin.</p>', 'Les textes lauréats du concours « Critique sur court »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-textes-laureats-du-concours-%c2%ab-critique-sur-court-%c2%bb', '', '', '2009-05-22 15:29:39', '2009-05-22 13:29:39', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=940', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (886, 7, '2009-03-19 21:01:07', '2009-03-19 19:01:07', '<h3 style="text-align: justify;"><a href="../../lettre/lettre_6.html#cine_klotz"></a>Dans le cadre d’une carte blanche au Tambour (cinéma de l’université Rennes 2), l’association Scén’Art propose une mini-rétrospective des films de Nicolas Klotz : <span style="font-style: italic;">Paria</span> (2001), <span style="font-style: italic;">La Blessure</span> (2004) et <span style="font-style: italic;">La Question humaine</span> (2006). Nous republions un entretien avec Nicolas Klotz et sa scénariste Elizabeth Perceval paru lors de la sortie de ce dernier.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><img class="alignleft size-full wp-image-950" title="« La question humaine » - affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/question-humaine_1.jpg" alt="« La question humaine » - affiche" width="150" height="200" />La Griffe :</span><span style="font-weight: bold;"> Vos longs-métrages (<span style="font-style: italic;">La Nuit Bengali</span>, <span style="font-style: italic;">La Nuit Sacrée, Paria, La Blessure</span>…) participent du désir de filmer le réel. Pourquoi alors ne pas privilégier le documentaire ? Qu’apporte la fiction à votre propos ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Nicolas Klotz :</span> Nous pensons que le réel nous échappe sans arrêt, d’où la nécessité de la fiction. « Filmer le réel » n’existe pas, le documentaire engendre autant de fiction que l’inverse.\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Elizabeth Perceval :</span> Rencontrer des personnes qui vivent dans la rue pour <span style="font-style: italic;">Paria</span>, des demandeurs d’asile pour <span style="font-style: italic;">La Blessure </span>ou des cadres pour <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span> participe de la même démarche cinématographique. Effectivement, certains très grands documentaires contiennent toujours une part de fiction qui permet une respiration particulière du réel. La question ne relève donc pas d’un choix, qui nécessiterait une opposition entre les deux, mais de comprendre comment respirent l’un et l’autre. L’aspect documentaire d’un film, c’est son battement de cœur, une rencontre avec la réalité qui nous échappe et qu’il faut saisir. D’autre part, le réel appartient au cinéma depuis la nuit des temps. Chaplin, Ford, Bresson, tous les grands cinéastes ont nourri un rapport très fort au documentaire.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous abordez le monde du travail avec <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span>. Pourquoi le choix du roman de François Emmanuel ?</span><br style="font-style: italic;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">N.K. :</span> [<span style="font-style: italic;">Se tournant vers sa compagne pour revenir sur le documentaire</span>] Tu as évoqué Chaplin, on peut également citer Fritz Lang qui disait « <span style="font-style: italic;">que les grandes œuvres de fiction sont également de grands documentaire</span>s » ! La Question Humaine n’est pas un film sur le monde du travail, mais un film où quelque chose qu’on appelle « la question humaine » travaille, c’est-à-dire : dans notre société que reste-t-il de cette dernière ? C’est également une histoire de meurtre. Au fond, quand on voit <span style="font-style: italic;">Paria, La Blessure</span> et <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span>, ce thème revient toujours.\r\n<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">E.P. :</span> Le roman de François Emmanuel comporte beaucoup de personnages racontés de l’intérieur, comme une réflexion postérieure à l’histoire, sans éléments cinématographiques. Que le récit d’origine soit comme une trame, un squelette, un paysage offert à l’intérieur duquel on commence à construire, nous intéressait. Tout le travail d’écriture a consisté à injecter du cinéma dans l’histoire initiale, réflexion plus mentale autour d’un langage très singulier. Il fallait que le personnage principal ne représente pas simplement son vécu mais que le cinéma lui amène de l’émotion, une vie privée, un état amoureux, une dualité entre le monde du travail et le domaine du privé.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Le livre établit un pont sémantique entre la « solution finale » et les plans de licenciements des entreprises. Comment l’avez-vous traité ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">N.K. :</span> On ne peut à proprement parler de pont, plutôt d’interrogations sur des ressemblances, nous ne voulions surtout pas tout mettre au même niveau. La Solution Finale résulte de l’aboutissement d’un processus sur une vingtaine d’années. On a d’abord commencé par décréter que certaines catégories de la population (handicapés mentaux, homosexuels, Juifs) vivaient inutilement. On préférait donc mettre fin à leur vie pour «les soulager». Bien entendu, nous n’affirmons pas que les plans de licenciements présentent une équivalence mais nous montrons que la Shoah engendre une sorte de rayonnement fossile de la modernité et occupe un rôle de révélateur sur le comportement de la société industrielle qui n’en a pas fini avec elle.\r\nIl ne s’agit pas de sortir de la projection en pensant que le licenciement représente le pire. Simon se rend compte peu à peu que lui, bon technicien irréprochable qui accomplit correctement son travail tous les jours, collabore à un système fasciste. Il faudrait changer de terme, «fasciste» exprime un fait historique précis qui appartient à une autre époque. Et là, nous sommes bien encombrés car nous ne savons pas quel mot employer, problème qui prouve la difficulté de nommer les choses aujourd’hui dans un «pays démocratique» inféodé au libéralisme et qui procède de fait d’un système totalitaire.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Elizabeth Perceval, sur vos précédents longs-métrages, vous avez effectué un long travail de documentation sur le terrain. Avez-vous procédé de la même manière pour <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span> ? Vous a-t-on laissé pénétrer le monde des entreprises ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">E.P. :</span> Cette fois, je ne suis pas allée sur le terrain. Je n’avais pas besoin d’aller en entreprise pour connaître son fonctionnement. J’ai rencontré un certain nombre de jeunes cadres âgés de 23, 24 ans -  déjà de petits requins avec des plans de carrière dans la tête ou des soldats installés dans des rapports de force. J’ai également puisé dans le terreau qui m’entourait : Nicolas, l’histoire de son père, de son grand-père et j’ai beaucoup lu : sur la Shoah, sur le langage et la manière dont il déforme les choses. Je voyais ainsi plus d’intérêt à entendre un chef d’entreprise à la radio qui se justifiait d’une délocalisation ou de deux mille licenciements : quels arguments amenait-il ? Quel vocabulaire choisissait-il ? Tous ces mots employés quotidiennement dans les médias et la manière dont ils traitent un évènement ont attiré mon attention sur le fonctionnement d’un langage comme outil de propagande qui montre comment une partie de la population va être démolie, anéantie, détruite par une force libérale.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_951" align="aligncenter" width="400" caption="Mathieu Amalric dans « La Question humaine »"]<img class="size-full wp-image-951" title="« La Question humaine » - Mathieu Amalric" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/question-humaine_2.jpg" alt="Mathieu Amalric dans « La Question humaine »" width="400" height="266" />[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Pourquoi avez-vous associé des comédiens plus connus à <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span> ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">N.K. :</span><span style="font-style: italic;"> La Question Humaine</span> interroge un cinéma hollywoodien. Ainsi, nous souhaitions des acteurs connus dans un film qui apparaît au centre (puisqu’il parle du monde riche) en apparence et qui se retrouve complètement contaminé par son sujet. À mesure que l’histoire se détraque, nous étions satisfaits de la force apportée par des acteurs connus, aussi subversive qu’avec des acteurs inconnus sur <span style="font-style: italic;">Paria</span> ou <span style="font-style: italic;">La Blessure</span>. La seconde raison réside dans la recherche d’une porosité entre les années 30 et aujourd’hui. Le générique contient plusieurs générations d’acteurs : Michael Lonsdale, Jean-Pierre Kalfon, Lou Castel les plus âgés, Mathieu Amalric et Valérie Dréville les quarantenaires, et des jeunes de vingt-cinq ans qui sortent du Conservatoire. Nous souhaitions également des acteurs qui apportent leur propre histoire de cinéma puisque <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span> repose sur l’Histoire : Michael Lonsdale avec Bunuel, Lou Castel avec Robert Kramer, Jean-Pierre Kalfon avec Philippe Garrel, Mathieu et Valérie avec Arnaud Desplechin et Philippe Garrel aussi…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Vous êtes également exigeants sur la forme de vos longs-métrages en privilégiant, par exemple, le plan séquence dans <span style="font-style: italic;">La Blessure</span>. En est-il de même avec <span style="font-style: italic;">La Question Humaine</span> ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">E.P. :</span> <span style="font-style: italic;">La Blessure</span> comportait beaucoup de plans fixes, le plus souvent des monoplans. La Question Humaine contient des plans séquences mais le travail formel porte aussi sur le champ/contrechamp. Dans le film, une lettre technique qui s’interroge sur l’amélioration du système de gazage dans des camions de transport - document réel de 1942 - représente un contrechamp du monde d’aujourd’hui. À sa lecture seule, avec le vocabulaire employé, impossible de savoir qu’on parle d’êtres humains. Simon apporte un autre point de vue, décrit ce qu’il voit à l’ouverture du camion, ce qu’ont dû ressentir des personnes qu’il nomme, et évoque leur mort à travers ses émotions. Ce travail sur le champ/contrechamp revient donc à regarder le passé, le présent et notre futur. Où comment l’Histoire éclaire, renvoie, rayonne sur notre monde contemporain, sur la modernité d’aujourd’hui, sur son fonctionnement.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Comment vous situez-vous dans un cinéma d’auteur qui a de plus en plus de mal à exister ?</span><br style="font-weight: bold;" /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">N.K. :</span> Les cinéastes ne sont pas les seuls à connaître des difficultés, toute personne qui subit l’idéologie délétère de la loi du marché se retrouve sous pression. L’être humain lui-même a de plus en plus de mal à exister ! Pour notre génération, la culture du monde communiste générait quelque chose d’incroyable même pour ceux qui ne partageaient pas cette idéologie. Aujourd’hui, avec l’effondrement de ce monde, la culture se réduit pour les jeunes à la société marchande néo-libérale qui produit du vide, accapare l’attention via des produits et vend des espaces de cerveaux disponibles pour Coca-Cola… La zone de l’être humain qui a besoin de la culture se retrouve en danger. Du coup, le cinéma d’auteur devient un peu emblématique de cet endroit de résistance, de plus en plus malmené lui aussi car pour résister il faut connaître l’histoire, la géographie, la littérature, etc. Nous ne pensons pas que les hommes politiques puissent améliorer quoi que ce soit. Il va falloir du temps pour inverser la donne. On a besoin de tout le monde et notamment des jeunes, sans qui rien ne peut être entrepris, car eux seuls peuvent changer les choses. Il faut donc qu’ils viennent faire des films et travailler avec nous !</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify; font-style: italic;">Renseignements : Scén’Art (02 99 14 15 98), programme complet <a href="http://www.clairobscur.info/clairobscur.php?lang=fr&amp;p=2&amp;sp=1&amp;s=1" target="_blank">ici</a>.</h5>', '« L’être humain a de plus en plus de mal à exister »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-l%e2%80%99etre-humain-a-de-plus-en-plus-de-mal-a-exister-%c2%bb', '', '', '2010-03-01 20:18:38', '2010-03-01 18:18:38', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=886', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (682, 8, '2009-03-19 23:19:12', '2009-03-19 21:19:12', '<h3 style="text-align: justify;">La réédition du <span style="font-style: italic;">Petit Fugitif</span> co-réalisé par Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley, et la sortie tardive d’un des très beaux films du dernier festival de Cannes (sélection Un Certain Regard), <span style="font-style: italic;">Wendy et Lucy</span> de Kelly Reichard, viennent rappeler que le cinéma indépendant américain n’a pas toujours d’indépendant que le nom.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">On ne le dira jamais assez, ce que l’on nous présente aujourd’hui comme « le cinéma indé US », est l’exact équivalent des produits « Reflets de France » en supermarché : un pur label d’authenticité destinée à faire oublier l’origine industrielle du produit. Les films (auto)qualifiés d’«indé» comme <span style="font-style: italic;">Juno</span>, <span style="font-style: italic;">Little Miss Sunshine</span> ou <span style="font-style: italic;">The Visitor</span> sont bel et bien des films hollywoodiens, que ce soit d’un point de vue économique ou esthétique. Économiquement tout d’abord, ces films sont bien produits avec des capitaux hollywoodiens depuis que les responsables de ceux-ci (appâtés par les succès des films passés par le tremplin Sundance au début des années 90) décidèrent de créer des filiales destinées à les produire.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_683" align="aligncenter" width="400" caption="Richie Andrusco dans « Le Petit Fugitif »"]<img class="size-full wp-image-683" title="« Le Petit Fugitif »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/petit-fugitif_3.jpg" alt="« Le Petit Fugitif »" width="400" height="266" />[/caption]\r\n</p><p style="text-align: justify;">Esthétiquement ensuite et surtout, ces films, se contentent d’opposer aux clichés hollywoodiens d’autres clichés, le tout dans un cadre narratif à peu près identique au tout venant de la production standard hollywoodienne. Marre de voir des jeunes blondes positives et volontaires ? Voilà une jeune brune cynique et neurasthénique. Marre que les Arabes soient présentés comme des terroristes en puissance ? Faites de ceux-ci des êtres immanquablement généreux et dignes, capables, en outre, de guérir de tous ses maux le mâle blanc occidental.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les auteurs des films précités ont beau se pincer le nez et se donner des airs de ne pas y toucher, ils ont les deux pieds dedans, et n’ont probablement d’autre avenir que leur absorption totale dans le giron du cinéma majoritaire hollywoodien. Il ne s’agit pas ici de décrier l’ogre hollywoodien — celui-ci doit son constant renouvellement esthétique à sa faculté d’absorption des influences étrangères — mais de soulever le fait qu’il y a quelque chose de navrant dans sa fallacieuse (et relativement nouvelle) tentative d’organiser sa propre alternative.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les amateurs de «vrai» cinéma indépendant devraient alors se précipiter sur <span style="font-style: italic;">Le Petit fugitif</span> et <span style="font-style: italic;">Wendy et Lucy</span>, deux films dont le montage financier ne doit rien à l’industrie du spectacle nord-américaine et qui, pour le coup, n’ont vraiment que très peu de chose à voir avec le modèle esthétique hollywoodien. S’il y a un cinéma auquel on pourrait rattacher ces deux films ce serait celui du Néoréalisme italien, soit le début de la Modernité cinématographique. Ce qui est déjà, en soit, un gage d’indépendance vis-à-vis d’un cinéma hollywoodien qui n’a, de son coté, jamais été véritablement moderne (même s’il en a repris certains des acquis, formes et figures durant les années 70 sous l’impulsion des cinéastes sous influence européenne).</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: italic;">Le Petit fugitif </span>est ainsi à plus d’un titre un ovni dans l’histoire du cinéma et, plus qu’une réédition de la part du distributeur Carlotta, on peut réellement parler d’exhumation à propos de ce film oublié, véritable chaînon manquant de l’histoire du cinéma moderne. Si on sait que la Nouvelle Vague française fut grandement influencée par le Néoréalisme, on avait oublié que le numéro des <span style="font-style: italic;">Cahiers du Cinéma</span> dans lequel fut publié la fameuse déclaration de guerre de Truffaut « <span style="font-style: italic;">contre une certaine tendance du cinéma français</span> » avait ce film pour couverture. Et Truffaut, comme Godard, ne cessèrent de revendiquer son influence lors des interviews qu’ils donnèrent à l’occasion des succès conjoints des <span style="font-style: italic;">400 coups</span> et d’<span style="font-style: italic;">À bout de souffle</span>. L’auteur de ce dernier chercha d’ailleurs à se procurer la caméra ayant servi au tournage du Petit Fugitif en rentrant en contact avec l’un de ses co-réalisateurs. Loin d’être anecdotique, ce point a son importance quand on sait la corrélation entre les innovations techniques et les bouleversements esthétiques dans l’Histoire du Cinéma. Or la fameuse caméra, d’une légèreté inédite, fut conçue artisanalement par le cinéaste lui-même afin de rendre possible un tournage «à l’arrachée» à New York.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_684" align="aligncenter" width="400" caption="Michelle Williams dans « Wendy et Lucy »"]<img class="size-full wp-image-684" title="« Wendy et Lucy »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/wendy-lucy_2.jpg" alt="« Wendy et Lucy »" width="400" height="266" />[/caption]\r\n</p><p style="text-align: justify;">Si les cinéastes néoréalistes furent les premiers à théoriser et à mettre en pratique l’idée de faire revenir le Réel brut dans le cinéma de fiction et à abandonner par là-même la lourdeur et l’artificialité des conventions narratives et du tournage en studio, <span style="font-style: italic;">Le Petit Fugitif</span> fut le premier film américain à emprunter le sillage de l’émotion purement cinématographique de la simple présence au monde. En découle un film à la très grande économie narrative, traversé par de fulgurants moments de beauté qui doivent beaucoup au naturel bouleversant du jeune comédien Richie Andrusco dont les pérégrinations dans le Coney Island du début des années 50 sont filmées avec une attention de tous les instants. Cette attention rappelle bien sûr celle de Vittorio De Sica envers ses personnages à la recherche du <span style="font-style: italic;">Voleur de bicyclette</span> dans la Rome de l’après-guerre. Mais on la retrouve également toujours aussi opérante chez Kelly Reichardt filmant, de nos jours dans une petite ville d’Oregon, une Michelle Williams à contre-emploi dans <span style="font-style: italic;">Wendy et Lucy</span>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Déjà responsable du très beau <span style="font-style: italic;">Old Joy</span> en 2006, Kelly Reichardt, récidive avec encore plus de brio dans le cinéma épuré et behavioriste. Pas de notifications psychologisantes chez elle mais une attention de tous les instants aux visages et aux gestes, allié à un vrai sens de la durée dont découle une émotion sincère et puissante. <span style="font-style: italic;">Wendy et Lucy</span> actualise la vigueur du cinéma d’influence néoréaliste pour traiter de problèmes éminemment contemporains, ici à travers l’histoire d’une fugue également.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Lucy est une jeune américaine que l’on sent aspirer à une existence nomade, mais très vite une panne de sa voiture et la disparition de sa chienne, la plongent dans les lourdeurs administratives des protocoles bureaucratiques. La réalisatrice filme ceux-ci avec un prosaïsme qui achève de les rendre terrifiant et actualise ainsi la force du cinéma dans son empreinte du monde à l’heure de la toute puissance des empreintes digitales. Très politique en cela, <span style="font-style: italic;">Wendy et Lucy</span>, par l’enregistrement brut du réel, restitue aux individus leur opacité et complexité à un moment où l’enregistrement informatique propre à nos sociétés du contrôle les réduit à de purs signes lisibles. À travers cette belle histoire de désir empêché (celle d’une vie nomade en dehors du système), on peut lire en creux les difficultés qu’il y a à réaliser un film réellement indépendant aux États-Unis aujourd’hui. Dans la pauvreté, forcément…</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify; font-style: italic;">Le DVD du « Petit Fugitif » est édité par Carlotta Films.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify; font-style: italic;">« Wendy et Lucy » sort le 8 avril.</h5>', '« Le petit fugitif » et « Wendy et Lucy » : la marque du néoréalisme', 0, 'La réédition du «Petit Fugitif» co-réalisé par Morris Engel, Ruth Orkin et Ray Ashley, et la sortie tardive d’un des très beaux films du dernier festival de Cannes (sélection Un Certain Regard), «Wendy et Lucy» de Kelly Reichard, viennent rappeler que le cinéma indépendant américain n’a pas toujours d’indépendant que le nom.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-le-petit-fugitif-%c2%bb-et-%c2%ab%c2%a0wendy-et-lucy%c2%a0%c2%bb-la-marque-du-neorealisme', '', '', '2009-06-23 16:35:00', '2009-06-23 14:35:00', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=682', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1060, 6, '2009-05-16 18:14:10', '2009-05-16 16:14:10', '<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;">La place Poulain-Corbion, plus importante scène du festival Art Rock, s’agrandit cette année. Get Well Soon, Cold Ward Kids et The Kooks l’inaugurent, en plaçant la soirée du vendredi sous le signe de la pop.</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">Cette année, le festival briochin Art Rock étend ses ailes sur la ville, la place Poulain-Corbion, plus grande scène de ces quatre jours de musiques, englobant pour la première fois une partie des rues voisines. Fini le seul goudron du parking austère, l’espace Poulain-Corbion se voit ainsi enjolivé d’un peu de verdure et de pierres ancestrales. Et la capacité d’accueil du coup s’accroît, passant de 5500 à 7000 spectaceurs. Côté confort visuel, deux écrans géants seront installés. Si le son n’est pas en reste, nos oreilles se réjouissent déjà de ce qui les attend. Les trompettes qui sonneront l’exploration du nouvel espace seront pop. Une pop déclinée selon trois styles capillaires, trois pays d’origine (Allemagne, Etats-Unis, Angleterre), trois orientations musicales.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_1065" align="aligncenter" width="600" caption="Get Well Soon"]<img class="size-full wp-image-1065" title="Get Well Soon" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/getwellsoon.jpg" alt="Get Well Soon" width="600" height="402" />[/caption]\r\n\r\nOuverture en beauté, vendredi 29 mai, avec <strong>Get Well Soon</strong>. Première originalité : ils sont allemands, or il faut reconnaître que l’on n’a pas tous les jours l’occasion et le plaisir de découvrir de la pop d’outre-Rhin. Emmenée par le jeune compositeur Konstentin Gropper, cette formation aux accents classiques d’un autre temps sait manier la palette sonore avec puissance et délicatesse. Une voix grave et mélodieuse presque envoûtée qui à elle seule vaut le détour, Konstantin Gropper semble avancer main dans la main avec sa muse, élégante et romantique, lyrique, baroque et fantasque. Le noir lui va si bien qu’on en vient à espérer que ça n’aille pas mieux pour lui demain. Un air d’accordéon, un orgue, des cordes, des chœurs inattendus colorent les titres qui divaguent du Sud à l’Est avec grâce. Avec emphase aussi parfois mais ces excès leur vont bien au teint. Konstantin Gropper a le sens de la mise en scène — musicale et théâtrale —, tel un artiste d’opéra. Et l’opéra n’est pas toujours éloigné de ses partitions foisonnantes. Des compositions d’une belle portée expressive et émotionnelle, qui invoquent le tumulte et la fantaisie. Un charme à la fois sombre et extravagant qui saura à n’en pas douter transporter les esprits dans cet univers singulier et profond. Get Well Soon ou la mélancolie faite exaltation…\r\n</p><p style="text-align: justify;">Après ce noble prélude, les non moins attrayants et excellents <strong>Cold War Kids</strong> distilleront leur algébrique et magique musique. De la pop portée par une énergie pure et sincère qui prend tour à tour des allures de  rock sous pression et de soul primitive et vertigineuse. Les morceaux sont tissés comme des théorèmes complexes mais passionnants. Alambiqués, fougueux, acérés, justes. Rien n’est acquis, une surprise attend les auditeurs à chaque note. Difficiles à cerner, les compositions semblent se réinventer sans cesse, se jouer des règles établies pour tracer des diagonales inattendues, des lignes de fuite, des courbes étourdissantes. Bouillonnant mélange de chaud et froid aux superbes voix. Ces Californiens usent d’un étonnant et percutant sens de la structure et de la déstructuration. Pas le choix, avec eux on lâche prise pour se laisser porter par une vague incontrôlable et atteindre un état proche de l’apesanteur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Viendront ensuite <strong>The Kooks</strong>. Des anglais à la pop… anglaise plus académique. Pas de paysages sonores savamment échafaudés ni de formules complexes pour ces garçons de Brighton. Ils n’inventent rien, mais ils le font à fond et avec une foi tout à fait respectable. La fougue de la jeunesse les marque encore de son sceau. Et leurs chansons pop font d’ailleurs figure d’adolescentes ; elles respirent l’entrain, l’insouciance, l’envie de vivre et de dire la vie et ses premières expériences marquantes avec humour et détachement. Des chansons flamboyantes aux guitares accrocheuses et aux <em>gimmicks</em> marquants. C’est primesautier, vitaminé, un peu fou et agréablement enlevé. The Kooks allient légèreté, simplicité et efficacité et savent enthousiasmer les foules en faisant monter la tension pour un bouquet final explosif aux limites du contrôlable.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Après cette inauguration en grande pop, l’engouement aura marqué la Place, fin prête alors à accueillir <strong>Alpha Blondy</strong> et <strong>Birdy Nam Nam</strong> qui auront, eux, la tâche de clore le baptême en beauté.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Vendredi 29 mai 2009 à Saint-Brieuc (festival Art Rock, place Poulain-Corbion, 02 96 68 18 40)</h5>', 'Art Rock : un nouvel espace inauguré en grande pop', 0, 'La place Poulain-Corbion, plus importante scène du festival Art Rock, s’agrandit cette année. Get Well Soon, Cold Ward Kids et The Kooks l’inaugurent, en plaçant la soirée du vendredi sous le signe de la pop.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'art-rock%c2%a0-un-nouvel-espace-inaugure-en-grande-pop', '', '', '2013-12-28 18:37:11', '2013-12-28 16:37:11', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1060', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (801, 12, '2009-05-16 18:20:48', '2009-05-16 16:20:48', '<h3 style="text-align: justify;">Après un premier passage à Saint-Brieuc tout en ferveur en 2006, cirKus revient à Art Rock, accompagné cette fois d’une foule d’invités (Eagle-Eye Cherry, Martina Topley-Bird, Radio Moscow…), dans le cadre d’une carte blanche qui occupera une bonne partie du dimanche.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Projet familial et intimiste, cirKus réunit deux figures de la musique de la fin du XXe siècle : Neneh Cherry et Cameron Mc Vey. Accompagnée de deux jeunes pousses, leur union charme à plus d’un titre. CirKus marque le retour aux affaires de Neneh Cherry. Une affaire de famille que la musique a réunie. Un retour aux sources et aux vertus de l’aventure collective (comme à ses débuts avec Slits puis Rip Rig &amp; Panic) pour une dame qui a tout connu (et le succès surtout) jusqu’à sa retraite volontaire et anticipée à la fin des années 90. cirKus réalise la douce alchimie des deux centres de sa vie : la famille et la musique. Si Cameron Mc Vey ne bénéficie pas de la notoriété de sa moitié (à la scène, comme à la vie), son influence n’en est pas moins déterminante pour toute une génération de mélomanes. Producteur du premier album de Massive Attack (<em>Blue Lines</em>, 1991) et du tube « Seven Seconds » chanté par Neneh Cherry et Youssou N’Dour (1994), il s’est longtemps satisfait de sa condition d’homme de l’ombre dans un studio londonien. Jusqu’à sa rencontre avec Karmil, jeune assistant nouvellement embauché, qui va réveiller ses velléités créatives. Karmil, guitariste doué, également producteur à ses heures, aligne riffs et beats de son cru sous l’œil envieux de Mc Vey qui, se rebaptisant Burt Ford, y intègre alors sa voix pour le résultat que l’on sait aujourd’hui.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-859" title="cirKus - groupe" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/cirkus-groupe.jpg" alt="cirKus - groupe" width="400" height="600" /><em>Laylow</em>, premier album de cirKus, paru en 2006, use des rythmes et des atmosphères moites et flottantes dont les assidus du trip-hop ont abusé. Il s’en démarque cependant par une production lo-fi à souhait qui privilégie la spontanéité des idées à la recherche du son parfait. De multiples couches se chevauchent en ordre dispersé : rythme lent, caisse claire réverbérée, nappes brumeuses, arpèges de guitares, cliquetis électroniques timbre proche de celui d’Horace Andy — illustre voix du reggae, invité permanent de Massive Attack. Neneh Cherry insuffle aux morceaux son enthousiasme et son énergie, alternant envolées rap et refrains en forme d’hymnes. Ces deux voix s’accouplent à merveille. Une troisième se joint à elles, renversante de douceur, d’ingénuité et de tristesse mêlées. Celle de Lolita Moon, fille du couple Cherry-Mc Vey et compagne de Karmil — quand on vous disait que cirKus était une affaire de famille… Effacée en apparence, Lolita Moon emporte pourtant le(s) morceau(x) en inscrivant ses lignes de chant dans le cerveau. En live, comme constaté à Saint-Brieuc en juin 2006 lors d’un premier passage au festival Art rock, la chaleur humaine que ce quintet dégageait (le batteur de Tricky accompagnait les quatre membres du groupe), l’intimité qu’il nous invite à partager, la simplicité qu’il affiche entre les titres avaient confirmé la cohérence de ce projet.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un nouvel opus est venu cette année ennrichir la discographie du groupe. Si <em>Medicine</em> s’éloigne du lo-fi, il conserve tout ce qui fait l’identité de cirKus : le mélange des voix et des genres, de l’acoustique et de l’électronique au service d’une musique tantôt dansante, tantôt lancinante, le tout porté par le tubesque « Bells », un morceau d’électro-funk très bien servi par quelques effets de voix et de discrètes mais très efficaces cocottes de guitare. Et pour son retour à Art Rock, les organisateurs ont confié au groupe une bonne partie de la programmation du dimanche. Sur un total de huit heures réparties en une carte blanche dans l’après-midi  (15h-18h)et une carte noire dans la nuit (23h-4h), ponctuées par deux prestations ouvertes à ses invités, cirKus a donc convié, dans l’ordre d’apparition sur scène, Eagle Eye Cherry (le frère de Neneh), Malakai et Nisennenmondai dans un premier temps, puis Radio Moscow, Martina Topley Bird (l’ancienne complice et compagne de Tricky), Wildbirds &amp; Peacedrums, ainsi que le VJ Oof. S’il ne fait pas beau à Saint-Brieuc en cette veille de lundi de Pentecôte, il y aura tout de même un endroit où aller transpirer.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Julien Coudreuse </strong>avec<strong> Loïc Ballarini</strong></p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 31 mai 2009 à Saint-Brieuc (festival <a href="http://www.artrock.org/" target="_blank">Art Rock</a>, grand théâtre puis forum de la Passerelle, 02 96 68 18 40)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « Medicine » (Wagram)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.cirkustent.com/" target="_blank">www.cirkustent.com</a></h5>', 'cirKus, une famille en or', 0, 'Après un premier passage à Saint-Brieuc tout en ferveur en 2006, cirKus revient à Art Rock, accompagné cette fois d’une foule d’invités (Eagle-Eye Cherry, Martina Topley-Bird, Radio Moscow…), dans le cadre d’une carte blanche qui occupera une bonne partie du dimanche.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'cirkus-une-famille-en-or', '', '', '2013-12-28 18:36:29', '2013-12-28 16:36:29', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=801', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (805, 11, '2009-05-16 18:30:06', '2009-05-16 16:30:06', '<h3 style="text-align: justify;">Peu courtisée par les médias, Charlotte etc. n’en mène pas moins depuis quelques années une belle carrière d’artiste « <em>concernée</em> », qui chante sa colère d’une voix douce. Rencontre à l’occasion de sa venue à Rennes dans le cadre du festival Les Embellies de printemps, et de la sortie de son troisième album.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-812" title="Charlotte etc. - album « Nous ne savons plus qui nous sommes »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/charlotte-pochette.jpg" alt="Charlotte etc. - album « Nous ne savons plus qui nous sommes »" width="200" height="200" />Vous ne connaissez sans doute pas son visage. Charlotte etc. est plutôt du genre discrète dans les médias. Et pourtant, cette chanteuse est bel et bien présente depuis plusieurs années sur les scènes de l’Hexagone. Pour son troisième album, <em>Nous ne savons plus qui nous sommes</em>, elle s’est associée au producteur-guitariste Yann Féry. Le résultat est plutôt réussi : le duo livre onze chansons contrastées. Jonglant avec élégance entre l’anglais et le français, Charlotte Guy se sert de sa voix fine, capable de belles envolées, comme d’un instrument délicat, d’une précision à toute épreuve. Passant de la balade rock à la vigueur électro-pop, l’artiste parvient à catalyser ses inspirations et surtout sa belle énergie pour délivrer son message hors des modes musicales. Interview.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La Griffe :</em> On était sans nouvelles de vous depuis 2003. Que s’est-il passé depuis votre précédent album ?</strong>\r\n<em><strong>Charlotte Guy :</strong></em> Beaucoup de choses, le désir de ce nouvel album en collaboration avec Yann Féry, guitariste, co-compositeur et réalisateur, des concerts, des rencontres artistiques diverses (participation à un projet de théâtre contemporain, création d’un spectacle jeune public autour du répertoire de la famille Chédid, création d’un spectacle sur le mélange des genres avec Fantazio), des actions culturelles au sein de différents collèges du 93... Puis enfin la conception et la production de l’album Nous ne savons plus qui nous sommes. Tout cela prend du temps et qui plus est dans le cadre d’une auto-production.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>A la lueur de votre expérience, quel regard portez-vous aujourd’hui sur vos précédents albums ?</strong>\r\nJe les trouve très différents chacun et représentatifs respectivement d’une époque de ma vie. Avec le recul j’y trouve parfois des maladresses, mais tout à fait inhérentes à l’époque où ils ont été réalisés et à mon expérience du moment. Je dois vous avouer que j’écoute peu mes albums, je préfère écouter ceux des autres.... En tout cas, j’en suis fière. Et j’ai fait du mieux que j’ai pu avec les moyens et capacités qui m’étaient donnés à chaque fois.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Votre pop est plus atmosphérique que jamais dans ce dernier album. Yann Féry, et sa guitare, est-il à l’origine de ce virage ou était-ce une envie personnelle que vous nourrissiez ?</strong>\r\nDès ma première rencontre avec Yann je lui ai fait part de la direction artistique que je souhaitais prendre. Nous étions sur la même  longueur d’ondes. Mais les choses ont pris du temps. Après quelques années de travail en commun, il nous semblait évident d’entamer un travail de création plus proche du duo que du travail de groupe. Et de ce fait, pousser notre collaboration encore plus loin. Au niveau de la composition puis, plus tard, de la production, on avait ce désir commun d’un univers plutôt rock, assez sombre, d’influence anglo-saxonne pour la musique avec des textes poétiques, riches et profonds. Je pense que Yann était le partenaire idéal pour poursuivre ce travail avec moi.\r\n</p><p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_813" align="aligncenter" width="385" caption="Charlotte etc. et Yann Féry (photo Christian Mayer)"]<img class="size-full wp-image-813" title="Charlotte etc. et Yann Féry (photo Christian Mayer)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/charlotte-christian_mayer.jpg" alt="Charlotte etc. et Yann Féry (photo Christian Mayer)" width="385" height="575" />[/caption]\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous expliquez que cet album est basé sur la dualité du « masculin/féminin ». Comment se matérialise-t-elle dans vos chansons ?</strong>\r\nNous ne sommes pas faits d’un bloc. Yann a beaucoup de féminin en lui, moi beaucoup de masculin en moi, et pourtant je suis une femme. Il est un homme. Nous sommes très différents l’un de l’autre. J’aime brouiller les pistes. Yann a une sensibilité particulière dans le jeu, il s’éloigne radicalement de la guitare par moment, et c’est ce que j’apprécie le plus chez lui. Pour moi, c’est une grande qualité que je qualifierais (à tort ou à raison) de féminine (j’ai toujours détesté les guitar hero).\r\nChez moi, il y a des textes assez durs par moments qu’on a du mal (je ne sais pas pourquoi d’ailleurs) à attribuer à une femme. J’aime ces paradoxes. J’aime également que l’on ne sache pas qui influence qui. Que ce mélange, au final, ne soit plus qu’une seule et même matière. La nôtre. Celle de nos chansons. Avec toutes ces questions qui restent posées, ces aspérités qui n’en font pas un produit léché, identifiable, classable dans une case bien précise. Cette dualité donc, à proprement parler.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Jean Fauque signe l’un des titres de votre album. Comment a eu lieu la rencontre avec ce compagnon de longue date d’un certain Bashung ?</strong>\r\nLe croirez-vous ? Par le site <a href="http://fr.myspace.com/" target="_blank">Myspace</a>. Je ne suis pas du genre à m’incruster dans les soirées et à aller taper sur l’épaule d’un type que je ne connais pas. Je nourrissais depuis longtemps ce désir de rencontre sans trop y croire. Internet m’a permis de franchir le pas de la manière la plus naturelle qui soit. Jean Fauque étant une personne tout simplement comme vous et moi, il a répondu à mon mail (qui a dû le toucher), et la suite s’est ensuite écrite naturellement. Je n’ai rien forcé, juste insufflé l’idée d’une rencontre.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>« Couru d’avance » est un morceau au texte sombre. Beaucoup de vos autres titres suggèrent la colère. C’est votre état d’esprit régulier ?</strong>\r\n« Couru d’avance » est le texte de Jean Fauque. Je ne le trouve pas si sombre. Il est, pour moi, le constat d’un échec relationnel certainement, mais ne s’apitoie pas dessus. Il est plus évocateur d’une incitation au lâcher-prise. Je trouve que dans mon album il apporte une bouffée d’oxygène par rapport au texte de « Label société » par exemple, dans lequel il y a effectivement beaucoup de colère.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Cette colère est-elle salvatrice ?</strong>\r\nJe pense que si je n’avais pas cette colère en moi je ne ferais certainement pas ce métier. Je serais ailleurs, je n’aurais pas la même vie. Mais ce ne serait pas moi. J’ai besoin de force et de profondeur dans l’Art, voire de « cruauté » au sens théâtral du terme (en tant que spectatrice et auditrice également). Je suis plus attirée par Francis Bacon et ses figures qui en disent long sur l’être humain que par les peintres du dimanche. Ou David Lynch qui affiche une certaine « étrangeté » dans son travail que je retrouve par ailleurs chez l’être humain. L’inconscient m’intéresse, ce qu’on ne voit pas de prime abord me passionne. Je raconte tout cela aussi dans mes chansons.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Paradoxal, non, ces excès de colère et la douceur de votre voix ?</strong>\r\nEffectivement, ce qui est paradoxal chez moi (enfin dans ce que j’entends que l’on dit de moi), c’est la douceur de ma voix et de ce que je dégage physiquement, face à cette « violence » du texte. Ça me plaît de ne pas correspondre à une case bien précise et d’être insaisissable. Je ne suis pas une faiseuse, je fais les choses. Comme cela me vient. Il ne s’agit que de désir et de travail, je ne me pose pas tant de questions sur ce que je suis en fait. Je pense que faire ce métier nécessite juste d’être en accord avec soi-même. Et je ne veux surtout pas cacher ce qui me constitue. Oui, il y a une certaine violence en moi, mais heureusement il n’y a pas que ça...\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>L’humour de vos débuts semble s’être envolé : un signe des temps ?</strong>\r\nJe crois en fait que mon regard ne se porte pas sur les mêmes choses qu’il y a dix ans. Il y a dix ans, je parlais beaucoup de moi et de mes histoires d’amour. Maintenant, je me suis tournée vers les autres, vers l’Autre, vers le Monde. Et le Monde est ce qu’il est. Je ne fais que constater et « poétiser » là-dessus.\r\n</p><p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_814" align="aligncenter" width="283" caption="Charlotte etc. et Yann Féry (photo Alexandra Lebon)"]<img class="size-full wp-image-814" title="Charlotte etc. et Yann Féry (photo Alexandra Lebon)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/charlotte-alexandra_lebon.jpg" alt="Charlotte etc. et Yann Féry (photo Alexandra Lebon)" width="283" height="200" />[/caption]\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>A l’heure où la loi Hadopi vient d’être revotée à l’assemblée nationale, pensez-vous qu’elle va résoudre les problèmes que connaît le marché du disque actuellement ou bien mieux vaut, selon vous, repenser complètement l’approche du disque ?</strong>\r\nCette loi ne va rien changer du tout. Elle ne résoudra pas les problèmes. Oui, il faut absolument repenser l’approche du disque et la façon de travailler des labels. Internet est une fenêtre pour nous, et un outil indispensable. Mais avec l’usage abusif du téléchargement illégal il est devenu presque communément admis, en tous cas chez les jeunes — mais pas que — que la musique est gratuite ! Cela pose le problème de la rémunération des artistes et de leur travail. Mais cela nous oblige aussi à repenser notre système de diffusion des œuvres ! Le format classique de l’album est peut-être voué à disparaître, en tout cas plein d’autres sont possibles et envisageables.\r\nTout cela serait un défi passionnant pour tout le secteur si les professionnels et les grandes structures voulaient bien prendre leurs responsabilités. Elles ont a priori les compétences et le savoir-faire pour, mais elles semblent trop occupées à vendre des sonneries de portables, faire les énièmes compils revival ou essayer de grappiller les droits d’auteurs ou d’interprètes. L’attitude des majors depuis un certain temps envers la création indépendante et alternative a nourri un sentiment de défiance de la part des artistes et j’ai l’impression qu’il y a longtemps que le divorce est consommé. Il serait temps que tout le monde se réunisse pour travailler ensemble et refaire enfin le même métier. Nous avons besoin les uns des autres et il y a tout un secteur et son économie à réinventer mais chacun à l’air trop occupé actuellement à sa propre survie.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Comment réagissez-vous au fait que des artistes plutôt encartés à gauche défient le PS en s’affichant dans une <a title="Texte intégral de la lettre dans un article du «Monde»" href="http://www.lemonde.fr/web/imprimer_element/0,40-0@2-823448,50-1188363,0.html" target="_blank">lettre ouverte</a> « pour » la loi Hadopi (Juliette Gréco, Le Forestier, Pierre Arditi, Piccoli). Partagez-vous leurs inquiétudes ou pensez-vous qu’il s’agit plutôt d’un combat d’arrière-garde mené par des vieux artistes qui ne comprennent rien aux nouvelles technologies ?</strong>\r\nJe pense que le problème est mal posé dans cette loi. C’est comme pour les intermittents… on parle d’abus mais les abus ne viennent pas forcément de qui on croit qu’ils viennent... C’est un système global qu’il faut repenser. Je crois que certains artistes ne sont pas dans la réalité des choses. En tout cas ceux que vous mentionnez ne vivent pas dans le même monde que celui de la jeune création et ils n’ont plus trop de souci à se faire dans l’absolu, mais ce sont pourtant eux qui se manifestent... Effectivement, plus on gagne plus on a à perdre... Vu l’époque que nous traversons, il y a des prises de positions indécentes de la part de certains intellectuels selon moi.\r\nEn disant cela je n’incite pas au téléchargement illégal, je constate juste qu’il faut mesurer ses positions quand on vit dans une société comme la nôtre, avec beaucoup de gens en difficulté, qui pour certains ne parviennent même pas à se loger ni à manger. Et le téléchargement illégal n’est pas responsable de cette situation, que je sache. Pour l’instant, le disque me coûte plus qu’il ne me rapporte et je ne fais pas d’argent avec, j’en perds. Il me permet juste d’exister sur scène et d’en faire un métier. Pour combien de temps ? Je ne sais pas. Mais je ne me plains pas. Je préfère perdre des ventes et que ma musique circule plutôt que de vendre peu et de ne pas exister du tout.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Le seul vrai remède n’est-il pas la scène et encore la scène ? Il semble que ce soit d’ailleurs le chemin que vous suiviez ?</strong>\r\nOui, <em>a priori</em> ce devrait être la scène, mais beaucoup de choses sont verrouillées à ce niveau-là aussi. Dommage, il y a pourtant de belles choses à faire.  J’ai personnellement un parcours très atypique et  semé d’embûches, mais très riche. À l’image de la société, j’ai peur qu’il n’y ait plus qu’une minorité richissime et une majorité qui crève de faim tout simplement. Un artiste qui ne vit plus de son métier sera toujours un artiste, mais avec beaucoup plus de difficulté qu’il n’en a déjà. Il est certain que moins on laisse de chances à un artiste plus cela va lui être difficile de diffuser son œuvre donc de se faire (re)connaître.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Depuis vos début, vous autoproduisez vos albums. Est-ce un choix ou quelque chose que vous subissez faute d’audace artistique des maisons de disques ?</strong>\r\nLe premier était chez un petit label indépendant, éteint aujourd’hui. Pour les deux derniers je suis très honnête, c’est quelque chose que je subis effectivement. Mais finalement cela me laisse une grande liberté qui n’est pas désagréable. Je suis maître de mon travail et j’avoue qu’étant quelqu’un de très indépendant de nature,  je pense ce n’est peut-être pas un hasard si j’en suis là... certes, c’est un luxe qui se paye. Comme de signer avec un label doit aussi être un luxe qui se paye. L’essentiel pour moi est de faire les choses bien, de manière authentique, et le plus longtemps possible.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Votre album se termine par le morceau « Nous ne savons plus qui nous sommes ». Avez-vous l’impression que la société perd ses repères ?</strong>\r\nOui. Pas vous ?\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Vous diriez que vous êtes une chanteuse engagée, militante ou concernée ? Et pourquoi ?</strong>\r\nUne chanteuse concernée. Concernée par ce qui m’entoure. J’ai les yeux ouverts sur le monde, même si j’avoue que je n’y comprends pas toujours grand chose. Je vois les autres, j’essaye d’apporter ma pierre à l’édifice. Je suis perplexe quant  à l’état de notre société, de notre monde plus globalement. J’ai du mal à m’engager dans un parti ou autre, j’ai l’impression que je serais toujours déçue par une poignée d’hommes qui croient détenir « la » vérité. Je me réfugie dans l’art, la poésie, pour agir. Sinon je serais une militante acharnée je pense, d’un quelconque parti plutôt situé à gauche. Je préfère chanter…\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 19 mai 2009 à Rennes avec Orly Chap (<a href="http://www.lestrans.com/#/ubu/2/programmation/" target="_blank">Ubu</a>, <a href="http://patchrock.free.fr/" target="_blank">Embellies de printemps</a>, 09 77 81 01 40)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « Nous ne savons plus qui nous sommes » (Patchrock / Anticraft distribution)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.charlotte-etc.com" target="_blank">www.charlotte-etc.com</a></h5></p>', 'Charlotte etc. : « Ça me plaît d’être insaisissable »', 0, 'Peu courtisée par les médias, Charlotte etc. n’en mène pas moins depuis quelques années une belle carrière d’artiste « concernée »', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'charlotte-etc', '', '', '2009-06-12 12:36:55', '2009-06-12 10:36:55', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=805', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (762, 3, '2009-05-16 18:32:06', '2009-05-16 16:32:06', '<h3 style="text-align: justify;">Tricky à Saint-Brieuc ! Voilà peut-être la meilleure surprise du cru 2009 d’Art Rock. Car après un passage à vide au tournant du siècle, Tricky est redevenu, depuis deux albums, un des artistes les plus excitants qui soient, tous genres confondus.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-766" title="Tricky" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/tricky.jpg" alt="Tricky" width="600" height="400" />Rares sont les carrières sans incidents de parcours. Tricky ne déroge pas à la règle : <em>Juxtapose</em> (1999) et <em>Blowback</em> (2001) ne sont pas à proprement parler inoubliables… Mais avant et après ces bas, il y a des hauts, et même des sommets. Avant, comptons la participation aux deux premiers albums de Massive Attack (<em>Blue Lines</em>, 1991 et <em>Protection</em>, 1994), son explosion en solo avec l’éblouissant <em>Maxinquaye</em> (1995), les duos de <em>Nearly God</em> (1996), le côté obscur de <em>Pre-Millenium Tension</em> (1996) à peine apaisé dans <em>Angels With Dirty Faces</em> (1998). Après, ajoutons le désarmant <em>Vulnerable</em> (2003), à la fois très rock, sombre par certains côtés mais toujours accessible, doté de mélodies et de riffs imparables.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette revue rapidement esquissée, où classer le dernier album en date, <em>Knowle West Boy </em>(2008) ? Assurément dans les hauts de Tricky. On retrouve évidemment sa voix grommeleuse, son art du remplissage de l’espace sonore, mêlé plus qu’auparavant d’ambitions pop, avec les guillemets de rigueur, mais tout de même : Tricky a beau être l’ange noir du trip-hop, il fait des chansons. Et elles sonnent diablement bien. Tout en restant aussi éloigné qu’on peut l’être de la variété, Tricky, comme <a title="Dr Keziah et Mr Jones" href="/2009/01/964/" target="_blank">Keziah Jones</a> dans un tout autre registre, vieillit bien. Son exigence est intacte, et son écriture s’affine.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Seule grande différence avec le passé, l’abandon du recours à un <em>alter ego</em> féminin. Le chant de Martina Topley-Bird a longtemps été le contrepoint parfait de la voix caverneuse, ni vraiment rappée ni vraiment chantée, de Tricky. Costanza <span class="new">Francavilla</span> avait repris le flambeau pour <em>Vulnerable</em>. Mais sur scène (en l’occurrence aux Vieilles Charrues en 2003), elle était plus que décevante, alors que la prestation de Tricky et du reste du groupe avait été phénoménale. Plutôt que de la remplacer, Tricky a fait appel, pour <em>Knowle West Boy</em>, à plusieurs voix complémentaires, autant féminines que masculines. On ne sait donc pas qui l’accompagnera sur scène. On espère juste que, contrairement à de (très) mauvaises habitudes, le son sera bon et pas trop fort place Poulain-Corbion. À quoi bon programmer des bêtes de scène, si c’est pour ne pas les entendre ?</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 30 mai à Saint-Brieuc (<a href="http://www.artrock.org/" target="_blank">Art Rock</a>, place Poulain-Corbion, 22h50)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « Knowle West Boy » (Domino)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.trickysite.com/tricky" target="_blank">www.trickysite.com/tricky</a></h5>', 'L’ange noir du trip-hop', 0, 'Tricky à Saint-Brieuc ! Voilà peut-être la meilleure surprise du cru 2009 d’Art Rock. Car après un passage à vide au tournant du siècle, Tricky est redevenu, depuis deux albums, un des artistes les plus excitants qui soient, tous genres confondus.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lange-noir-du-trip-hop', '', '', '2013-12-28 18:34:20', '2013-12-28 16:34:20', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=762', 3, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (820, 5, '2009-05-16 19:17:00', '2009-05-16 17:17:00', '<p style="text-align: justify;">Friches, laboratoires, fabriques… Ces espaces souvent pluridisciplinaires et implantés dans d’anciennes zones industrielles sont désormais regroupés derrière le terme de « Nouveaux Territoires de l’Art ». Avec trois lieux actifs dans son agglomération — <a href="http://www.lesateliersduvent.org/" target="_blank">Les Ateliers du Vent</a>, <a href="http://elaboratoire.free.fr/" target="_blank">L’Élaboratoire</a> et le <a href="http://www.jardinmoderne.org/" target="_blank">Jardin Moderne</a> — Rennes bénéficie d’une certaine vitalité dans ce domaine. Pour autant, les moyens nécessaires à leur reconnaissance et à la pérennisation de leurs activités ne sont pas forcément au rendez-vous.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mercredi 3 juin, une réunion d’information et de débat, organisée par le <a href="http://mar.rennes-blog.org/" target="_blank">Mouvement Associatif Rennais</a>, permettra à ces trois acteurs d’échanger avec les pouvoirs publics (ville, région, département, DRAC) sur leurs enjeux et leurs spécificités dans le paysage culturel. Une occasion rare, animée par Fazette Bordage, en charge des friches culturelles à l’<a href="http://www.institut-des-villes.org/" target="_blank">Institut des Villes</a> (longtemps présidé par l’ancien maire Edmond Hervé), dont on espère qu’il ressortira autre chose que des promesses sans lendemain.</p>', 'Les nouveaux territoires de l’art en débat', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-nouveaux-territoires-de-l%e2%80%99art-en-debat', '', '', '2009-07-24 10:25:38', '2009-07-24 08:25:38', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=820', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (844, 3, '2009-05-17 21:06:10', '2009-05-17 19:06:10', '<p style="text-align: justify;">Avant la techno, le jazz, puis le rock, puis le punk, puis le rap, ont été des musiques marginales et marginalisées, que les tenants de la tradition précédente considéraient avec mépris. Pour dépasser les clichés sur les teufeurs, les <em>raves</em> et la techno, bref pour faire mieux connaître les musiques électroniques en Côtes-d’Armor, la Citrouille (Scène de musiques actuelles de Saint-Brieuc) vient d’éditer <em>Polaroïd</em>. Ce petit guide est un répertoire, complété d’un glossaire, rassemblant les coordonnées des artistes (musiciens, DJ’s, jongleurs, grapheurs…), producteurs, festivals, associations ou disquaires présents sur la scène électronique. Cette première édition, nécessairement incomplète mais appelée à être mise à jour régulièrement, a été tirée à 1000 exemplaires disponibles dans différents lieux du département. On peut aussi la télécharger <a href="http://www.lacitrouille.org/joomla153/index.php/accueil/87-news-citrouille/151-repertoire-polaroid" target="_blank">directement</a> sur le <a href="http://www.lacitrouille.org" target="_blank">site de la Citrouille</a>.</p>', '« Polaroïd », les musiques électroniques en Côtes-d’Armor', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-polaroid-%c2%bb-les-musiques-electroniques-en-cotes-d%e2%80%99armor', '', '', '2009-07-24 10:24:20', '2009-07-24 08:24:20', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=844', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (848, 3, '2009-05-17 21:23:58', '2009-05-17 19:23:58', '<p style="text-align: justify;">L’association PM2E organise le deuxième festival du Film Trouc. « Trouc », c’est « court », lu à l’envers : un film trouc ne fait pas plus de trois minutes. Il peut être tourné avec n’importe quel appareil enregistrant des images (appareil photo, téléphone portable, webcam…), sauf une vraie caméra. Un film trouc a toujours quelque chose à voir avec le sexe, la violence et le rock’n’roll. Mais chaque édition du festival a ses contraintes : le thème de l’an dernier était l’engagement légumier altermondialiste. Celui de cette année sera les super-héros. Sera, car les organisateurs, qui n’ont peur de rien, attendent vos films avant le 31 mai. On peut se procurer le bulletin de participation en écrivant à <a href="maito:jerome.sort@mac.com" target="_blank">Jérôme Sort</a>, les films étant à télécharger sur le site <a href="http://www.filmtrouc.org" target="_blank">www.filmtrouc.org</a> ou à remettre au bar <a href="http://vieilletour.over-blog.com" target="_blank">La Vieille Tour</a> à Moncontour (22). La cérémonie de remise des prix aura lieu le 20 juin dans un lieu encore tenu secret des Côtes-d’Armor.</p>', '2e festival du Film Trouc', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '2e-festival-du-film-trouc', '', '', '2009-07-24 10:24:01', '2009-07-24 08:24:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=848', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (916, 3, '2009-05-18 12:49:37', '2009-05-18 10:49:37', '<h3 style="text-align: justify;">Ce modeste festival à l’improbable appellation est un petit miracle de convivialité et de générosité. Une journée durant, les jardins de Billiers s’ouvrent au public, qui y découvre la rencontre entre des artistes venus aussi bien du village voisin que de l’autre bout du monde.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">S’il est un village où il fait bon entamer le mois de mai, c’est Billiers (56), à quelques kilomètres de Muzillac. La côte est belle, le temps y est toujours au beau fixe à cette période et, surtout, Billiers est le lieu d’éclosion d’un petit festival remarquable à tous points de vue. Son nom, d’abord : <a href="http://www.moulstock.com/" target="_blank">Moul’Stock</a> — il fallait le trouver, non ? Son principe, ensuite : animer les jolis jardins du bourg le temps d’une journée, puis se retrouver au Pré Béler pour passer la soirée tous ensemble — le tout étant gratuit, sauf les nourritures terrestres, toujours excellentes et préparées par les riverains. Son esprit, enfin : Moul’Stock privilégie la rencontre et l’improvisation. S’y produisent des artistes du canton et du monde entier qui, ne se connaissant pas la veille, acceptent de sortir de leurs habitudes et de mêler leurs traditions musicales.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_922" align="aligncenter" width="600" caption="Maki Nakano, Moul’Stock 2009 — Photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-922" title="Maki Nakano, Moul’Stock 2009 — Photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/maki-nakano_loic-ballarini.jpg" alt="Maki Nakano, Moul’Stock 2009 — Photo Loïc Ballarini" width="600" height="450" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Lors de la quatrième édition du festival, qui s’est déroulée le 2 mai, on a pu entendre et voir, entre autres, le balafoniste burkinabé Moussa Héma, le violoncelliste Hugues Vincent (Paris), les danseuses Chia Yin Ling (Taïwan) et Jou (Japon), les manipulateurs d’électronique et de bidules divers Polo (Paris) et Mitsuaki Matsumoto (Japon), la conteuse Linda Lazorak accompagnée du percussionniste Thomas Ballarini (Paris), les frères Yannick et Odran Plantec (Peillac), la saxophoniste Maki Nakano (Japon), le batteur Gaston Zirko (Lauzach), etc. Le programme, concocté par le guitariste et oudiste Yann Pittard, et rendu possible par la mobilisation d’une petite troupe de joyeux bénévoles réunis autour de son père Éric, offrait ainsi un voyage toujours renouvelé entre Afrique de l’Ouest, Extrême-Orient et Sud-Bretagne, musiques traditionnelles revisitées, acousmatique, rock et jungle.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ce qui pourrait apparaître comme une indigeste soupe aux ingrédients incompatibles se révèle en fait un élixir d’une exceptionnelle richesse. Que les artistes invités soient professionnels (les suscités et d’autres) ou amateurs (les stagiaires du centre de Prières, la batucada de Questembert, Denis, Clément et Gabin…), du coin de la rue ou de l’autre bout du monde, ils ont en commun une ouverture à l’autre qui rend possibles les partages musicaux et scéniques les plus inattendus. L’autre petit miracle de Moul’Stock, c’est cette alliance inédite de grande exigence artistique et de l’atmosphère d’une fête de village. Dans les jardins l’après-midi, ou sur la scène du Pré Béler le soir, il y a à Billiers à la fois une très grande qualité d’écoute de la part d’un public qui ne sait jamais à quoi s’attendre, et une convivialité jamais prise en défaut, car amoureusement entretenue par une équipe de bénévoles qui ouvre non seulement ses jardins, mais surtout son cœur, à qui veut bien partager ce moment. En quatre ans, Moul’Stock est devenu un rayon de soleil indispensable dans un paysage de festivals à la programmation trop souvent répétitive. On ne lui souhaite pas de trop grandir, car la rencontre n’aurait plus de sens dans un quelconque Zénith. Mais on rêve que des expériences comme la résidence Novisa qui avait permis, l’an dernier, d’approfondir les échanges entre musiciens, puissent se reproduire et prolonger le plaisir.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Référence : 4e édition du festival Moul’Stock, samedi 2 mai 2009 à Billiers (56)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.moulstock.com/" target="_blank">www.moulstock.com</a></h5>', 'Moul’Stock 2009 à Billiers', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'moul%e2%80%99stock-2009-a-billiers', '', '', '2009-05-18 22:38:34', '2009-05-18 20:38:34', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=916', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1178, 8, '2009-05-18 22:44:43', '2009-05-18 20:44:43', '<p style="text-align: justify;"><strong><em>Les Beaux Gosses</em>, premier film de l’auteur de BD aux attaches rennaises,</strong> <strong>Riad Sattouf, sort en salles le 10 juin. Majoritairement tourné à Rennes l’été dernier, le film y sera présenté par son auteur le vendredi 19 juin. C’est immanquable et ça se passe au multiplexe Gaumont...\r\n</strong>\r\n</p><p style="text-align: justify;"><img class="size-full wp-image-1167 alignleft" style="margin-left: 5px; margin-right: 5px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/beauxgosses.jpg" alt="beauxgosses" width="232" height="336" />On y reviendra à l’occasion de sa sortie, <em>Les Beaux Gosses</em>, découvert à Cannes à la Quinzaine des Réalisateurs, est une réussite totale dans laquelle Sattouf (<em>Pascal Brutal, La Vie secrète des jeunes, Les pauvres aventures de Jérémie</em>) fait preuve d’une véritable personnalité de cinéaste. Échappant à tous les formatages, cette comédie tendre et cruelle est une vraie bonne nouvelle pour qui est d’ordinaire atterré par le tout venant du cinéma français en matière de comédie (c’est à dire la majorité de sa production).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On n’a que trop rarement l’occasion de s’abandonner à ses pulsions chauvines quand on est un cinéphile rennais. D’une part, on est légèrement honteux des cinéastes qui en sont originaires (Fred Cavayé réalisateur du (télé)film <em><a href="http://www.lagriffe.org/2009/01/131/" target="_blank">Pour Elle</a>). </em>D’autre part, il s’agit d’une ville qui a été très peu filmée. Certes le cinéma français est, de manière générale, à l’image du pays, très centralisé à Paris, pourtant Rennes paraît étonnamment très sous-représentée eu égard à son importance administrative (je laisse le soin à d’autres d’établir des statistiques comparatives avec les autres capitales de région). S’agirait-il d’une sorte de Triangle des Bermudes absent de la cartographie dessinée par l’Histoire du cinéma français ? On peut le penser. Ainsi, quand un classique tel que <em>Les Choses de la Vie</em> de Claude Sautet met son personnage principal Michel Piccoli sur la route de la capitale bretonne, ce n’est que pour mieux l’interrompre dans son trajet par le terrible accident de voiture qui fit la renommée du film... En aurait-il été de même si le personnage s’était plutôt rendu à Nantes, ville déjà immortalisée par Jacques Demy ?</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1170" align="aligncenter" width="350" caption="Riad Sattouf sur le tournage des « Beaux Gosses »"]<img class="size-full wp-image-1170" style="margin-top: 3px; margin-bottom: 3px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/beauxgosses1.jpg" alt="beauxgosses1" width="350" height="235" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait presque parler de malédiction, si un film comme <em>Les Beaux Gosses</em> ne venait pas contrecarrer ce pourtant implacable argumentaire. Très probablement désireux d’inscrire sa chronique sur l’adolescence dans le territoire même où il vécut la sienne, Riad Sattouf a tourné la majorité de son film à Rennes, ce qui selon son propre aveu (lors d’une brève rencontre à Cannes), ne fut pas de tout repos du fait des difficultés rencontrées pour obtenir de la mairie les autorisations nécessaires au tournage.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais la malédiction semble levée. Et si <em>Les Beaux Gosses</em> n’était pas un film si hilarant, on serait presque tenté de dire qu’il vaut ne serait-ce que pour le sentiment étrange à voir ainsi sa ville investie pour une fois par la fiction. Rendez vous le 10 juin en salle pour s’en rendre compte ou, pour les plus patients, le 19 juin, date à laquelle Riad Sattouf vient présenter son film au <a href="http://www.cinemasgaumontpathe.com/cinemas/cinema-gaumont-rennes/" target="_blank">multiplexe Gaumont</a>... sauf s’il a un accident sur le trajet...</p>\r\n\r\n<h5>« Les Beaux Gosses » de Riad Sattouf, France, 1h25, sortie en salle le 10 juin 2009</h5>\r\n<h5>Projection exceptionnelle du film en présence de Riad Sattouf au multiplexe Gaumont le 19 juin à 20h30.</h5>', '« Les Beaux Gosses » reviennent à Rennes', 0, '<em>Les Beaux Gosses</em>, premier film de l’auteur de BD aux attaches rennaises, Riad Sattouf...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-beaux-gosses-reviennent-a-rennes', '', '', '2013-12-28 18:42:30', '2013-12-28 16:42:30', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1178', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (899, 13, '2009-05-19 14:10:18', '2009-05-19 12:10:18', '<p style="text-align: justify;">Enfin ! Enfin <em>La Griffe</em> retrouve une forme lisible et pratique. Car si la <a title="Archives de la Lettre d’infos" href="/html/lettre.html" target="_blank"><em>Lettre d’infos</em></a> grâce à laquelle nous avons maintenu le contact avec vous depuis l’arrêt du journal, en décembre 2007, était restée riche de contenu, sa lecture n’était pas des plus aisées, transformant le lecteur curieux en explorateur d’un long tunnel d’articles ― avec certes un sommaire et des raccourcis, mais un tunnel quand même.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Tout change aujourd’hui : <em>La Griffe</em> inaugure la <a href="http://www.lagriffe.org" target="_blank">nouvelle version de son site internet</a>, et nous ne remercierons jamais assez Anthony Baudoux (<a href="http://www.maracas-creation.fr" target="_blank">Maracas Création</a>), du travail effectué pour nous aider dans cette renaissance. Notre histoire commune est celle d’un rendez-vous manqué, puis de (re)trouvailles qui aboutissent à ce nouveau site dynamique, beau et prêt à tous les développements futurs.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais en même temps, rien ne change. <em>La Griffe</em> demeure ce qu’elle a toujours voulu être, un média indépendant et critique consacré à l’actualité culturelle de l’Ouest. Nous l’avons, pensons-nous, amplement démontré en treize ans de magazine et une année de lettre d’informations. Nous continuerons à le mettre en pratique avec le site internet. Les épreuves passées nous ont considérablement affaiblis, notamment sur le plan économique, puisque l’ensemble de l’équipe est désormais bénévole. Mais elles n’ont pas entamé la conviction que l’existence, au niveau régional, d’un média culturel indépendant et critique est nécessaire, pas plus qu’elles ne nous ont détournés de notre objectif depuis que nous avons dû déposer le bilan : relancer un journal d’encre et de papier.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_904" align="aligncenter" width="400" caption="Soirée des 10 ans de « La Griffe » — Photo Christophe Le Dévéhat"]<img class="size-full wp-image-904" title="Soirée des 10 ans de « La Griffe » — Photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/mellano_christophe-le-devehat.jpg" alt="Olivier Mellano, soirée des 10 ans de « La Griffe » — Photo Christophe Le Dévéhat" width="400" height="601" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">En attendant que s’ouvre ce prochain chapitre, vous trouverez sur notre site internet de nouveaux articles (et en particulier un <a href="../mots_cles/art-rock/" target="_blank">mini-dossier sur Art Rock </a>appelé à s’étoffer dans les prochains jours). Ceux-ci conservent ce qui a toujours fait la spécificité de <em>La Griffe</em> : ce sont à la fois des compte-rendus et des annonces. Parce qu’il vaut mieux être prévenu avant un événement qu’après, nous publions en effet des annonces. Mais parce qu’il n’est guère honnête de parler de ce qu’on ne connaît pas, nous n’écrivons que sur ce que nous avons vu. Et comme internet nous autorise une plus grande réactivité que ne le permettait le journal, nous avons ajouté un espace <a title="Le blog de la rédaction de « La Griffe »" href="/categorie/blog/" target="_blank">blog</a>, où la rédaction chroniquera au fur et à mesure les spectacles vus. Cet espace, qui est ouvert à vos commentaires, que nous espérons nombreux, nous le considérons comme une forme d’esquisse publique et évidemment sujette à discussion des futurs articles de fond du site. N’hésitez pas à y prendre la place que vous voudrez !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’ensemble vous paraîtra peut-être peu fourni pour le moment, et il est vrai que nous aurions pu attendre encore avant de lancer ce site, le temps d’étoffer son contenu. Mais dix-huit mois de frustration de ne pouvoir donner aux nouveaux articles l’écrin qu’ils méritent, cela suffit. Les prochains (et ils arriveront vite) s’y intégreront naturellement. Nos archives, qui constituent certainement le plus important fonds de l’Ouest dans le domaine de l’information culturelle, viendront quant à elles les compléter au fur et à mesure. Repassez nous voir quand vous voulez, il y aura toujours de la lumière.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;">Bonne lecture,\r\n<strong>La rédaction</strong></p>', 'En route vers de nouvelles aventures !', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'en-route-vers-de-nouvelles-aventures', '', '', '2013-12-30 09:46:44', '2013-12-30 07:46:44', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=899', 0, 'post', '', 2); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1109, 13, '2009-05-21 12:43:40', '2009-05-21 10:43:40', 'Le 8e festival de la bande dessinée indépendante Périscopages se tient depuis le 15 mai et jusqu’au 7 juin à Rennes. Périscopages, c’est d’abord un ensemble d’expositions, dans différents lieux de la ville : Anna Sommer à l’Orangerie du Thabor, Erik Kriek à la galerie du Crij Bretagne, Morvandiau aux Ateliers du Vent, Tony Papin et Geneviève Castrée au Bon Accueil, The Dirty Cousins’Groixplosion à la librairie Alphagraph et Blexbolex à la galerie Accroche-toi au pinceau.\r\n\r\nMais Périscopages, c’est aussi la troisième édition des Assises de la bande dessinée indépendante. Ouvertes au grand public, elles s’ouvriront par une journée d’études sur le thème « Peinture et reproductibilité » (mardi 2 juin, université Rennes 2) et se poursuivront, jusqu’au 7, aux Champs Libres, par des conférences, des rencontres, une performance musique-BD. On y parlera de super-héros, de Robert Crumb, de la BD italienne contemporaine, de l’influence du corps dans le dessin, de l’adaptation littéraire en BD, de la BD comme art populaire… Un programme passionnant dont l’accès est entièrement gratuit.\r\n<h5>Renseignements : <a href="http://www.periscopages.org/page.php?id=78" target="_blank">www.periscopages.org</a> ou 09 50 03 68 89.</h5>', 'Périscopages / Assises de la BD indépendante', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'periscopages-assises-de-la-bd-independante', '', '', '2009-05-21 12:47:01', '2009-05-21 10:47:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1109', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1131, 8, '2009-06-02 10:10:01', '2009-06-02 08:10:01', '<h3 style="text-align: justify;">Largement conspué au dernier Festival de Cannes, le nouveau film de Lars von Trier, <em>Antichrist</em>, vaut largement plus que les quolibets et accusations qu’il a pu susciter après sa présentation. Lars von Trier livre son film le plus sincère, celui dans lequel son obsession du contrôle fait le moins barrage à ses visions absolument ébouriffantes et profondément dérangeantes.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">C’est entendu : les films les plus forts sont ceux qui laissent en vous leur empreinte bien après leur projection. C’est une règle d’or dont la fréquentation du Festival de Cannes permet de vérifier toute la validité. Des nombreuses œuvres découvertes les unes à la suite des autres et qui, sur le moment, nous ravissent ou nous bouleversent, combien sont celles qui résistent au rythme effréné des projections cannoises en réussissant à s’installer durablement en nous ? On peut avoir adoré un film sur le moment, hurler au génie au sortir de la salle, et pourtant, deux ou trois films plus tard, il ne restera de lui que le souvenir diffus du plaisir de sa projection.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Plus rares sont les films qui réussissent au contraire à nous habiter longuement, et à planter profondément en nous la graine d’une interrogation qui ne cessera de grandir malgré la beauté immédiate des films leur succédant. <em>Antichrist</em>, est de ceux là et, comme c’est parfois le cas avec les films de cet acabit, il nous aura laissé pourtant sur le moment dubitatif et empli de sentiments de rejet vis-à-vis de certains de ses aspects. Ceux-ci n’auront d’ailleurs pas manqués d’être relevés et vilipendés de la part d’une immense majorité de la presse présente sur place et on risque fort de retrouver la même hargne à les ridiculiser lors de sa sortie. C’est indéniable : le film est outrageusement malsain et Lars von Trier est probablement lui-même un grand malade. Pourtant, on peut aussi penser que c’est de la part de ce style de cinéastes, complètement possédés par leurs obsessions au mépris des convenances, qu’il faut attendre le meilleur dans un paysage cinématographique majoritairement lisse et bien-pensant.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1136" align="aligncenter" width="480" caption="Willem Dafoe dans « Antichrist »"]<img class="size-full wp-image-1136" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/antichrist31.jpg" alt="Willem Dafoe dans Antichrist" width="480" height="270" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Évacuons d’ores et déjà une évidence : <em>Antichrist</em> fut probablement l’œuvre la plus ahurissante visuellement de l’ensemble de la sélection. Von Trier y renoue ici avec sa première période, au moment où il fut reconnu comme le nouveau génie du cinéma européen avant de camoufler son génie technique derrière l’esthétique <em>lo-fi</em> du Dogme. Mais ce n’est bien sûr pas ce qui importe le plus dans le film. On aurait même plutôt tendance à penser que sa splendeur formelle — en transformant le spectateur en contemplateur —, l’empêche parfois de remplir l’un des objectifs de son cahier des charges : faire peur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Car il faut le rappeler, <em>Antichrist</em> est bien la première incursion affichée de Lars von Trier dans le film d’horreur. Et dès l’annonce du projet, cela s’est imposé comme une évidence : ce genre cinématographique est bien celui qui sous-tend l’ensemble de sa filmographie. Si, à la sortie de <em>Breaking The Waves</em>, un malentendu fit de Lars von Trier un apôtre de l’amour romantique transcendental, on pouvait pourtant le voir comme un film d’horreur déguisé en mélodrame, tant y était déjà présentes sa fascination déviante (et parfois ironique) envers l’imagerie chrétienne et son obsession pour la figure de la femme en souffrance. La loi du genre mélodrame fait que tout passe sans problème, mais celle du film d’horreur est tout autre, il n’a pour d’autre but que de secouer le spectateur, de le <span style="font-style: normal;">déranger dans ses convictions</span><em>.</em></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1134" align="aligncenter" width="480" caption="Charlotte Gainsbourg dans « Antichrist »"]<img class="size-full wp-image-1134" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/antichrist2.jpg" alt="Charlotte Gainsbourg dans Antichrist" width="480" height="270" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><span style="font-style: normal;">Certes </span><em>Antichrist</em><span style="font-style: normal;"> joue avec le feu, et certains ne manqueront pas de le refuser en bloc en accusant son auteur de n’être qu’un petit pervers misogyne.</span> On ne sait pas si l’insaisissable malin danois se réjouit de ces accusations, et en particulier celle induite par la remise de l’anti-prix (!) du film le plus misogyne par le jury œcuménique (présidé cette année par Radu Mihaileanu, réalisateur du dégoulinant <em>Va, vis, et deviens</em>), mais elles siéent si bien à son goût de la provocation punk qu’on croirait l’entendre glousser par-delà les frontières. Non, <em>Antichrist</em> n’est pas un film misogyne mais un film « travaillé » par cette tentation, à savoir un rapport similaire qu’entretiennent des chefs-d’œuvre tels que <em>Salò ou les 120 journées de Sodome</em>, <em>Apocalypse Now</em> ou <em>Cruising</em> avec respectivement le fascisme, le bellicisme et l’homophobie.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Von Trier a pour point commun avec tous ces immenses cinéastes (Pasolini, Coppola, Friedkin) de mettre ses tripes et ses interrogations dans ses films et d’embrasser leur sujet sous tous leurs aspects même les plus contradictoires, quitte à plonger dans les abysses pas forcément très proprettes de l’âme humaine. Il y a d’ailleurs sans doute dans <em>Antichrist</em> beaucoup plus de conscience de l’opression féminine — et donc des acquis féministes — que dans beaucoup de films qui se revendiquent militants pour la cause. Il faut également souligner que s’il y a un personnage condamné dans le film c’est bien celui de l’homme dont la suffisante arrogance est traitée avec toute l’ironie propre au cinéaste. De là à dire qu’<em>Antichrist</em> est un film féministe, il n’y a qu’un pas que notre mauvaise foi nous inciterait presque à franchir...</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: center;" align="justify"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1135" align="aligncenter" width="600" caption="Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe dans « Antichrist »"]<img class="size-full wp-image-1135" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/05/antichrist1.jpg" alt="Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe dans Antichrist" width="600" height="254" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pour pénétrer dans de film, il faut accepter la logique du pire qui habitait déjà l’ensemble de l’œuvre de Lars Von Trier. Si ce penchant anarchiste est poussé ici particulièrement à bout, on se souvient que <em>Dogville</em> ou <em>Manderlay</em> appliquaient à leur sujet (La Liberté et la Démocratie) un traitement voisin : trouver la faille et s’y engouffrer avec une pointe de gourmandise. Là réside la perversion du cinéaste. Si l’on veut lui en faire le procès, il faudrait en faire de même avec beaucoup de cinéastes, Hitchcock en tête. Mais à la différence de ce dernier dont les pulsions morbides étaient dissimulées derrière l’esthétique hollywoodienne, et donc imperceptibles immédiatement, Lars Von Trier livre ici un film dénudé où tout affleure à la surface dans un chaos généralisé. On aura beau se réfugier derrière le rire ou la condamnation morale, <em>Antichrist</em> est insaisissable, troublant et dérangeant : c’est un grand film et probablement l’un des meilleurs de son auteur.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: left;">« Antichrist » de Lars Von Trier, 1h44, Danemark, sortie en France le 3 juin 2009. Voir la <a href="http://www.dailymotion.com/swf/x98gr0">bande-annonce </a></h5>', '« Antichrist » : Lars Von Trier à cœur ouvert', 0, 'Largement conspué au dernier Festival de Cannes, le nouveau film de Lars von Trier, <em>Antichrist</em>, vaut largement plus que les quolibets et accusations qu’il a pu susciter après sa présentation. Lars von Trier livre son film le plus sincère, celui dans lequel son obsession du contrôle fait le moins barrage à ses visions absolument ébouriffantes et profondément dérangeantes.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'antichrist-lars-von-trier-a-coeur-ouvert', '', '', '2013-12-28 18:43:49', '2013-12-28 16:43:49', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1131', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1237, 3, '2009-06-11 00:03:06', '2009-06-10 22:03:06', '<h3 style="text-align: justify;">Créateur de <em>Bizu</em>, successeur de Franquin aux manettes de <em>Spirou</em>, dessinateur des <em>Crannibales</em> et désormais des <em>Chevaux du vent</em>, Jean-Claude Fournier est à la fois une des grandes figures de la maison Dupuis, et un auteur qui n’a jamais craint de se remettre en question et de changer de style. Rencontre à l’occasion du premier festival Bulles à croquer, les 13 et 14 juin à Saint-Brieuc, et de l’exposition « Mer et BD », jusqu’au 19 juin à Saint-Quay-Portrieux.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/bulles-a-croquer-affiche.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-1250" title="bulles-a-croquer-affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/bulles-a-croquer-affiche-204x300.jpg" alt="bulles-a-croquer-affiche" width="204" height="300" /></a>Un cuisinier versant dans une marmite une palanquée de personnages de bande dessinée : quel auteur pouvait être mieux placé que Jean-Claude Fournier, le dessinateur des <em>Crannibales</em>, pour réaliser l’affiche de la première édition du festival Bulles à croquer, dédié à la BD et à la gastronomie ? Celui-ci accueillera, les 13 et 14 juin sur le port du Légué, 25 auteurs dont Lepage, Chassebœuf, Plessix, Lidwine ; une exposition et une foire à la BD ; mais aussi des artisans de la bonne chère. Auteurs, artisans et public sont conviés, le dimanche midi, à un grand banquet où l’on nous promet qu’Assurancetourix ne chantera pas. Parallèlement, depuis le 29 mai et jusqu’au 19 juin, se déroule non loin de là, à Saint-Quay-Portrieux, le festival Les Océaniques, consacré cette année à « Mer et BD ». Le centre de congrès est envahi par 80 auteurs belges et bretons, dont bien sûr le local de l’étape Fournier, également co-organisateur de l’événement, dans une belle scénographie mettant en valeur leur rapport à la mer.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette double actualité, dont on peut regretter le chevauchement, n’en constitue pas moins une occasion rêvée de rencontrer Jean-Claude Fournier. Né en 1943, créateur du personnage de Bizu en 1967, Fournier est surtout connu pour avoir repris <em>Spirou</em> en 1968, succédant à Franquin dans la tâche d’animer un des deux personnages les plus populaires de la bande dessinée d’alors. En douze ans et neuf albums, il fait évoluer le personnage à sa manière, lui faisant quitter pour la première fois son costume de groom, l’emmenant, dans <em>L’Ankou,</em> sur les routes de Bretagne où Fournier ajoute une réflexion antinucléaire à l’antimilitarisme déjà présent dans les albums de Franquin. Fournier et Dupuis finissent par ne plus s’entendre. Le premier quitte le second pour Fleurus, où il reprend <em>Bizu</em> pour deux albums, avant de revenir chez Dupuis et d’en réaliser quatre autres entre 1990 et 1994. Depuis, il n’a plus quitté cette maison dont on peut dire qu’il est un des piliers.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais contrairement à d’autres auteurs dont les séries défient le temps, Fournier se renouvelle régulièrement, adoptant à chaque fois un style de dessin différent. Ce fut le cas en 1996, avec le lancement d’une série scénarisée par Zidrou, <em>Les Crannibales</em>, qui conte les aventures de la famille Ducroc, d’honnêtes anthropophages dont l’activité favorite consiste à boulotter tout ce qui passe à leur portée, des représentants de commerce au facteur en passant par leurs voisins et les petits amis que la fille aînée drague à cet effet. La saga, prépubliée comme les précédentes dans le journal <em>Spirou</em>, s’étend sur huit albums publiés de 1998 à 2005, mais s’arrête faute de vente suffisantes en librairies. C’est alors que Fournier entreprend une collaboration avec Lax (<em>Les Oubliés d’Annam</em>, <em>L’Aigle sans orteils</em>) qui le voit, pour la première fois, abandonner la caricature pour le dessin réaliste, et les collections jeunesse pour la prestigieuse Aire Libre. Le premier tome de cette série consacrée à une famille népalaise de la fin du 19e siècle a paru en 2008. Au moment de l’interview, Fournier en était à la dixième planche du second, qui ne devrait toutefois pas paraître avant 2010. Encore un peu d’attente pour voir à nouveau éclater les paysages de l’Himalaya sous un pinceau plus inspiré que jamais.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/fournier-portrait.jpg"><img class="alignright size-medium wp-image-1243" title="Jean-Claude Fournier" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/fournier-portrait-213x300.jpg" alt="Jean-Claude Fournier" width="213" height="300" /></a>La Griffe : </em>Ta nouvelle série, <em>Les Chevaux du vent</em>, scénarisée par Christian Lax, marque une rupture importante dans ta carrière : c’est la première fois que tu utilises un dessin réaliste, et tu le fais de plus en couleur directe. Qu’est-ce qui a motivé cette évolution ?</strong>\r\n<em><strong>Jean-Claude Fournier :</strong></em> Christian Lax avait envie qu’on travaille ensemble depuis très longtemps. J’en avais envie aussi, seulement, il ne voulait pas me faire de scénario si je faisais du dessin « gros nez », et moi, je ne voulais pas faire de réaliste. Résultat, on ne bossait pas ensemble. Quand j’ai arrêté <em>Les Crannibales</em>, j’ai été tenté de prendre ma retraite... et ça m’est venu à ma table à dessin, tout d’un coup je me suis dit : « <em>Ah, je vais téléphoner à Christian pour lui dire que je fais du réaliste, tiens. </em>» Comme ça. Une demi-heure après, j’avais le synopsis.\r\nJe m’étais dit : « <em>Quoiqu’il m’envoie, j’accepte.</em> » Une sorte de défi. Je lis le truc : « <em>Punaise, c’est pas possible ! </em>» Ce pays-là ne m’intéressait pas du tout, l’imprégnation religieuse à tous les niveaux, ça me sortait vraiment par les trous de nez. Mais comme je m’étais dit que j’acceptais son truc, j’ai commencé à travailler. Pendant un an, je n’ai fait que ça. Et au bout de trois mois, je commençais à bien aimer ce pays-là et à adorer ce peuple-là. Et maintenant, c’est vraiment une passion.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Tu y es allé ?</strong>\r\nJe ne pense pas que j’aurai les moyens d’y aller, sans compter les moyens physiques. Au Mustang, où se passe l’histoire, il n’y a pas de routes, il faut crapahuter à pied dans l’Himalaya, avec les genoux en marmelade que j’ai, ce serait propre... Alors je crois que je n’irai jamais, mais je connais bien. Et puis l’imprégnation religieuse, je fais avec. Ça me sort toujours autant par les trous de nez, mais c’est pratique graphiquement. Par exemple, les chevaux du ven<em>t [petits drapeaux de couleur portant des prières</em>], quand on a un angle dans un décor, une guirlande et c’est gagné. Les petits shorten, ces monuments religieux, soit très élaborés, soit seulement des tas de cailloux les uns sur les autres, il y en a partout. Ça aussi c’est pratique graphiquement. Il y a aussi les drapés des robes des moines, c’est intéressant. Je trouve mon bonheur complet là-dedans.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Comment ce changement d’orientation dans ton dessin a-t-il été perçu chez Dupuis ? Est-ce qu’ils le souhaitaient ?</strong>\r\nPas du tout. Lax avait envoyé ce scénario depuis un certain temps. Un jour, il a téléphoné à Claude Gendrot, le directeur de la collection Aire Libre, et lui a dit : «<em> Ça y est, j’ai trouvé quelqu’un. C’est Jean-Claude. — Quoi ? C’est pas possible !</em> » J’ai envoyé en vitesse deux, trois essais à Gendrot, qui n’en revenait pas. Il a fait une espèce de jeu chez Dupuis. Les premières planches sont arrivées, il m’avait demandé de ne pas les signer, et il les a fait passer dans les bureaux, à la rédaction de <em>Spirou</em>. Un seul a trouvé que c’était moi, et encore, il a trouvé par l’écriture des textes, parce que j’ai repris mon écriture de <em>Spirou</em>, pas celle des <em>Crannibales</em>. Ça a été la surprise générale, paraît-il, là-bas. De toute façon, je pense que chez Dupuis, on n’est pas nombreux, je suis peut-être même le seul à m’amuser à faire d’autres choses. J’ai fait <em>Spirou</em> et <em>Bizu</em>, qui relevaient un peu du même esprit sur le plan graphique, mais après j’ai fait <em>Les Crannibales</em>, et beaucoup de gens étaient très étonnés. Ils n’ont pas compris que c’était moi. Ça m’a beaucoup amusé, ce petit jeu-là, parce que ça permet de se remettre en question, de ne pas s’encroûter. Ce que je fais là n’est pas du total réalisme, quoique le deuxième sera plus réaliste que le premier. Il sera beaucoup mieux dessiné, d’ailleurs... Quand je pense que le premier, je ne l’ai toujours pas lu. Ce n’est pas une blague. Quand je le feuillette, je trouve qu’il y a de telles horreurs dedans...\r\n\r\n[caption id="attachment_1245" align="aligncenter" width="800" caption="« Les Chevaux du vent », tome 1, planche 1, par Fournier et Lax"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/les-chevaux-du-vent-pl-1.jpg"><img class="size-full wp-image-1245" title="« Les Chevaux du vent », planche 1, par Fournier et Lax" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/les-chevaux-du-vent-pl-1.jpg" alt="« Les Chevaux du vent », planche 1, par Fournier et Lax" width="800" height="1077" /></a>[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>On peut commencer à dessiner le deuxième tome d’une série sans avoir lu le premier ? C’est vrai que tu dois avoir toutes les planches en tête...</strong>\r\nPour moi, ce serait lire l’histoire dans la continuité, comme un lecteur. C’est très difficile, pour nous professionnels, de lire une bande dessinée comme un lecteur, de s’extraire de la position de professionnel, et je n’y arrive pas, en fin de compte. Je vais lire mon histoire, et je ne vais pas arrêter de me dire : « <em>Merde, mais quel con ! Pourquoi j’ai fait ça ?</em> ».\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Est-ce que cela t’empêche d’avoir du plaisir à lire les bandes dessinées des autres ?</strong>\r\nJe dévore des livres, au moins un par semaine, mais des BD, j’en lis très peu. Si je lis dix albums par an, c’est bien tout. Non pas que je n’aime pas ça, mais ça ne m’attire pas vraiment. J’en lis quand même un petit peu, mais en général, c’est beaucoup plus dans un but... comment je pourrais dire... thérapeutique. Si je suis dans une période où je m’aperçois que j’ai du mal à mettre des idées en place, à bien exploiter un scénario, je me relis par exemple tout <em>Tintin</em>, parce que là, comme mécanique d’horlogerie, chapeau. Si je m’aperçois que j’ai un peu de mal à faire du cinoche, hop, je relis <em>Lucky Luke </em>— à partir de la moitié de sa collection chez Dupuis, et puis les Dargaud ensuite. Morris a une vision très cinématographique de la bande dessinée, et quand on a tendance à faire des personnages pas très bien construits, il faut se faire une cure de <em>Lucky Luke,</em> c’est génial. Quand des jeunes viennent ici prendre quelques conseils, je prends toujours des planches de <em>Lucky Luke,</em> je mets un calque dessus, et je leur montre comment sous la chemise, le chapeau, le foulard du personnage, il y a une construction géométrique d’une rigueur absolue.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Que lis-tu d’autre ? Qu’est-ce qui t’intéresse ou t’attire ?</strong>\r\nPour moi, le grand modèle de la bande dessinée, c’est le <em>Spirou</em> de Franquin. Mais aussi <em>Tintin</em> et <em>Lucky Luke</em> : ce sont les grandes séries qui m’apprennent quelque chose et que je prends toujours plaisir à relire, même si c’est pour la deux centième fois. Après, il y a les bandes dessinées de Mézières [dessinateur de <em>Valérian et Laureline</em>], de Moebius sous la forme de Giraud [<em>Blueberry</em>], Jijé évidemment [<em>Blondin et Cirage</em>, <em>Jerry Spring</em>]. Des bandes dessinées assez classiques. Ce que j’aime également faire, quand je rencontre un jeune auteur dans un festival, c’est acheter son album pour voir si j’éprouve en le lisant le même plaisir qu’en rencontrant la personne. Je suis rarement déçu, et effectivement, ça me fait lire des BD. Je trouve certaines absolument superbes, par exemple celle-ci [i<em>l montre </em>Canoë Bay<em>, de Prugne et Oger</em>], c’est une splendeur, et c’est un cours d’aquarelle magistral. Emmanuel Lepage [<em>Névé, Muchacho</em>], qui est un peu mon deuxième fils, fait des choses que je trouve superbes. Loisel : <em>Magasin général</em> [<em>avec Tripp</em>], c’est magnifique, je suis ému aux larmes et je me marre en même temps, c’est une très très belle bande dessinée. Ce que fait Loisel en général est  très beau. <em>Peter Pan</em>, par exemple, c’est magnifique. Il a eu la gentillesse de m’offrir des planches, c’est des trésors.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Et dans les auteurs qui se distinguent de la bande dessinée classique, comme ceux issus de L’Association par exemple ?</strong>\r\nJe n’aime pas du tout ce que fait Joann Sfar, mais j’aime bien le mec — sauf qu’il est devenu un peu trop France Inter et <em>Télérama</em>. Par contre, j’aime assez le dessin de Blain. Je suis tombé une fois en arrêt, dans une expo, sur les planches du <em>Réducteur de vitesse</em>, j’ai beaucoup aimé. Je ne raffole pas du dessin d’Étienne Davodeau [<em>Les Mauvaises gens, Un Homme est mort</em>], mais j’aime bien la bande dessinée qu’il fait, elle est sincère, captivante, parfois pathétique, c’est du grand art. De même, une bande dessinée que je ne veux pas oublier, c’est le <em>Spirou</em> par Émile Bravo [<em>Journal d’un ingénu</em>]. Le dessin, je n’aime pas, il le sait, mais putain, l’histoire, qu’est-ce j’aurais aimé dessiner cette histoire ! Une histoire intelligente, qui fait de Spirou un adolescent intelligent et sensible. Cela casse enfin l’épouvantable erreur qu’a été <em>Le Petit Spirou</em> pendant des années, qui a cassé l’image de ce personnage en en faisant un petit cinglé qui vit dans une famille de tarés.\r\n</p><p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1244" align="aligncenter" width="600" caption="Jean-Claude Fournier se représentant en démiurge (« Les Crannibales », tome 2, planche 1, scénario Zidrou)"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/crannibales-t2-pl1_t_recadre_600.jpg"><img class="size-full wp-image-1244" title="« Les Crannibales », tome 2, planche 1, case 1, par Jean-Claude Fournier et Zidrou" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/crannibales-t2-pl1_t_recadre_600.jpg" alt="Jean-Claude Fournier se représentant en démiurge (« Les Crannibales, tome 2, planche 1, scénario Zidrou)" width="600" height="418" /></a>[/caption]\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Beaucoup d’auteurs d’aujourd’hui ont passé du temps dans ton atelier, à te demander conseil. Emmanuel Lepage m’a un jour déclaré à ton propos : « <em>Jean-Claude ne se mettait jamais en avant, il proposait toujours de regarder d’autres dessinateurs, me prêtait des bouquins pointus sur certains thèmes. Il ne cherchait pas à ce que je dessine comme lui. Je dirais qu’il m’a donné une éthique de la bande dessinée : être efficace, lisible, toujours se remettre en question.</em> » Tu te reconnais dans cette définition ?</strong>\r\nIl est gentil, hein ! Emmanuel me renvoie terriblement l’ascenseur. Mais c’est vrai : j’avais pour principe — et Franquin a fait comme ça avec moi — de ne surtout pas intervenir dans leur façon de dessiner, dans leur niveau de caricature ou de réalisme. Simplement voir la bande dessinée comme un langage, avec sa grammaire, sa conjugaison, sa syntaxe et tout le bazar, mais il était évident que je n’allais pas m’amuser à leur demander de dessiner comme moi. Par contre, il y avait un échange, je n’ai jamais été un prof, je pense que j’ai toujours été pour eux plutôt un grand frère. Des fois, ils critiquaient mes dessins, ça me plaisait moyennement, mais je ne le montrais pas. Des petits branleurs de quinze ans qui venaient me dire : « <em>J’aurais pas fait ça comme ça...</em> » [<em>rires</em>], mais je souriais, je disais : « <em>Oui, t’as raison, pourquoi tu me dis ça ?</em> » C’était très enrichissant, cet échange, pour moi et pour eux.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>C’est pour cela que tu es considéré comme le papa de la bande dessinée bretonne.</strong>\r\nFaut pas exagérer : je me suis reproduit, c’est tout ! [<em>rires</em>] C’est quand même drôle de penser qu’en 1969, j’étais le seul auteur de bandes dessinées professionnel en Bretagne. Qu’est-ce qui s’est passé ? Il y a eu mon atelier, qui a été un lieu de rencontre, et je crois que les gens qui y sont passés ont eu à cœur de transmettre le flambeau de la même façon que je l’avais fait. Très vite, il y a eu des petits, autour d’Emmanuel, de Michel Plessix, de Malo Louarn. Et puis, le gros élément a été le festival de Saint-Malo. Avant que je ne crée Quai des Bulles [<em>en 1992</em>], il y avait déjà un festival où les gens adoraient venir, parce qu’ils découvraient que les Bretons, au lieu d’être des gens tristes et sinistres comme on le répandait partout, étaient des rigolos, qu’on se marrait bien à ce festival, que le lieu était splendide... Beaucoup sont arrivés à la Bretagne par le festival de Saint-Malo. Ensuite ils passaient trois, quatre jours de vacances et très souvent ils se disaient : « <em>Je m’installerais bien ici</em> ». C’est arrivé à Loisel, à Vicomte.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Quel rôle jouent aujourd’hui les festivals dans la vie ou la carrière d’un auteur de bandes dessinées ?</strong>\r\nPas grand-chose. On ne fait pas d’affaires dans les festivals. Même quand je fais une énorme vente, si je calcule ce que ça me rapporte en droits d’auteurs, je gagnerais plus en restant à ma table [<em>Fournier est payé pour chaque planche livrée à l’éditeur, puis touche des droits d’auteur sur chaque album vendu. Il regrette que l’usage se répande de ne plus payer les auteurs qu’en avances sur les droits d’auteur</em>]. Mais c’est la rencontre avec les copains, les auteurs, la rencontre avec le public. Et puis il y a autre chose, c’est que pendant un week-end, on est des stars ! On a presque le tapis rouge. On vient nous chercher à l’aéroport ou à la gare, on est aux petits soins pour nous. On a soif, hop ! on a tout de suite à boire. On a des hôtels corrects, en général des très bonnes restaurations. Comme notre photo a été dans la presse, les gens se retournent dans la rue, des fois on me demande même un petit dessin. Les gens ne savent pas que le vendredi, j’étais en mobylette pour faire mes courses. Dans la bande dessinée, à part deux ou trois dont l’ego a un peu enflé, on est tous des gens très simples.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Le premier personnage que tu aies créé est Bizu, publié dans <em>Spirou</em> à partir de 1967. Mais celui qui t’a fait connaître est bien sûr Spirou, que tu as repris en 1968. Est-ce Franquin qui t’a demandé de le reprendre ?</strong>\r\nIl me le déconseillait. Franquin avait repris Spirou, qui existait déjà [<em>le personnage a été créé par Rob-Vel en 1938, repris par Jijé en 1943, puis par Franquin de 1946 à 1968</em>]. Il en a fait ce qu’on connaît mais il est resté sur cette idée, surtout à la fin de sa vie où il était très pessimiste, qu’il s’est fait chier pendant 22 ans à faire un personnage qui n’était pas de lui. Il ne voulait surtout pas que ça m’arrive à moi aussi. Il me disait : « C<em>ontinue </em>Bizu<em>, c’est super beau, ça marchera bien. </em>» Ce qu’André [<em>Franquin</em>] n’a jamais voulu comprendre, c’est que j’avais été élevé avec Spirou. C’était mon copain quand j’étais gosse. Je lui disais : « <em>Ce personnage, il est en moi, je le connais à fond. Tu verras, très vite je vais pondre des scénarios qui te plairont.</em> » Il ne voulait pas croire ça. Mais quand il a vu mes premiers scénarios, il était un peu étonné : « <em>T’as l’air de prendre ton pied !</em> » C’est la seule fois où  je n’ai pas écouté Franquin, et j’ai bien fait, parce que je ne risquais pas de faire un malheur avec <em>Bizu</em>. Les années où j’ai fait <em>Spirou</em>, j’ai bien fait redémarrer la série, j’ai eu des grosses ventes, j’ai gagné du fric — au mois dans ma vie, pendant un moment j’aurai gagné du blé, j’aurai connu ça.\r\n</p><p style="text-align: justify;">Faire <em>Spirou</em> m’a aussi obligé à faire des progrès très rapides. Non pas pour arriver à un niveau équivalent à celui de Franquin, mais essayer d’en approcher. Ça a été assez dur, mais au quatrième album, j’avais rejoint les ventes de ceux de Franquin, puis je les ai dépassées, donc le lecteur m’avait admis. C’est dommage que j’aie arrêté <em>Spirou</em>, parce que j’avais plein de scénarios, plein d’idées. Il y a eu un manque de confiance entre Dupuis et moi, qui fait qu’il a dit qu’il allait m’enlever les personnages. Alors quand on m’a répété la chose, je suis allé voir Dupuis, qui m’a dit : « <em>Monsieur Fournier, vous n’avez pas répondu à tous les espoirs qu’on avait mis en vous. </em>» Je lui ai dit : « <em>Mais enfin, qu’est-ce que vous dites là, vous avez vu les ventes qu’on fait ?</em> » <em>L’Ankou</em>, c’était un malheur, c’était l’album de la série qui se vendait le mieux, ça a même dépassé <em>Le Nid des Marsupilamis.</em> Mais ce qu’il voyait, c’est que... il y avait des gens en Belgique qui lui avaient fait des remarques. On m’a répété un jour avoir entendu le ministre de la culture française dire dans un cocktail : « <em>Alors monsieur Dupuis, vous allez laisser longtemps ce gauchiste breton politiser notre petit Spirou ?</em> » Dupuis a eu peur. Il s’est mis à se dire : « <em>Mais </em>L’Ankou<em>, c’est épouvantable</em> », alors qu’il avait signé tous mes scénarimages. C’est la preuve qu’il ne les avait pas lus, ou qu’il a eu la frousse que sa maison d’édition ne devienne un nid de gauchistes...</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Mais avant ce moment-là, quelle liberté avais-tu pour faire évoluer le personnage ?</strong>\r\nJ’avais une liberté totale, sauf après cette histoire. Les deux derniers albums, <em>Kodo le tyran</em> et <em>Des haricots partout</em>, ça devait faire huit albums. J’abordais un tas de grands problèmes [<em>dictature, trafic d’opium...</em>] que j’ai raccourcis. Dupuis s’est mis à censurer, à me dire de faire attention à ça, de faire attention à ci. Ça devenait compliqué, ça commençait à mal tourner entre nous. Il n’avait manifestement plus confiance en moi, et moi plus confiance en lui. Et lorsqu’on m’a rapporté que Dupuis voulait m’enlever <em>Spirou</em>, ça m’a foutu en colère, j’ai démissionné.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Et tu es parti reprendre <em>Bizu</em> chez Fleurus.</strong>\r\nJe me suis retrouvé comme un con avec rien du tout. Heureusement que j’avais les droits d’auteur de <em>Spirou</em>, j’avais le confort de ne pas être obligé de travailler. Mais j’ai entamé une véritable déprime : j’ai divorcé, j’ai changé de maison, mes enfants étaient adolescents, je m’entendais mal avec eux. Tout déconnait complètement. Partout où j’allais, très souvent les gens que j’avais connus, les éditeurs, les directeurs de collection, étaient absents ou en réunion... c’est vachement agréable, de connaître ça. Un seul mec ne m’a pas fermé sa porte, c’est le patron de chez Fleurus. J’ai fait deux <em>Bizu</em> chez lui, qui n’ont pas marché d’ailleurs. Et quand le Lombard a racheté Fleurus, il a tout simplement arrêté de publier tous ceux qui ne marchaient pas très bien.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Après les deux albums chez Fleurus, comment s’est fait ton retour chez Dupuis ?</strong>\r\nLe directeur de l’éditorial chez Dupuis avait changé, c’était Philippe Vandooren, qui était un excellent copain à moi, qui adorait <em>Bizu</em>. Il m’a énormément encouragé et j’ai fait quatre albums de <em>Bizu</em> chez Dupuis, dont je suis content, et même fier. Mais je vois l’énorme défaut qui fait que ça n’a pas bien marché commercialement : ça se présente un peu comme un album de <em>Schtroumpfs</em>, les parents ont acheté ça pour leur petit de 7, 8 ans, qui n’a rien compris, parce que ce sont des petits contes philosophiques pas du tout adaptés aux enfants. Donc quand je vais redémarrer <em>Bizu</em>, parce que ça va redémarrer, dessiné par Tatiana Domas, ça va toujours être des petits contes philosophiques, mais adaptés aux enfants.\r\n</p><p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1254" align="aligncenter" width="800" caption="« Les Chevaux du vent », planche 47, par Fournier et Lax"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/les-chevaux-du-vent-pl-47-demi.jpg"><img class="size-full wp-image-1254" title="« Les Chevaux du vent », planche 47, par Fournier et Lax" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/les-chevaux-du-vent-pl-47-demi.jpg" alt="« Les Chevaux du vent », planche 47, par Fournier et Lax" width="800" height="544" /></a>[/caption]\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quand <em>Bizu</em> s’est arrêté, tu as dessiné <em>Les Crannibales</em>. C’était la première fois que tu travaillais avec un scénariste, en l’occurrence Zidrou...</strong>\r\n... et c’était la première fois que je faisais de la bande dessinée souvent sans crayonné, directement au feutre, des fois ça se voit, des fois non [<em>rire</em>]...\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Je me suis laissé dire que la naissance des personnages s’était faite dans la précipitation...</strong>\r\nOui et non. Il faut voir toute l’histoire. J’étais à Angoulême pour une exposition <em>Spirou</em>. Un soir, je mange à côté du rédacteur en chef de <em>Spirou</em>, Thierry Tinlot [<em>actuel rédacteur en chef de </em>Fluide Glacial], je griffonne sur la nappe en papier, des dessins qui étaient un peu ce que j’ai fait avec <em>Les Crannibales</em> après. Il voit ça et me dit : « <em>Mais tu dessines comme ça aussi ? Attends, j’ai un projet dans mes tiroirs.</em> » Il avait le projet des <em>Crannibales</em> depuis longtemps, il l’avait proposé à des tas de gens, personne n’en avait voulu. J’ai fait un peu la même chose qu’avec Lax, je me suis dit de toute façon, je vais accepter. Mais là, franchement, j’avais pas envie.<strong> </strong>\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Pourquoi ?</strong>\r\nJe ne comprenais pas l’histoire, je me disais : « <em>On va vite tourner en rond, des mecs qui bouffent les autres...</em> » Je me suis mis à bosser, c’était fin janvier de je ne sais plus quelle année. Je cherchais, je cherchais, rien. J’ai fait des centaines de crobars, je ne trouvais rien qui m’accrochait. Mais je me disais : « <em>Il faut que j’y arrive. </em>» De temps en temps, Tinlot m’appelait : « <em>Alors, c’en est où ? — Ah, ça avance bien. — Tu m’envoies quelque chose ? — Ah non, t’auras la surprise... </em>» Je n’avais rien. Les mois passaient, et presque un an après, se profile le salon du livre pour enfants de Montreuil, qui se passe début décembre. En octobre, Tinlot me dit : « <em>Tu viens à Montreuil, c’est au poil, on verra tes dessins. — Oui oui, bien sûr, ça va être bien.</em> » Quinze jours avant, je n’avais rien, et Tinlot téléphonait : « <em>Je brûle d’envie de voir ce que tu as fait ! </em>» Et c’est là qu’on va rejoindre l’urgence. Je prends le train ici à Saint-Brieuc. Je prends un carnet de croquis, un feutre, et en partant de Saint-Brieuc, je sors les personnages les uns après les autres. Arrivé à Lamballe, [<em>vingt minutes plus tard</em>], j’avais tous les personnages. Je me dis : « <em>Attends, c’est pas possible que ça marche, ils sont venus trop vite...</em> » J’ai gardé cette feuille-là, pour moi elle est historique. En fait ils ne sont pas venus trop vite, il y avait des mois et des mois de maturation, mais je ne le savais pas.\r\nLe soir, je suis allé au restau avec Zidrou et Tinlot. La fin du repas arrivait, j’avais l’estomac noué. On débarrasse la table, et Tinlot dit : « <em>Allez, tu nous donnes ton carnet. </em>» Il l’ouvre, et tous les deux regardent, tournent les pages, reviennent, tournent les pages,  ne disent rien... et tout d’un coup Tinlot dit : « <em>Garçon ! Champagne !</em> » Ouf... Voilà comment ça s’est fait. Je ne leur ai pas raconté tout de suite. Plus tard, ils ont su : « <em>Oh la vache, c’est pas vrai !</em> » Ben si, toute l’année, j’avais rien.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Comment la série a-t-elle été reçue ? C’est assez inattendu dans <em>Spirou</em>, c’est un humour très noir, on bouffe des gens à toutes les planches...</strong>\r\nIl y a eu des protestations, mais pas trop, le monde a évolué. Il y a eu quelques résiliations d’abonnements, j’ai reçu quelques lettres d’insultes. Les cons, il faut les laisser vivre aussi. Ou alors il faut les bouffer ! [<em>rire</em>] Ça a assez bien marché. J’allais beaucoup dans les écoles, et <em>Les Crannibales,</em> c’était le succès total avec les gosses. Ils adoraient ça. Ce n’était pas <em>Spirou</em> que je racontais, terminé, c’était <em>Les Crannibales</em>. Même les touts petits de 7 ans, ils ne comprenaient pas tout, mais ils voyaient que les gens se faisaient bouffer, ils étaient morts de rire. Ils comprenaient très bien que c’était au deuxième, troisième, quatrième degré... mais les albums ne se vendaient pas. On s’est posé la question, avec Zidrou, on a fait le tour des bibliothèques, on a demandé pourquoi, en général, dans les rayons enfant, <em>Les Crannibales</em> étaient en haut, ou carrément n’étaient pas dans les rayons enfants. Et partout, on nous a dit que c’était la demande des parents. Et c’est les parents qui ont le pouvoir d’achat. Je pense que l’explication est là, parce que pour le reste, je trouve que c’est une bande dessinée qui était bien faite.\r\nEt moi, j’adorais faire ça. J’ai encore plus de plaisir à faire ce que je fais maintenant, mais c’est vrai que j’ai pris mon pied à faire <em>Les Crannibales</em>. Il y a quelques fois où je ne me suis pas trop amusé, mais c’était très rare. La première fois où il m’a envoyé un scénario avec un personnage qu’on passe au four, je l’ai appelé, il me dit : « <em>Tinlot a accepté le scénario.</em> » Je lui ai dit : « <em>Oui, mais mon grand-père y est passé il y a cinquante ans, çe me gêne et on va avoir des emmerdes. Est-ce que tu as un moyen pour arranger ça, parce qu’honnêtement, je crois que je ne vais pas le faire.</em> » Il me dit : « <em>Bon, je vais réfléchir.</em> » Une demi-heure après, il me rappelle : « <em>J’ai trouvé. Chaque fois que quelqu’un passera au four, il continuera à discuter même s’il est coupé en morceaux. </em>» Et tout passe.\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;"><strong>Tu travailles avec des scénaristes depuis un moment. Aurais-tu envie de refaire une série tout seul, textes et dessins ?</strong>\r\nOui, parce que ça rapporte plus ! Je ne sais pas si je suis encore capable d’inventer des trucs, je me fais materner avec les scénaristes. Je pense que oui, mais je ne me pose pas tellement la question. J’ai des scénarios de <em>Spirou</em> que je garde, ils sont vraiment faits pour ce personnage et je n’ai pas envie d’inventer un succédané de <em>Spirou</em>. J’aurais bien tenté un <em>one-shot Spirou </em>[<em>collection parallèle à la série classique, dont chaque tome est confié à un auteur différent</em>]<em>,</em> on m’a laissé entendre une fois que ce serait marrant que je leur en propose un. J’aurais été prêt à le faire, mais maintenant que toute la profession fait des <em>one-shot Spirou</em>, je trouve plus original de ne pas en faire.\r\n<h5 style="text-align: justify;">Dernier album : « Les Chevaux du vent, tome 1 » (Dupuis, collection Aire Libre)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Bulles à croquer : les 13 et 14 juin 2009 à Saint-Brieuc (Carré Rosengart, port du Légué). Renseignements :<a href="http://bullesacroquer.net/" target="_blank"> bullesacroquer.net</a>.</h5>\r\n<h5>Les Océaniques : Exposition « Mer et BD » jusqu’au 19 juin à Saint-Quay-Portrieux 2009 (Centre de congrès). Conte à bulles samedi 13 à 20h30, par Yann-Fanch Kemener (conte), Aldo Ripoche (violoncelle) et Cyril Knittel (dessin). Réalisation d’une fresque géante du vendredi 12 au dimanche 14. Renseignements : 02 96 70 80 60</h5></p>', 'Jean-Claude Fournier, de « Spirou » aux « Chevaux du vent »', 0, 'Créateur de « Bizu », successeur de Franquin aux manettes de « Spirou », dessinateur des « Crannibales » et désormais...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'jean-claude-fournier-de-spirou-aux-chevaux-du-vent', '', '', '2009-06-26 23:59:56', '2009-06-26 21:59:56', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1237', 0, 'post', '', 0); 
