INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1266, 8, '2009-06-12 12:34:23', '2009-06-12 10:34:23', '<h3 style="text-align: justify;">Ni purement sardonique ni totalement élégiaque, l’empathie amusée de Riad Sattouf fait des merveilles en passant de la planche à l’écran. Une belle vengeance pour tous les outsiders de la cour de récré.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-1167" style="border: 1px solid black; margin: 5px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/beauxgosses.jpg" alt="beauxgosses" width="250" height="357" /></p>\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Ces Beaux gosses font du bien. En effet, on n’a pas souvent l’occasion de s’extasier devant une comédie française. Pour toutes les adaptations de personnages de sketches télévisuels ou pour les énièmes resucées de structures de comédies éculés, combien de films de Michel Hazanavicius, d’Emmanuel Mouret ou de Pierre Salvadori ? Il faut saluer le courage de ces derniers qui doivent batailler ferme pour imposer une qualité d’écriture et de mise en scène dans une industrie qui, concernant la comédie, s’en embarrasse très peu. Elle aurait tort de le faire : une comédie pour peu qu’elle comporte une vedette adéquate, remplit systématiquement les salles. C’est d’ailleurs une spécificité bien gauloise de les voir toujours trôner en haut de son box office…</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: justify;"> </p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="justify">Il en est plus rarement de même aux Etats-Unis par exemple, alors même que sa production en la matière est en ce moment au beau fixe. La bande à Jud Apatow (40 ans toujours puceau, Supergrave, Ron Burgundy et la superbe série inédite en France Freaks and Geeks) ayant fait souffler le vent de fraîcheur nécessaire pour dépoussiérer les clichés de la comédie américaine. Et c’est immédiatement aux films américains issus de cette mouvance (et particulièrement Supergrave) auxquels on pense devant Les Beaux Gosses. Non pas qu’il en soit le pur décalque français, mais plutôt qu’il y plane un même souci naturaliste sur leur sujet commun, l’adolescence. Il s’agit donc pour Sattouf de mettre à mal les clichés sur cette tranche d’âge véhiculés par le cinéma de ces dernières décennies. Car être adolescent au cinéma jusqu’ici c’était majoritairement être jeune et sexy et plus ou moins en conflit avec l’autorité. C’est d’ailleurs un socle commun à Hollywood à travers le genre que les Studios lui ont dévolu (le teen movie), et à des cinéastes tels que Gus Van Sant ou Larry Clark. A la différence que ces derniers vont chercher leurs interprètes chez de vrais adolescents. Car il faut le souligner, être adolescent au cinéma c’est quand même souvent avoir la vingtaine bien tassée ! James Dean, dans un des films annonciateurs de la vague adolescente du cinéma contemporain, La Fureur de vivre, continuait à aller au collège à 24 ans ; quant à Daniel Auteuil dans les Sous-Doués, il passait son bac à 30.</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="justify"> </p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: justify;"><img class="alignright size-full wp-image-1268" style="margin-left: 5px; margin-right: 5px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/viesecretedesjeunes.jpg" alt="viesecretedesjeunes" width="212" height="319" /></p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="justify">Il y avait donc beaucoup à attendre de Riad Sattouf qui nous avait montré à travers ses bandes dessinées, et en particulier La vie secrète des jeunes , qu’il n’avait pas son pareil pour conjuguer son sens aiguisé du comique à une observation pleine d’empathie pour le monde adolescent dans toute sa diversité (mais plus particulièrement pour ses «intouchables»). Et le moins que l’on puisse dire c’est que le résultat est au-delà de nos espérances. On retrouve transposé à l’écran tout l’art du dessinateur. Un art funambule constamment sur le fil entre la recherche d’une efficacité comique dans la caricature et la justesse d’observation documentaire, c’est-à-dire une façon de ne jamais sacrifier ses personnages sur l’autel du gag (tout comme chez Apatow). Ainsi, tout pitoyable que puissent paraîtrent les personnages, Les Beaux gosses parvient constamment à surprendre en faisant éclore une émotion sincère dans des scènes que l’on pourrait croire a priori entièrement dévouées à un dénouement gaguesque.</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="justify"> </p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="justify">Le film, pourtant inscrit dans une intrigue commune à beaucoup de teen movies (objectif : rouler des pelles, et plus si affinités), n’est ainsi jamais exactement là où on l’attend. Il y a un vrai génie dans l’écriture et la mise en scène à toujours déplacer le centre dramatique d’une scène d’un objet à l’autre, en privilégiant d’un coup un de ses personnages secondaires par un plan, une réplique ou un mouvement de caméra (voir la très belle scène où Camel, bien que distancié par le bus dans lequel Hervé et Aurore s’embrassent goulûment, devient le centre de l’attention de la caméra). Loin de toutes velléités démiurgiques trop surplombantes, il y a un plaisir communicatif chez Sattouf à juste poser son regard sur ses personnages. C’est pourquoi cette chronique adolescente ne s’embarrasse pas d’une structure dramaturgique trop contraignante qui aurait été un frein à sa puissance documentaire. Un souci que l’on retrouve également dans la forme du film, volontairement sèche et terne comme un antidote à l’éclat artificiel des comédies françaises contemporaines (l’esthétique cache misère de la grammaire télévisuelle). Un contre-pied voisin de celui opéré par les auteurs de ce que l’on appelle communément la Nouvelle bande dessinée qui, de Trondheim à Blutch en passant par Blain et Sattouf lui-même, ont tous pour point commun de toujours privilégier la justesse du trait à l’immédiate beauté plastique du dessin. Jusque dans sa musique étonnamment lo-fi (signée par le réalisateur et Flairs, et qui partage un imaginaire similaire à celle de Sébastien Tellier et Quentin Dupieux sur le génial Steak), Les Beaux Gosses s’offre dans un écrin très brut à même de mettre en valeur l’objectif principal du cinéaste : rendre justice au si bien nommé âge ingrat.</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: center;"><img class="size-full wp-image-1269 aligncenter" style="margin-top: 5px; margin-bottom: 5px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/beauxgosses2.jpg" alt="beauxgosses2" width="331" height="214" /></p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: justify;">On aura en effet rarement filmé avec autant de justesse ces corps intermédiaires, que ce soit dans leurs montées de sève empêchées, leurs aveuglements sentimentaux, leurs luttes de pouvoirs, leur langage, et surtout leur conformisme maladroit... Ni purement sardonique, ni totalement élégiaque, l’empathie amusée de Riad Sattouf fait encore des merveilles et venge au passage tous les outsiders de la cour de récré. A ce titre, on ne risque pas d’oublier de si tôt le cri du cœur du formidable personnage de Mohammed devant le corps meurtri du seul véritable beau gosse du film : « Bien fait pour ta gueule ! ». La revanche des geeks continue...</p>\r\n<br />\r\n<h5>« Les Beaux Gosses » de Riad Sattouf, France, 1h30, sortie en France le 10 juin 2009.</h5>\r\n<h5>« La Vie secrète des Jeunes » est édité par L’<a href="http://www.lassociation.fr/" target="_blank">Association</a>.</h5>', '« Les Beaux Gosses » : « Bien fait pour ta gueule ! »', 0, 'Ni purement sardonique ni totalement élégiaque, l’empathie amusée de Riad Sattouf fait encore des merveilles en passant de la planche à l’écran. Une belle vengeance pour tous les outsiders de la cour de récré.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-les-beaux-gosses-%c2%bb-%c2%ab-bien-fait-pour-ta-gueule-%c2%bb', '', '', '2013-12-28 18:43:06', '2013-12-28 16:43:06', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1266', 3, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1336, 8, '2009-06-12 22:12:40', '2009-06-12 20:12:40', '<h3 style="text-align: justify;">Un nouveau tournage aura lieu à Rennes cet été. Il s’agira du premier long de Mikhael Hërs, auteur de courts métrages très remarqués.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_1338" align="aligncenter" width="300" caption="« Montparnasse », de Mikhael Hërs"]<img class="size-full wp-image-1338" title="« Montparnasse », de Mikhael Hërs" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/montparnasse.jpg" alt="« Montparnasse », de Mikhael Hërs" width="300" height="169" />[/caption]\r\n\r\nDécidément la malédiction est levée (voir <a href="http://www.lagriffe.org/2009/05/1178/" target="_blank">notre texte</a> sur les <em>Beaux Gosses</em>) ! Un nouveau tournage aura lieu à Rennes cet été. Et pas n’importe lequel (c’est à dire pas un épisode de <em>Louis la Brocante</em>, par exemple) puisque ce sera le premier long métrage de Mikhael Hërs, <em>Memory lane</em>.\r\n</p><p style="text-align: justify;">Ancien élève de la Femis, ce jeune auteur a déjà réalisé plusieurs courts métrages très remarqués. Son dernier, <em>Montparnasse, </em>déjà lauréat du prestigieux prix Jean Vigo,<em> </em> est reparti de Cannes cette année avec le prix <a href="http://www.europe-solidaire.org/spip.php?article6211" target="_blank">SFR</a> du meilleur Court métrage de <a href="http://www.quinzaine-realisateurs.com/" target="_blank">la Quinzaine des Réalisateurs</a>. Il y a donc  probablement beaucoup à attendre de Mikhael Hërs que l’indispensable cinéaste et critique Luc Moullet qualifie de <em>"plus grand cinéaste français de demain".</em></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em> </em>Si vous souhaitez donner un coup de pouce à son éclosion, la société de production <em>Les films de la Grande Ours</em> recherche actuellement différents décors sur Rennes et notamment:</p>\r\n\r\n<p style="text-align: justify;"><em>- un T5<strong> </strong>de minimum 120m2 avec 4 chambres, 1 grande salle de séjour (mini. 35m2), 1 couloir, 1 cuisine, 1 SDB situé dans un immeuble des années 60-70. - Durée de tournage : 2 jours\r\n- un appartement avec une très grande salle de séjour (mini. 50m2) donnant sur l’entrée de l’appartement. - Durée : 1 jour\r\n- un T1bis ou T2 ou +, pouvant être triché en studio, à savoir avec une grande pièce de vie (mini. 40 m2) avec kitchenette et vue sur salle de bains.</em> <!-- Arial --><!-- 0000,0000,FFFF --> <!-- Arial --><!-- 0000,0000,FFFF -->\r\n</p><p style="text-align: justify;">Si vous êtes intéressés, vous pouvez les contacter <a href="mailto:fredlegall1@free.fr">à cette adresse</a> en n’oubliant pas de joindre des photos...</p>', ' Recherche de lieux de tournage à Rennes cet été', 0, 'Un nouveau tournage aura lieu à Rennes cet été, et pas n’importe lequel, puisqu’il s’agira du premier long de Mikhael Hërs, auteur de courts métrages très remarqués.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tournage-a-rennes-cet-ete-recherche-de-lieux-de-tournage', '', '', '2009-07-24 10:24:01', '2009-07-24 08:24:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1336', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1327, 8, '2009-06-18 17:16:17', '2009-06-18 15:16:17', '<img class="alignleft size-full wp-image-1330" style="border: 1px solid black; margin-left: 5px; margin-right: 5px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/milletunefilms.jpg" alt="milletunefilms" width="93" height="91" />C’est suffisamment rare pour être noté, le samedi 20 juin de 10h à 12h30 aura lieu à Rennes une lecture publique de scénario.\r\n\r\nRégis Guigand y lira <em>Une Fille sans histoire</em> en la présence de ses deux auteurs : Bénédicte Pagnot et Emmanuelle Mougne. Le long métrage qui en découlera est en production chez <a href="http://www.mille-et-une-films.fr/" target="_blank">Mille et une. Films</a> qui organise l’évènement en partenariat avec le cinéma <a href="http://www.cinema-arvor.fr/" target="_blank">Arvor</a>.\r\n<h5>Samedi 20 juin à 10h au Cinéma Arvor, 29 rue d’Antrain 35000 Rennes</h5>', 'Lecture publique de scénario ', 0, 'Lecture publique de scénario au Cinéma Arvor', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lecture-publique-de-scenario', '', '', '2009-07-24 10:24:01', '2009-07-24 08:24:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1327', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1324, 8, '2009-06-18 17:30:27', '2009-06-18 15:30:27', '<p style="text-align: justify;"><em>La Griffe</em> se met définitivement à l’heure du numérique et fait son entrée sur Facebook, un moyen de plus d’accroître l’interactivité avec son lectorat connecté à ce fameux réseau comme avec toutes les associations et autres structures désireuses de communiquer sur leur activité. « Devenez ami » avec <em>La Griffe</em> et/ou rejoignez le groupe Facebook de <em>La Griffe</em> en cliquant sur une des images ci-dessous :</p>\r\n\r\n<div style="text-align:center"><a href="http://www.facebook.com/group.php?gid=102841621896" target="_blank"><img class="alignright" style="border: 0px none;" title="La Griffe, lactualité culturelle dans lOuest" src="http://pagebadge.rmdstudio.com/badges/v2/866e8f23441acf4c16ff1092b50c3195.jpg" alt="" width="131" height="74" /></a></div>\r\n<!-- Facebook Badge START --><a title="La Griffe Journal" href="http://www.facebook.com/group.php?gid=102841621896" target="_blank"><img style="border: 0px none;" src="http://badge.facebook.com/badge/100000019737093.785.1982087167.png" alt="La Griffe Journal" width="120" height="73" /></a>\r\n<!-- Facebook Badge END -->\r\n<p style="text-align: left;"><a title="La Griffe Journal" href="http://fr-fr.facebook.com/people/La-Griffe-Journal/100000019737093">\r\n</a>\r\n</p><p style="text-align: center;"><!-- Facebook Badge START --><!-- Facebook Badge END --></p>', '« La Griffe » sur Facebook !', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'la-griffe-sur-facebook', '', '', '2009-07-09 14:48:08', '2009-07-09 12:48:08', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1324', 0, 'post', '', 1); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1382, 3, '2009-06-22 11:41:37', '2009-06-22 09:41:37', '<p style="text-align: justify;">Il n’y a jamais eu de cinéma à Mellionnec, petite commune de 430 habitants située près de Rostronen (Côtes-d’Armor). Mais, chaque dernier week-end de juin depuis 2007, quelques passionnés du cru y organisent des <em>Rencontres du film documentaire</em> au riche programme. La soirée d’ouverture, vendredi 26 juin, donne un bon aperçu de la diversité et de l’esprit frondeur et convivial du festival, avec la projection de quatre courts métrages réalisés par l’école de Mellionnec, puis <em>Choron dernière</em> de Pierre Carles et Martin, qui revient sur la saga du Professeur Choron, et enfin <em>I feel good</em> de Stephen Walker, sur une chorale de papis reprenant des titres punk et hard-rock.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Une douzaine d’autres films est au programme, notamment un mini-cycle sur le Brésil samedi 27, et de nombreux réalisateurs seront présents aux projections (Alexe Poukine, Floriane Devigne, Jean-Pierre Duret et Andrea Santana, Thomas Mauceri, etc.). Dimanche 28 à 10h30 a lieu la rencontre « Désir de films », qui permettra de s’entretenir avec Jean-Pierre Duret et Andrea Santana autour d’un petit-déjeuner. Nouveauté cette année : un partenariat avec France-Culture et son émission « <a href="http://sites.radiofrance.fr/chaines/france-culture2/emissions/sur_docks/" target="_blank">Sur les docks</a> », qui aboutit à la diffusion de documentaires sonores dans une yourte, samedi et dimanche. À noter encore que, dans cette même émission, France Culture diffusera sur ses ondes vendredi 26 à 16h « Pain blanc, pain noir », un reportage sur la « guerre du pain » qui a divisé Mellionnec à l’automne dernier lorsque la commune, incitée en cela par des habitants réclamant du pain « normal », a voulu installer un dépôt de pain qui venait faire concurrence au boulanger du village, installé depuis dix ans, mais qui ne propose que du pain… biologique.</p>\r\n\r\n<h5>Rencontres du film documentaire, du 26 au 28 juin 2009 à Mellionnec (22).</h5>\r\n<h5>Renseignements et programme : <a href="http://www.tyfilms.fr/" target="_blank">tyfilms.fr</a> ou 06 83 14 63 18.</h5>', 'Rencontres du film documentaire de Mellionnec', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'rencontres-du-film-documentaire-de-mellionnec', '', '', '2013-12-28 18:44:53', '2013-12-28 16:44:53', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1382', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1581, 4, '2009-06-26 23:18:11', '2009-06-26 21:18:11', '<h3 style="text-align: justify;">L’idée est on ne peut plus originale : raconter une quête identitaire à travers l’histoire des… cheveux. Ceux, crépus, de Thomas Mauceri, fils d’une Française et d’un Congolais. <em>Mouton Noir</em>, son premier documentaire, tire les fils de ses questionnements en Bretagne, à Paris, aux États-Unis et en Afrique.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1586" align="aligncenter" width="600" caption="« Mouton noir » — Photo Vivement Lundi ! / TV Rennes"]<img class="size-full wp-image-1586" title="Mouton_noir" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/06/Mouton_noir.jpg" alt="« Mouton noir » — Photo Vivement Lundi ! / TV Rennes" width="600" height="332" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Parmi toutes les discriminations dont ont souffert (et souffrent parfois encore) les Noirs aux États-Unis, saviez-vous qu’à la fin du dix-neuvième et au début du vingtième siècle il était interdit aux femmes de montrer leurs cheveux ? Ce n’est pas la moindre des choses que l’on apprend dans le passionnant film du Breton Thomas Mauceri, bien que parfois redondant et souffrant d’un évident problème de rythme. « <em>On nous a poussées à cacher l’attrait de notre chevelure</em> », raconte l’imposante (au propre comme au figuré) patronne du salon de coiffure de Baltimore où le réalisateur a posé sa caméra. Un pays qu’il connaît pour y avoir étudié le cinéma quelques années plus tôt.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les murs du salon sont constellés d’affiches des luttes pour les droits civiques et pour l’émancipation des Noirs. Véritable historienne et sociologue du cheveu, la coiffeuse explique comment la coiffure des Noirs se développe en parallèle à leurs revendications identitaires : défrisage et recherche des cheveux raides pendant longtemps, puis retour aux cheveux crépus, développement des coupes afros et des dreadlocks à partir des années 1960. Véritable militante, elle organise même un marathon des locks pendant les fêtes de Noël. « <em>Faire des locks c’est s’engager.</em> […]<em> Aujourd’hui, on peut garder nos cheveux naturels et conserver des métiers qualifiés.</em> »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Pour un coiffeur français spécialisé dans les coiffures de Noirs, le voyage aux États-Unis est aussi un passage obligé. Celui interrogé par Thomas Mauceri y est allé étudier les « cheveux négroïdes », ainsi qu’en Angleterre. Il pointe les carences du système pédagogique français d’enseignement de la coiffure où cette discipline n’est qu’une option complémentaire : « <em>Tout le monde rechigne, freine des quatre fers </em>». Dans le Finistère, où Thomas Mauceri plaisante avec deux bigoudènes qui ne sont jamais allés se faire couper les cheveux, la coiffeuse reconnaît que c’est surtout en pleine saison qu’elle a des clients avec des cheveux crépus. La situation est diamétralement opposée au Congo, où une coiffeuse avoue que les Blancs ne viennent pas chez elle parce que «<em> ce n’est pas leur milieu</em> ». Heureusement chez « Pauline Coiffure, soins esthétiques » à Brazzaville, « l<em>e salon se remplit selon la volonté de Dieu</em> », surtout le samedi, jour des cérémonies (mariage, baptême, enterrement et même retrait de deuil !).</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">« Mouton Noir » est à voir le dimanche 28 juin 2009 aux Rencontres du film documentaire de Mellionnec (22), et le vendredi 10 juillet à 21h au cinéma l’Eckmühl de Penmarc’h (29).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Disponible également en DVD chez <a href="http://www.vivement-lundi.com" target="_blank">Vivement Lundi</a></h5>', '« Mouton Noir » : les racines de l’identité', 0, 'L’idée est on ne peut plus originale : raconter une quête identitaire à travers l’histoire des… cheveux. Ceux, crépus, de Thomas Mauceri, fils d’une Française et d’un Congolais...', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-mouton-noir-%c2%bb-les-racines-de-l%e2%80%99identite', '', '', '2013-12-28 18:44:23', '2013-12-28 16:44:23', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1581', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1618, 9, '2009-07-04 19:04:24', '2009-07-04 17:04:24', '<h3 style="text-align: justify;">Et si l’antidote au comportement hypnotisé du consommateur déresponsabilisé se trouvait dans les objets eux-mêmes ? C’est le paradoxe auquel des designers et artisans de l’association Libre art bitre s’attaquent, dans une exposition à la galerie Mica de Saint-Grégoire et aux halles centrales de Rennes.</h3>\r\n<img class="size-medium wp-image-1620 alignleft" title="Libre art bitre à la galerie Mica" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/Photo-215-225x300.jpg" alt="Libre art bitre à la galerie Mica" width="225" height="300" />\r\n<p style="text-align: justify;">« Construire autrement », « Écologie et liberté », « Objectif décroissance », « L’Insurrection qui vient ». À l’entrée de la galerie Mica de Saint-Grégoire (35), le préambule de l’exposition « Valeurs refuges » est un mur en triply punaisé de textes et d’affiches qui brassent les <em>-ismes</em> de gauche. Un militantisme livré de plein fouet qui place sans équivoque l’association Libre art bitre, organisatrice de l’exposition, sous une bannière engagée. Mais l’introduction peut surprendre quand au bout de ce mur des bonnes intentions sont exposés des objets de design ornés de dorures, symboles possibles de cette société de consommation qui trouve dans l’obsession de la « déco » l’un de ses avatars les plus fructueux.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cependant préjugé d’hypocrisie serait ici une erreur. Les designers de Libre art bitre posent au contraire une réelle problématique de production et de consommation qui a le mérite de son audace. En effet, prenant le contrepied d’un discours politique comme une fin en soi, ceux-là ont de la suite dans les idées. Comment mieux répondre à lalogique d’hyper-production et d’hyper-consommation qui ravage la planète, les rapports Nord-Sud et le lien social qu’en expérimentant des alternatives ? Ainsi, l’objectif de déplacer le rapport du producteur au consommateur prend ici la forme d’un dialogue entre les savoir-faire, les matériaux et les goûts, avec l’ambition avouée de muter l’acheteur aliéné en « amateur responsable ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il y a un an, la galerie Mica proposait à Libre art bitre une expérience spécifique : quatre designers étaient invités à créer des objets avec la collaboration de quatre artisans, menuisier ébéniste, doreur, tourneur sur bois et marqueteur. Une seule contrainte : l’or. Une matière quasiment absente de l’atelier des designers, les condamnant à l’exercice de style. Ainsi, le titre de l’exposition raisonne-t-il malicieusement dans cette apparente équivoque : l’or et l’art étant des valeurs refuges en temps de crise, ils offrent aussi un refuge (au sens d’asile) dans un contexte de perte des valeurs !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ce modèle de production qui troque la logique industrielle contre un retour dans l’atelier des savoir-faire traditionnels, et le créateur-auteur contre un processus de collaboration, se traduit par des objets précieux qui suggèrent de nouveaux standards d’acquisition. Détournant l’ostentatoire de la dorure, ils se matérialisent dans de petites pièces − celles imaginées par Joachim Jirou-Najou tiennent dans la main. Vide-poche, boîte à secrets et à souvenirs supposent un rapport réincarné aux objets, une valeur « refuge » et sentimentale. Certains induisent un usage ludique, comme les patères de Philippe Million dont les dorures disparaissent dès qu’on y pose un vêtement, dans un jeu de cache-cache. Répondant à un souci écologique, ces objets symbolisent leur intégration au monde par un principe d’équation plutôt que d’addition. A+B=C, selon David Dubois, qui propose des perles d’ornement à enfiler sur les plantes ou un miroir à greffer sur un vêtement. On croisera aussi sur une boîte de conserve recyclée, coiffée d’un couvercle doré, parangon de la « valorisation des déchets ».</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">« Valeurs refuges » (<span>Xavier Bonsergent, Olivier Guilbaud, Alain Larcher, Nicolas Tkathoff</span><span><span>, David Dubois, </span></span><span>Joachim Jirou-Najou, Dominique Mathieu, Philippe Million</span>) : exposition jusqu’au 3 octobre Saint-Grégoire (<a href="http://www.espace-mica.com/" target="_blank">galerie Mica</a>, tél : 09 79 09 17 31) ; installation du 15 août au 3 octobre à Rennes (halles centrales). Entrée libre.</h5>\r\n<h5>Site internet : <a href="http://valeursrefuges.free.fr/" target="_blank">http://valeursrefuges.free.fr/</a></h5>', '« Valeurs refuges » : de l’or dans les mains', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-valeurs-refuges-%c2%bb-de-l%e2%80%99or-dans-les-mains', '', '\nwww.libreartbitre.com', '2009-07-14 11:22:14', '2009-07-14 09:22:14', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1618', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1674, 3, '2009-07-09 14:33:57', '2009-07-09 12:33:57', '<p style="text-align: justify;">Des rumeurs avaient circulé depuis ce printemps : l’Appel d’Airs, cette belle salle de concerts associative installée au sommet du mont Bel-Air, sur le point culminant des Côtes-d’Armor (commune de Trébry, près de Moncontour), allait fermer ses portes. L’association dément aujourd’hui. Les huissiers ne sont pas passés loin, la situation financière pourrait être meilleure, mais la salle poursuivra sa programmation rock à la rentrée. Et c’est bien heureux !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sans attendre septembre et les prochains concerts, l’Appel d’Airs vous convie dès ce week-end à un de ces dimanches après-midi dont il a le secret : ce 12 juillet dès 17h, concours de palets et de lancer de bouses de vache (vous avez bien lu, il n’y a pas que des cochons en Côtes-d’Armor…), bœuf et scène ouverte à partir de 19h. Restauration sur place, entrée gratuite.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">L’Appel d’Airs de Rien, dimanche 12 juillet 2009 à 17h. Site internet : <a href="http://lappeldairs.free.fr/" target="_blank">http://lappeldairs.free.fr/</a></h5>', 'Non, l’Appel d’Airs n’est pas mort !', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'non-l%e2%80%99appel-d%e2%80%99airs-n%e2%80%99est-pas-mort', '', '', '2009-07-10 10:10:43', '2009-07-10 08:10:43', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1674', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1656, 8, '2009-07-12 21:46:04', '2009-07-12 19:46:04', '<h3 style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">Dévolue à des hommages en animation à de grandes figures du cinéma, la série « Animator’s Studio » produite par Vivement Lundi s’enrichit  d’un nouvel opus consacré à Jean-Paul Belmondo, avec le très beau <span>Allons-y ! Alonzo !</span> de Camille Moulin-Dupré.</h3><br />\r\n<p style="text-align: justify;">En choisissant Jean-Paul Belmondo comme figure iconique, Camille Moulin-Dupré profite d’un acteur qui aura été consécutivement l’acteur moderne nouvelle manière (le naturel avant la technique) de la Nouvelle vague, puis Bébel, le héros d’action inventé par Philippe De Broca  qu’aura fait fructifier une bonne partie du cinéma populaire des années 60-70. Deux visages très différents qui permettent à <span>Allons-y ! Alonzo !</span> de couvrir un spectre assez large du cinéma français : des audaces formelles de son avant-garde à la force spectaculaire de son « cinoche ». C’est donc à un véritable voyage fantasmatique dans l’histoire du cinéma français que <span>Allons-y ! Alonzo !</span> nous convie. Les différents tableaux structurant ce flashback de course poursuite rêvée par le Belmondo d’aujourd’hui (version Un Homme et son chien donc) renvoient à  autant d’univers, de Jean-Luc Godard à Henri Verneuil en passant par De Broca. Autant de signes, de figures, d’ambiances qui, dialoguant entre eux, forment une sorte de film pop à la française. Ici se situe la très grande originalité du film, car quand le cinéma français se prête à l’esthétique pop, celui-ci travaille en général un imaginaire lui étant étranger, comme si l’imaginaire français était inexistant. Rappelons d’ailleurs que les deux précédents opus de la collection « Animator’s Studio » concernait deux immenses icônes étrangères : Robert Mitchum et Bruce Lee.</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: center;" align="justify"><img class="aligncenter size-full wp-image-1658" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/AllonsyAlonzo-1.jpg" alt="AllonsyAlonzo1" width="480" height="270" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il y a habituellement, en effet, comme une timidité dans le cinéma français à s’emparer de son histoire. Déjà, les cinéastes cinéphiles de la Nouvelle Vague, qui furent les premiers à user de citations cinématographiques dans leurs films, convoquaient essentiellement le cinéma hollywoodien (un seul exemple : le geste du pouce sur la lèvre repris par Godard et Belmondo à Humphrey Bogart dans <em>À bout de souffle</em>). À quelques exceptions notables (notamment Christophe Honoré autour de la Nouvelle vague), il en est toujours majoritairement de même dans le cinéma français contemporain. Peut-être faut-il y voir une réticence, propre aux auteurs français, à oser reprendre trop frontalement et de façon non parodique, les figures de leurs confrères en les affranchissant des films qui leur ont donné naissance.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cette déférence respectueuse envers les œuvres est un complexe auquel le cinéma américain, par exemple, est totalement étranger, lui qui, depuis le début, élabore un imaginaire constitué de figures et formes dans lequel ses auteurs puisent allègrement (comme dans celui du cinéma étranger d’ailleurs) et que les spectateurs sont invités à reprendre à leur compte (la fameuse universalité du cinéma hollywoodien). C’est  ce qui marque en premier dans <em><span>Allons-y ! Alonzo ! </span></em>: cette fraîcheur à s’emparer d’une iconographie très française sans aucun complexe et surtout sans déférence aucune pour leur statut culturel. Car l’esthétique pop ne se préoccupe pas de  comparer la qualité artistique  de ses objets. Pour elle, Jean-Luc Godard et Henri Verneuil se valent, il est possible de les <em>sampler </em>de façon identique, seul compte le résultat final. Et on ressent une vraie joie dans ce film à voir se mélanger ces univers et les émotions différentes qui en découlent...</p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%; text-align: center;" align="justify"><img class="aligncenter size-full wp-image-1659" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/AllonsyAlonzo2.jpg" alt="AllonsyAlonzo2" width="445" height="250" /></p>\r\n<p style="margin-bottom: 0cm; line-height: 150%;" align="justify">Le film dépasse d’ailleurs le cadre du cinéma, en reprenant la grammaire de la bande dessinée, à travers notamment une utilisation ludique et très inventive du <em>split-screen</em>, mais surtout en lui empruntant un de ses principaux héros, Tintin. Cela a beaucoup été dit et analysé, une des forces du personnage d’Hergé est d’être une figure absolument creuse sans réelle identité, une pure force motrice de récits menés tambour battant. C’est sur ce dernier point que Tintin fut une source d’inspiration pour beaucoup de héros (d’<em>Indiana Jones</em> à l’<em>Homme de Rio</em> justement), et par là même une figure qui se prête à toutes les récupérations et adaptations. En fusionnant Belmondo et Tintin, et à travers eux le cinéma et la bande dessinée (le film reprend un trait « ligne claire »), Camille Moulin-Dupré dessine une possible cartographie rêvée d’une pop culture à la française (ou plutôt francophone). Extrêmement dynamique dans sa conception <em><span>Allons-y ! Alonzo !</span></em> est aussi empreint d’une mélancolie qui achève de faire de lui une très belle réussite profondément originale.</p>\r\n<br />\r\n<h5 style="text-align: justify;">« Allons-y ! Alonzo ! », de Camille Moulin-Dupré, 2009, 7′53.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le film fait partie de la sélection « <a href="http://www.festival-douarnenez.com/fr/32e_festival/petra_zo/en_avant_pour_douarnenez" target="_blank">En avant pour Douarnenez</a> », un avant-goût du <a href="http://www.festival-douarnenez.com" target="_blank">Festival du film de Douarnenez</a>. Diffusion le  19 juillet 2009 à Quelven (56, café Aux Anges) et le 8 août à Trédrez-Locquémeau (22, café Théodore).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">« Allons-y ! Alonzo ! » concourt également pour <a href="http://www.arcipelagofilmfestival.org/site/">Arcipelago</a>, festival romain du court-métrage. Il est visible en ligne <a href="http://www.fastweb.it/portale/speciali/cortoweb9/video/allons-y_alonzo/#english" target="_blank">à cette adresse</a> et soumis au vote des internautes jusqu’au 11 octobre 2009.</h5>', '« Allons-y ! Alonzo ! » : mélancolie pop', 0, 'Dévolue à des hommages en animation à de grandes figures du cinéma, la série « Animator\'s Studio » produite par Vivement Lundi s\'enrichit  d\'un nouvel opus consacré à Jean-Paul Belmondo...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'allons-y-alonzo-melancolie-pop', '', '', '2010-09-05 12:47:13', '2010-09-05 10:47:13', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1656', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1671, 8, '2009-07-14 11:00:17', '2009-07-14 09:00:17', '<h3 style="text-align: justify;">On attendait Michael Mann au tournant avec ce <em>biopic </em>sur le célèbre gangster John Dillinger. Sans convaincre totalement, <em>Public Enemies</em> ne démérite pourtant pas dans l’œuvre de celui qui demeure l’un des plus grands cinéastes américains contemporains.</h3>\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">\r\n\r\n[caption id="attachment_1686" align="aligncenter" width="600" caption="Michael Mann et Johnny Depp sur le tournage "]<img class="size-full wp-image-1686" title="Michael Mann et Johnny Depp sur le tournage de Public Enemies" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/publicenemies4.jpg" alt="Michael Mann et Johnny Depp sur le tournage " width="600" height="390" />[/caption]\r\n</p><p style="line-height: 150%;" align="justify">Sur le papier, <em>Public Enemies</em> pouvait faire peur. En s’attaquant à un <em>biopic</em> sur le légendaire braqueur de banque John Dillinger, Michael Mann allait quitter la veine ultracontemporaine (notre monde de réseaux) dans laquelle il excelle, pour la reconstitution historique, domaine où, sans pour autant démériter, il a fait preuve de beaucoup moins d’inspiration (<em>Le Dernier des Mohicans</em> ou même <em>Ali</em>). Pour ne rien arranger, les décennies encerclant la seconde guerre mondiale trimballent au cinéma une somme considérable de clichés dont Hollywood peine souvent à s’affranchir. Voitures immaculées, costumes impeccables, coupes de cheveux imperturbables, mise en scène forcément « classieuse », usage massif de filtres pour l’aspect vieilli de l’image, autant d’élément donnant l’aspect « visite au musée » de ce type de film.</p>\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Or, Michael Mann le sait bien, le cinéma est un art du présent, et comme il fallait s’y attendre, tous ces clichés sont balayés dès les premiers plans d’un revers de caméra HD. On aura ainsi rarement eu l’impression d’être autant immergé dans les années 30. Caméra mobile, naturel savamment orchestré des acteurs, proximité des corps, ultraréalisme de l’ensemble, on est bien chez Mann : pas de danger que la naphtaline l’emporte. Le film est  toutefois trop inégal pour crier au chef d’œuvre. Certes, la mise en scène est éblouissante et offre une fois de plus, au détour de miraculeuses scènes toutes en tension entre le chaos et la lisibilité, de nouveaux standards de représentation dans lesquels ne manqueront pas de piocher l’ensemble des cinéastes ou simples artisans de la mise en scène d’aujourd’hui. De Christopher Nolan et Steven Soderbergh à Olivier Assayas et Pascale Ferran en passant par la série <em>24 heures</em>, on trouve des traces de Mann partout depuis <em>Heat</em>.</p>\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Cependant, il manque cette fois l’étincelle qui faisait de ses précédentes œuvres de profondes tragédies humaines doublées de monuments stylistiques et conceptuels. Traitant un sujet proche de celui de <em>Heat</em> (les trajets alternés d’un truand et du flic chargé de le coincer), <em>Public Enemies</em> souffre énormément de la comparaison : les personnages de Johnny Depp, qui met enfin ses gesticulations de côté pour une interprétation toute en intériorité, de Marion Cotillard comme de Christian Bale, pourtant tous impeccables,  y sont beaucoup moins riches que leurs équivalents dans le chef-d’œuvre de Michael Mann<em><span style="font-weight: normal;">. </span></em></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1685" align="aligncenter" width="500" caption="Dillinger dans l&#39;Ouest : Johnny Depp dans « Public Enemies »"]<img class="size-full wp-image-1685  " title="Dillinger dans l’Ouest : Johnny Depp dans « Public Enemies »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/publicenemies.jpg" alt="publicenemies" width="500" height="328" />[/caption]\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Ces réserves mises à part, le film est passionnant à plus d’un titre, et notamment dans sa peinture d’un moment charnière de l’histoire, que Mann nous montre comme le basculement des États-Unis dans la modernité. Car c’est l’« affaire Dillinger » qui entraîna un regroupement au niveau fédéral des institutions policières américaines (naissance du FBI) dans le but d’une plus grande efficacité dans la lutte contre le crime. Cette mise en réseau (retour aux préoccupations chères au cinéaste) contraignit les criminels à faire de même de leur côté, au détriment des farouches individualistes monomaniaques et épris de liberté qu’affectionne tant Michael Mann. <em>Public ennemies</em>, à travers le portrait de John Dillinger, ne montre que cela : le trajet d’un homme libre et à la morale toute personnelle, dans un monde où s’organise peu à peu la violence de groupe, qu’elle soit criminelle ou d’État.</p>\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Il s’agit donc de chroniquer la disparition d’une certaine idée de la liberté américaine dans la société du contrôle. Une problématique que l’on retrouve dans le western crépusculaire (<em>Pat Garett et Billy the Kid </em><span style="font-style: normal;">mais aussi</span> <em>L’Homme qui tua Liberty Valance</em>) avec lequel <em>Public Enemies</em> partage de nombreux points communs. Dillinger y est à la fois le dernier des hors-la-loi et le premier des ennemis publics. Nous sommes à la fois dans le western et dans le film policier. <em>Public Enemies</em> travaille constamment cet entre-deux : ni totalement les prémices de notre monde, ni tout-à-fait son passé lointain.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1684" align="aligncenter" width="480" caption="L&#39;agent fédéral Melvin Purvis (Christian Bale) et John Edgar Hoover, premier directeur du FBI (Billy Crudup)"]<img class="size-full wp-image-1684 " title="L’agent fédéral Melvin Purvis (Christian Bale) et John Edgar Hoover, premier directeur du FBI (Billy Crudup)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/publicenemies3.jpg" alt="publicenemies3" width="480" height="319" />[/caption]\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Le film est ainsi constamment tiraillé entre les paysages urbains et la nature sauvage, très reliée à l’idée de liberté dans la mythologie américaine. On le sait, chez Mann tout est affaire de maîtrise de l’espace, espace dans lequel il faut savoir se fondre (préserver son anonymat, se planquer), ou espace qu’il faut, au contraire, savoir quadriller en réseaux pour le dominer  (les évolutions apportés par Hoover au système de contrôle de la population). Mann sait tirer tous les avantages des paysages sauvages, en installant toute une dialectique avec son environnement de prédilection et exact inverse, l’espace urbain.</p>\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Il est un autre espace que se disputent les différents camps : celui des médias. Au sortir de la crise de 1929, Dillinger y profita d’une image de Robin des bois moderne savamment entretenue, mais contrecarrée par une campagne de communication menée par Hoover, premier directeur du FBI, grâce à de nouvelles techniques héritées du marketing, passant notamment par l’appellation d’« ennemi public n°1 ». Une thématique encore une fois passionnante mais dans laquelle on ne sent pourtant pas Mann très à l’aise. Sa peinture d’un brigand flamboyant jouant avec les médias se prête mal à son goût pour les personnages s’effaçant derrière leur tâche, et les scènes où son héros affronte crânement les autorités (le procès, la conférence de presse) flirtent souvent avec une roublardise un peu facile. Johnny Depp y abandonne malheureusement sa moue rentrée pour y faire son petit numéro, et Mann y apparaît peu inspiré.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1683" align="aligncenter" width="475" caption="Dillinger devant son image"]<img class="size-full wp-image-1683" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/07/publicenemies2.jpg" alt="publicenemies2" width="475" height="196" />[/caption]\r\n<p style="line-height: 150%;" align="justify">Le film décolle vraiment quand l’entre-deux ménagé pendant tout le film se déséquilibre aux dépens de Dillinger, poussé dans ses derniers retranchements. Le hors-la-loi, jadis au sommet de sa maîtrise, se retrouve progressivement acculé et abandonné de tous, avançant peu à peu vers sa fin. Le film, sur sa très belle dernière heure, semble comme revêtir un sorte de voile mortuaire. On retrouve alors Michael Mann au sommet de sa forme, dans des scènes hallucinantes telle que celle de la visite incognito du héros dans les bureaux du Dillinger Squad, l’équipe chargée de le traquer, tapissées de documents le concernant... Tel un fantôme, le hors-la-loi pénètre chez l’ennemi et se retrouve face à sa propre image et à celle de ses amis disparus. La scène, toute en suspension, est d’une beauté à couper le souffle et annonce le final où Michael Mann nous offre de déchirants champs-contre-champs entre John Dillinger et le Clark Gable de <em>L’Ennemi public n°1</em> (de Woody Van Dyke) qu’il a inspiré. À ce moment précis, Dillinger a presque déjà disparu pour devenir l’image qu’il n’aura cessé de vouloir inspirer aux médias... Disparaître de son vivant, devenir invisible : en cela, il aura accompli le programme de tous les personnage manniens.</p>\r\n\r\n<h5>« Public Enemies », de Michael Mann, 2h13, sortie en France le 8 juillet 2009.</h5>', '« Public Enemies » : l’instinct de mort', 0, 'On attendait Michael Mann au tournant avec ce <em>biopic</em> sur le célèbre gangster John Dillinger. Sans convaincre totalement, <em>Public Enemies</em> ne démérite pourtant pas dans l\'œuvre de celui...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'public-enemies-linstinct-de-mort', '', '', '2010-09-05 12:46:56', '2010-09-05 10:46:56', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1671', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1745, 8, '2009-07-24 10:19:29', '2009-07-24 08:19:29', 'Dernièrement nous vous parlions<a href="http://www.lagriffe.org/2009/06/1336/" target="_blank"> ici-même</a> du tournage de <em>Memory Lane</em> de Mikhael Hërs ayant lieu à Rennes cet été. Les Films de la Grande Ourse recherchent à cette occasion plusieurs figurants pour deux journées en août, à savoir :\r\n<p style="padding-left: 30px">\r\n<ul>\r\n	<li>Pour le samedi 22 août 2009 (séquence de fête dans un appartement), silhouettes recherchées : 4 jeunes hommes d’environ 25 ans (dont un se battant) et 2 jeunes filles d’environ 25 ans. Figurant(e)s recherché(e)s : 10 jeunes filles et garçons d’environ 25 ans</li>\r\n	<li>Pour le mardi 25 août 2009 (séquence dans une cour d’hôpital), silhouettes recherchées : 2 jeunes hommes d’environ 20 ans (un blessé et un ami), 1 jeune fille d’environ 20 ans (amie du blessé). Figurant recherché : 1 homme d’environ  40 ans (personnel soignant).</li>\r\n</ul>\r\nÀ noter que ces deux dates peuvent être soumise à des modifications, et que, si vous êtes retenu, la journée sera rémunérée 67 € brut minimum.\r\n<h5>Contacts : Émilie au 06 98 41 63 74 ou envoyer un courriel à lucasigur@gmail.com</h5></p>', 'Recherche figurants sur Rennes cet été', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'recherche-figurants-sur-rennes-cet-ete', '', '', '2009-09-28 08:58:49', '2009-09-28 06:58:49', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1745', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1764, 3, '2009-09-03 11:26:07', '2009-09-03 09:26:07', '<p style="text-align: justify;">Depuis son ouverture en 2004, l’<a href="http://lappeldairs.free.fr/" target="_blank">Appel d’Airs</a>, salle de concerts associative située à Trébry (près de Moncontour, 22) est sur le fil du rasoir : la bonne musique ne rend pas riche — nous en avions d’ailleurs <a title="« Non, l’Appel d’Airs n’est pas mort ! »" href="http://www.lagriffe.org/2009/07/1674/" target="_blank">parlé récemment</a>. Pour aider les organisateurs à payer leur loyer (ça n’est pas une blague, malheureusement…) et poursuivre leur activité bénévole, rendez-vous vendredi 4 septembre à partir de 19h (entrée 10 €).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Au programme, apéro-concert en chansons avec Cannibal Swing (les Nid de Coucou Jean-Marc Le Coq et Raphaëlle Garnier plus Gérard Le Louët), repas possible (chili con carne, 7 € l’assiette). Puis concert avec <a href="http://www.myspace.com/thierrysvahn" target="_blank">Svahn</a> (chanson), <a href="http://www.myspace.com/thejackdaniellesstringband" target="_blank">The Jack Danielle’s String Band</a> (bluegrass, folk alternatif) et scène ouverte.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">De la réussite de cette soirée dépendra en partie la suite de la saison, dont la programmation, déjà établie pour le premier semestre, est alléchante : Sonic Boom Six et Random Hand (ska punk) le 26 septembre, Sophie Hunger (folk) le 11 octobre, le retour de Piers Faccini (chanson folk-rock) le 24 octobre, soirée « Ça arrache sa chatte ! » (programmation en cours mais libellé intéressant…) le 31 octobre, Left Lane Cruiser (rock garage) et The Craftmen Club (rock) le 21 novembre, H-Burns (rock-folk) le 4 décembre et la soirée de Noël d’Art Maniac le 19 décembre.</p>', 'Concert de soutien à l’Appel d’Airs', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'concert-de-soutien-a-l%e2%80%99appel-d%e2%80%99airs', '', '', '2009-09-03 11:34:21', '2009-09-03 09:34:21', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1764', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1773, 3, '2009-09-08 21:10:58', '2009-09-08 19:10:58', '<h3 style="text-align: justify;">L’agenda culturel des Côtes-d’Armor lance, sur son site internet, la Gross Lola, une opération de parrainage à but « ludique et lucratif » : développer un « tourisme expérimental » tout en renflouant les caisses du journal.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Qu’est-ce qui buzzera sur vos tablettes demain ? Quel événement fera l’actualité de ce neuf septembre deux mille neuf, ce 9/9/9 à propos duquel les numérologues de tout poil doivent tirer des plans sur la comète depuis quelques lustres au moins ? Les neuf millions de la cagnotte du Loto ? Lettonie-Suisse, match qualificatif pour la coupe du monde de football 2010 ? La réédition remastérisée des albums des Beatles, qui sort demain mais dont tout le monde parle aujourd’hui (car un bon journaliste court devant l’info, et pas derrière…) ? Dans les Côtes-d’Armor, on est certes plus modeste que les <em>majors</em> du disque, mais l’initiative du <em>Cri de l’Ormeau</em> pourrait s’avérer bien plus originale que celle des ayants-droits des quatre garçons dans le vent.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-1786" title="La Gross Lola, carte d’annonce du lancement" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/gross-lola.gif" alt="La Gross Lola, carte d’annonce du lancement" width="335" height="250" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Modeste, le projet de l’agenda culturel costarmoricain l’est assurément : ce qui sera révélé aux yeux du monde le 9/9/9 à 9h09 précises n’est après tout qu’une page internet ajoutée à son <a href="http://www.cridelormeau.com/" target="_blank">site</a>. Qu’y verra-t-on ? La <a href="http://www.cridelormeau.com/indexlola.html" target="_blank">Gross Lola</a>, ou Grille d’Opérations de Sponsoring des Longitudes et Latitudes des Côtes-d’Armor, est une carte du département découpée en 1720 petits carrés de quinze pixels de côté, représentant des parcelles de quatre kilomètres carrés. À l’image de la <a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/The_Million_Dollar_Homepage" target="_blank">Million Dollar Homepage</a>, créée en 2005 par un étudiant américain, l’objectif est de vendre, ou plutôt de louer, chacune de ces parcelles aux internautes désireux de soutenir le journal (il en coûtera douze euros par an et par parcelle). Jusqu’ici et excepté l’échelle de l’entreprise, peu de différence entre la réédition du catalogue des Beatles et le lancement de la Gross Lola : le but premier est lucratif. Il s’agit de faire rentrer quelques deniers dans les caisses de l’association Art Spec, qui édite <em>Le Cri de l’Ormeau</em>. Lequel avait fêté en janvier son centième numéro et ses dix ans d’existence au cours d’une <a title="Lire notre article : L’Ormeau, une bouture qui a pris" href="http://www.lagriffe.org/2009/01/197/" target="_blank">semaine de fêtes</a> qui furent certes belles, mais qui ont également laissé un déficit de… neuf mille euros (d’où la symbolique du chiffre 9). Si les opérations se déroulent bien, il sera possible d’effacer cette dette, voire d’investir dans l’avenir.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais la Gross Lola ne tient pas qu’à son bas de laine : elle est, selon le directeur de la publication Patrice Verdure, aussi ludique que lucrative. Dans un premier temps, un clic sur une parcelle permettra d’afficher le logo et un lien vers le site internet du géréreux sponsor, ainsi qu’une vue aérienne, empruntée à GoogleMaps, de la zone ainsi subventionnée. Dans un deuxième temps, il sera possible d’enrichir les données la concernant, afin d’alimenter la partie « Découverte insolite des Côtes-d’Armor » du site du <em>Cri de l’Ormeau</em>. À terme, la Gross Lola ambitionne rien moins que devenir une ressource indispensable au « tourisme expérimental » que ses géniteurs appellent à créer dans le département. Pour y parvenir, ils aimeraient, avec l’aide de tous ceux qui pourraient s’y intéresser (potentiellement, cela fait du monde !), créer une antenne locale du <a href="http://www.latourex.org/" target="_blank">Latourex</a>, l’officieux Laboratoire de tourisme expérimental du Strasbourgeois Joël Henry qui, dans la tradition de Georges Perec et de l’Oulipo, propose des modes de tourisme à contraintes (le donquichottourisme consiste à se rendre dans toutes les communes qui s’appellent Moulins, l’expédition au K2 à explorer la case d’une carte dont les coordonnées sont « K, 2 », etc.). La Gross Lola en serait autant le centre que la périphérie, le point de départ que la destination de tous les chemins encore à tracer.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">La Gross Lola, ouverture le 9 septembre 2009 à 9h09 sur <a href="http://www.cridelormeau.com/" target="_self">cridelormeau.com</a>. Chaque parcelle de quatre kilomètres carrés coûte douze euros par an. La location est ouverte aux particuliers comme aux professionnels, à l’exclusion des partis politiques.</h5>', 'La Gross Lola à la rescousse du « Cri de l’Ormeau »', 0, 'L’agenda culturel des Côtes-d’Armor lance, sur son site internet, la Gross Lola, une opération de parrainage à but « ludique et lucratif...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-gross-lola-a-la-rescousse-du-%c2%ab-cri-de-l%e2%80%99ormeau%c2%a0%c2%bb', '', '', '2009-09-11 13:41:44', '2009-09-11 11:41:44', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1773', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1793, 3, '2009-09-15 14:18:33', '2009-09-15 12:18:33', '<p style="text-align: justify;">Enfin ! Enfin Saint-Brieuc retrouve sa Citrouille comme elle avait été conçue il y a une douzaine d’années, c’est-à-dire dotée d’une salle de concerts digne d’une agglomération de cent mille âmes. La précédente n’avait été ouverte que trois ans, avant de devoir fermer en juin 2000 pour cause de non-conformité avec la loi antibruit. S’en étaient suivies de longues années de tergiversations, la commune renvoyant la balle à l’agglomération qui la refilait au Pays, et tout ce beau monde hésitant entre réhabilitation sur place ou construction dans un autre lieu.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Finalement, La Citrouille a été reconstruite sur place. Les locaux qui accueillaient les salles de répétitions et d’enregistrement, les cours de musique ainsi que l’ancienne MJC du Point-du-Jour ont été  rénovés et réaménagés, et la salle de concerts a été complètement reconstruite, passant de 350 à 420 places et proposant de meilleures prestations, notamment en termes d’insonorisation et d’accueil du public comme des musiciens. Après plus d’un an de travaux, voici donc enfin venu le temps de l’inauguration, qui se déroulera ce week-end.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Au programme :</p>\r\n\r\n<ul>\r\n	<li style="text-align: justify;">vendredi 18 septembre 2009 à partir de 21h : <a href="http://www.myspace.com/clarkclarkclarkmusic" target="_blank">Clark</a> (pop-rock), <a href="http://www.myspace.com/wankinnoodles" target="_blank">The Wankin’ Noodles</a> (rock garage) et <a href="http://www.myspace.fr/graceinmusic" target="_blank">Grace</a> (folk soul) ;</li>\r\n	<li style="text-align: justify;">samedi 19 à partir de 21h : <a href="http://www.myspace.com/lespritduclan" target="_blank">L’Esprit du clan</a> (métal hardcore), <a href="http://www.myspace.com/straightinthaveins" target="_blank">Straight in tha Veins</a> (métal hardcore) et <a href="http://www.myspace.com/blackbombasong" target="_blank">Black Bomb A</a> (métal hardcore) ;</li>\r\n	<li style="text-align: justify;">dimanche 20 à partir de 15h : <a href="http://www.myspace.com/rapedondaine" target="_blank">Raggalendo</a> (rap breizhou) et <a href="http://www.myspace.com/lame2fonk" target="_blank">Lame 2 Fonk</a> (set DJ funk-soul).</li>\r\n</ul>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ces trois concerts sont accessibles gratuitement, mais uniquement sur invitation — des places sont à gagner avec les partenaires de l’événement : la bibliothèque municipale de Saint-Brieuc, l’office de tourisme, les commerçants, <em>Le Télégramme</em>, <em>Le Griffon magazine</em> et Radio Activ’ 101.9.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.lacitrouille.org/" target="_blank">www.lacitrouille.org</a>, tel : 02 96 01 51 40. On pourra retrouver <a href="http://www.lacitrouille.org/joomla153/index.php/programmation" target="_blank">ici</a> la programmation pour le mois d’octobre, avec notamment Thomas Fersen le 2 et Mass Hysteria le 23, ainsi que les locaux The Bird is Yellow (le 2), Écoute comme ça sent bon et OP Rats des Gueux (le 16).</h5>', 'Inauguration de La Citrouille à Saint-Brieuc', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'inauguration-de-la-citrouille-a-saint-brieuc', '', '', '2009-09-15 14:20:33', '2009-09-15 12:20:33', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1793', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1816, 8, '2009-09-19 23:44:45', '2009-09-19 21:44:45', '<h3 style="text-align: justify;">Les 2, 3 et 4 octobre, Le Cinématographe, à Nantes, fêtera les dix ans de Capricci, une occasion en or de saluer le travail de cette société devenue une référence incontournable pour tous les cinéphiles de l’hexagone.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">À une heure où le cinéma semble noyé dans la cacophonie des images, le travail des Nantais de Capricci est plus que jamais essentiel. Capricci est en effet à la fois distributeur, éditeur (de livres et de livres DVD, ainsi que de la revue <em>Vertigo</em>), et plus récemment producteur. De multiples activités qui découlent toutes du même désir de défense d’une certaine idée du cinéma et de la cinéphilie, c’est-à-dire donner autant d’importance aux films qu’à la pensée qui leur a donné naissance et à celle qu’ils peuvent susciter.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cinéastes, films et critiques se côtoieront donc lors de ces festivités, à travers une dizaine de rencontres et autant de projections représentant le cinéma qui compte aujourd’hui, s’écrivant aussi bien dans les marges que dans ses propositions les plus majoritaires et pas forcément les plus culturellement correctes. La sélection comprend aussi bien <em>Maniquerville</em>, du cinéaste, vidéaste, photographe et peseur de lait Pierre Creton, que le tant attendu <em>Funny People</em>,<em> </em>réalisé par l’homme qui a changé le visage de la comédie américaine, Judd Apatow. Parmi les rencontres proposées on soulignera tout particulièrement celle avec le pornographe HPG qui viendra présenter son splendide <em>On ne devrait pas exister</em>, une occasion probable de l’écouter parler de son deuxième long métrage « tradi», entré en production chez Capricci il y a quelques mois.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Au programme :</p>\r\n\r\n<ul style="text-align: justify;">\r\n	<li>Vendredi 2 octobre 2009 : à 18h,  <em>Le Temps des grâces</em> de Dominique Marchais, suivi d’une rencontre avec le réalisateur. À 21h, <em>On ne devrait pas exister</em> de HPG, suivi d’une rencontre avec le réalisateur.</li>\r\n</ul>\r\n<ul style="text-align: justify;">\r\n	<li>Samedi 3 octobre : à  14h,  <em>La Maesta</em>, extrait présenté par Andy Guérif et Pascal da Rosa,  <em>Litige</em>, deux épisodes présentés par François Bégaudeau et Sébastien Marqué, et <em>Hinterland</em> présenté par Marie Voignier. À  16h,  <em>Aguirre, la colère de Dieu</em> de Werner Herzog précédé d’une présentation de <em>Manuel de Survie et Conquête de l’inutile</em> parus chez Capricci. À 18h, <em>Funny People</em> de Judd Apatow présenté par Emmanuel Burdeau. À 21h, <em>The Cat, the Reverend and the Slave</em> d’Alain Della Negra et Kaori Kinoshita suivi d’une rencontre avec les réalisateurs</li>\r\n</ul>\r\n<ul style="text-align: justify;">\r\n	<li style="text-align: justify;">Dimanche 4 octobre : à 14h, <em>Où gît votre sourire enfoui ?</em> de Pedro Costa présenté par André S.Labarthe et Thierry Lounas. À 16h, <em>Le système Moullet</em> d’André S. Labarthe suivi d’une rencontre avec le réalisateur et Jean Narboni.  À 18, <em>Maniquerville</em> de Pierre Creton suivi d’une rencontre avec Françoise Lebrun. À  21h, <em>Honor de Cavalleria</em> d’Albert Serra suivi d’une rencontre avec le réalisateur à l’occasion de la sortie du DVD-livre.</li>\r\n</ul><br />\r\n<h5 style="text-align: justify;">\r\nCapricci : site internet : <a href="http://www.capricci.fr/" target="_blank">www.capricci.fr</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le Cinématographe : 12 <em>bis</em>, rue des Carmélites, Nantes.\r\nSite internet : <a href="http://www.lecinematographe.com/" target="_blank">www.lecinematographe.com</a></h5>', 'Le distributeur, éditeur et producteur nantais Capricci fête ses dix ans', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-distributeur-editeur-et-producteur-nantais-capricci-fete-ses-dix-ans', '', '', '2009-09-28 09:31:21', '2009-09-28 07:31:21', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1816', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1834, 4, '2009-09-21 23:12:04', '2009-09-21 21:12:04', '<h3 style="text-align: justify;">Bon anniversaire à l’incontournable café-concert de Fougères ! Il fête ce mois-ci, dans le cadre du « Chant du Coq », trois décennies de bons et loyaux services musicaux. Le Coquelicot, c’est plus de 1 500 concerts au comptoir et une notoriété qui va bien au-delà des marches de Bretagne.</h3>\r\n<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/LeCoquelicot-Exterieur1.jpg"></a>\r\n\r\n<img class="aligncenter size-full wp-image-1872" title="LeCoquelicot-Exterieur" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/LeCoquelicot-Exterieur2.jpg" alt="LeCoquelicot-Exterieur" width="425" height="283" />« <em>Des lieux comme celui-ci, à Paris tu n’en as plus. </em>» La main tendue, le pouce et l’index reliés comme un cercle, le chanteur-guitariste Balbino Medellin en sait quelque chose. Il a grandi en banlieue, à Villeneuve-la-Garenne, avant de prendre la route du sud et d’écumer dès l’adolescence des dizaines de scènes, de rades improbables en vraies salles. Nous étions en mars 2008 et la veille, le « Gitan de Paname » (titre de son premier album) était au MuzikHall à Rennes en première partie de Bernard Lavilliers. Ce soir-là, une cinquantaine de kilomètres plus au nord sur la petite scène du Coquelicot à Fougères, il joue devant une assistance bien moindre — une cinquantaine de personnes — mais peut-être plus chaleureuse.\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>À Paris, les artistes doivent souvent payer pour jouer </em>», abonde Patrick Diard, propriétaire-fondateur du Coquelicot. Ici, la plupart du temps les musiciens sont rémunérés sur les entrées (80 % de la recette). Compte tenu de la jauge (environ 80 places) et des tarifs modérés (de 5 à 12 euros), le cachet peut paraître modeste et pourtant les sollicitations affluent. « <em>Je reçois dix liens MySpace par jour</em>, explique Patrick. <em>Il y a disproportion entre ceux qui sollicitent et ceux qui viennent. Ce serait bien que le public fasse un peu plus preuve de curiosité. Les noms connus éclairent nos lieux mais il faut aussi qu’on donne de la notoriété aux jeunes artistes. </em>»</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le Coquelicot a éclos le 22 septembre 1979. L’idée de bar-cabaret est sous-jacente mais elle ne se réalisera vraiment que cinq ans plus tard. Patrick raconte : « <em>On a repris un bistrot de quartier en pleine crise de la chaussure. C’était un café-épicerie et on habitait l’appartement au-dessus. Le nom vient d’une chanson un peu anarchisante de Mouloudji que le grand-père de ma femme reprenait dans les repas de famille. Le premier concert se tient en 1984 (les Jam’s Swingers). En 1985, on rachète la maison derrière et l’appart’ se transforme en loge pour les musiciens. En 1986, pour notre premier concert rock, on se prend une fermeture administrative de quinze jours à cause du bruit. </em>» Pas simple de proposer un concert le mercredi soir en sus de l’habituel dimanche après-midi… </p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1837" align="aligncenter" width="420" caption="Recordman du nombre de passages au Coquelicot avec 17 concerts, Alexis HK viendra fêter les 30 ans du caf’conc’ les 24 et 25 septembre."]<img class="size-full wp-image-1837      " title="Alexis HK" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/Alexis-HK.jpg" alt="Recordman du nombre de passages au Coquelicot avec 17 concerts, Alexis HK viendra fêter les 30 du caf’conc’ les 24 et 25 septembre" width="420" height="497" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Patrick s’est saisi de la pile d’albums, une photo par concert, les anecdotes défilent… Manque un volume à la collection : « <em>On m’a piqué celui avec Jeanne Cherhal, La Rue Kétanou, Java… </em>» Des groupes connus, d’autres oubliés, et autant de musiciens dont Patrick retrace le parcours parfois notoire : on croise ainsi le futur bassiste d’Elmer Food Beat, les guitaristes de Jeanne Cherhal, Mr Roux, Obispo, le clavier de Magma, le sax de Pauline Croze, untel qui joue avec Thomas Dutronc… et Daniel Pabœuf dans une palanquée de groupes. La palme revient à Alexis HK qui s’est produit dix-sept fois au Coquelicot entre 2005 et 2008. Il est bien entendu présent pour célébrer les trente ans du lieu (deux concerts jeudi 24 et vendredi 25 septembre).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Par ailleurs, le Coquelicot noue des partenariats avec plusieurs festivals (Voix des Pays, Les Scènes Déménagent, Le Grand Soufflet…) et mène des actions culturelles à l’année. Chaque mois, des apéro-concerts gratuits sont proposés au centre social en amont de la prestation au Coquelicot. Dans le cadre de la manifestation Rencontres Urbaines, ce sont des ateliers d’écriture qui sont mis en place en lien avec les éducateurs de rue. Les établissements scolaires sont aussi de la partie, des professeurs de lettres étudient avec leurs élèves les chansons d’artistes programmés. Depuis 2007, le Coquelicot est également l’un des « Bars en Scène » du département d’Ille-et-Vilaine, initiative au départ rennaise imaginée par la Fédération des Petits Lieux de Spectacles dont Patrick Diard est le président.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Soirée anniversaire mardi 22 septembre 2009 (apéro-concert à 19h avec Eric Blue Acoustic, scènes ouvertes à partir de 20h30, entrée libre).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Alexis HK jeudi 24 et vendredi 25 septembre (21h, 8&gt;12€) ; Les Gens Normal samedi 26 septembre (18h, entrée libre).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Renseignements : Le Coquelicot / Le Jazz et la Java, 18, rue de Vitré, 35 300 Fougères, tél. : 02 99 99 84 52, site internet : <a href="http://barlecoquelicot.free.fr" target="_blank">http://barlecoquelicot.free.fr</a></h5>', 'Le Coquelicot, caf’conc’ depuis 30 ans', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-coquelicot-caf%e2%80%99conc%e2%80%99-depuis-30-ans', '', '', '2009-09-28 09:56:41', '2009-09-28 07:56:41', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1834', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1851, 11, '2009-09-29 20:32:12', '2009-09-29 18:32:12', '<h3 style="text-align: justify;">Grande figure de la photographie dite « humaniste », Willy Ronis est décédé le 12 septembre dans sa centième année. Nous l’avions rencontré en 2002 lors d’une rétrospective au Centre Salvador Allende à Saint-Malo.</h3>\r\n[caption id="attachment_1864" align="aligncenter" width="525" caption="Willy Ronis en 1993 — Photo Yannick Gautier"]<img class="size-full wp-image-1864   " title="Willy Ronis au Forum de l’Image à Blagnac — Photo Yannick Gautier" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/Willy_Ronis-Yannick_Gautier-portrait1.jpg" alt="Willy Ronis / Photo Yannick Gautier" width="525" height="525" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">À 92 ans, Willy Ronis n’a rien perdu de sa passion pour la photographie. Son envie de transmettre n’a pas pris une ride. Son travail, non plus. Contemporain de Doisneau et Boubat, le photographe a promené son regard sur le siècle. Il n’a jamais poursuivi l’insolite, le jamais vu, l’extraordinaire mais bien ce qu’il y a de plus typique dans notre existence : la vie quotidienne. Tout simplement. Rencontrer un personnage tel que Willy Ronis, figure de la photographie humaniste, c’est remonter le temps. Plonger dans l’histoire. S’arrêter pour parler du temps où l’on avait du temps. Le temps du Front Populaire, le temps des années joyeuses de l’après-guerre…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La Griffe :</em> Comment avez-vous composé l’exposition « Sur le fil du hasard » ?</strong>\r\n<em><strong>Willy Ronis : </strong></em>Cette exposition de 63 photos en noir et blanc balaie l’ensemble de ma carrière de 1936 à 1994. On y retrouve mes travaux les plus emblématiques réalisés pour l’agence Rapho. La plupart du temps saisies sur le vif, dans la rue, ces photographies ont comme seul point commun d’avoir été prises par mes soins, un jour, par hasard.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Justement, vous consacrez l’un des chapitres de votre dernier livre <em>Derrière l’objectif</em> au hasard…</strong>\r\nOui, c’est en effet l’un des chapitres importants de ce livre inspiré d’une projection-conférence inaugurée pendant les Rencontres internationales de photographies d’Arles en juillet 1993. J’en avais assez de présenter mes images chronologiquement. J’ai donc trouvé intéressant de diviser mes travaux en chapitres à partir de cinq mots clés qui semblaient convenir à mes réflexions pendant toutes ces années de pratique photographique. A savoir : la patience, la réflexion, le hasard, la forme et le temps.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>En remontant soixante-dix ans en arrière, c’est le hasard qui vous a également fait embrasser la profession de photographe alors que vous rêviez d’être… musicien ?</strong>\r\nEn fait, je suis venu à la photo par accident. Adolescent, mon père tenait un studio de quartier. Il m’avait offert un appareil photo. Mais, à vrai dire, je m’y intéressais très peu. C’était la musique qui dominait mon intérêt. Quand je suis revenu du service militaire, en 1932, la France subissait de plein fouet la dépression venue des États-Unis, conséquence directe du krach de 1929. Cette année-là, mon père est tombé malade. Il m’a alors demandé de le remplacer à la boutique. En raison de la crise économique, il ne pouvait pas se permettre d’embaucher un autre opérateur. C’était la survie de la famille qui était en jeu. Je ne pouvais donc pas refuser. C’est comme ça que je suis entré, la mort dans l’âme, au studio. Je n’aimais pas du tout ce que je faisais. Mon agonie a duré quatre ans. À la mort de mon père, j’ai abandonné le magasin aux créanciers. J’ai sauvé de la débâcle un appareil d’amateur. Et je suis parti.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1865" align="aligncenter" width="600" caption="14 juillet 1936, défilé du Front populaire : la première pige photo de Willy Ronis devient un symbole. La petite fille au poing levé retrouvera le photographe 61 ans plus tard..."]<img class="size-full wp-image-1865  " title="Willy_Ronis-14juillet36" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/Willy_Ronis-14juillet36.jpg" alt="14 juillet 1936, défilé du Front populaire : la première pige photo de Willy Ronis devient un symbole. La petite fille au poing levé retrouvera le photographe 61 ans plus tard..." width="600" height="490" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Qu’est-ce qui vous a finalement fait aimer la photographie ?</strong>\r\nTous les ans, entre les deux guerres, se tenait à Paris la Grande exposition internationale de photographie. C’est là que j’ai peu à peu découvert les travaux des plus grands artistes. Ça changeait des portraits d’identité du magasin de mon père. C’est à ce moment-là que j’ai eu la révélation… Je me suis dit : « Willy, c’est un signe du destin. Tu es tombé malgré toi dans la photographie, tu seras donc photographe. Mais tu exerceras autrement. » Et je suis devenu photographe. Je me suis lancé à 26 ans en totale inconscience. Le premier travail qui m’a rapporté un petit peu d’argent c’était le 14 juillet 1936 : le défilé du Front populaire d’où est sortie la photo de la petite fille, le poing levé, sur les épaules de son papa. Ça a été mon premier travail rémunéré en pige publié dans quelques journaux.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Cette photo présentée dans l’exposition est aujourd’hui devenue emblématique…</strong>\r\nTellement emblématique que j’ai choisi de la mettre en couverture de mon livre <em>À nous la vie</em>. Quand cette petite fille, devenue grande, qui avait une adoration pour son père militant communiste, a vu la jaquette de mon bouquin, elle m’a écrit. C’était il y cinq ans. Elle m’a alors dit que cette photo l’avait accompagnée toute sa vie. Quand Arte m’a demandé de commenter cette photo dans le cadre de la série « Les 100 photos du siècle », je leur ai immédiatement dit oui. Je leur ai présenté la fille qui était sur la photo. Elle est dans le reportage. Vous savez, j’ai vingt-cinq exemples comme ça de retrouvailles. C’est à chaque fois beaucoup d’émotions. Mais la photo du Front populaire c’est le record dans la distance entre le déclenchement et les retrouvailles : 61 ans ! Les amoureux de la Bastille : c’était 31 ans. Seulement !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Si pour vous ces retrouvailles se sont bien passées, pour Robert Doisneau, votre camarade, en revanche, elles ont été plus douloureuses.</strong>\r\nIl a été victime de la mesquinerie de certaines personnes qui affirmaient se reconnaître sur sa photo mythique du « Baiser de l’Hôtel de ville ». Il a gagné son procès, mais il en a beaucoup souffert. Moi aussi, j’ai été confronté aux mêmes difficultés, il y a quatre ans, pour une photo réalisée en 1947. Vous vous rendez compte : en 1947 ! Et pour une image sur laquelle la fille me sourit, heureuse d’être photographiée sur le carreau des Halles à Paris. Le plus dur c’est qu’après avoir immortalisé cette fleuriste, je l’ai rencontrée plusieurs fois et qu’elle semblait contente de mon travail. Comme beaucoup d’autres commerçants, je l’avais photographiée sur le marché des fleurs qui se tenait à l’époque à 17 heures entre Saint-Eustache et le Pavillon Baltard dans le cadre d’un reportage sur les Halles. Elle a été travaillée au corps par un cabinet d’avocat. Comme elle était assez faible et devait faire face à des difficultés financières, elle m’a intenté un procès. Je l’ai gagné en première instance mais perdu en appel.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Les dérives autour du droit à l’image ne sont-elles pas en train de tuer la photographie « sur le vif » ?</strong>\r\nC’est une histoire qui a pris un tour vicieux ces dernières années. Et là, il faut que ça change. Sans ça, c’est la mort de la photo vivante et c’est un coup pour l’histoire de notre temps. Car les photographes n’osent plus. À chaque fois que l’on photographie quelqu’un, il faudrait lui demander une autorisation en lui tendant un carnet à souches. Actuellement, j’ai des tas de jeunes confrères qui travaillent dans l’autocensure permanente. C’est dévastateur. Il faut que la loi sur le droit à l’image soit revue et corrigée pour que la photographie sur le vif ne meure pas.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1862" align="aligncenter" width="600" caption="Prendre de la hauteur, étager ses plans : art de l&#39;instant, la photographie de Willy Ronis doit aussi à la peinture flamande et à la musique de Bach."]<img class="size-full wp-image-1862  " title="Willy_Ronis-Troisgamins" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/Willy_Ronis-Troisgamins.jpg" alt="Prendre de la hauteur, étager ses plans : art de l’instant, la photographie de Willy Ronis doit aussi à la peinture et à la musique de Bach." width="600" height="802" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Pour vous, quels sont les critères qui vous permettent de dire si une photo est réussie ou pas ?</strong>\r\nD’abord il y a un critère de contenu. Si, en regardant la photo, on retrouve un écho de l’émotion initiale qui m’a fait appuyer sur le bouton, alors je trouve qu’elle est réussie. Mais attention, il y a aussi la forme. Elle m’importe énormément. Ma réflexion sur la forme a été guidée par mon goût pour d’autres continents artistiques. Dans ma jeunesse, j’ai beaucoup dessiné. J’allais aussi fréquemment au musée du Louvre. J’ai en fait été formé par les grands peintres de la période flamboyante des Flamands du 16<sup>e</sup> et du 17<sup>e</sup> siècles. Rembrandt pour la lumière mais aussi Avercamp pour la composition. Ce dernier a peint des tas de paysages de rivières gelées sur lesquelles glissaient des patineurs. Et je retrouve cette influence troublante, par exemple, en regardant la photo récente prise au parc Citroën avec des enfants qui jouent au milieu des jets d’eau. La notion de rythme dans la composition d’une photo est par ailleurs importante. Bien que la photo soit un art complètement différent, je reste persuadé, par exemple, que l’amour profond que je porte à Jean-Sébastien Bach a influé sur ma manière de composer mes images. Ce sens de la mesure, de l’équilibre est, je crois, visible dans ma manière de composer les images.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Dans votre manière de composer vos photos, on observe que vous aimez beaucoup prendre de la hauteur…</strong>\r\nPrendre de la hauteur, c’est important pour les photographes comme moi qui cherchent à mettre de la vie dans leurs images. Car quand vous êtes au niveau du sol les gens se cachent les uns les autres. Quand vous êtes en altitude, vous avez une succession de plans sur votre photo. Moi, je vois ça comme des portées musicales. Dans les chœurs, vous avez les ténors, les barytons, les basses… Ce sont des lignes superposées et le tout forme une harmonie. C’est ce que j’essaie de retranscrire en multipliant les étages sur mes photos.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Et la photo numérique ?</strong>\r\nC’est une belle invention mais il y a encore des retards entre la prise de vue et le déclenchement. Ça devrait s’arranger avec le temps. Alors naturellement, il y a une éthique à avoir car ça se bidouille très facilement. Pour l’instant, rien de tel que l’argentique. Au moins avec ce bon vieux procédé, une chose est sûre : on ne triche pas !</p>\r\n\r\n<h5>Bibliographie sélective : « Derrière l’objectif : Photos et propos » (Hoëbeke, 2001), « Ce jour-là » (Mercure de France, 2006, dans lequel Willy Ronis raconte les circonstances de la prise de vue de 52 de ses photos).</h5>', 'Hommage au photographe Willy Ronis', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'hommage-au-photographe-willy-ronis', '', '', '2011-07-06 08:57:14', '2011-07-06 06:57:14', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1851', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1895, 14, '2009-09-29 22:08:26', '2009-09-29 20:08:26', '<h3 style="text-align: justify;">« La Porte Plume », le spectacle d’Amélie-les-Crayons de passage à Fougères et Landerneau, achève cet automne une tournée entamée en octobre 2007. Un véritable enchantement grâce à la féerie qui en émane et à la bonne humeur d’Amélie et de ses musiciens.</h3>\r\n<p style="text-align: center;"><img class="aligncenter size-full wp-image-1899" title="Amélie-les-crayons sur scène" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/09/Amelie-les-crayons_scene.jpg" alt="Amélie-les-crayons sur scène" width="600" height="479" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>La Porte Plume</em> a été voulu par Amélie-les-Crayons comme un spectacle complet, création vivante de la part de cette chanteuse et musicienne originaire de la région Rhône-Alpes. Jusqu’au costume, belle robe de princesse, tout a sa place et son rôle sur scène. <em>La Porte Plume</em>, également le titre de son deuxième album, transporte le public dans un univers fabuleux. Accompagnée de ses « <em>garçons</em> » multi-instrumentistes (Olivier Longre : guitares, mandoline, clarinette, flûte, percussions… ; Guillaume Clary : flûtes, percussions, accordéon… ; Antoine Amigues : guitares, piano, senza), Amélie déclenche rires et larmes au sein d’une assistance conquise. Une condition pour cela : passer la Porte Plume et se laisser aller dans cette fantaisie mêlant des personnages délirants et leurs histoires émouvantes ou d’épouvante. Une Maigrelette côtoie un Costaud, un Errant, « <em>le train qui n’arrive jamais</em> » rencontre un beau Docteur, Elizabeth et sa garde-robe. L’artiste incarne elle-même entre deux chansons la donneuse de leçons aux hommes qui ne lèvent pas la lunette des toilettes, la facétieuse ou la naïve, ainsi qu’une thésarde déjantée. Beaucoup de tendresse aussi avec un hommage touchant aux mamans dans « Le linge de nos mères », ou une déclaration d’amour dans « La P’tite flamme ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le décor est un ingrédient essentiel à cette ambiance particulière : un piano haut perché et une porte dissimulée sur la scène, prétexte aux musiciens pour montrer leur talent d’acrobates. Les artistes, très complices sur la scène de Bleu Pluriel à Trégueux le 30 avril dernier, dégagent une aisance naturelle en chant, musique et danse. Tels des troubadours, ils concluent, tout aussi enjoués que le public, en déambulant au milieu de la salle.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Spectacle « La Porte Plume » : le 2 octobre 2009 à Fougères (35, <a href="http://www.office-culturel-fougeres.fr/" target="_blank">Centre Juliette Drouet</a>, avec Maloh, tél : 02 99 94 83 65) ; le 10 à Landerneau (29, <a href="http://www.ville-landerneau.fr/index.php?rub=n" target="_blank">Le Family</a>).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : La Porte Plume, 2007, (<a href="http://www.neomme.com/neomme_amelie.htm" target="_blank">Neomme</a>).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">DVD : « À l’Ouest, Je te plumerai la tête » (intégrale du spectacle « La Porte Plume » en concert plus bonus, <a href="http://www.neomme.com/neomme_amelie.htm" target="_blank">Neomme</a>).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://www.amelielescrayons.com" target="_blank">amelielescrayons.com</a>, <a href="http://www.jeteplumerailatete.com/" target="_blank">jeteplumerailatete.com</a>.</h5>', 'Amélie-les-Crayons, une fantaisie qui déplume', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'amelie-les-crayons-une-fantaisie-qui-deplume', '', '', '2009-10-02 10:46:24', '2009-10-02 08:46:24', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1895', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1914, 8, '2009-10-26 12:25:54', '2009-10-26 10:25:54', '<h3 style="text-align: justify;">Du 8 au 11 octobre dernier s’est tenue, dans la très chic ville balnéaire de Dinard, la 20<sup>e</sup> édition du Festival du Film Britannique, qui propose des panoramas de la production cinématographique nationale à la fois patrimoniale (rétrospectives, hommages) et surtout contemporaine (films en compétition, avant-premières). Vingt ans donc que ce festival permet de se rendre compte de l’état de santé du cinéma de Sa Majesté. Conclusion : ça ne va pas très fort…</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://festivaldufilm-dinard.com/index.php"><img class="aligncenter size-full wp-image-1917" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/10/festivalbritannique.jpg" alt="festivalbritannique" width="231" height="346" /></a>\r\nC’est entendu, la Grande-Bretagne n’est pas, et a rarement été, en tête de file de la création cinématographique. Et il s’en faudrait de peu pour faire sienne la fameuse diatribe du livre d’entretiens Hitchcock-Truffaut, où le jeune turc, avec la virulence caractéristique de son activité critique, confie ses doutes sur la compatibilité du tempérament anglais avec l’art cinématographique. En avançant cela, François Truffaut faisait du maître l’exception confirmant la règle et, dans un même mouvement, saluait au passage sa décision de s’exiler à Hollywood, où il signa effectivement ses plus grands chefs-d’œuvre. On peut penser que c’est aller un peu vite en besogne (il serait revenu sur ces propos plus tard), mais aussi qu’il y a quand même quelque chose d’irrémédiablement poussiéreux dans le cinéma britannique, qui a tout à gagner à voir ses ressortissants fuir le territoire pour voir si leur art y est... ou pas. Car s’il y a des fortunes diverses dans la tradition d’exil de cinéastes britanniques (due en grande partie à une industrie du cinéma particulièrement moribonde), celle-ci est bien réelle. C’est le cas pour l’auteur de <em>Sueurs froides</em>, mais également de John Boorman ou Ridley Scott, autant d’auteurs d’œuvres séminales qui marquèrent durablement le cinéma de leur époque et celui d’aujourd’hui.\r\n</p><p style="text-align: justify;">On serait donc à deux doigts de penser que le meilleur du cinéma britannique se trouve dans les films américains. Ce serait oublier cependant, d’une part, un cinéaste comme Peter Watkins qui, après avoir commencé son œuvre dans son pays, travailla non seulement aux États-Unis mais aussi en Norvège, en Suède, au Danemark et en France. Et, d’autre part, que la Grande-Bretagne nous a aussi offert quelques-uns des plus horripilants cinéastes hollywoodiens dont l’imposteur Danny Boyle (<em>Slumdog Millionnaire</em>), ou le poussif Paul Greengrass (<em>La Mort dans la peau</em>, <em>Vol 93</em>). Deux auteurs découverts d’ailleurs au festival de Dinard, où ils remportèrent tous deux, avec respectivement <em>Petits meurtres entre amis</em> et <em>Bloody Sunday</em>, le grand prix du festival (singulièrement appelé le Hitchcock d’Or, chose très amusante quand on lit le passage du livre précité).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Vous l’aurez compris, l’auteur de ces lignes n’a pas un amour démesuré pour le cinéma britannique. La décision de me rendre au festival de Dinard ne fut donc pas sans appréhension, mais j’avais la motivation bien réelle de mettre mes préjugés à l’épreuve d’une bonne partie des cinquante films proposés sans mauvaise foi aucune (si si, je vous assure !). Et avant de commencer ce compte-rendu à proprement parler, je tiens à signaler que, ma patience ayant des limites, je n’ai pas pu franchir la barrière du douzième film visionné, l’ennui profond ressenti ayant eu raison de mes meilleures intentions (c’est qu’il faut se coltiner l’ambiance de Dinard également).</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1918" align="aligncenter" width="300" caption="Edward Hogg dans « White Lightnin&#39; » de Dominic Murphy, Hitchcock d&#39;or et Prix Kodak Limited (meilleure photo)."]<img class="size-medium wp-image-1918" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/10/whitelightnin-300x168.jpg" alt="whitelightnin" width="300" height="168" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Le jury, présidé cette année par Jean-Paul Rappeneau, a décerné le Hitchcock d’Or à <strong><em>White Lightnin’</em> </strong>de Dominic Murphy, un film inspiré de la vie du « <em>hors-la-loi dansant </em>» des montagnes Appalaches, Jesco White. Une vie avec lequel le réalisateur prend beaucoup de libertés afin d’offrir un portrait d’une certaine Amérique obsédée par Jésus. Un Jésus vengeur dominant un monde régi par la superstition, le puritanisme, la culpabilité et la contrition autodestructrice. Filmé à la première personne, <em>White Lightnin’</em> adopte une mise en scène hallucinée au diapason de la psyché troublée de son personnage principal. Réellement impressionnant techniquement de par son montage, sa photographie et sa bande son, tous très efficaces (le réalisateur vient de la pub et du clip), il ne convainc pourtant pas totalement. <em>White Lightin’</em> ne parvient pas à être autre chose qu’une simple provocation à base d’ultra-violence, de sacrilège, et d’outrages aux bonnes mœurs. Reste que le film est une petite bombe de cinéma épate-bourgeois, une forme particulièrement adaptée à Dinard où l’expression prend tout son sens : dans la salle comme sur l’écran, c’était l’hémorragie. Il y a fort à parier que ce film offrira à son réalisateur un passeport direct pour Hollywood, qui n’aime rien tant que les petits génies de la technique qu’elle va d’ailleurs souvent chercher en Grande-Bretagne.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Rappelons à ce titre que l’introduction des formes du clip et de la publicité dans le cinéma hollywoodien durant les années 1980 est due en grande partie à une génération de cinéastes anglais : Ridley et Tony Scott, Adrian Lyne et Alan Parker. Il est important de le souligner car le cinéma britannique est plutôt réputé dans nos contrées pour son penchant naturaliste, plus «<em> cru </em>» que «<em> cuit </em>», pour reprendre la ligne de partage du rapport du cinéma au réel telle que posée par Serge Daney. La faute à Ken Loach, véritable vitrine nationale (peu vue chez lui), mais aussi et surtout au cortège de comédies sociales dont le cinéma britannique nous abreuve régulièrement. Car si Loach peut apparaître aujourd’hui comme un cinéaste assez faiblard n’hésitant jamais à tirer sur des ficelles dramatiques par trop faciles, il ne peut ressortir que grandi de la comparaison avec ces films s’en inspirant souvent. De <em>Full Monty</em> à <em>Billy Elliott</em> en passant par <em>My Name is Hallam Foe</em> (primé à Dinard en 2007), tous ces films dégoulinent tant de commisération mielleuse sous leur alibi artistique fallacieux de témoignages sociaux que la moindre comédie familiale Disney passerait presque pour un modèle de justesse sentimentale.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1919" align="aligncenter" width="300" caption="Selton Mello et Vanessa Giacomo dans « Jean-Charles » de Henrique Goldman (Prix du scénario)."]<img class="size-medium wp-image-1919" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/10/JeanCharles-300x274.jpg" alt="JeanCharles" width="300" height="274" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">C’est donc un peu à ce genre de film que je m’attendais durant ce festival, or je fus surpris de n’en découvrir qu’un seul : <strong><em>Jean-Charles</em></strong> de Henrique Goldman, récompensé par le jury pour son scénario. Le film correspond à peu près à l’idée que l’on peut se faire d’un film britannique, du moins à ceux qui font le bonheur des pages ciné de <em>Télérama</em> et du public exclusif des salles Art et Essai : un grand sujet de société (ici, l’immigration, le terrorisme et la paranoïa xénophobe qui en découle), et une galerie de personnages pris dans les rets de situations induites par les différentes injustices qui en découlent. On connaît la formule imparable de ce type de film : une identification très forte avec un personnage central très sympathique malgré quelques impairs (dont il tirera les leçons sous le regard approbateur du spectateur), la truculence de la galerie de protagonistes qui l’entourent et, enfin, une fin assez tragique mais pas que, afin de ne pas trop déprimer l’audience et de l’exhorter gentiment à se mobiliser contre les injustices du monde. Ce n’est ni pire, ni meilleur que beaucoup d’autres films sociaux anglais. C’est juste médiocre, comme d’habitude…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sur un sujet voisin, préférons <strong><em>She, a chinese</em></strong> de Xiaolu Guo, qui a déjà l’honnêteté intellectuelle de préserver l’opacité de son personnage qu’elle ne cherche pas, à tout prix, à rendre sympathique. Tour à tour irascible, impulsive, molle, sentimentale et apathique, Li Mei, l’héroïne que l’on suit de son village natal en Chine jusqu’à son exil à Londres en passant par son installation à Shenzhen, est filmée avec une grande justesse sans avoir recours à de lourdes ficelles dramaturgiques. Certes, le film est inégal, mais de tous ceux en compétition, c’est bien celui où l’on a le plus l’impression de voir du cinéma en action. Sa réalisatrice y tente de mêler une approche documentaire stricte à une construction plus pop (la musique est signée John Parish). Parfois artificiel dans cette voie, le film emporte cependant plusieurs fois la mise et on pense parfois au Hou Hsiao-Hsien de <em>Millenium Mambo</em> et <em>Three Times</em>.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1920" align="aligncenter" width="300" caption="Lu Huang dans « She, a Chinese » de Xiaolu Guo "]<img class="size-medium wp-image-1920" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/10/sheachinese-300x214.jpg" alt="Lu Huang dans She, a chinese de Xiaolu Guo " width="300" height="214" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Parmi les bonnes surprises il y eut également <em><strong>Crying with Laughter</strong></em>, sympathique film réalisé par Justin Molotnikov qui, s’il a parfois la main un peu lourde dans le déroulement de ses péripéties, convainc grâce à son personnage principal très bien écrit et interprété (<em>as usual</em> dans le cinéma anglais). Construit autour d’un personnage de comique écossais de <em>stand-up</em> pris dans une sombre histoire de pédophilie, le film est structuré en flashback, entre le récit proprement dit et la transposition que l’anti-héros en fait sur scène. Quelque chose d’indécis et assez beau se joue dans le hiatus qui en découle, ce qui nous fait d’autant plus regretter sa fin lourdement psychanalytique.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Du coté des horreurs, on aura eu droit à <strong><em>In the Loop</em></strong> (sortie le 11 novembre) une ineptie qui cache la totale vacuité de son propos derrière une mise en scène boostée aux effets de réel tous plus artificiels les uns que les autres. Non content d’avoir mis sa caméra sur vibreur, probablement pour singer son compatriote Paul Greengrass apôtre du tournage <em>embedded, </em><span style="font-style: normal">Armando Iannucci établit un nouveau standard de nombres de plans auquel </span>Michael Bay devra se mesurer pour son <em>Transformers 3</em>. Ce dernier n’a qu’à bien se tenir, il a trouvé plus fort que lui dans la concision des plans. Il faut en effet attendre la toute fin du film pour qu’<span style="font-style: normal">Armando Iannucci</span> en fasse durer un plus de cinq secondes, sans compter qu’en leur sein même des recadrages au zoom viennent insuffler régulièrement un peu d’adrénaline supplémentaire à un film déjà complètement hystérique. Il faut définitivement faire un sort à ce nouvel académisme du réalisme au cinéma qui consiste à croire qu’en montant <em>cut</em> et caméra à l’épaule, on est au plus près du réel. Quand on filme une réunion dans un bureau de la même façon qu’une embuscade dans le désert, c’est ridicule, point.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1921" align="aligncenter" width="300" caption="« Sounds Like Teen Spirit » de Jamie Jay Johnson, grand éxègete de Nirvana"]<img class="size-medium wp-image-1921" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/10/soundlike-300x170.jpg" alt="Sounds like teen spirit (Kurt Cobain se retourne dans sa tombe)" width="300" height="170" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Cette nullité n’est pourtant rien à coté de <strong><em>Sounds Like Teen Spirit,</em></strong> un « <em>popumentary </em>» dixit son réalisateur Jamie Jay Johnson. Son sujet : l’Eurovision Junior. Alors qu’on s’attendait à un reportage d’investigation sur les rouages de cette grand-messe, le réalisateur préfère suivre quelques jeunes finalistes du concours -— de leur sélection à la finale — en alternant répétitions, scènes de vie de tous les jours et témoignages face caméra… Ça vous rappelle quelque chose ? C’est la structure de tous les « sujets » dont sont parsemés les émissions type <em>Star Academy</em> ou <em>Nouvelle Star</em>. On ne sait pas ce qui est le plus navrant dans ce film : l’inanité de son propos, son absence de recul critique, sa complaisance, ou le simple fait de le découvrir en compétition d’un festival dévolu à une cinématographie nationale. D’autant qu’il n’y a que six films en compétition. Qu’ont-ils écarté pour conserver celui-là ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sa présence en sélection est si déconcertante que l’on se demande jusqu’au bout s’il ne s’agit pas là d’un « documenteur » particulièrement pervers poussant le pastiche jusqu’au bout… Une référence à <em>Spinal Tap</em>, glissée par un des personnages, induirait cette lecture, mais les rares touches d’ironie qui adviennent ne sont là que pour attirer la sympathie du spectateur sophistiqué adepte de second degré (la télé-réalité fait la même chose). Le film reste par ailleurs d’un sérieux implacable devant le spectacle de singes savants que constitue l’Eurovision Junior. Où est l’expression de la jeunesse dans ces numéros qui ne font que parodier sur un mode enfantin ceux des adultes, et pas des meilleurs ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais là où on touche le fond du fond, et il faut le voir pour le croire, c’est lors du final : sur des images d’archives et de fiction représentant le passé trouble de L’Europe (fascisme, nazisme, guerres de religion, guerres civiles), une voix-off déclame tout en émotion retenue que, depuis la création de cette manifestation de la fraternité européenne qu’est l’Eurovision Junior, aucun conflit n’est survenu entre pays européens !<em> Sounds Like Teen Spirit</em> a remporté le prix du public. Atterrant.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_1922" align="aligncenter" width="203" caption="« Moon » de Duncan Jones, un film de science-fiction minimaliste réussi."]<img class="size-medium wp-image-1922" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/10/moon-poster-203x300.jpg" alt="Moon de Duncan Jones " width="203" height="300" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Ce n’est pas dans la compétition que l’on aura fait de réelle découverte, mais coté avant-premières avec <em><strong>Moon </strong></em>(sortie en avril 2010), une étrange science-fiction assez intemporelle réalisée par Duncan Jones (le fils de David Bowie, pour l’anecdote). Le film raconte le quotidien solitaire d’un ouvrier (formidable Sam Rockwell) chargé de coordonner l’extraction de minerai sur la Lune. Sa routine est bousculée par l’apparition de son double alors que sa mission de trois ans touchait à sa fin. Très belle réflexion sur le « programmé » dans l’humain et l’humain dans le « programmé » (à travers un beau et original personnage de robot), l’écriture ménage une inquiétante étrangeté qui intrigue durablement. Certes le film, comme souvent avec toutes les histoires d’inspiration « dickienne », peine à transcender son argument fascinant pour se déployer sur un territoire plus métaphysique. Pourtant, grâce à sa tenue formelle époustouflante et cependant très discrète, <em>Moon</em> est une réussite dans le genre assez déserté de la science-fiction minimaliste. Après le boursouflé <em>District 9</em>, ça fait vraiment du bien.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pourrait épiloguer longtemps sur l’aspect grotesque de ce festival qui, au diapason de la ville où il a lieu, semble courir désespérément après un prestige de façade. On a beau déployer un tapis rouge devant le Palais des Arts et border celui-ci de palmiers (un arbre originaire de Bretagne comme chacun sait) pour tenter de toucher du doigt le prestige de modèles inavoués (Deauville, Cannes), c’est oublier que là-bas l’enrobage pompier et le déballage indécent de richesses de l’ensemble ne masquent pas un contenu dérisoire, mais se veut un écrin à des sélections de films d’une exigence cinématographique rarement prise en défaut. Ce n’est pas le tapis qui fait le festival.</p>', 'Dinard, le tapis ne fait pas le festival', 0, 'Du 8 au 11 octobre dernier s\'est tenue dans la très chic ville balnéaire de Dinard, la 20<sup>e</sup> édition du Festival du Film Britannique, qui propose depuis autant d\'années des panoramas...', 'publish', 'open', 'closed', '', '2o-ans-de-films-britannique-a-dinard', '', '', '2009-11-07 17:27:48', '2009-11-07 15:27:48', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1914', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (1950, 3, '2009-11-06 14:26:38', '2009-11-06 12:26:38', '<h3 style="text-align: justify;">Du 19 novembre au 6 décembre en Côtes-d’Armor, la 20<sup>e</sup> édition de Paroles d’Hiver célèbre les arts de l’oralité sous toutes ses formes : conte, chanson, théâtre, mais aussi expositions et cinéma. Voici quelques conseils pour remplir son agenda…</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Paroles d’Hiver 2009</em> sera le dernier festival organisé par l’ODDC 22… et le premier porté par l’ADCA. Entre les premiers communiqués de presse et la sortie du programme définitif, les deux logos se sont croisés, et les directeurs des deux structures se partagent l’éditorial de la plaquette. Début octobre en effet, l’Office départemental de développement culturel des Côtes-d’Armor (ODDC 22), en fusionnant avec l’Association pour le développement de la musique et de la danse (ADDM 22), a donné naissance à l’Association de développement culturel et artistique des Côtes-d’Armor. Nous aurons l’occasion de reparler ici des implications de cette évolution structurelle. Contentons-nous pour l’instant de l’aspect pratique : il n’est plus besoin que d’un seul sigle pour désigner le bras agissant de la politique culturelle du conseil général.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-1965" title="Paroles d’Hiver 2009 - Affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/parolesdhiver09-affiche.jpg" alt="Paroles d’Hiver 2009 - Affiche" width="400" height="567" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Paroles d’Hiver 2009</em> sera aussi la vingtième édition de ce festival des arts de la parole. Et comme à l’habitude, le programme est riche, abordant tous les aspects de l’oralité : conte bien sûr, mais aussi chanson et théâtre, et même cinéma et expositions. Pour un tel anniversaire, on s’attendait à un grand événement central, comme le festival l’a fait plusieurs fois à Saint-Brieuc (très bon souvenir d’une invasion belge du musée, avec reconstitution d’un bar et décor ad hoc). Las, la ville-centre a retiré sans vraiment l’expliquer son soutien à Paroles d’Hiver : excepté une date au centre social de la Croix-Lambert, pas de spectacle à Saint-Brieuc cette année.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais que l’on se rassure : comme dans les grandes familles, lorsque l’on n’arrive pas à réunir tout le monde au même endroit au même moment, on privilégie les petites réunions plus intimes. <em>Paroles d’Hiver 2009</em> tournera donc autour de Saint-Brieuc (l’agglomération, elle, soutient le festival) tout en essaimant dans le Trégor-Goëlo, le pays de Dinan et, dans une moindre mesure, le sud du département. La plupart des spectacles étant donnés plusieurs fois, comme une bonne recette que l’on fait circuler, le menu sera copieux pour tout le monde, et l’ensemble de la famille devrait y trouver son compte.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Pour notre part, nous avouons un faible pour le caustique <strong>Ronan Tablantec</strong>, qui proposera des balades « <em>bavardes</em> » (on peut lui faire confiance sur ce point : lire l’<a href="http://www.lagriffe.org/2008/06/1956/" target="_blank">entretien</a> qu’il nous avait accordé en 2008) de la Baie de Saint-Brieuc au départ de la Maison de la Baie, à Hillion ; pour le petit film d’animation <strong><em>Le Rire du roi</em></strong> d’Achille Grimaud, dont on pourra voir également le moyen métrage <em>N°1 oblige</em> ; et pour le chaleureux chanteur italien <strong>Gianmaria Testa</strong>, qui se produira en solo.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Parmi les 75 représentations qui se tiendront dans 50 communes, on prêtera également, et en toute subjectivité, un œil et une oreille attentifs à l’<strong>Agence Nationale de Psychanalyse Urbaine </strong>(ANPU) de Laurent Petit, qui sondera l’agglomération briochine ; à la programmation <strong>Belles et rebelles</strong> regroupant une performance (<em>I Have a Dream</em>), une conférence dansée (<em>Je baise les yeux</em>) et une pièce de théâtre (<em>Women 68, même pas mort</em>) ; aux deux trilogies, celle de <strong>Pépito Matéo</strong> (<em>Urgence</em>, <em>Parloir</em> et <em>Dernier rappel</em>) et celle de la <strong>Compagnie Hors cadre </strong>(<em>Récits de table</em>, <em>Récits de bain</em>, <em>Récits de lit</em>) ; aux <em><strong>Contes dits du bout des doigts</strong></em>, dits à la fois en langue des signes française et à voix haute par Les Compagnons de Pierre Ménard (textes de Grimm et Pierre Gripari) ; et au <em><strong>Zéhéro</strong></em> d’Ibrahima Bah, qui tente de revenir dans une Guinée dont le dictateur est mort, mais dont les idées sont toujours bien présentes…</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Paroles d’Hiver, du 16 novembre au 6 décembre 2009 en Côtes-d’Armor.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Renseignements : 02 96 60 86 10.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le programme complet est téléchargeable sur le <a href="http://www.adca22.org/?p=3" target="_blank">site de l’ADCA</a> (la plaquette a été réalisée par le concepteur de notre site internet, <a href="mailto:tonybaudoux@yahoo.fr">Anthony Baudoux</a>).</h5>', 'Paroles d’Hiver, vingt ans d’oralités', 0, 'Du 19 novembre au 6 décembre en Côtes-d’Armor, la 20<sup>e</sup> édition de Paroles d’Hiver célèbre les arts de l’oralité sous toutes ses formes : conte, chanson, théâtre, mais aussi expositions et cinéma.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'paroles-d%e2%80%99hiver-vingt-ans-d%e2%80%99oralites', '', '', '2009-12-01 10:53:11', '2009-12-01 08:53:11', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=1950', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2008, 4, '2009-11-12 16:42:05', '2009-11-12 14:42:05', '<h3 style="text-align: justify;">Deux textes de Rodrigo Garcia, consacrés à Borges et Goya, plus quatre groupes de musique, le tout pour 5 euros : voici  l’affiche de la soirée Priz’Unique du 14 novembre à La Passerelle de Saint-Brieuc.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Chaque trimestre, la scène nationale La Passerelle à Saint-Brieuc organise des soirées « Priz’Unique ». Accessibles à un tarif très modique, elles permettent de découvrir des artistes méconnus, parfois expérimentaux, dans les disciplines musicales, chorégraphiques, théâtrales. À l’affiche cette fois-ci, quatre groupes (Shelley Short, Alexis Gideon, Dat Politics, Dj 2000) et une pièce de théâtre adaptée de Rodriga Garcia (<em>Borges vs Goya</em>). Une mise en scène de la compagnie Akté vue il y a quelques mois.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2012" align="aligncenter" width="400" caption="« Borges vs Goya »"]<img class="size-full wp-image-2012" title="« Borges vs Goya » par la compagnie Akté" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/borges_vs_goya.png" alt="« Borges vs Goya » par la compagnie Akté" width="400" height="602" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Découvert à Rennes il y a dix ans lors du festival Mettre en Scène avec la pièce <em>Conocer gente, comer mierda</em>, Rodrigo Garcia est désormais un dramaturge et metteur en scène reconnu. Réputé pour ses diatribes anti-société de consommation, anti-corruption, anti-politique politicienne…, et pour ses mises en scènes iconoclastes et déjantées, l’Argentin a suscité depuis moult adaptations de la part de jeunes compagnies théâtrales. Rien de plus normal en cette époque où la soif de subversion est impossible à rassasier.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sous le titre <em>Borges vs Goya</em>, la compagnie havraise Akté propose un collage de deux pièces publiées par Rodrigo Garcia en 2002 (<em>Borges</em>) et 2006 (<em>Goya</em>). Dans sa note d’intention, Akté explique que « <em>l’emboîtement permet de laisser ouvertes toutes les pistes d’interprétation pour le spectateur : s’agit-il de deux hommes ou d’un seul ? Qui parle à travers leur prise de parole ? Dans quel temps et dans quel lieu sommes-nous ?</em> » Des questions qui trouvent des réponses dans le spectacle même si le déluge, l’énergie et le chaos inhérents à l’écriture de Garcia nuisent parfois à la compréhension.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le plateau est divisé en deux espaces connexes : Goya est un <em>looser</em> cinquantenaire qui veut claquer ses économies et s’introduire au Prado la nuit avec ses fils pour contempler, sous alcool et coke, les tableaux du maître. S’exprimant en espagnol, l’acteur lance les surtitres à l’aide d’un bouton-poussoir, impulsant son propre rythme au spectacle. À côté, Borges veut saccager la tombe de l’écrivain argentin, dont il a pris le nom, car il ne s’est pas opposé à la dictature militaire. Les deux acteurs (Arnaud Troalic et Julien Flament) s’ébrouent et éructent généreusement une heure durant pour donner vie à ces deux anti-héros englués dans « <em>un système qui les dépasse </em>». « <em>Où ils n’ont comme parade que la tchatche, où ils provoquent pour exister, crient pour être entendus, choquent pour être écoutés, sont nus pour être vus…</em> », précise Arnaud Troalic, également metteur en scène de la pièce.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 14 novembre 2009 à Saint-Brieuc (La Passerelle, 20h30, 02 96 68 18 40).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://www.lapasserelle.info" target="_blank">www.lapasserelle.info</a>, <a href="http://www.myspace.com/prizunique" target="_blank">www.myspace.com/prizunique</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Les pièces de Rodrigo Garcia sont disponibles aux éditions Les Solitaires Intempestifs.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">NB : La première mouture de cet article a été publiée en mars 2009 dans le magazine « Sortir dans l’agglomération rennaise ».</h5>', 'Borges, Goya et Garcia pour 5 euros !', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'borges-goya-et-garcia-pour-5-euros', '', '', '2009-11-12 16:43:17', '2009-11-12 14:43:17', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2008', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2045, 4, '2009-11-18 12:23:42', '2009-11-18 10:23:42', '<h3 style="text-align: justify;">65 ans l’année prochaine et la retraite n’est pas pour demain ! La nouvelle tournée de l’increvable Little Bob fait deux incursions en Bretagne (Saint-Malo le 19 novembre, Brest le 20). Cela méritait bien une relecture de l’entretien qu’il nous avait accordé en 2005 à l’occasion de ses trente ans de carrière.</h3>\r\n[caption id="attachment_2048" align="aligncenter" width="328" caption="Litte Bob — photo Jackie Mascré"]<img class="size-full wp-image-2048" title="Litte Bob — photo Jackie Mascré" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/litte_bob-jackie_mascr2.png" alt="Litte Bob — photo Jackie Mascré" width="328" height="406" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Binic, Côtes d’Armor, août 2005, festival « Autour du Blues ». Ce soir-là, l’assistance semble s’être surtout déplacée pour la star du <em>swamp blues</em> : Tony Joe White, l’auteur du tube « Polk Salad Annie » popularisé par Elvis Presley. Pourtant c’est Little Bob, qui partage l’affiche avec lui, qui donne le meilleur concert. Et pas seulement parce qu’il bénéficie d’un son excellent quand celui du Louisianais est exécrable. Comme d’habitude, Bob ne dépasse pas la contrebasse et il faut parfois tordre le coup pour contempler sa fougue. Mais sa petite taille n’a jamais été un handicap pour cette bête de scène, immense chanteur au timbre gorgé de rock’n’roll, de soul et de rythm’n’blues.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À 60 ans, Roberto Piazza (le vrai nom de ce Havrais né en Italie) entame une tournée qui célèbre ses 30 ans de carrière. Une épopée. Commencée adolescent en 1962 lorsqu’il crée Les Apach’s, elle atteint son apogée à la fin des années 70 avec le groupe Little Bob Story, et se poursuit depuis sans discontinuer avec quelques hauts et pas mal de bas. Mais toujours la foi. Et une aura, un charisme qui confinent parfois à la légende. Avec 250 concerts en deux ans, Little Bob Story fut le seul groupe de rock français à avoir rempli les clubs anglais, partageant la scène avec Motörhead ou Dr Feelgood et s’attirant les louanges de la presse spécialisée (« <em>single of the week</em> » du <em>New Musical Express</em> pour le titre « I’m Crying » en 1976). Bruce Springsteen lui a même offert sa chanson « Seaside Bar Song ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En 2005, il revient avec un nouvel album, <em>The Gift</em>, où ses propres chansons côtoient des reprises de certains de ses maîtres (Bob Dylan, Little Richard, Willie Dixon, The Pretty Things, The Animals…). Rencontre au long cours avec un intarissable raconteur d’histoires.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La Griffe : </em>Tu te souviens des concerts de l’Ubu à Rennes ?</strong>\r\n<em><strong>Little Bob :</strong></em> Le dernier concert, c’était lors de la tournée <em>Lost Territories</em> [<em>en 1993, NDLR</em>]. J’avais un groupe de musiciens français, dont Bertrand Couloume qui est toujours là à la contrebasse. Cette année, il y a aussi des rescapés de Little Bob Story : Nico Garotin à la batterie et Gilles Mallet à la guitare. Lui, c’est le <em>riffeur</em> [<em>il prononce « raïffeur »</em>]. Des guitar-heroes j’en ai eu plein ! Et j’en ai un peu ma claque, parce qu’il arrive toujours un moment où le guitar-hero se prend pour le héros, il va devant la scène et il double les solos. Gilles fait quand même des solos de guitare, mais il a un jeu à part. Ce n’est pas un guitariste soliste qui a appris à jouer en écoutant Clapton, Hendrix, Jeff Beck ou Jimmy Page. Gilles a appris à jouer sur les Stones et quand il fait des solos, ça sort de lui.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>30 ans de carrière, une quinzaine d’albums et presque autant de maisons de disques. Ça n’a pas toujours été simple avec elles ?</strong>\r\nElles ont des objectifs. J’ai goûté plusieurs fois aux majors : RCA (maintenant BMG) pendant longtemps, et EMI pour <em>Lost Territories</em> [<em>1993</em>]. Merci EMI, mais avec l’argent qu’ils ont dépensé pour ce disque, j’en fais dix maintenant. Ils avaient même amené la presse à Los Angeles pour écouter l’album en studio. Puis le directeur artistique s’est barré ! Donc tu te retrouves à travailler avec quelqu’un qui prend sa place et qui n’en a rien à foutre de tel artiste ou tel groupe. Ce chef de produit, comme ils s’appellent maintenant, m’a dit au téléphone — pas en face comme ça tu peux pas lui péter la tronche — qu’ils allaient arrêter là parce qu’ils avaient vendu 20 000 copies au lieu des 30 000 prévues dans le contrat. Je ne suis pas naïf, mais à chaque fois que je travaille avec des gens, je crois qu’ils vont le faire pour de bon. J’ai mis un moment à récupérer de cette baffe et je me suis démerdé. Pour l’album suivant, <em>Blue Stories</em> [<em>1997</em>], j’ai demandé une avance à mon éditeur, ça m’a permis d’emprunter. Pour <em>Libero</em> [<em>2002</em>], il a fallu trouver un distributeur pour que les disques soient dans les magasins. C’est tout ce que je veux, ça me suffit. Mais pour qu’ils y soient, il faut que je tourne. Donc on a monté notre petite structure pour tourner et produire mes disques. Si je n’ai pas de blé, j’emprunte. Avec les ventes, je rembourse, je paye mes musiciens et je n’ai pas de dettes. Il n’y a pas de problème, je suis autonome !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>En 30 ans, tu as vendu combien de disques ?</strong>\r\nOh… Je ne sais pas… Le premier, <em>High Time</em> [<em>1976</em>], sur la longueur, il a bien dû arriver à 50 000 exemplaires. <em>Livin’ In The Fast Lane</em> [<em>1977</em>], il doit être à 100 000 maintenant… Je n’ai pas compté. Peut-être 400 000 en tout.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Ton nouvel album, <em>The Gift</em>, s’ouvre sur le titre « No Future Is Now ». Es-tu désabusé ?</strong>\r\nAttends… J’ai 60 ans ! Je ne suis pas désabusé par rapport à la musique que je fais, par rapport à mon métier. Si je suis désabusé, c’est par rapport au monde tel qu’il tourne, à la politique telle qu’elle est… Quand tu vas de Bush à Poutine, de l’Est à l’Ouest, c’est n’importe quoi. Et tout ce qu’il y a au milieu… Berlusconi en Italie, c’est un escroc. Ceux qui nous dirigent en France, tu as vu ce qu’ils ont fait depuis qu’ils sont là ? Bon, l’Espagne est repassée à gauche, mais l’Allemagne va repasser à droite ! Tony Blair qui est soi-disant à gauche, tu as vu un peu le bordel ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Havrais de résidence, penses-tu que ton parcours soit lié à la proximité avec l’Angleterre ?</strong>\r\nJe ne sais pas. Je suis né en Italie. Mon grand-père paternel était commerçant quand il est décédé très jeune à 54 ans, et mon père qui n’avait rien d’un commerçant a fait faillite derrière. Donc j’avais une éducation un peu bourgeoise au départ. Enfin pas bourgeoise, mais aisée. Et d’un seul coup, mon père s’est retrouvé ouvrier, parce qu’il n’avait pas fait assez d’études. On habitait une ville de province et les gens ont commencé à le regarder de travers. Comme dans tous les pays du sud, le paraître compte beaucoup en Italie… Il a travaillé comme chef-magasinier dans une carrosserie où les ouvriers se sont mis en grève, il a suivi, et il s’est fait jeter. Il en a eu a marre, il a vu une offre pour venir travailler en France, on l’a suivi un an après. J’avais 12 ans.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Si, au lieu du Havre, il s’était installé à Clermont-Ferrand, aurais-tu fait du rock’n’roll ?</strong>\r\nOui parce qu’en Italie j’en écoutais déjà. J’allais voir les films sur le rock. Ça me rendait dingue ! Je sautais en l’air, je me mettais à danser, les ouvreuses me disaient : « <em>Veux-tu te rasseoir petit ! </em>» Parce que je suis petit maintenant mais à l’époque fallait voir, c’était spectaculaire ! Vous auriez vu les photos de classe, ça faisait comme ça… [<em>et Little Bob de simuler des vagues pour expliquer les différences de niveau qu’il y avait à l’endroit où il figurait sur les photos</em>] Donc le rock m’avait déjà chopé. En arrivant en France, j’étais dans un milieu ouvrier, et j’allais jouer au foot sur le stade derrière chez moi avec des Polonais, des Italiens, des Algériens… Et mon premier groupe Les Apach’s était un mélange de tout ça… Je ne croyais pas en moi parce que je n’avais pas le look, mais j’avais une envie. Je ne voulais pas rester travailler dans un bureau. Parfois, j’essayais d’écrire un bout de chanson, et quand mon chef de bureau arrivait, je faisais semblant de travailler. Avec mon groupe, on jouait tous les week-ends. On faisait des concerts en attraction au milieu des bals. On arrivait et les filles hurlaient comme si on était les Beatles ! Mais on SA-VAIT pas jouer ! On CROYAIT qu’on savait jouer ! Je comprends que les mômes de dix-huit ans se croient formidables alors qu’ils ne savent pas encore vraiment jouer.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cet été, on a joué à Brest aux Jeudis du Port devant 20 000 personnes ! J’étais heureux de voir les mômes danser le pogo. À un moment, une fille monte sur scène, elle se met à danser, je danse avec elle, puis je fais un signe et du coup trente mecs sont montés sur scène ! À la fin du morceau, je leur ai demandé de descendre parce que j’avais besoin de voir les zicos, je ne savais plus où ils étaient ! Ça me rappelle l’ambiance 1977. On avait un public de punks qui venaient nous voir à Londres. On ne voulait pas qu’ils crachent ! On jouait au Marquee et le premier qui crachait, on s’arrêtait, on disait : « Y<em>ou can spit on The Damned, you can spit on who you want, but not on us or we come down !</em> » [« <em>Tu peux cracher sur les Damned, tu peux cracher sur qui tu veux, mais pas sur nous ou on s’en va</em> »]. Et ils nous faisaient pas chier ! Barbe Noire [<em>le bassiste</em>], qui était doux comme un agneau, il leur faisait peur, habillé tout en noir, avec sa barbe et ses lunettes noires [<em>rires</em>]. Quand il faisait un pas en avant, les mômes faisaient un pas en arrière ! Le batteur, qui était ceinture noire de karaté, il sautait dans la foule et puis vlan ! C’était l’épopée !</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Le Havre qui vient d’être classée par l’Unesco au patrimoine de l’Humanité, ça t’inspire quoi ?</strong>\r\nIls sont contents avec ça ! [<em>rires</em>] Mais on ne se sent pas si mal que ça au Havre. La ville est aérée, il y a de grandes et larges avenues – par la force des choses puisque ça a été reconstruit après la guerre ! Comme j’ai dit dans quelques chansons, quand le vent de la mer s’y engouffre, ça enlève les mauvaises odeurs qui peuvent venir des différences de classes. Quand tu viens d’Honfleur, que tu traverses le pont de Normandie, en face de toi c’est la zone industrielle…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>C’est blues alors !</strong>\r\nC’est très blues ! Avec ces cheminées, ces fumées, de toutes les couleurs… Ça m’inspire. Quand je rentre chez moi, j’ouvre la porte du jardin, c’est un petit paradis, et je suis tranquille. C’est comme ça que j’ai écrit la chanson « Red Clouds » sur <em>The Gift</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Que penses-tu de la scène française ?</strong>\r\nJe connais moins les groupes actuels. J’apprécie le travail de Rodolphe [<em>Burger</em>]. Il a un truc à part. Un jour il m’a dit qu’il aurait bien aimé écrire <em>Lost Territories</em>. Et puis sinon… j’aimais beaucoup Noir Dez’. Ça a toujours été très chaleureux, avec beaucoup de respect entre nous. Quand ils jouaient au Havre, ils m’appelaient pour que je vienne. La dernière fois, c’était au moment de l’album <em>Libero</em>. J’y chante en italien une chanson intitulée « Vivere Sperare » (« Vivre et Espérer »). Elle parle des immigrés qui arrivent sur les côtes d’Italie en bateau, pensant trouver le bonheur en Europe. Bertrand [<em>Cantat</em>] voulait absolument que cette chanson passe dans la sono avant qu’ils montent sur scène. Et il voulait que je vienne chanter avec lui. Je l’avais déjà fait deux ou trois fois et je ne suis pas monté sur scène ce coup-là. Si j’avais su… C’est la dernière fois que je l’ai vu [<em>silence ému</em>].</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Propos recueillis par Morgan Labey &amp; Eric Prévert</strong></p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Jeudi 19 novembre 2009 à Saint-Malo (<a href="http://www.lomnibus.com/" target="_blank">L’Omnibus</a>), vendredi 20 novembre à Brest (<a href="http://www.espacevauban.com/" target="_blank">Le Vauban</a>).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD’s : « The Gift », « Live in the Dockland », « Time to blast » (Dixiefrog)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.littlebob.fr/" target="_blank">www.littlebob.fr</a></h5>', 'Little Bob est toujours d’attaque', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'little-bob-est-toujours-d%e2%80%99attaque', '', '', '2010-03-01 20:13:01', '2010-03-01 18:13:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2045', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2056, 3, '2009-11-20 11:12:53', '2009-11-20 09:12:53', '<h3 style="text-align: justify;">Samedi 21 novembre, il sera possible d’écouter en avant-première le nouvel album de Renaud, consacré à l’Irlande, dans des pubs de Rennes, Brest, Lorient et Nantes.</h3>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\nMolly Malone, balade irlandaise, le quinzième album studio de Renaud, sera dans les bacs lundi 23 novembre. Plutôt que de le présenter à un aréopage de VIP dans un salon parisien, le chanteur a décidé de le faire écouter en avant-première, samedi 21, dans neuf pubs irlandais, dont quatre en Bretagne :\r\n<ul style="text-align: justify;">\r\n	<li>à Rennes (Pub Gall’, 24, place des Lices), à 17 h ;</li>\r\n	<li>à Brest (Tara Inn, 1, rue Blaveau), à 17 h ;</li>\r\n	<li>à Lorient (The Galway Inn, 18, rue de Belgique), à 17 h ;</li>\r\n	<li>à Nantes (Buck Mulligan’s, 12, rue du Château), à 16 h.</li>\r\n</ul>\r\n&nbsp;\r\n<p style="text-align: justify;">L’accès aux pubs est libre et gratuit, dans la limite des places disponibles — il n’est pas nécessaire de participer au concours présent sur le site internet de Renaud —, et quelques cadeaux (dont l’album) seront à gagner à l’intérieur.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le choix de ce type d’établissements n’est évidemment pas un hasard, le disque ayant été enregistré en Irlande avec des musiciens traditionnels, et étant composé de traductions ou de réinterprétations de thèmes folkloriques. L’ambiance irlandaise avait très bien réussi au Renaud de <em>Marchand de cailloux</em>, sorti en 1991 et qui s’ouvrait sur « La Ballade nord-irlandaise ». C’est cette expérience, ainsi qu’une tournée dans les pubs irlandais en 1997, qui l’ont décidé à consacrer un disque entier à l’Irlande, réalisé et inteprété en grande partie par l’équipe de <em>Marchand de cailloux</em>. Les quelques arrangements que l’on peut entendre dans le <a href="http://www.emi-artistes.com/renaud/epk/" target="_blank">petit film</a> présentant l’album sont de bon augure — mais  la voix du chanteur, de plus en plus éteinte, laisse planer l’appréhension sur sa prestation.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : <em>« Molly Malone, balade irlandaise » (EMI)\r\n</em></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.renaud-lesite.fr/" target="_blank">www.renaud-lesite.fr</a></h5>', 'Le nouvel album de Renaud en avant-première dans des pubs de la région', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'le-nouvel-album-de-renaud-en-avant-premiere', '', '', '2015-06-10 15:47:49', '2015-06-10 13:47:49', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2056', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2066, 3, '2009-11-22 23:53:16', '2009-11-22 21:53:16', '<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2070" title="Fête de l’Huma Bretagne 2009 — Affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/fete_huma_bretagne.jpg" alt="Fête de l’Huma Bretagne 2009 — Affiche" width="240" height="348" />Comme sa grande sœur, qui se déroule chaque mois de septembre à La Courneuve, la Fête de <em>L’Humanité</em> Bretagne est l’occasion de mêler culture — musique, théâtre, expositions —, politique et gastronomie. Cette année, le rendez-vous des communistes festifs et amateurs de débats aura lieu du vendredi 27 au dimanche 29 novembre au Parc des expositions du Pays de Lorient, à Lanester (Morbihan). Au programme :</p>\r\n\r\n<ul>\r\n	<li>Vendredi 27 : soirée d’ouverture. 18h30, vernissage des expositions à l’espace Culture ; 19h, <strong>Claude Couamme</strong> chante Jean Ferrat.</li>\r\n	<li>Samedi 28 : 11h, ouverture de la Fête ; 15h, <strong>« Doc Boutantrain remonte le temps »</strong> (marionnettes jeune public) et, en paralèlle, <strong>débats</strong> sur les thématiques agricoles et environnementales, sur la crise et les politiques industrielles, sur les médias et le mouvement ouvrier ; 18h30, soirée cabaret avec <strong>Rotor Jambreks</strong> (rock) et <strong>Le Clan Chéro</strong> (Pascal Rault et Serge Le Clanche) ; 21h, concerts : <strong>La Jarry</strong> et <strong>Marcel et son orchestre</strong> ; 21h30, Fest-noz avec <strong>Landat-Moisson</strong> et <strong>Diroll</strong>.</li>\r\n	<li>10h, ouverture ; de 11h30 à 13h30, déambulation de <strong>Léo Rossignol et Mam’zelle Bertille</strong> (chanson de rue) ; 14h, <strong>Carrefour littéraire</strong> (dédicaces et rencontres) ; 14h30, <strong>« Doc Boutantrain remonte le temps »</strong> (marionnettes jeune public) et en parallèle concert de <strong>Didier Squiban</strong> (trio jazz); 16h, meeting ; 17h, concert d’<strong>Yvan le Bolloc’h et Ma guitare s’appelle Reviens</strong> (musique tsigane, avec les ex-Gipsy Kings).</li>\r\n</ul>\r\nÀ noter également une exposition sur <em>La Vie Ouvrière</em>, des animations pour les enfants, des parties d’échecs en simultané samedi et dimanche après-midi (animées par Eric Birmingham, maître de la Fédération internationale des échecs), et bien sûr des stands de restauration (dont un repas gastronomique sur réservation le dimanche).\r\n<h5>Renseignements : <a href="http://www.huma-bretagne.info/" target="_blank">www.huma-bretagne.info</a> ou 02 97 21 01 26.</h5>\r\n<h5>Entrée 12 euros pour les trois jours (14 euros sur place).</h5>', 'Fête de l’Huma Bretagne à Lorient du 27 au 29 novembre', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'fete-de-l%e2%80%99huma-bretagne-a-lorient-du-27-au-29-novembre', '', '', '2009-11-22 23:53:16', '2009-11-22 21:53:16', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2066', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2082, 3, '2009-11-23 00:43:36', '2009-11-22 22:43:36', '<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2085" title="Le Disquaire — affiche concert 3 ans" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/11/disquaire_3ans.jpg" alt="Le Disquaire — affiche concert 3 ans" width="198" height="288" />Le Disquaire, magasin de disques indépendant du centre ville de Saint-Brieuc — notre fournisseur préféré du département en matière de galettes sonores, qu’elles soient au froment (CD et DVD) ou au blé noir (vinyles) —, fête ses trois ans samedi 28 novembre en investissant La Citrouille, la scène de musiques actuelles récemment réouverte de la ville. Fidèles à leur esprit aventureux (ouvrir ce type d’enseigne en 2006 dans une ville moyenne, il fallait le faire !), Alban et Gilles ont concocté une soirée à multiple détente, mélangeant les styles et les ambiances.</p>\r\n\r\nDe 15h30 à 19h, <a href="http://www.myspace.com/lamarshedd" target="_blank"><strong>Lamarshedd</strong></a> se chargera de chauffer la salle (DJ set), puis <a href="http://www.myspace.com/ju2000" target="_blank"><strong>2000</strong></a> (DJ set) lui emboîtera le pas toute la soirée entre les concerts. Qui verront se succéder, par ordre d’apparition sur scène : <a href="http://www.myspace.com/chezmontgomery" target="_blank"><strong>Montgomery</strong></a> (pop rock), <a href="http://www.myspace.com/themusicofsantacruz" target="_blank"><strong>Santa Cruz</strong></a> (pop rock), les locaux de l’étape <a href="http://www.myspace.com/rafalemusic" target="_blank"><strong>Rafale</strong></a> (Club rock) et <a href="http://www.myspace.com/tepr" target="_blank"><strong>Tepr</strong></a> (club).\r\n<h5>Samedi 28 novembre 2009 à Saint-Brieuc (<a href="http://lacitrouille.org/" target="_blank">La Citrouille</a>). Prix des places : 10 euros au Disquaire ou adhérents Citrouille, 12 euros prévente, 14 euros sur place.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le Disquaire, 22, rue du Général Leclerc, 22 000 Saint-Brieuc (02 96 68 67 26)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://pagesperso-orange.fr/ledisquaire/" target="_blank">Le Disquaire</a>, <a href="http://www.myspace.com/disquaire" target="_blank">www.myspace.com/disquaire</a></h5>\r\n<h5><a href="http://www.lagriffe.org/2007/12/2076/" target="_blank">Lire l’article</a> que nous avions consacré au Disquaire dans le nº199 de « La Griffe » (décembre 2007)</h5>', 'Rafale, Santa Cruz, Montgomery et Tepr à Saint-Brieuc pour les 3 ans du Disquaire', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'rafale-santa-cruz-montgomery-et-tepr-pour-les-3-ans-du-disquaire', '', '', '2009-11-23 00:46:49', '2009-11-22 22:46:49', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2082', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2120, 4, '2009-12-01 12:09:43', '2009-12-01 10:09:43', '<h3 style="text-align: justify;"><strong>Il y a 30 ans, les 14 et 15 juin 1979, la première édition des Trans Musicales réunissait douze groupes, exclusivement rennais. Cette année, du 2 au 5 décembre, ils sont près d’une centaine, originaires des quatre coins de la planète.</strong></h3>\r\n[caption id="attachment_2127" align="aligncenter" width="300" caption="Affiche des Trans Musicales 2009 © Iradian aka Yan Nguema"]<img class="size-medium wp-image-2127" title="Visuel_Trans_horizontal" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/Visuel_Trans_horizontal-300x220.jpg" alt="affiche des Trans Musicales 2009 © Iradian aka Yan Nguema" width="300" height="220" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Lorsqu’en septembre dernier, Jean-Louis Brossard, le programmateur du festival, introduit par un morceau la conférence de presse de ces 31<sup>e</sup> Trans Musicales, une sensation étrange passe dans l’assistance : on a l’impression de connaître cette chanson depuis longtemps mais sans jamais avoir entendu parler de l’artiste qui l’interprète. Il s’agit de <strong>Sixto Rodriguez</strong> et du titre « <a href="http://www.sugarman.org" target="_blank">Sugar Man</a> ». Faire découvrir des musiciens inconnus ou méconnus est la ligne éditoriale des Trans. Pour certains qui ont eu leur heure de gloire ou qui ont disparu pour diverses raisons, c’est parfois l’occasion d’une seconde naissance.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2121" align="aligncenter" width="300" caption="Rodriguez"]<img class="size-medium wp-image-2121" title="Rodriguez" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/Rodriguez-300x183.jpg" alt="Rodriguez" width="300" height="183" />[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: justify;">On se demande bien comment <em>Cold Fact</em> et <em>Coming from Reality</em>, les deux albums de Rodriguez (récemment réédités par le label Light in the Attic) sont tombés dans l’oubli il y a quarante ans. Ils doivent leur résurrection à l’engouement que leur ont voués les Sud Africains, puis grâce au Dj David Holmes qui publia « Sugar Man » sur une compilation en 2002. Folk blues teinté de psychédélisme, la musique de Rodriguez fait parfois penser à Dylan, sans la voix excessivement nasillarde (« Crucify your Mind », « This is not a Song, it’s an Outbu », « Jane S. Piddy »), voire à Roy Buchanan (la guitare cinglante sur « Only Good for Conversation »).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les arrangements sont surprenants. Une guitare fuzz ou une ligne de basse tapissent certains titres («Hate Street Dialogue », « I Wonder ») ; on entend un tambourin ici, une calebasse là… Quant à «Sugar Man », le classique solo de guitare placé habituellement au milieu de ce type de morceau est remplacé par des sonorités dignes de la science-fiction. Les chansons sont courtes, parfois trop, obéissant aux formats en vigueur à l’époque. Espérons que la scène encourage Rodriguez à donner de l’ampleur à des titres rapidement réduits au silence sur disque (le 5/12 au Parc Expo).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2122" align="aligncenter" width="300" caption="Vrelo"]<img class="size-medium wp-image-2122" title="vrelo2" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/vrelo2-300x200.jpg" alt="Vrelo" width="300" height="200" />[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">Tirant vers l’aigu, mi-plaintive, mi-essoufflée, la voix de Rodriguez n’est pas le moindre de ses atouts. D’autres organes vocaux méritent le détour parmi les artistes à l’affiche. On citera notamment <strong>Beast</strong> (ex-Champion, rock hip hop, le 3 au Liberté), <strong>The Whitest Boy Alive</strong> (ex-Kings of Convenience, dance pop, le 3 au Liberté), <strong>Vrelo</strong> (voix bulgares, le 3 au Liberté), <strong>The Agitator</strong> (rock’n’roll, le 5, salle de la Cité) ou <strong>Naomi Shelton and the Gospel Queens</strong> (soul blues, le 5, salle de la Cité).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Moins accrocheuses, les polyphonies de <strong>Gaggle</strong> (chorale de 22 chanteuses, le 4 au Parc Expo) marquent pourtant l’une des spécificités des Trans : les groupes à configuration hors norme, parfois dans le cadre de créations. Outre le duo chant/percussions suscité The Agitator, on notera le trio <strong>An Experiment on a Bird in the Air Pump</strong> (deux basses, une batterie, le 3 au Liberté), et <strong>Abraham Inc</strong> (la clarinette klezmer de David Krakauer + le trombone funk de Fred Wesley + la scansion hip hop de Socalled, le 3 au Liberté). Mention spéciale bidouilles originales et nudisme quasi-intégral (ils gardent leurs chaussettes) au duo électro <strong>Meneo</strong> qui élabore ses compositions sonores et visuelles à partir des jeux vidéos Gameboy (le 5 au Parc Expo).</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2123" align="aligncenter" width="300" caption="Socalled lisant « La Griffe » sur la scène de l&#39;Ubu en 2007"]<img class="size-medium wp-image-2123 " src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/Socalled-avec-LG-à-lUbu-300x199.jpg" alt="Socalled lisant &quot;La Griffe&quot; sur la scène de l’Ubu en 2007" width="300" height="199" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: justify;">Côté créations, deux retours de groupes qui avaient épaté le festival l’an passé. Les caennais <strong>GaBlé</strong> se produisent accompagnés d’une violoncelliste, d’un percussionniste et d’une chorale (le 4, salle de la Cité). Les proto-dj’s <strong>78RPM Selector</strong> enrichissent leur mix à base de disques 78 tours avec le beatboxer Ezra (le 3 au Liberté). Quant à <strong>Gaëtan Roussel</strong>, ancien chanteur de Louise Attaque et producteur du dernier album studio de Bashung (<em>Bleu Pétrole</em>), il investit jusqu’au dimanche 6 décembre le centre culturel L’Aire Libre, entouré de Gordon Gano (Violent Femmes) et d’une pléiade d’invités.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2125" align="aligncenter" width="300" caption="Wankin&#39; Noodles"]<img class="size-medium wp-image-2125" title="Wankin’ Noodles" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/Wankin-Noodles-2-300x225.jpg" alt="Wankin’ Noodles" width="300" height="225" />[/caption]\r\n<p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: justify;">Premier festival en France à avoir sorti une compilation pour faire sa promotion, les Trans propulsent à nouveau dans la livraison 2009 quelques tubes en puissance qu’on se fera un plaisir de vérifier live : « The Mistake » par <strong>Framix</strong> (le 3 au 4 Bis), « Bang Bang Cherry » par <strong>Hook &amp; the Twin</strong> (le 3 au Liberté), « Monkey Funk » par <strong>The Politics</strong> (le 5 au Parc Expo), « Game Over » par <strong>V.V. Brown</strong> (le 3 au Liberté), « El Gauchito Gil » par <strong>Fauna</strong> (le 5 au Parc Expo), « Bitch U Rich » par <strong>The Guests Only</strong> (le 5 à l’Ubu), « Wankers of the Social Club » par <strong>The Wankin’ Noodles</strong> (le 4 au Parc Expo). Les deux derniers font partie de la dizaine de groupes rennais qui traversent l’édition 2009. Parmi eux, les mythiques <strong>Complot</strong>, déjà présents en 1981 sous le nom de Complot Bronswick, avec lesquels <a href="http://www.lagriffe.org/2008/10/2134/" target="_blank">nous nous étions entretenus en 2008</a>.</p>\r\n\r\n<h5>Du 2 au 5 décembre 2009 à Rennes et Saint-Jacques-de-la-Lande.</h5>\r\n<h5>Site internet : <a href="http://www.lestrans.com" target="_blank">www.lestrans.com</a></h5>', 'Les Trans Musicales sonnent leur 31<sup>e</sup> coup de semonce', 0, 'Il y a 30 ans, les 14 et 15 juin 1979, la première édition des Trans Musicales réunissait douze groupes, exclusivement rennais.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-trans-musicales-sonnent-leur-31e-coup-de-semonce', '', '', '2013-12-28 18:45:43', '2013-12-28 16:45:43', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2120', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2141, 16, '2009-12-06 20:11:58', '2009-12-06 18:11:58', '<h3 style="text-align: justify;">Sophistiquée, féline et accessible à la fois, Émilie Simon revient avec <em>The Big Machine</em>, son quatrième album studio, et devrait séduire les Bretons de sa voix enfantine lors de ses passages à Nantes, Brest et Rennes.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2143" align="aligncenter" width="600" caption="Émilie Simon — photo Marielle Bastide"]<img class="size-full wp-image-2143" title="Émilie Simon — photo Marielle Bastide" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/emilie_simon-nb.JPG" alt="Émilie Simon — photo Marielle Bastide" width="600" height="600" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Sophistiquée, féline et accessible à la fois. Sophistiquée, parce qu’Émilie Simon ne néglige aucun détail. Le <em>legging</em> argenté est assorti au vernis de ses doigts de pied. La barrette qui coiffe ses cheveux aussi. Sans oublier les motifs de sa robe, choisie dans une penderie que l’on imagine bien remplie. Un concert sophistiqué, tout aussi travaillé que le look de la petite Montpelliéraine. Les morceaux de son nouvel album, plus électro et moins éthéré qu’auparavant, n’enlèvent rien au charme du spectacle. Émilie Simon arrive timidement, mais d’un pas assuré, sur la scène marseillaise de l’Espace Julien où nous l’avons vue, début décembre. Précédée de Paco Volume, qui assure toutes les premières partie de la tournée, celle que l’on a maintes fois comparée à Björk et Kate Bush, va donc tester sa <em>Big Machine</em> version live. Le public, conquis d’avance, se plaît à se laisser aller sur des chansons presque dansantes, comme « Dreamland » ou « Chinatown ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sans artefacts ni artifices (sauf si l’on considère que l’acoustique de la salle, plutôt médiocre, en est un), Émilie Simon est irrésistible dans son rôle de petite poupée. Le noir qui entoure ses yeux lui donne un air félin. Ses doigts se promènent sur le piano comme un chat se faufile. Et les Marseillais ronronnent de plaisir, se délectent du timbre envoûtant de la chanteuse, surtout sur la version acoustique de « The Cycle », en ultime rappel où elle est seule en scène avec son piano. La désormais trentenaire, qui s’était exilée à New York, n’hésite pas à chanter en français après « The Way I See You ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Puis elle finit par serrer les mains de ses fans à la fin du concert. Son côté enfant et sa (fausse ?) timidité la rapprochent d’eux. Malgré sa consécration aux Victoires de la Musique en 2004, 2006 et 2007, et le succès de la musique du film <em>La Marche de l’Empereur</em>, qui l’a fait connaître au grand public, Émilie Simon semble vouloir rester une artiste accessible. Elle remercie à deux reprises ses musiciens, presque gênée, avec sa voix de petite fille. À l’aise sans trop en faire, l’auteur-compositeur-interprète plonge les Marseillais dans son univers onirique. Ils réclament « Désert » pour le premier rappel, elle s’exécute. <em>« Ça fait plaisir de revenir à Marseille »</em>, avait-elle lancé en entrant sur scène, avec son sourire mutin. Un sourire, une voix et une atmosphère qui devraient également réchauffer les salles de concert bretonnes.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 8 décembre 2009 à Laval (6 par 4), le 9 à Nantes (Olympic), le 19 janvier 2010 à Brest (La Carène), le 24 à Rennes (L’Étage).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « The Big Machine » (Universal)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://emiliesimon.artistes.universalmusic.fr/" target="_blank">http://emiliesimon.artistes.universalmusic.fr/</a></h5>', 'Irrésistible Émilie Simon', 0, 'Sophistiquée, féline et accessible à la fois, Émilie Simon revient avec <em>The Big Machine</em>, son quatrième album studio, et devrait séduire les Bretons de sa voix enfantine lors de ses passages...', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'irresistible-emilie-simon', '', '', '2009-12-09 18:58:26', '2009-12-09 16:58:26', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2141', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2162, 16, '2009-12-15 22:29:22', '2009-12-15 20:29:22', '<h3 style="text-align: justify;">Un an après la Tournée des Trans, les Nantais de Minitel Rose reviennent à l’Olympic pour Les Rockeurs ont du cœur.</h3>\r\n<p style="text-align: center;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2168" title="Minitel Rose" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/minitel-rose-promot.jpg" alt="Minitel Rose" width="420" height="630" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Si les trawmays sont bondés et se vident devant le Double Mixte, la salle est encore bien peu remplie quand Minitel Rose débarque sur la scène lyonnaise, où plusieurs associations organisent, en ce premier vendredi de décembre, un mini-festival au profit du Téléthon. Il faut dire qu’il est encore tôt pour un public largement, voire exclusivement, étudiant, qui se prépare à se faire électriser jusqu’à 4 h du matin. Mais avant 22 h, c’est avec Minitel Rose que les <em>kids</em> aux allures de rock <em>sixties</em> entameront une nuit 100% musiques électroniques. Pour le quatuor nantais, peu importe l’heure, le lieu ou le public : Minitel Rose assure dans son rôle de « chauffeur de salle » en enchaînant des titres tubesques, en sautant un peu partout, en se rapprochant au plus près du public, en lançant des « <em>Ça va Lyon ?</em> » à tout va. La recette fonctionne.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Tout droit sortis des années 80, leurs <em>beats</em> à la Daft Punk entraînent rapidement un public venu pour s’éclater. Musique à la fois kitsch et futuriste, images rétro sur les écrans disposés de chaque côté de la scène : Minitel Rose exploite à fond sa <em>French Machine</em>, du nom de leur mini-album de sept morceaux. Le groupe invite avec énergie à se plonger dans un univers définitivement <em>frenchy</em> et <em>eighties</em>, le tout sans ringardise. À Nantes, Minitel Rose aura l’avantage de se produire à la maison et les fans de la première heure feront sans doute le déplacement. D’autant plus qu’il s’agira à nouveau d’un concert à but caritatif, pour les Rockeurs ont du cœur.</p>\r\n\r\n<h5>Le 18 décembre 2009 à  Nantes (Olympic)</h5>\r\n<h5>CD : « French Machine »</h5>\r\n<h5>Site internet : <a href=" http://www.myspace.com/minitelrose" target="_blank">myspace.com/minitelrose</a></h5>\r\n<h5>Lire aussi l’<a href="http://www.lagriffe.org/2008/10/2155/" target="_blank">entretien</a> réalisé à l’occasion de la Tournée des Trans 2008.</h5>', 'Minitel Rose de retour à Nantes', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'minitel-rose-de-retour-a-nantes', '', '', '2009-12-16 23:15:25', '2009-12-16 21:15:25', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2162', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2173, 3, '2009-12-15 23:54:17', '2009-12-15 21:54:17', '<h3 style="text-align: justify;">Un mois après la fin du conflit à Chaffoteaux, un concert est organisé à Saint-Brieuc en soutien à la lutte des 206 salariés licenciés.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Le conflit qui opposait les salariés du fabricant de chauffe-eau Chaffoteaux et Maury, à Ploufragan (Côtes-d’Armor) à leur direction, s’est terminé à la mi-novembre, lorsque les premiers ont voté le plan social qu’ils sont parvenus à arracher à la seconde après plusieurs mois de grève, d’occupation de l’usine et de mobilisations diverses. Entreprise emblématique de la région de Saint-Brieuc, Chaffoteaux n’est plus que l’ombre d’elle-même : à la suite de ce dernier plan, 206 personnes ont été licenciées, et toute production est arrêtée sur le site de Ploufragan, où ne subsistent (pour combien de temps ?) que des activités de recherche-développement. Le maintien des emplois n’a pu être obtenu et le projet de constitution d’un « Climatpôle » autour des économies d’énergie n’est toujours qu’un projet. C’est sur les conditions des licenciements que la lutte a donc pesé, permettant de garantir une prime minimum de 25 000 euros à chacun, pouvant monter jusqu’à 90 000 euros en fonction de l’ancienneté — Chaffoteaux n’est pas une entreprise qui perd de l’argent, mais un des nombreux exemples récents de délocalisation de la production et des savoir-faire dans une optique comptable de réduction des coûts.</p>\r\n\r\n<p style="text-align: center;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2176" align="aligncenter" width="409" caption="photo François Daniel"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/chaffoteaux24.jpg"><img class="size-full wp-image-2176 " title="Les Chaffoteaux en lutte (carte postale été 2009) — photo François Daniel" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/chaffoteaux24.jpg" alt="photo François Daniel" width="409" height="614" /></a>[/caption]\r\n</p><p style="text-align: justify;">Si nous nous faisons l’écho de cette lutte ici, c’est qu’elle a été accompagnée d’actions artistico-politiques qui ont résonné tout l’été et l’automne dans le Pays de Saint-Brieuc. À l’initiative de l’ODDC (Office départemental de développement culturel, aujourd’hui ADCA), le photographe <strong>François Daniel</strong> a suivi les salariés tout au long de leur lutte. Deux séries de cartes postales ont été éditées et distribuées gratuitement à Saint-Brieuc et alentours. Intitulées « Projet d’été ? Se faire licencier » et « Projet de rentrée ? Se faire licencier », elles ont été une manière forte et efficace de faire connaître le conflit. Un blog accompagnait également ce projet, et un calendrier a été édité. Reprenant la vogue des calendriers de nu mais sans tomber dans l’esthétisme racoleur de ce genre d’exercice, il présente les ouvriers de Chaffoteaux, mis à poil par leur direction, dans une usine elle aussi vidée de ses machines. Le résultat, dans un sobre noir et blanc, est digne et percutant. Il peut être complété par un DVD reprenant photos et vidéos ainsi que la chanson « Porte 204 », composée par François Budet pour l’occasion et interprétée par les Chaffoteaux.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Si la lutte est finie, le soutien continue : outre les cartes postales, le calendrier et le DVD, qui seront bienvenus pour politiser la Noël, un concert est organisé vendredi 18 décembre à Saint-Brieuc. S’y produiront quelques groupes locaux à la langue bien pendue : <strong>High Voltage</strong> (reprises d’AC/DC), <strong>Écoute comme ça sent bon</strong> (chanson rock), <strong>Les Gens Normals </strong>(chanson) et <strong>OP Rats des Gueux</strong> (chanson).</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 18 décembre 2009 à Saint-Brieuc (Salle de Robien, 20h30, gratuit)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Cartes postales (gratuites), calendrier (10 euros port compris) et DVD (3 euros port compris) sont disponibles à l’usine ou à l’adresse suivante : Comité d’entreprise Chaffoteaux, zone industrielle des Châtelets, 22440 Ploufragan. Chèques à l’ordre de l’association ADECM 204. Courriel : <a href="mailto:cechaffoteaux@wanadoo.fr">cechaffoteaux@wanadoo.fr</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://soutien.chaffoteaux.over-blog.com/" target="_blank">http://soutien.chaffoteaux.over-blog.com</a></h5>', 'Projet de Noël ? Saluer le beau combat des Chaffoteaux', 0, 'Un mois après la fin du conflit à Chaffoteaux, un concert est organisé à Saint-Brieuc en soutien à la lutte des 206 salariés...', 'publish', 'open', 'closed', '', 'projet-de-noel-saluer-le-beau-combat-des-chaffoteaux', '', '', '2009-12-19 15:57:42', '2009-12-19 13:57:42', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2173', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2183, 3, '2009-12-16 18:57:53', '2009-12-16 16:57:53', '<h3 style="text-align: justify;">Le groupe de Christian Vander fête ses 40 ans et s’arrête à Rennes. Amateurs de zeuhl et profanes, tous à la Salle de la Cité !</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2208" align="alignleft" width="180" caption="« Ëmëhntëhtt-Rê » (2009)"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/magma-emehntehtt-re.jpg"><img class="size-medium wp-image-2208  " title="Magma (Ëmehntëhtt-Rê, pochette)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/magma-emehntehtt-re-300x257.jpg" alt="« Ëmehntëhtt-Rê » (2009)" width="180" height="154" /></a>[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">Le plus difficile, quand on écrit un article sur Magma, est peut-être de lui trouver un titre. Nous aimons bien les jeux de mots, à <em>La Griffe</em>. Mais, dans ce domaine, quoi de mieux que « <a href="http://www.lagriffe.org/2009/03/554/" target="_blank">Magma, c’est pas la musique à pagpa</a> », utilisé il y a déjà dix ans dans nos colonnes pour un entretien avec Christian Vander ? Faut-il chercher une formule tentant de décrire le style du groupe ? C’est ce que Magma fait pour sa propre communication, avec le slogan « <em>Musique des forces de l’univers</em> » et, franchement, là non plus, on n’a pas mieux. L’image pourra paraître pompeuse ou prétentieuse à celui qui n’a jamais prêté l’oreille à cette singulière formation. Mais elle frappe par son évidence quand on s’est un tant soit peu penché sur le cas Magma.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Si l’on voulait simplifier à l’extrême, on pourrait dire que Magma est un groupe de rock mené par un batteur de jazz. Le rock étant à tendance expérimentale et le jazz marqué par l’ombre de John Coltrane. Avec des influences pop et classiques qui s’expriment par le recours quasi-systématique au chant « choral » et aux longues compositions (souvent plus de dix minutes et jusqu’à trois quarts d’heure). Tout cela évoque la grande famille du jazz-rock expérimental, où l’on croise aussi Yes, King Crimson ou Genesis première manière. Mais Magma occupe une place à part dans cette galaxie. Pas seulement parce que le groupe, même s’il est internationalement reconnu et souvent cité comme influence, n’a jamais connu le succès mondial des précités. Mais aussi parce que Magma est un style à lui tout seul, la <em>zeuhl</em>, fait de lancinants ostinatos portés par un souffle profond, d’harmonies vocales galvanisantes chantées en kobaïen, langue inventée pour le groupe, dont l’effet est proche de celui des meilleurs discours révolutionnaires (ou sectaires, diront les sceptiques), de progressions musicales toutes en tension débouchant sur des finaux hypnotiques ou des cassures ramenant la sérénité au devant de la scène.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2220" align="aligncenter" width="600" caption="Magma, tournée 2009 — photo Marco Tchamp"]<img class="size-full wp-image-2220" title="Magma tournée 2009 — photo Marco Tchamp" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2009/12/magma-marco_tchamp.jpg" alt="Magma, tournée 2009 — photo Marco Tchamp" width="600" height="366" />[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">Au rock, Magma emprunte sa puissance. Au classique, la complexité des structures et des compositions. Au jazz, l’improvisation, l’expérimentation… et la longévité ! Car s’il est difficile de trouver des groupes de rock qui restent pertinents après quarante ans de carrière, Magma, fondé en 1969, demeure une référence. Mieux : une pépinière. Environ cent cinquante musiciens sont passés par le groupe, y ont fait leurs armes avant de partir sur d’autres routes. Jannick Top, Klaus Blasquiz, Bernard Paganotti, Claude Engel, Dominique Bertram, Francis Moze, Simon Goubert, Benoît Widemann (entre autres) ont fait vivre Magma, qui étonne par sa capacité à dénicher de jeunes musiciens talentueux, qui participent à l’évolution du style sans en changer les fondements.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La formation actuelle, renouvelée en 2008 et qui a enregistré <em>Ëmëhntëhtt-Rê</em>, nouvel album sorti cette année, illustre parfaitement cette constante. Autour de Christian Vander (batterie, chant, compositions) et de sa femme Stella (chant), piliers du groupe, on retrouve Isabelle Feuillebois (chant), Philippe Bussonnet (basse) et James Mac Gaw (guitare), et l’on découvre Hervé Aknin (chant), Benoît Alziary (vibraphone) et Bruno Ruder (Fender Rhodes). Les différences de générations ne comptent pas : en concert, à l’Alhambra (Paris) début décembre, le groupe fait preuve d’une très grande cohésion. Et pour les grincheux qui voient dans l’aspect martial de certains passages de Magma de louches résurgences, un seul conseil : les voir sur scène. Ces musiciens-là sont certes très concentrés, mais ils ont visiblement du plaisir à jouer ensemble, et Christian Vander ressemble plus souvent à un lutin qui ferait des farces à ses camarades qu’au tyrannique gourou qu’on décrit parfois.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Comparativement aux tournées précédentes, et notamment celle qui reprenait la trilogie <em>Mekanïk Destruktiw Kommandöh,</em> c’est un Magma à première vue apaisé qui fête ses quarante ans. Pendant la première moitié du concert, Christian Vander apparaît plus comme un peintre que comme l’architecte autour duquel jaillit Magma. Peu de rythmiques en tant que telles, mais une forme d’illustration sonore à partir essentiellement d’une large palette de cymbales, très finement jouées. Le ton est sombre, parfois presque mat, le jeu tout en retenue, les attaques et les résonances subtilement dosées, laissant une grande place aux autres instruments. Ce n’est qu’en deuxième partie que revient la sauvagerie que l’on aime chez Magma, qui ne porte jamais aussi bien son nom que dans ces longues plages où l’on sent le groupe emporté par un courant tellurique irrépressible. La batterie au centre, le grondement sourd de la basse et du Rhodes d’un côté, les riffs de la guitare et du vibraphone de l’autre tissent un dense tapis qui permet aux voix d’exprimer pleinement toutes les « <em>forces de l’univers</em> » dont Magma se revendique et que quiconque, sur ce terrain, ne peut lui disputer.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 18 décembre 2009 à Rennes (<a href="http://www.rennes.fr/index.php?id=552&amp;id=552" target="_blank">Salle de la Cité</a>, 02 23 62 21 07), avec en première partie <a href="http://www.myspace.com/effetdefee" target="_blank">L’Effet Défée</a>.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « Ëmëhntëhtt-Rê » (Seventh Records)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Sites internet : <a href="http://seventhrecords.com/" target="_blank">Seventh</a>, <a href="http://www.myspace.com/magmaofficial" target="_blank">Myspace</a>, <a style="font-style: italic;" href="http://www.magma40ans.com/" target="_blank">magma40ans.com</a><a style="font-style: italic;" href="http://seventhrecords.com/" target="_blank"></a></h5>', 'Magma, un point c’est tout', 0, 'Le groupe de Christian Vander fête ses 40 ans et s’arrête à Rennes. Amateurs de zeuhl et profanes, tous à la Salle de la Cité vendredi 18 !', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'magma-un-point-c%e2%80%99est-tout', '', '', '2010-02-27 19:14:49', '2010-02-27 17:14:49', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2183', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2342, 7, '2010-01-13 22:21:16', '2010-01-13 20:21:16', '<h3 style="text-align: justify;">Le cinéaste Éric Rohmer est mort le 11 janvier à l’âge de 89 ans. Professeur de lettres, rédacteur en chef des <em>Cahiers du cinéma</em>, auteur de nombreux films, du « Signe du lion » en 1959 aux « Amours d’Astrée et de Céladon » en 2007, Rohmer constituait une figure indépendante et en marge des modes du cinéma, attentif toute sa carrière au développement d’un langage qui lui était propre. Nous republions le portrait que nous lui avions consacré en 2004.</h3>\r\n<p style="text-align: center;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2347" title="Éric Rohmer" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/rohmer.jpg" alt="" width="360" height="481" /></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le Ciné Quartier de l’Université de Rennes 2 rend hommage à Éric Rohmer à travers huit longs-métrages emblématiques de l’œuvre d’un des cinéastes les plus exigeants de notre époque, dans sa sempiternelle recherche de la formule parfaite pour exprimer les mille et une divagations du sentiment amoureux. Un chef de file d’une mise en forme épurée qui a influencé des réalisateurs actuels tels que Emmanuel Mouret (<em>Laissons Lucie faire</em>, <em>Vénus et fleur</em>) ou Christian Vincent (<em>La Discrète</em>, <em>Je ne vois pas ce qu’on me trouve</em>).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À l’origine était le mot. C’est en tant que professeur de lettres qu’Éric Rohmer débuta son parcours professionnel. Une passion pour la littérature et le langage qu’il ne cessera jamais de mettre au service de la caméra au cours de sa carrière cinématographique. Mais avant de réaliser pas moins de vingt-quatre films, il fut romancier, présentateur de ciné-club et surtout rédacteur en chef de la revue <em>Les Cahiers du cinéma</em> de 1957 à 1963. Figure de proue de la Nouvelle Vague avec ses amis François Truffaut, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette et Claude Chabrol, il passe à la réalisation avec <em>Le Signe du lion en 1959</em>. C’est à cette époque, en 1962, qu’il fonde avec Barbet Schroeder la société Les Films du Losange qui lui assurera un financement indépendant de ses métrages et lui garantira sa libre expression. Un style personnel où se mêlent art de la dialectique, cruauté des jeux amoureux, réalisme du quotidien, références culturelles…</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2349" align="aligncenter" width="600" caption="« Ma nuit chez maud »"]<img class="size-full wp-image-2349" title="Éric Rohmer — « Ma nuit chez maud »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/rohmer-ma_nuit_chez_maud.jpg" alt="« Ma nuit chez Maud » (1969)" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">C’est également en 1962 qu’il réalise <em>La Boulangère de Monceau</em>, premier des six « Contes Moraux »: <em>La Carrière de Suzanne </em>(1963), L<em>a Collectionneuse</em> (1967), <em>Ma nuit chez Maud</em> (prix Méliès), <em>Le Genou de Claire</em> (Prix Louis Delluc 1970) et <em>L’Amour l’après- midi</em> (1972). Le trio affectif structure ces histoires de cœur. Un homme, en quête d’une femme idéale, risque de succomber aux charmes d’une autre plus accessible, mais trouve finalement l’incarnation de ses désirs premiers. Marivaudage sentimental, attachement aux mouvements des corps, omnipotence de la parole, économie de la mise en scène, importance du montage, les thèmes chers au réalisateur ne sont pas seulement esquissés mais déjà profondément ancrés.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les années 1980 sont synonymes pour Éric Rohmer de la collection « Comédies et Proverbes » avec <em>La Femme de l’aviateur </em>(1981), <em>Le Beau mariage</em> (1982), <em>Les Nuits de la pleine Lune</em> (1984), <em>L’Ami de mon amie</em> (1987) mais surtout deux de ses longs-métrages les plus aboutis et récompensés : <em>Pauline à la plage</em> (Ours d’Or à Berlin en 1983) et<em> Le Rayon vert</em> (Lion d’Or à Venise en 1986). Sous le plumage de comédies à l’allure sobre et badine, il dévoile un ramage dense et précis sur les rapports troubles unissant l’homme et la femme avec, en substance, les questions existentielles qu’ils engendrent inlassablement exprimées à voix haute.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2352" align="aligncenter" width="600" caption="« Conte d’été »"]<img class="size-full wp-image-2352" title="Éric Rohmer — « Conte d’été »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/rohmer-contedete.jpg" alt="« Conte d’été »" width="600" height="400" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">À l’aube des années 1990, le réalisateur utilise le rythme de la nature pour écrire les « Contes des quatre saisons » : <em>Conte de printemps</em> (1989), <em>Conte d’hiver</em> (1991),<em> Conte d’été</em> (1996), <em>Conte d’automne</em> (1998). Il confirme ainsi son goût récurrent pour les décors naturels et les tournages en extérieurs, avec une préférence marquée pour la province et la banlieue parisienne. Les personnages aux prises avec leurs démons intérieurs, la plupart du temps tourments de la jeunesse, continuent leur ronde de la séduction, à l’image de Melvil Poupaud, au cœur de l’été breton, qui tel un jeune coq à l’aube d’une nouvelle journée, entonne un chant immuable destiné à l’élue de son cœur, jamais la même mais toujours semblable dans sa constante représentation de l’âme pure. Les tentations sont grandes chez Rohmer mais la morale refuse d’y céder pour conserver intacte l’image de la vierge intouchable (Marion dans <em>Conte d’été </em>ou Pauline dans<em> Pauline à la plage</em>).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">En 2001, le réalisateur propose une fresque historique avec <em>L’Anglaise et le duc</em>. Dans cette œuvre tournée en numérique, les comédiens se déplacent en costumes dans des décors représentants des tableaux. C’est son film le plus coûteux et le plus original à ce jour, au regard des moyens techniques utilisés. En 2004, il continue avec <em>Triple Agent</em> à explorer l’histoire, à travers les arcanes de l’espionnage russe en France dans l’entre-deux guerres. À quatre-vingts ans révolus, fidèle à ce qu’il est, garant d’un cinéma à la grammaire rigoureuse, Éric Rohmer poursuit sa route en solitaire, gardant le cap pour atteindre une ultime direction qui pourrait se résumer à ce dernier vers de <em>La Chanson de la plus haute tour</em> écrite par Rimbaud en 1872 et qui débute Le Rayon vert : « <em>Ah ! Que le temps vienne où les cœurs s’éprennent.</em> »</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Projections de « Conte de printemps », « Conte d’été », « La Collectionneuse », « Le Genou de Claire » les 22 et 23 novembre 2004 au Cinéville-Colombier de Rennes (02 23 44 84 00) ; « Pauline à la plage », « Ma nuit chez Maud », « Le Rayon vert », « L’Anglaise et le duc » les 24 au 25 novembre au Tambour, auditorium de l’Université de Rennes 2 (02 23 46 47 08).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Table ronde autour d’Éric Rohmer le 25 novembre au Tambour (14h-17h30, entrée libre) avec Alain Bergala, Gilles Mouëllic, Françoise Etchegaray, Amanda Langlet, Jean Cléder.</h5>', 'Éric Rohmer : Petits désordres amoureux', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'eric-rohmer-petits-desordres-amoureux', '', '', '2010-09-13 14:33:37', '2010-09-13 12:33:37', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2342', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2240, 11, '2010-01-14 01:17:57', '2010-01-13 23:17:57', '<h3 style="text-align: justify;">La chanteuse américano-mexicaine Lhasa est décédée le 1er janvier à Montréal, où elle était installée, d’un cancer du sein contre lequel elle se battait depuis près de deux ans. Auteur de trois albums (<em>La Llorona</em>, 1998 ; <em>The Living Road</em>, 2002 ; <em>Lhasa</em>, 2009), elle en préparait un quatrième autour de l’œuvre des poètes Victor Jara et Violetta Parra. Nous republions l’entretien qu’elle nous avait accordé en 2004.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2332" align="aligncenter" width="585" caption="Lhasa — photo Jérôme Lapierre"]<img class="size-large wp-image-2332         " title="Lhasa — photo Jérôme Lapierre" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/lhasa-jerome_lapierre-e1264362408106.png" alt="Lhasa — photo Jérôme Lapierre" width="585" height="300" />[/caption]\r\n\r\n</p>\r\n<p style="text-align: justify;">On n’y croyait plus… Après six années d’absence, Lhasa est de retour. La chanteuse américano-mexicaine reprend la route avec <em>The Living Road</em>, un album plus doux et moins théâtral que son premier disque <em>La Llorona</em>, mais tout aussi dramatique. Sur scène, poings fermés, mains tendues, Lhasa reste fidèle à elle-même : elle exhale ses fêlures sur fond de percussions métalliques, de cuivres chatoyants, de cordes mirifiques et de piano mélo. Une orchestration qui sied parfaitement à son timbre de voix. Grave et feutré, fort et sensible, il force le silence entre les morceaux. Des instants choisis par l’artiste pour expliquer ses textes. Débit lent, voix âpre et râpeuse, propos dense, la chanteuse se fait conteuse. Elle a les mots simples et émouvants des gens pour qui le français n’est pas une langue maternelle. Le public envoûté par la musique des mots écoute religieusement ses histoires souvent énigmatiques. Une atmosphère mystique plane sur la salle. L’ambiance de son album, traversé, comme une prière, de questionnements sur la douleur et la culpabilité, n’est pas loin. Autant d’interrogations bouleversantes que la chanteuse décline du fado au folk gitan et sur lesquelles elle revient dans une interview réalisée quelques heures avant son concert au Printemps de Bourges en avril dernier.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em><img class="size-full wp-image-2333 alignright" title="Lhasa — album « The Living Road » (2002)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/thelivingroad.jpg" alt="" width="195" height="191" />L</em><em>a Griffe</em> : Entre le premier et le second album, six années se sont écoulées. Qu’avez-vous fait pendant cette longue période ?\r\n<em>Lhasa</em> : </strong>Après la sortie de <em>La Llorona </em>[<em>son premier album, vendu à 300 000 exemplaires, NDLR</em>], j’ai beaucoup tourné. J’étais vidée. J’avais besoin d’une pause. Je me suis reposée puis j’ai rejoint mes trois sœurs qui jouaient dans un cirque contemporain. Je les ai modestement accompagnées au chant pendant près d’un an un peu partout en France. J’ai adoré ça. Travailler et vivre avec les mêmes personnes en permanence, c’est une aventure humaine extraordinaire. Le cirque n’est pas qu’une forme d’art, c’est aussi et surtout un mode de vie génial centré autour de la famille.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Cette expérience a sans doute réveillé quelques souvenirs en vous ?</strong>\r\nC’est vrai. Quand j’étais petite, toute ma famille vivait dans un bus entre le Mexique et les États-Unis. C’est en voyageant de la sorte que j’ai appris ce que voulait dire le mot liberté. Je suis nostalgique de cette époque, notamment des quatre dernières années passées en basse Californie, où nous vivions sur de longues plages désertes. Hélas, ces si beaux paysages ont été ravagés par le tourisme de masse. Ce massacre me rend profondément triste.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>La tristesse est semble-t-il un état qui vous inspire ?</strong>\r\nOui, la tristesse m’inspire à condition qu’elle soit belle. Lorsque des personnes osent se laisser aller, ça me donne de l’espoir pour l’être humain. Je me dis alors que le monde est peut-être peuplé de personnes sensibles, pas si cyniques que l’on veut parfois le dire. Cette fulgurance a inspiré certaines des chansons de <em>The Living Road</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quelle couleur avez-vous souhaité donner à cet album ?</strong>\r\nJe souhaitais qu’il soit profond, vrai. Que ça soit la trame sonore d’une expérience humaine : la mienne. Je voulais que mes musiques s’apparentent à celles du cœur. J’ai l’impression d’y être parvenue mais, pour l’instant, je ne peux pas réécouter l’album. Il est encore trop frais dans ma tête. Je sais que je n’entendrais que ses défauts. Peut-être ai-je peur de me retrouver confrontée à ce qui a surgi de mon imagination.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quel est votre rapport à l’écriture ?</strong>\r\nDepuis que j’ai 12 ans, j’écris un peu tous les jours. Je jette des phrases sur le papier. Et puis, parfois, j’en mets deux ou trois de côté car j’estime qu’elles ont leur place dans un texte de chanson. Quand je suis inspirée, je peux développer une idée très rapidement mais c’est très rare. J’y reviens souvent au bout de plusieurs mois. Je ne suis pas une machine à produire des chansons. Parfois, je me dis que c’est dommage. Ça me donnerait peut-être davantage confiance en moi et en mon écriture. L’inspiration est une amie sur qui j’aimerais pouvoir compter en permanence. Pour <em>The Living Road</em> elle était au rendez-vous. J’espère qu’elle ne me lâchera pas de sitôt.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2329" title="Lhasa" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/lhasa1-e1264362181729.png" alt="" width="481" height="465" /><strong>À l’écoute de ce disque, on a l’impression que votre voix s’est métamorphosée.</strong>\r\nJe ne l’ai pourtant pas travaillée mais c’est vrai qu’elle a évolué. Elle sonne moins grave. Elle paraît plus sereine, plus posée. Pendant l’enregistrement de cet album, j’ai d’abord essayé de chanter comme avant. Je trouvais que je versais trop dans le dramatique. Alors, j’ai décidé de laisser les choses se placer naturellement.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vos textes, eux, restent intemporels…</strong>\r\nJ’ai grandi en me sentant hors du temps, sans télévision, ni électricité, ni eau courante… et j’aimais ça. Aujourd’hui, quand j’écris, j’ai tendance à davantage chercher des images de choses éternelles que transitoires. Je ne parle jamais de téléphones, de voitures ni de marques. Je suis le contraire de Vincent Delerm. J’aime plutôt chanter les vérités éternelles…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comme le vent…</strong>\r\nJ’ai habité trois ans à Marseille. Le bruit du mistral qui souffle est un souvenir inoubliable. Pour moi, les vents ont toujours représenté des forces mystérieuses, invisibles, qui nous poussent, nous dirigent. C’est pour ça que j’en parle beaucoup dans mes chansons. Je parle aussi énormément des marées. Elles nous emmènent dans des zones de danger émotionnel souvent hors de notre contrôle. Je me suis toujours posé des questions sur ces forces qui poussaient notre existence dans un sens ou dans un autre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Ce questionnement sur l’existence est omniprésent dans votre dernier album…</strong>\r\nC’est vrai. Pour moi, ce disque ressemble à un personnage aveugle, muet et sourd qui marche dans la nuit. Cet être est freiné par une grande tempête. Il avance avec l’espoir d’arriver quelque part. Mais où ? Voilà la question que tout le monde se pose dans sa vie. On ne sait jamais où nous mène l’existence. Moi la première. Mais j’ai l’impression d’avoir compris quelques trucs.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Cela vous rend-il moins vulnérable ?</strong>\r\nJe vous mentirais si je vous disais que oui. J’ai une envie irrépressible d’aller le plus loin possible dans mon expérience d’être humain. Mais j’ai l’impression que, dans beaucoup de situations, je m’arrête à mi-chemin à cause de la peur. C’est ma plus grande ennemie. Je le vois de plus en plus clairement au fil des années. C’est pour ça que j’en parle tant dans mes chansons. Le fait de vouloir si passionnément aller de l’avant mais de freiner de toutes mes forces au dernier moment, ça crée un grand conflit en moi. Souvent, je me fais d’ailleurs mal. Mes angoisses m’ont sans doute fait louper beaucoup de choses. Mais je n’ai pas de regrets. Je suis un être humain, pas un ange ! Encore moins un surhomme. Je vis en permanence dans le doute et dans la peur, même si ça marche plutôt bien pour moi. C’est le paradoxe de ma vie et celui de l’existence en général.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 24 juillet 2004 au festival “ Les Arts à la Campagne ” à Saint-Malo du Bois (85) et le 25 au festival “ Les Vieilles Charrues ” à Carhaix (29) ; en tournée à la rentrée.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « The Living Road » (tôt Ou tard / Warner)</h5>', 'Lhasa : « Je suis le contraire de Vincent Delerm »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'lhasa-%c2%ab-je-suis-le-contraire-de-vincent-delerm-%c2%bb', '', '', '2010-03-01 20:12:02', '2010-03-01 18:12:02', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2240', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2287, 3, '2010-01-15 17:21:08', '2010-01-15 15:21:08', '<h3 style="text-align: justify;">Mano Solo est mort le 10 janvier à l’âge de 46 ans, emporté par le sida, qu’il avait (entre autres) chanté et auquel on l’avait parfois réduit. À tort : s’il avait su poser des mots si puissants sur cette maladie, il a aussi formidablement mis en textes et en musique l’amour et ses déchirements, l’errance et les retrouvailles, l’envie de vivre et la colère contre cette société inégalitaire. Poète à fleur de peau et chanteur à la voix déchirante, Mano Solo, qui avait publié à l’automne son dernier album, « Rentrer au port », et devait passer par Rennes au printemps, restera parmi les grands artistes du tournant du millénaire. Nous republions ici l’entretien qu’il nous avait accordé en 2007.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a title="lire ci-dessous la critique du disque" name="debut">Après</a> avoir passé quinze ans dans une major, Mano Solo, qui produit déjà ses concerts depuis 1995, a repris sa liberté et autoproduit son nouvel album, <em><a href="#album">In the garden</a></em>, dont il fait la promotion depuis son site internet. Nous l’avons rencontré avant son concert à Loudéac, en novembre dernier. Une discussion à bâtons rompus où il ne fut guère question de sa musique, mais plutôt d’anecdotes personnelles, et surtout de l’économie générale de la musique. Où, contrairement à ce que l’on aurait pu penser, Mano Solo se fit le défenseur des maisons de disques, garantes selon lui d’une diversité culturelle mise en danger par le projet de licence globale (payer un forfait et télécharger sans limite). Un projet qui, finalement, profiterait aux majors : n’ayant plus besoin de supports physiques à la musique, elles feraient ainsi l’économie de toute une chaîne de production et de ses coûts financiers… et humains.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2308" align="aligncenter" width="600" caption="Mano Solo — photo Alice Seghier"]<img class="size-full wp-image-2308" title="Mano Solo — photo Alice Seghier" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/mano_solo-alice_seghier.jpg" alt="Mano Solo — photo Alice Seghier" width="600" height="600" />[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;">La justice</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">« C’est la première fois que je vais voter. Je viens de récupérer ma carte d’électeur. C’est les autres qui m’ont poussé à le faire. J’ai été condamné quand j’avais dix-huit ans [<em>Mano Solo en a aujourd’hui 44</em>], j’avais piqué du matos de musique. Au procès, il y avait un mec avant moi, il était apprenti chez un boulanger, il se faisait exploiter totalement. Il était nourri logé blanchi, et il bossait vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Il avait piqué un chéquier à son patron pour s’acheter des fringues, un pantalon qu’il avait sur lui. Le mec, il avait pas déliré, tu vois ! Moi j’aurais été juge, je l’aurais relaxé direct et j’aurais inculpé son employeur. Il a pris trois mois ferme. Tu sais pourquoi ? Déjà pour se faire entuber comme ça, il fallait qu’il soit gentil. Et il était là, il rougissait, il flippait, il osait à peine raconter son histoire, il s’excusait presque d’être un exploité.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Moi j’étais punk, j’étais vraiment dégueulasse… simplement j’avais la tchatche. J’ai dit au juge : “<em>Écoutez madame, je veux faire de la musique, ce que j’ai volé, j’aurais jamais pu me le payer, même en travaillant. Si je le vole pas, jamais je pourrai être musicien dans la vie.</em>” J’ai pris trois mois de sursis. La justice, c’est vraiment un théâtre. J’étais un petit voleur de merde, c’est tout ! J’aurais dû faire du ferme, et l’autre aurait dû avoir justice. Ben non. J’étais plus malin, j’avais une grande gueule, je savais parler… »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>La maison de disques</strong></h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">« Quand je suis arrivé chez Carrère France [<em>aujourd’hui Warner Music France</em>], c’était une boîte qui employait cinquante, soixante personnes. L’éditeur qui m’avait amené là était pas con, il m’a dit : “<em>Mano, faut que je te présente tout le monde.</em>” J’ai passé une après-midi à rencontrer les gens. “<em>Alors lui, c’est l’attaché de presse pour les radios, lui c’est le mec qui s’occupe des envois…</em>” Je venais d’un milieu rock où la maison de disques, c’est des mecs qui puent de la gueule, point. Sauf que là, tout d’un coup, j’ai découvert tous les rouages que ça comporte. Même le patron, je l’aimais bien. Il puait pas de la gueule, c’était un mec intelligent, qui était passionné par son boulot, qui avait envie de le faire bien, pas simplement de produire de la merde pour gagner du pognon, mais qui avait aussi une démarche culturelle.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La preuve, j’étais là. Alors que moi, j’étais rien. Ils ont investi deux millions de francs [<em>300 000 euros</em>] sur un type qui n’était rien ni personne. Quand je jouais au Tourtour, j’avais trente personnes devant moi. Du jour au lendemain, je remplis l’Olympia, c’est quand même grâce à la maison de disques. À mes chansons, si tu veux, mais aussi parce que des gens ont investi dessus. Et qui est-ce qui a payé ces deux millions ? C’est Dalida, Adamo, Sheila, toutes les merdes qu’on peut pas blairer et qu’on va reprocher aux maisons de disques d’avoir produites. Mais qu’est-ce qu’on en a à foutre ? L’important, c’est qu’à côté, ils ont toujours produit autre chose : Higelin, Louise Attaque, et tous les groupes de rock qu’on aime. C’est de ça dont les gens n’ont pas conscience. »</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2311" title="Mano Solo" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/b70.jpg" alt="" width="426" height="557" /><strong>L’iPod et le ménestrel</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">« Le public, aidé par l’industrie numérique, considère un peu les artistes comme des ménestrels. On est des gens qui ne doivent pas demander beaucoup parce qu’en plus, on tape un peu sur le système. Alors qu’il n’y a pas une seule profession où tu vas jouer parfois plus de cinq cents fois gratuitement, où pendant des années t’as aucune protection sociale. Aujourd’hui, on est soit des ménestrels, des parasites qu’on supporte parce qu’ils font rire, soit des produits d’appel pour vendre de la téléphonie, de l’iPod et tout ce qui s’y rattache. Si on ne dématérialise pas la musique et si on ne la dévalorise pas, comment tu peux vendre un iPod à deux gigas ? Ça fait quoi, vingt mille chansons ? [<em>cinq cents, en l’occurrence. Apple et ses concurrents communiquent sur des capacités allant de deux cent quarante à vingt mille chansons selon les modèles] </em>Tu vas mettre 20 000 euros de musique dedans ?<em> [une chanson coûte en général 0,99 euros</em>] On se fout de la gueule du monde. Quand un mec achète un iPod, on lui dit en fait : “<em>Vas-y, télécharge.</em>”</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Pour se servir de son iPod au plein rendement, pour lequel il a payé très cher, pour lequel on lui a bourré le crâne qu’il avait besoin de deux gigas, le mec, il va pas payer la musique. Il a besoin de dix mille, vingt mille chansons, donc il télécharge. Il se pose plus la question de la valeur de la chanson. Le seul truc qui a de la valeur, maintenant, c’est l’iPod. »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;">La licence globale</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">« Un candidat démago comme Bayrou qui aux élections te promet la licence globale, il ne lutte pas contre le chômage. Il faut vraiment dire que la licence globale, c’est plusieurs milliers d’emplois qui disparaissent en France. Comment ça se fait qu’on se prend la tête pour Moulinex et pas pour Warner ? Parce qu’il n’y a pas que les maisons de disques, pas que les gros cons à cigare dont on a l’image, mais tout un personnel, la fabrication, la distribution, les magasins. Qu’on ne nous traite pas de parasites ! Les artistes sont générateurs d’activité. Quand elles seront payées à coups de licence, les maisons de disques seront salariées. Elles n’auront plus besoin de produire de la diversité pour séduire les gens, puisque de toute façon, la thune rentrera tous les mois ! Donc ils vont continuer dans les Star’Ac et des machins qu’ils vont nous fabriquer dans le sens des télés. La licence globale, c’est enfin le moyen d’utiliser la musique pour vendre du hardware, pour vendre n’importe quoi… sauf de la musique ! J’en viens à une conclusion qui me fait marrer, c’est que pour faire chier les majors, achetons du disque. Et là tu soutiens une économie.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il faut que le public se rende compte que la diversité passe par le support du disque, pas par le mp3. Je suis connecté à Internet depuis 2000, et en tant que public, je n’y ai découvert personne. Ce que j’ai découvert, c’est toujours de la façon habituelle : soit par les médias qui m’interpellent, soit par le relais d’un copain. Combien d’artistes français ont émergé depuis sept ans qu’Internet a un gros développement ? Aucun, à part Lorie. Croire qu’un artiste peut se développer en mettant ses mp3 sur le net pour les vendre, c’est un leurre. De temps en temps, on va nous sortir un exemple venu d’Angleterre, alors que pendant ce temps les maisons de disques ont produit deux cents albums auxquels on ne s’intéresse pas. »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;">L’autoproduction</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;"><img class="alignright size-full wp-image-2309" title="Mano Solo" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/1263770594.jpg" alt="" width="243" height="300" />« C’est un choix politique. Pourquoi je suis parti ? Le patron m’a dit [<em>à propos de la baisse des ventes de disques</em>] : “<em>Mano, rien n’est perdu, le marché des sonneries de téléphone est en plein essor !</em>” Au revoir !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Je me suis organisé pour être autonome. J’ai pas peur pour moi, je sais que je suis entreprenant. C’est pour les autres que j’ai peur, ceux qui vont disparaître ou qui vont être pieds et poings liés avec des téléchargements agrémentés de publicité et ainsi de suite. Cette solution n’est valable que pour moi, parce que j’ai du succès, et si ça se trouve moi aussi je vais me ramasser.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Je faisais autour de 150 000 [<em>disques vendus</em>] d’habitude, le dernier [<em>Les Animals, 2005</em>] j’en ai fait 70 000, on peut se dire que c’est les fidèles. Là si je n’en vends que 30 000, ça démontrera bien que c’est un manque de promo. Parce que cet album-là, il devrait plaire aux gens qui aiment Mano Solo, il n’y a pas de problème. Ça aura valeur de test. Si je n’y arrive pas, je serai obligé de retourner chez une major. Mais qu’on me traite pas de pourri, parce que j’ai pas pris un engagement sur Internet. Je vais peut-être y rester aussi, si j’arrive à être créatif et à proposer quelque chose. »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;">Être ou ne pas être… quelqu’un</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">« Les salles comme le Sentier des Halles, ou le Tourtour où j’ai démarré, t’as beau avoir un petit article dans un journal, personne ne vient te voir si t’es pas passé en télé ou en radio. Par exemple un type comme Antoine de Caunes. J’avais une copine qui le connaissait bien, donc je lui ai filé ma maquette. Il y avait pratiquement tout mon premier album dessus. Il écoute ça, je sais plus ce qu’il dit, enfin pas de réponse particulière. Un an plus tard, je sors mon album avec les mêmes chansons [<em>La Marmaille nue, 1993</em>], de Caunes, c’était mon premier fan. Si j’avais pas eu la major, il aurait jamais été mon premier fan. Il l’avait écoutée, la maquette, mais il ne l’avait pas écoutée. Il y a un étage dans ses oreilles entre “écoute” et “écoute”.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Pareil avec Richard Bohringer. Avant que je sois connu, j’avais écrit un livre de poèmes qui s’appelait <em>Je suis là</em>. Une copine qui était écrivain m’avait branché chez Denoël où il dirigeait une collection. Il n’en a pas voulu, il trouvait ça pas terrible. Quand je suis devenu Mano Solo, il m’invitait souvent à son émission de radio, “<em>C’est beau une ville la nuit</em>”. Ça m’a vraiment fait connaître : beaucoup de jeunes l’écoutaient, et ils étaient bien dans le créneau de mes chansons tristes. Mais je ne lui ai jamais parlé du livre. À un moment, j’ai gagné de l’argent, je me suis dit : “<em>Je vais sortir le bouquin.</em>” Je l’envoie à tout le monde. Bohringer flashe dessus, il me réinvite dix fois pour lire mes poèmes ! Tu t’aperçois que tous ces gens ne voient pas ce briquet de la même façon selon qui le tient dans la main. On t’aime du jour au lendemain parce que tu es devenu un produit, et qu’ils ont pu te voir à travers le produit. »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;">Les internautes</h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">« Beaucoup sont des moutons. Ils ont l’impression de se battre contre le capitalisme, qui soi-disant est pourri, mais en fait ils sont en train de l’aider à fabriquer un libéralisme encore plus pourri, avec la situation que je pressens. J’espère que j’ai tort, mais ça m’étonnerait : tout ce que je viens de te dire, je pense que ça tient debout. C’est ça qui va se passer : on va perdre en diversité, et on va foutre encore plus de gens au chômage. La Fnac a des torts, c’est sûr, surtout si tu penses que c’est une entreprise de gauche au départ, qu’elle est née d’une pensée politique qui pourrait renaître à travers internet. L’idée s’est un peu dévoyée dans le commercial. Mais c’est quand même moins pire de faire exister la Fnac que de laisser le marché à Leclerc et Carrefour, qui ne vendent que le Top 50.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La société, c’est nous qui la faisons, avec ce qu’on cautionne et ce qu’on ne cautionne pas. Si on laisse tout passer en crachant dans notre coin et en disant : “<em>Putain, on vit vraiment dans un monde de cons</em>”, on est aussi con que les autres. Tu donnes des bonnes idées à quelqu’un, il te dit : “<em>Ah ouais, là, si quelqu’un met ça en branle, je le suis.</em>” Alors qu’il peut le faire, sur internet, il suffit de s’y intéresser. Par exemple, récemment, je discutais sur un site, je faisais parler les gens. Soi-disant ils sont six cent mille, je le crois pas, mais même s’ils ne sont que deux cent mille. Il y a des mecs qui sont là depuis des années, qui ont posté 4 500, 6 000 messages, sur le téléchargement et tout ça. Il y en pas un qui s’est dit : “<em>Et si on s’associait ?</em>” Et quand je leur dis, vous êtes cent mille, vous mettez dix euros par mois, demain vous êtes la major ! Les gens sont en train de pleurer, ils vont pas s’organiser, alors que maintenant ils ont le pouvoir. On a le choix de maintenir le disque et toute une économie. »</p>\r\n\r\n<h6 style="text-align: justify;"><strong><a name="album">« In the garden »</a></strong>\r\n<em><img class="alignleft size-thumbnail wp-image-2312" title="Mano Solo - « In the garden » (2007)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/inthegarden-150x150.jpg" alt="" width="150" height="150" />In the garden</em> est le sixième album de Mano Solo. Le septième si l’on compte l’éphémère groupe L<em>es Frères Misère</em> (1996), le neuvième avec les deux <em>live </em>sortis en 1999 et 2002. Et c’est le premier entièrement produit par son auteur après son départ de Warner Music France, qui l’hébergeait depuis <em>La Marmaille nue </em>en 1993. Un changement qui est le fruit d’une réflexion que Mano Solo poursuit depuis des années à travers les forums et sur son site internet. C’est aussi depuis ce site qu’il a préparé, dès l’automne dernier, la sortie de ce nouvel album, par le biais d’une prévente qui donnait accès à des contenus inédits (notamment des vidéos de ses premières scènes) et faisait entendre les chansons au fil du mixage.\r\nDes chansons inhabituellement dépouillées : seuls un accordéon (Régis Gizavo), une guitare (Daniel Jamet) et un clavier (Fabrice Gratien) l’accompagnent, sur disque comme sur scène. On se fait vite à l’absence des cuivres et de la batterie, et à la consécutive perte de puissance de la musique, tant celle des mots est intacte. Les chansons de Mano Solo touchent au cœur avec une délicieuse et douloureuse précision. Et tant pis si c’est toujours un peu la même histoire, s’il peint « Toujours le même tableau », comme s’intitule l’une d’elles. Car « <em>Toutes les couleurs de la nature d’un homme / n’ont pas deux fois la même chaleur / Et je suis là j’écarte les bras / pour qu’elles se posent sur moi.</em> » Une belle récolte à ajouter à une palette déjà exceptionnelle.</h6>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 14 avril 2007 à Dinan dans le cadre du festival Barock (Le Clos Gastel, 02 96 39 75 24), le 25 mai à Saint-Laurent de Cuves dans le cadre du festival Papillons de Nuit (www.papillonsdenuit.com), le 6 juillet à Saint-Denis de Gastine dans le cadre du festival Au Foin de la Rue (53).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">CD : « In the garden » (La Marmaille Nue / L’Autre Distribution)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.manosolo.net" target="_blank">www.manosolo.net</a></h5>', 'Mano Solo : « Le public a le pouvoir de sauver le disque »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'mano-solo-%c2%ab-le-public-a-le-pouvoir-de-sauver-le-disque-%c2%bb', '', '', '2010-03-01 20:05:07', '2010-03-01 18:05:07', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2287', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2244, 3, '2010-01-18 23:47:50', '2010-01-18 21:47:50', '<h3 style="text-align: justify;">Avec la republication de sept romans et récits en un beau volume, la sortie d’un documentaire sur sa vie et une série de manifestations à Saint-Brieuc, le trentenaire de la disparition de Louis Guilloux est l’occasion de réaffirmer l’importance de ce grand écrivain souvent oublié des bibliographies.</h3>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2248" align="aligncenter" width="560" caption="Louis Guilloux à la fenêtre de sa maison de Saint-Brieuc"]<img class="size-full wp-image-2248 " title="guilloux_portrait" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/guilloux_portrait.jpg" alt="Louis Guilloux à la fenêtre de sa maison de Saint-Brieuc" width="560" height="560" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Jouons un peu : nous cherchons un écrivain français majeur du vingtième siècle, dont l’ouvrage le plus (re)connu, qui a paru dans les années 1930 et manqué de peu le prix Goncourt, demeure aujourd’hui encore marquant par sa noirceur et son style puissant, renouvelant l’usage de la langue parlée dans la littérature. Ce genre d’énoncé appelle invariablement la même réponse : Louis-Ferdinand Céline, <em>Voyage au bout de la nuit </em>(1932). Mais comme un écrivain ne se résume jamais à un seul livre, les lettres françaises de l’entre-deux-guerres ne se résument pas à un seul écrivain, aussi grand fût-il. À la description donnée plus haut, ils sont en effet deux à pouvoir correspondre. L’autre — et non le second —, se nomme Louis Guilloux, et le grand œuvre auquel on le réduit souvent, quand on n’oublie pas tout simplement l’existence de son auteur, est intitulé <em>Le Sang noir</em>. C’est le sixième roman de ce fils de cordonnier et militant socialiste né à Saint-Brieuc en 1899 et mort dans la même ville en 1980. On y parle de la Grande Guerre, et l’on y croise une impressionnante galerie d’hypocrites et d’arrivistes, de provinciaux engoncés dans une médiocrité dont ils font leur fierté sans s’apercevoir qu’elle ne peut mener qu’à l’irréparable. La comparaison avec Céline s’arrête cependant là : pas de long voyage dans<em> Le Sang noir</em>, à l’action concentrée en une journée, dans une ville jamais nommée mais en laquelle il est facile de reconnaître le chef-lieu des Côtes-du-Nord. Et pas de parallèle possible entre les auteurs : Céline est un immense écrivain, mais il s’en fallut de beaucoup qu’il fût un grand homme, quand Guilloux resta toute sa vie fidèle à ses engagements socialistes, notamment auprès du Secours rouge avec qui il tenta d’améliorer le sort des réfugiés espagnols à Saint-Brieuc, puis en mettant sa maison du quartier Saint-Michel au service de rencontres entre résistants.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2247" title="guilloux_livre" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/guilloux_livre.jpg" alt="" width="119" height="175" />Mal connu, Louis Guilloux bénéficie heureusement en cet hiver d’une maladie médiatique incurable aux effets trop souvent dévastateurs : la commémorationnite à la française. 2010 marque en effet les trente ans de sa disparition, un peu plus de dix ans après le centenaire de sa naissance, qui avait donné lieu, en 1999, aux dernières manifestations grand public en son honneur. Avec un peu d’avance, Gallimard a eu la bonne idée de lui consacrer un volume de sa collection « Quarto », paru en septembre dernier. <em>D’une guerre l’autre</em> regroupe <em>La Maison du peuple</em>, <em>Compagnons</em>, <em>Le Sang noir</em>, <em>OK, Joe !</em>, <em>L’Herbe d’oubli</em>, <em>Labyrinthe</em> et <em>Douze balles montées en breloque</em>. Plus de mille pages qui sont donc bien plus qu’une introduction à son œuvre : une salutaire renaissance, dans un format pratique, à un prix raisonnable et surtout avec un appareil critique à la hauteur. Le volume et chacun des romans et récits sont présentés par Philippe Roger, à quoi s’ajoute une riche biographie de Jean-Louis Panné ainsi que les préfaces de deux amis de Guilloux : Malraux pour <em>Le Sang noir</em>, Camus pour <em>La Maison du peuple</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignright size-full wp-image-2245" title="guilloux_dvd" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/guilloux_dvd.jpg" alt="" width="97" height="120" />Pour la fin de l’année dernière est également sorti un film, <em>Louis Guilloux l’insoumis</em>, réalisé par les Briochins Rolland Savidan et Florence Mahé. Il est ici moins question de l’œuvre de Guilloux que de sa vie et de son rapport à Saint-Brieuc. Malgré quelques passages à vide (on voit trop souvent le bureau de l’écrivain quand les images manquent pour illustrer le commentaire), le montage d’archives issues des collection de la Cinémathèque de Bretagne, de vues actuelles et d’entretiens réalisés pour le film (amis d’enfance, personnalités locales et nationales comme Yvon Le Men, Christian Bougeard, Jean Daniel, Mona Ozouf, Marcel Maréchal) fonctionne plutôt bien.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2246" title="guilloux_expo" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/01/guilloux_expo.jpg" alt="" width="100" height="140" />Enfin, les bibliothèques de Saint-Brieuc, en collaboration avec la Société des amis de Louis Guilloux, organisent une série d’événements jusqu’au 27 février. Rencontres, lectures, projection du film et visites de la ville ponctueront ce moment articulé autour de deux expositions, dont « Louis Guilloux et ses proches », que les Rennais ont pu voir récemment aux Champs libres. Transportée à Saint-Brieuc, elle perd quelques panneaux mais conserve sa double vocation. La première est de proposer un parcours synthétique dans la vie et l’œuvre de l’écrivain, avec une attention particulière au <em>Sang noir</em>. La seconde est la plus originale : il s’agit de montrer comment Guilloux s’est inspiré de ses proches pour nourrir ses romans. Mais si les notes et manuscrits de l’auteur ne sont pas inintéressants, ils constituent le matériau essentiel de l’exposition qui en devient vite lassante. Du coup, alors que la première impression laissait craindre un montage de trop petite taille, on se prend, à la sortie, à se féliciter qu’il ne soit pas plus grand, c’est-à-dire pas plus ennuyeux.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;"><strong>Livre :</strong> Louis Guilloux, « D’une guerre l’autre » (La Maison du peuple, Compagnons, Le Sang Noir, OK, Joe !, L’Herbe d’oubli, Labyrinthe et Douze balles montées en breloque), édition présentée et préfacée par Philippe Roger, Gallimard, coll. « Quarto », 1120 pages, 29 €.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;"><strong>DVD :</strong> « Louis Guilloux l’insoumis », réalisé par Rolland Savidan et Florence Mahé, 1h13 (<a href="http://www.cinematheque-bretagne.fr/" target="_blank">Cinémathèque de Bretagne</a>/<a href="http://www.coop-breizh.fr/" target="_blank">Coop Breizh</a>)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;"><strong>Manifestations à Saint-Brieuc :</strong></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Jusqu’au 27 février 2010, expositions « Louis Guilloux et ses proches » (bibliothèque du centre ville) et « Mémoires de paperasses : Louis Guilloux et les siens » (bibliothèque de la Croix-Lambert).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 19 janvier : « D’une guerre l’autre », rencontre avec Philippe Roger (17 h 30 à la bibliothèque du centre-ville), projection de « Louis Guilloux l’insoumis » en présence des réalisateurs et de Philippe Roger et suivie d’une vente-dédicace (20 h 15 au Club 6).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 28 janvier, lecture de « Compagnons » par les élèves du Conservatoire dirigés par Annie Lucas (18 h 30 à la bibliothèque du centre-ville).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 10 février, visite guidée de Saint-Brieuc « Sur les pas de Louis Guilloux » (15 h à l’Office de tourisme, 0825 00 22 22).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 3 février, « Louis Guilloux pour les jeunes », lectures et visites de l’exposition (15 h à la bibliothèque du centre-ville, sur inscription).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 19 février, « Autour d’Albert Camus » avec l’écrivain José Lenzini, suivi d’une vente-dédicace (20 h 30 à la bibliothèque du centre-ville).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 25 février, « Louis Guilloux et Georges Palante », avec Yannick Pelletier (18 h 30 à la bibliothèque du centre-ville).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le 27 février, « Une journée avec Louis Guilloux » (visite guidée, repas et visite commentée de l’exposition « Louis Guilloux et ses proches », 10 h à l’Office de tourisme, 0825 00 22 22)</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;"><strong>Site internet :</strong> <a href="http://www.louisguilloux.com/" target="_blank">Société des amis de Louis Guilloux</a></h5>', 'Louis Guilloux, trente ans après', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'louis-guilloux-trente-ans-apres', '', '', '2010-01-25 00:29:30', '2010-01-24 22:29:30', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2244', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2233, 3, '2010-01-25 00:12:55', '2010-01-24 22:12:55', '<p style="text-align: justify;">Sale temps pour la culture… Le 25 décembre disparaissait le chanteur et guitariste américain Vic Chesnutt. Le 1<sup>er</sup> janvier, c’était la chanteuse américano-mexicaine Lhasa, installée au Québec, qui tirait sa révérence. Le 10 janvier mourait le chanteur et peintre Mano Solo, suivi le 11 par le cinéaste Éric Rohmer et le 12 par le philosophe Daniel Bensaïd. Sans vouloir à tout prix rechercher d’autres points communs que leurs décès rapprochés, on retiendra toutefois de chacun d’eux qu’ils ont contribué à renouveler les modes d’expression et de réflexion dans leurs domaines respectifs : Vic Chesnutt en ouvrant la voie au florissant post-folk d’aujourd’hui, Lhasa en traçant de nouveaux chemins entre chanson et musiques du monde, Mano Solo en donnant un coup de fouet à la chanson française, Éric Rohmer en auteur et protecteur de la Nouvelle Vague, Daniel Bensaïd en rappelant l’actualité de la pensée marxiste.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Quatre artistes et un penseur que <em>La Griffe</em> chérissait et dont elle avait suivi le travail avec plus ou moins de constance. On ne trouvera pas ainsi d’article sur Daniel Bensaïd dans nos archives, et peu de choses sur Vic Chesnutt. Sur Éric Rohmer, un long portrait paru en 2004 et que nous republions aujourd’hui. Avec Lhasa et Mano Solo, deux belles rencontres que nous mettons également en ligne. Tout en avertissant nos lecteurs : le jour de la mort de Johnny, nous n’aurons malheureusement rien à leur proposer...</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em><strong>À lire sur La Griffe.org :</strong></em></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/2010/01/2342/" target="_blank">Éric Rohmer : Petits désordres amoureux</a> (novembre 2004)</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/2010/01/2240/" target="_blank">Lhasa : « Je suis le contraire de Vincent Delerm »</a> (juin 2004)</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/2010/01/2287/" target="_blank">Mano Solo : « Les gens ont le pouvoir de sauver le disque »</a> (mars 2007)</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/2008/02/721/" target="_blank">Vic Chesnutt au Vauban</a> (février 2008)</p>', 'La vie c’est pas du gâteau', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'la-vie-c%e2%80%99est-pas-du-gateau', '', '', '2010-01-25 13:26:43', '2010-01-25 11:26:43', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2233', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2398, 3, '2010-02-03 22:59:48', '2010-02-03 20:59:48', '<h3 style="text-align: justify;">Déjà cinq ans que Piers Faccini et Red ont inauguré ce haut-lieu de la culture costarmoricaine. Pour son anniversaire, samedi 6 février, L’Appel d’Airs invite Mr Boo, H-Burns, French Cowboy, The Bird is Yellow, Radio Moscow et DJ Fanch. Let’s rock !</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Quand L’Appel d’Airs a ouvert, il y a cinq ans, sur les hauteurs du Mont Bel-Air, point culminant des Côtes-d’Armor, c’est peu de dire que le pari était aussi enthousiasmant que risqué. Le manque d’une salle de concert était criant autour de Saint-Brieuc. Savoir cette ancienne boîte de nuit et club échangiste rachetée par une bande de copains (la SARL Treize à table) déjà investis dans la vie culturelle du Pays de Moncontour (comme musiciens ou organisateurs de spectacles), et la programmation confiée à une association (Le Toit du monde) de bénévoles qui n’en veulent était donc plus qu’une bonne nouvelle. Constater que l’accueil y était chaleureux et les propositions musicales de (grande) qualité ne fut pas une surprise, mais la confirmation qu’il y a décidément des gens à qui l’on peut faire confiance dans ce bas monde… Bref, ce projet de salle de concerts associative en milieu rural avait de la gueule. Il en a toujours, et c’est heureux.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais cela ne veut pas dire que tout est toujours rose pour les gentils héraults de la culture non commerciale. L’Appel d’Airs est passé plusieurs fois tout près du bouton « <em>eject</em> » et, si son fonctionnement bénévole est très apprécié du public et des artistes, il est aussi économiquement subi (il y avait une salariée au départ). Enfin, malgré la qualité de la programmation, la salle, dont la fréquentation augmente tendanciellement, peine encore trop souvent à faire le plein… signe que les urbains ont, certains soirs, un peu de mal à sortir de leur agglomération. Il serait donc faux de dire que l’avenir s’annonce sans nuage pour L’Appel d’Airs : même sur les hauteurs, il y a parfois du brouillard. Comment le dissiper ? En se rendant aux concerts, en devenant bénévole… et en fêtant l’anniversaire de L’Appel d’Airs, samedi 6 février à partir de 19h30. Au programme :</p>\r\n\r\n<ul>\r\n	<li>Mr Boo (mix des artistes invités à L’Appel d’Airs, par un de leurs supporteurs bien connu),</li>\r\n	<li><a href=" http://www.h-burns.com  " target="_blank">H-Burns</a> (folk), séance de rattrapage après une salle clairsemée en décembre dernier,</li>\r\n	<li><a href="http://www.frenchcowboy.net  " target="_blank">French Cowboy</a> (rock blues pop), qui avait enflammé la salle en décembre 2007,</li>\r\n	<li><a href="http://www.myspace.com/thebirdisyellow" target="_blank">The Bird is Yellow</a> (rock pop punk), troisième visite de ces locaux de l’étape,</li>\r\n	<li><a href="http://www.myspace.com/radiomoscow" target="_blank">Radio Moscow</a> (rock psyché, USA), déjà passés il y a trois ans,</li>\r\n	<li>DJ Fanch (mix jusqu’au bout de la nuit).</li>\r\n</ul>\r\n<h5 style="text-align: justify;">\r\nSamedi 6 février à Trébry (<a href="http://lappeldairs.free.fr/" target="_blank">L’Appel d’Airs</a>) à partir de 19h30, 13/11/9€. Bar comme d’habitude plus restauration complète sur place.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Retrouvez le programme en détails sur la <a href="http://lappeldairs.free.fr/NewsLetter/06022010.htm" target="_blank">lettre d’infos de L’Appel d’Airs</a>.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Un diaporama sera projeté lors de la soirée : un appel est lancé afin de recueillir des photos prises à (ou en rapport avec) L’Appel d’Air. Envoyez vos images à <a href="mailto:the_jeb@hotmail.fr">the_jeb@hotmail.fr</a>.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">L’Appel d’Airs à la radio : deux émissions sur RadioActiv’, 101.9 FM à Saint-Brieuc ou <a href="http://www.radio-activ.com/listen.html" target="_blank">en ligne</a> (« Dandy Rock » du 25 janvier à écouter <a href="http://www.radio-activ.com/podcast/69-dandy-rock/675-dandy-rock-250110.html" target="_blank">ici</a> et « Activ’Yourself » jeudi 4 février de 18 h à 19 h), une sur Canal B, 94.0 FM à Rennes ou <a href="http://www.canalb.fr/index.php" target="_blank">en ligne</a> (« 90 B », jeudi 4 février de 17 h 30 à 18 h 30)<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; color: black; font-size: x-small;"><a href="http://www.radio-activ.com/podcast/69-dandy-rock/675-dandy-rock-250110.html" target="_blank"></a>.<a href="http://www.armortv.fr/" target="_blank"></a></span></h5>', 'L’Appel d’Airs fête ses cinq ans !', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'l%e2%80%99appel-d%e2%80%99airs-fete-ses-cinq-ans', '', '', '2010-03-26 17:30:18', '2010-03-26 15:30:18', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2398', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2417, 16, '2010-02-21 13:54:23', '2010-02-21 11:54:23', '<h3 style="text-align: justify;">DJ Pone, échappé de Birdy Nam Nam, se produira le 3 avril à Morlaix dans le cadre du festival Panoramas. Un set qui s’annonce explosif.</h3>\r\n<h3 style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2419" title="DJ Pone - portrait (tiré de son site,  pas de crédit)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/02/djpone-dmc.jpg" alt="DJ Pone - portrait" width="500" height="333" /></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Rapide coup d’œil sur la montre : 4 heures du matin passées. Rapide coup d’œil sur les tee-shirts : 25 degrés passés. « <em>Excusez-nous, la soirée se termine à quelle heure ?</em> », lance-t-on au barman du Rockstore, salle de concert et discothèque bien connue de Montpellier. « <em>Jusqu’à plus soif. On a l’autorisation d’ouvrir jusqu’à 7 heures maintenant</em> », répond-il entre deux demis. On a donc le temps de prendre l’air. Quelques minutes dehors, pas plus, tant le froid reste vif, en ce dernier samedi de janvier. À l’intérieur, la musique l’est encore plus : ce sont DJ Pone et DJ Need, échappés de Birdy Nam Nam le temps d’un set, qui réchauffent l’ambiance du Rockstore.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Une ambiance déjà bien survoltée. Car avant les deux acolytes, ce sont DJ Boozig et DJ Garfld qui entament la soirée avant la permission de minuit. Puis débarquent les Bordelais de Kap Bambino. Une machine électro-punk, un duo complètement hystérique qui vous fonce dessus, avant même que vous ayez le temps de mettre des boules Quiès pour vous préparer au choc.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais le choc de cette soirée électro, ce sera DJ Pone et DJ Need réunis dans un DJ set explosif. Justice, Daft Punk, Teenage Bad Girl, Vitalic, Birdy Nam Nam bien sûr, et bien d’autres encore : tous les tubes électro du moment passent sur les platines des deux comparses. Ils mixent avec plaisir, ça se voit, et ça se ressent. On retrouve DJ Pone, l’ex Svinkels et Triptik, toujours très à l’aise. Une énergie communicative, le Rockstore transpire l’électro, la jeunesse qui exulte. Certains seront lassés de leurs gros beats tapageurs, mais reconnaîtront aux deux acolytes cette recherche permanente de sons qui font monter la température. À Morlaix, DJ Pone remettra le couvert à l’occasion du festival Panoramas, en partageant l’affiche avec Yuksek et Brodinski. Une soirée qui s’annonce elle aussi survoltée.</p>\r\nSamedi 3 avril à Morlaix (<a href="http://www.festivalpanoramas.com/" target="_blank">Festival Panoramas</a>)\r\n\r\nSite internet : <a href="http://www.myspace.com/djpone1 " target="_blank">myspace.com/djpone1 </a>', 'DJ Pone, « jusqu’à plus soif »', 0, 'DJ Pone, échappé de Birdy Nam Nam, se produira le 3 avril à Morlaix dans le cadre du festival Panoramas. Un set qui s’annonce explosif.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'dj-pone-%c2%ab-jusqu%e2%80%99a-plus-soif-%c2%bb', '', '', '2013-12-28 18:46:59', '2013-12-28 16:46:59', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2417', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2425, 3, '2010-02-24 18:15:58', '2010-02-24 16:15:58', '<h3 style="text-align: justify;">« Le Tigre » change de peau et lance une nouvelle formule. Cet étonnant magazine au journalisme exigeant, à la curiosité décalée et au graphisme soigné paraît désormais un samedi sur deux. À partir de la mi-mars, une collection de livres accompagnera le journal.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2435" align="alignleft" width="252" caption="« Le Tigre », numéro 1 (13-26 février 2010)"]<img class="size-full wp-image-2435" title="« Le Tigre », numéro 1 (13-26 février 2010)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/02/letigre.jpg" alt="« Le Tigre », numéro 1 (13-26 février 2010)" width="252" height="356" />[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">Le sourire béat qui s’est étalé sur mon visage a laissé totalement indifférent l’homme à qui je cachais le présentoir des hebdos : ce qui lui importait, c’était que je libère l’accès à ce qui l’intéressait lui. Oui mais voilà. Cela faisait un moment que je cherchais mon <em>Tigre</em>, et bien que l’heure de départ de mon train se rapprochât dangereusement, il me fallait savourer cet instant, quitte à vexer un cuistre en costume — on est toujours le con de quelqu’un. Il faut dire que j’avais bêtement perdu du temps en cherchant <em>Le Tigre</em> à sa place habituelle, c’est-à-dire quelque part entre les <em>news-magazines</em> et les mensuels d’information spécialisée. C’était sans compter avec le sens de la repartie graphique des glorieux éditeurs de cet enthousiasmant journal : la nouvelle formule du <em>Tigre</em> est <em>vraiment</em> une nouvelle formule. Nouvelle périodicité, nouveau format (dit <a title="« Format berlinois », Wikipédia" href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Format_berlinois" target="_self">berlinois</a>), évidemment nouvelle mise en pages, et nouvelles rubriques.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Peu féru d’éthologie, je ne sais si le tigre est un animal imprévisible. Son avatar de papier (qui dispose par ailleurs d’un site internet à son image) cultive en revanche ce caractère comme un des beaux arts — ses créateurs, Lætitia Bianchi et Raphaël Meltz, ont déjà à leur actif la revue alphabétique <em><a href="http://rdereel.free.fr/" target="_blank">R de réel</a></em>, publiée de 2000 à 2004 à raison d’un numéro par lettre de l’alphabet. À son lancement en mars 2006, <em>Le Tigre </em>fut d’abord hebdomadaire et en noir et blanc. En 2007, il devint mensuel et fit une place à la couleur, puis porta, l’année suivante, sa parution au rythme bimestriel, ce qui lui permit de publier des numéros dépassant les cent pages. Celui daté novembre-décembre 2009 <a title="« L’avenir du “Tigre” », édito de novembre-décembre 2009 du « Tigre »" href="http://www.le-tigre.net/L-avenir-du-Tigre,24025.html" target="_blank">annonçait</a> le changement prévu pour 2010 : depuis le samedi 13 février, veille de la Fête du printemps qui marque l’entrée dans une nouvelle année chinoise placée sous le signe des rayures, <em>Le Tigre</em> est quinzomadaire. Pas bimensuel : quinzomadaire. C’est-à-dire qu’il ne paraît pas deux fois par mois, mais un samedi sur deux — et cela n’est pas tout à fait la même chose, convenons-en.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Toujours dépourvu de publicité et d’actualité culturelle,<em> Le Tigre</em> nouvelle fourrure propose, dans une maquette à l’élégance rare, un savant mélange d’interventions, de reportages et entretiens, de séries et de jeux, de dessins et de photos. Au sommaire du premier numéro, on signalera par exemple un texte de Michel Butel, écrivain et fondateur de <em>L’Autre Journal</em>, le lancement de séries sur la lutte des ouvriers de l’imprimerie du <em>Monde</em>, Diam’s et les coiffeurs africains du quartier Château d’eau à Paris, une série de photos de <a title="« Nationale 7 », La Griffe" href="http://www.lagriffe.org/2008/11/534/" target="_blank">Patrice Normand</a>, une leçon de cuisine à l’attention de Google, le reportage à cent euros de Nicolas Richard. On retrouve avec plaisir des extraits de <a title="L’Autofictif" href="http://l-autofictif.over-blog.com/" target="_blank">L’Autofictif</a> d’Éric Chevillard, une bande dessinée de Killoffer et un dessin de Morvandiau, les détournements de Walter Lewino et l’énigme de Paul Martin. En pages centrales, l’affiche de ce premier numéro est confiée à Jochen Gerner. Enfin le « grand papier » des pages 3 et 4 est un long et remarquable entretien avec Lakhdar Boumediene, humanitaire bosniaque qui a passé plus de sept ans sans motif dans les geôles de Guantanamo.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Bref : <em>La Griffe</em> aime <em>Le Tigre</em> et c’est bien naturel.<em> Le Tigre</em> coûte 2,5 euros un samedi sur deux, prochain numéro le 27 février. Ce n’est pas cher, car il faut garder un peu d’argent pour la collection des <a href="http://www.le-tigre.net/Les-livres-du-Tigre.html" target="_blank">livres du <em>Tigre</em></a>, liés au contenu du journal : 25 parutions par an, 6 euros chaque (abonnement global ou séparé possible). Premières parutions le 16 mars avec <em>Petites vies des grands hommes </em>de Lætitia Bianchi et <em>Les directeurs les ouvriers et les belles sténo-dactylographes (Portraits au travail, 1)</em> d’Hélène Briscoe.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.le-tigre.net" target="_blank">le-tigre.net</a></h5>', '2010, (cinquième) année du « Tigre »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '2010-cinquieme-annee-du-%c2%ab-tigre-%c2%bb', '', '', '2010-03-01 17:41:31', '2010-03-01 15:41:31', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2425', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2502, 14, '2010-03-21 17:03:46', '2010-03-21 15:03:46', '<h3 style="text-align: justify;">Habitué des Côtes-d’Armor, Piers Faccini donne deux dates chez les voisins du Finistère dans le cadre du festival Panoramas, le 2 avril à Morlaix et le 3 à Plougonvelin.</h3>\r\n[caption id="attachment_2511" align="aligncenter" width="480" caption="Piers Faccini — photo Jean-Baptiste Mondino "]<img class="size-full wp-image-2511" title="Piers Faccini — photo Jean-Baptiste Mondino " src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/Piers_Faccini02.jpg" alt="Piers Faccini — photo Jean-Baptiste Mondino" width="480" height="361" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">La dermière visite en Bretagne de Piers Faccini ne remonte qu’au 24 octobre 2009. C’était à Trébry (22), à L’Appel d’Airs, où l’association Le Toit du monde accueillait pour la troisième fois son « chouchou », qui était présent lors de l’inauguration du lieu en 2005. Les bénévoles de l’association n’ont sans doute pas résisté au charme et à la générosité de cet artiste italo-britannique, installé dans les Cévennes.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Lors de son seconde passage, en mars 2007, le chanteur était seul sur scène avec ses guitares et son harmonica, donnant et partageant comme à la maison. Sans laisser de côté sa simplicité et sa sincérité, Piers Faccini semble plus assuré sur la tournée actuelle, en compagnie de Lætitia Sherif à la basse et aux voix, et du batteur italien Simone Prattico. Lætitia Sherif met en valeur le timbre particulier de la voix du chanteur, et la batterie apporte une juste énergie à ces chants entraînants.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ouvrant le concert sur plusieurs chansons de son troisième et dernier album,<em> Two Grains of Sand</em>, Piers Faccini enchaîne les morceaux mêlant des bases folk et blues, et introduit des accents ensoleillés, orientaux et africains. L’influence du Mali, qu’il affectionne, se ressent à nouveau. Sur l’album, une kora s’invite d’ailleurs sur le titre « Away from home ». En concert, c’est la guitare qui imite l’instrument des griots. Proche de son public, Piers Faccini le taquine gentiment lorsque le rythme gospel de « Come my demons » ne passe pas. La salle, invitée à entrer dans la transe vers laquelle a évolué un morceau tribal au son d’un grand tambourin, se laisse également emporter par les a capella gospels chantés les yeux fermés par un Piers Faccini des plus envoûtants.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Dans le cadre du festival <a href="http://www.festivalpanoramas.com/" target="_blank">Panoramas</a> : le 2 avril 2010 à Morlaix (29) et le 3 à Plougonvelin (29).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Dans le cadre du festival <a href="http://www.jazzsouslespommiers.com" target="_blank">Jazz sous les pommiers</a>, le 15 mai à Coutances (50)k</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.piersfaccini.com" target="_blank">piersfaccini.com</a>, <a href="http://www.myspace.com/piersfaccini" target="_blank">myspace.com/piersfaccini</a></h5>', 'Envoûtant Piers Faccini', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'envoutant-piers-faccini', '', '', '2013-12-28 18:46:15', '2013-12-28 16:46:15', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2502', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2520, 3, '2010-03-26 10:02:29', '2010-03-26 08:02:29', '<h3 style="text-align: justify;">Samedi 27, le concert des Nits clôturera de manière anticipée la saison de L’Appel d’Airs. Étranglée par les dettes, la salle ferme après cinq ans d’excellents et joyeux sévices culturels. Les bénévoles qui l’animent ne veulent cependant pas abandonner leur projet de mise en valeur d’un territoire rural, qui mérite mieux qu’une douloureuse liquidation judiciaire.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Il y a quelques semaines, L’Appel d’Airs <a href="http://www.lagriffe.org/2010/02/2398/" target="_blank">fêtait ses cinq ans</a> en fanfare. Au même moment, la structure annonçait, pour la première fois, la sortie d’un « programme commun », édité avec le <a href="http://www.lebacardi.com/" target="_blank">Bacardi</a> et la <a href="http://www.lacitrouille.org/" target="_blank">Citrouille</a>, les deux autres salles de musiques actuelles des Côtes-d’Armor,  permettant aux amateurs de se repérer dans les propositions de ces trois lieux. Le week-end dernier, L’Appel d’Airs faisait salle comble en accueillant Revolver, petit groupe qui a déjà bien monté, mais qui fut signé avec flair juste avant son explosion. En apparence, le printemps débutait donc sous les meilleurs auspices. Mais en coulisses, la situation financière plus que tendue de la structure ne s’améliorait pas,conduisant ses gérants à jeter l’éponge. Le concert des Nits, samedi 27 mars, marquera l’arrêt anticipé de la saison — les autres dates programmées en avril sont soit annulées  (La Ruda), soit en attente de trouver un autre lieu d’accueil (soirée Art’Maniac le 10,  ouverture du festival <a href="http://www.completmandingue.com/" target="_blank">Complet’Mandingue</a> le 24).</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2530" align="aligncenter" width="560" caption="Bjørn Berge à L’Appel d’Airs le 5 novembre 2005 — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-2530   " title="Bjorn Berge à L’Appel d’Airs le 5 novembre 2005 — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/bberge-2005-11-05-lballarini-1.jpg" alt="Bjorn Berge à L’Appel d’Airs le 5 novembre 2005 — photo Loïc Ballarini" width="560" height="520" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pour comprendre la situation, il faut revenir sur le mode de fonctionnement particulier de L’Appel d’Airs. Lorsque le projet a été initié, en 2004, c’est l’occasion qui fit les larrons : le fonds de commerce de feu Le Grillon, l’ancienne discothèque de Trébry (22), est à vendre. Une bande d’amis fonde la SARL Treize à table, qui s’en porte acquéreur, ainsi que de la licence IV. Le lieu est idéal : au sommet du Mont Bel-Air, sur le point culminant des Côtes-d’Armor, à cheval entre les pays de Moncontour, Lamballe et du Mené. Idéal pour ces militants associatifs, dont certains sont aussi intermittents du spectacle, qui, depuis des années, s’investissent dans ces territoires ruraux et entendent leur insuffler une vie locale, par et pour le local. Les premiers concerts ont lieu début 2005. Dans leur sillage est créée l’association Le Toit du Monde, afin de réunir les bénévoles nécessaires au fonctionnement du lieu. Petit à petit, les rôles sont partagés entre la SARL et l’association. À partir de l’été 2007, la répartition se fait comme suit : Treize à table gère le bâtiment et le met à disposition contre les recettes du bar, Le Toit du monde s’occupe de la programmation et encaisse les entrées. Logique. Mais si l’association s’en sort plutôt bien, le ver est dans le fruit de la SARL.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>On a agi comme des amateurs</em>, convient Pascal Renault, un des treize associés, joint au téléphone. <em>On a signé un bail dans lequel on était responsable de toute la maintenance du bâtiment</em>. » Or, quand le bâtiment ne va pas, rien ne va. L’ancienne discothèque est en sale état. Pas aux normes, mal isolée, avec une chaudière capricieuse et pas particulièrement économe. Et le loyer est exorbitant : 1600 euros par mois. Les travaux de mise aux normes creusent tout de suite un trou abyssal, agrandi, comme s’il fallait que le sort s’acharne, par un départ trop ambitieux. L’Appel d’Airs première mouture se voulait en effet aussi discothèque et avait pour cela embauché deux salariés, qui devront être rapidement licenciés, et la voilure réduite pour se limiter aux concerts. Résultat : 80 000 euros de dettes la première année. D’autres auraient arrêté tout de suite les frais, mais le projet est beau, les associés et les bénévoles motivés. L’Appel d’Airs commence à être (re)connu, les dates s’enchaînent et les excellents souvenirs s’ajoutent les uns aux autres. Lo’Jo, Bjørn Berge, The Young Gods, Émilie Simon, Piers Faccini par trois fois, French Cowboy, Rodolphe Burger, Birdy Nam Nam… se succèdent à Bel-Air. La salle n’est pas toujours pleine, la neige empêche quelquefois d’y parvenir (ou d’en repartir !), mais spectateurs et artistes sont ravis.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2533" align="aligncenter" width="560" caption="Lo’Jo à L’Appel d’Airs le 31 mars 2006 — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-2533   " title="Lo’Jo à L’Appel d’Airs le 31 mars 2006 — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/lojo-2006-03-31-lballarini-2.jpg" alt="Lo’Jo à L’Appel d’Airs le 31 mars 2006 — photo Loïc Ballarini" width="560" height="373" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Tous ont de l’énergie  à revendre, et le déficit parvient à être ramené à 50 000 euros, les loyers en retard sont payés, une baisse est même négociée. La SARL, qui demeure sur la corde raide, tient le choc et évite une menace d’expulsion en mai 2009. Un système de location de la salle est mis en place, mais la vétusté des lieux freine son développement. Conscients de la précarité de la situation depuis le début, associés et bénévoles préparent l’avenir. En juillet 2007, le festival Bel-Air de fête permet de fédérer 25 associations locales. Le lien est maintenu par Le Toit du monde, qui veut développer les activités et mener à bien le projet initial, d’inscription d’un lieu de vie dans un territoire rural. Car l’objectif n’est pas que de diffuser de la musique. L’Appel d’Airs peut devenir un centre dédié certes à la culture, mais aussi au tourisme, à l’environnement, aux énergies renouvelables. Les idées ne manquent pas. Une association y installe son siège social, une autre parle d’y mettre en place des cours de percussions et danses africaines. Depuis l’été 2009, un dossier issu de ces réflexions est sur la table des élus locaux : la région, le département et les trois communautés de communes concernées.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>Administrativement, L’Appel d’Airs est sur la commune de Trébry, qui appartient à Lamballe Communauté, </em>détaille Cyrille Menguy, coprésident du Toit du monde. <em>Le panneau d’affichage est à Plessala, qui fait partie de la communauuté de communes du Mené. Et le jardin est sur Trédaniel, membre du Pays de Moncontour. </em>» Une situation qui symbolise l’esprit des lieux et de ses animateurs : « <em>Nous ne voulons pas qu’une seule collectivité s’engage sur ce projet, mais toutes les trois. Le Toit du Monde n’a pas vocation à devenir gérant de la salle, qui doit être portée par un projet collectif. </em>» L’idée serait de créer une Société coopérative d’intérêt collectif (<a href="http://www.scic.coop/" target="_blank">SCIC</a>), une structure issue de l’économie sociale et solidaire qui permet de réunir des particuliers, des collectivités publiques et des entreprises privées, et qui peut faire appel à des salariés et des bénévoles. Dans cette perspective, la saison 2009-2010 est envisagée comme une saison de transition, qui doit permettre de trouver la bonne porte de sortie, d’organiser le passage de la SARL à la SCIC pour la gestion du bâtiment, et du Toit du monde à un collectif à définir pour son animation.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2534" align="aligncenter" width="560" caption="Syd Matters à L’Appel d’Airs le 5 avril 2008 — photo Loïc Ballarini"]<img class="size-full wp-image-2534   " title="Syd Matters à L’Appel d’Airs le 5 avril 2008 — photo Loïc Ballarini" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/03/sydmatters-2008-04-05-lballarini.jpg" alt="Syd Matters à L’Appel d’Airs le 5 avril 2008 — photo Loïc Ballarini" width="560" height="411" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Mais le temps associatif n’est pas le temps institutionnel. Treize à table est dans l’urgence, quand les collectivités, qui n’ont pas toutes la compétence culturelle et doivent donc s’en saisir, ne peuvent répondre en moins d’une année. L’entame de saison est difficile, la fréquentation diminue, les recettes du bar plongent. « <em>Cela fait trop longtemps qu’on rame</em>, résume Pascal Renault. <em>On n’a plus de solution</em>. » Épuisés, les associés déposent le bilan en février. Le juge leur accorde deux mois de redressement, mais ils savent que ce ne sera pas suffisant, et décident de mettre un terme à l’aventure à la fin mars, sans engager de loyer pour avril. Personne ne peut être surpris, mais il y a de quoi être amer. Sans les dettes contractées au départ pour la remise aux normes, avec un loyer correspondant à l’état des murs, le projet était parfaitement viable. « <em>Le propriétaire n’a jamais adhéré au projet </em>», et les associés n’ont pas su, ou pu, négocier plus serré avec lui. Samedi 27, après le concert des Nits, les portes de L’Appel d’Airs se fermeront donc prématurément. Elles pourraient rouvrir dans un avenir proche… à condition que se crée une dynamique. « <em>Les collectivités locales ont envie de mettre Bel-Air en valeur. Elles ne pourront pas le faire sans les associations</em> », estime Cyrille Menguy. Si c’est bien le cas, il faudra également lever l’obstacle du bâtiment, c’est-à-dire l’acheter. Histoire que l’investissement, en temps et en argent, des treize larrons qui firent de leurs rêves une réalité, ne soit pas définitivement perdu.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Samedi 27 mars 2010, <a href="http://www.nits.nl/" target="_blank">The Nits</a> à L’Appel d’Airs (Trébry), 15/13/11 €.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://lappeldairs.free.fr/" target="_blank">http://lappeldairs.free.fr/</a></h5>\r\n<h5>Le Toit du Monde convoquera prochainement une assemblée générale extraordinaire. Adresse : ﻿Association Le Toit du Monde, site de Bel Air, 22510 Trébry. Courriel : <a href="mailto:info@lappeldairs.org" target="_blank">info@lappeldairs.org</a></h5>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>', 'L’Appel d’Airs est mort, mais peut-être pas enterré', 0, '', 'publish', 'open', 'open', '', 'l%e2%80%99appel-d%e2%80%99airs-est-mort-mais-peut-etre-pas-enterre', '', '', '2010-03-27 22:16:35', '2010-03-27 20:16:35', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2520', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2632, 4, '2010-07-08 16:08:40', '2010-07-08 14:08:40', '<h3 style="text-align: justify;">Voilà un titre mystérieux pour un spectacle qui ne l’est pas moins. Écrit et mis en scène par Marine Bachelot, de la compagnie Lumière d’août, il s’agit d’une déambulation théâtrale dans le parc Saint-Cyr, à Rennes. Une plongée au cœur de l’institution de rééducation pour jeunes filles qu’a longtemps été ce lieu ; un regard transversal sur la condition féminine également.</h3>\r\n[caption id="attachment_2636" align="aligncenter" width="590" caption="« Histoires de femmes et de lessives » — photo Caroline Ablain"]<img class="size-large wp-image-2636   " title="« Histoires de femmes et de lessives » - photo Caroline Ablain" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/07/Histoires-de-femmes-et-de-lessives-Caroline-Ablain-hist-12-1024x682.jpg" alt="« Histoires de femmes et de lessives » - photo Caroline Ablain" width="590" height="393" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>Filles du diable ! Tentatrices ! Vicieuses ! Putains ! Sorcières ! Nettoie et frotte bien ma chemise, bonniche ! (…) Restez cachées derrière vos murs, vous faites mal aux yeux… </em>» La bordée d’injures déversée au début du spectacle pose d’emblée les bases de l’Histoire, des histoires qui se sont déroulées ici entre 1808, année où les sœurs de l’ordre de Notre-Dame de la Charité créent l’institution, et 1986, lorsque le Domaine est racheté par la ville de Rennes. Celles qui résidaient ici n’étaient pas en odeur de sainteté pour la société. Filles de mauvaise vie, prostituées, délinquantes, orphelines…, elles y étaient placées par les tribunaux, par l’Assistance publique, ou par leur famille pour les protéger. Une population exclusivement féminine à l’exception du jardinier, qui fut renvoyé alors qu’il s’égayait avec une pensionnaire !</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’endroit était clos, les murs entre 3 et 7 mètres de haut. Seule ouverture vers l’extérieur : le lavoir, pôle industriel et économique de l’institution. Car avant 1945, l’Ếtat ne subventionnait pas l’institution qui devait vivre sur ses ressources propres. Des monceaux de linge y étaient lavés et blanchis en guise de rééducation par le travail. Le lavoir fut lui aussi caché par un mur pour prévenir les pensionnaires des insultes des passants. La haute cheminée en briques domine toujours, près de l’actuelle MJC La Paillette où le lavoir a été aménagé en espace d’exposition. C’est le point de départ du spectacle et l’une des cinq stations de cette déambulation qui témoigne également des permanences et des transformations du domaine (chapelle, cimetière, résidence étudiante, maison de retraite…).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Marine Bachelot ne s’enferre pas dans la reconstitution historique, bien que depuis début 2009 elle se soit énormément documenté sur le sujet. « <em>J’ai épluché les archives, des articles, des livres. Une brochure de la maison de retraite, la biographie de la mère supérieure du XIX<sup>e</sup> siècle, le rapport d’une sœur pour son diplôme d’éducatrice spécialisée… </em>» Elle a également recueilli les témoignages d’une sœur éducatrice, d’une ancienne infirmière, d’une éducatrice laïque et d’une ex-pensionnaire. Ces dernières se livraient difficilement : «<em> Je ne préfère pas vous voir car je me suis mariée et je n’en ai jamais parlé</em> », lui a-t-on dit. Quel que soit l’âge où elles étaient entrées et les raisons pour lesquelles on les y avait mises, les filles y restaient jusqu’à leur majorité (21 ans). Qu’elles fussent victimes ou pénitentes, elles apparaissaient toujours fautives.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2638" align="aligncenter" width="574" caption="« Histoires de femmes et de lessives » — photo Caroline Ablain"]<img class="size-large wp-image-2638  " title="« Histoires de femmes et de lessives » - photo Caroline Ablain" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/07/Histoires-de-femmes-et-de-lessives-Caroline-Ablain-hist-16-1024x682.jpg" alt="« Histoires de femmes et de lessives » - photo Caroline Ablain" width="574" height="382" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Ce travail de bénédictin trouve sa raison d’être dans le projet théâtral que Marine Bachelot mène actuellement sur les féminismes. Une création en salle est prévue pour 2011. Travailler la mémoire du Domaine Saint-Cyr c’est aussi brasser l’histoire de la condition féminine et renvoyer un écho aux politiques éducatives actuelles. « <em>Protéger ou exclure ? Victimes ou pénitentes ? On se pose la question à la lecture des décisions de justice </em>», raconte Marine Bachelot.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Extrait, par Léontine : « <em>Au bal du 14 juillet à Saint-Malo, j’ai dansé avec un soldat. La valse et les lampions m’avaient tourné la tête. Sur la plage, sous sa tente, on a couché ensemble. Mais la police rôdait : “Relation sexuelle dans un lieu accessible au regard du public”. L’avocat de mon soldat a plaidé : “C’est un jeune militaire vous comprenez, il faut bien que jeunesse passe.” Moi aussi ma jeunesse passe, et passera derrière les murs de Saint-Cyr </em>».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Cofondatrice en 2004 de la compagnie Lumière d’août, l’ancienne thésarde en Arts du Spectacle à l’université Rennes 2 avait présenté <em>Artemisia Vulgaris</em> lors du festival Mettre en Scène 2008. Un texte percutant et roboratif à la radicalité salutaire. Autant de bons points que l’on retrouve dans ces <em>Histoires de femmes et de lessives</em> interprétées par trois comédiennes, Garance Dor, Bérengère Lebâcle et Claire Péron.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Jeudi 30 juin, vendredi 1<sup>er</sup> et samedi 2 juillet 2011 à Rennes (parc Saint-Cyr, 20h, durée 1h15 — rendez-vous au <a href="http://www.la-paillette.net/" target="_blank">théâtre de La Paillette</a>).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.lumieredaout.net" target="_blank">Lumière d’août</a>.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Une première version de cet article a été publiée sur le site <a href="http://www.rennes.fr" target="_blank">rennes.fr</a> et dans le magazine <em>Le Rennais</em>. Merci pour leur autorisation.</h5>', 'Histoires de femmes et de lessives', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'histoires-de-femmes-et-de-lessives', '', '', '2013-12-28 18:50:00', '2013-12-28 16:50:00', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2632', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2626, 4, '2010-07-08 16:14:22', '2010-07-08 14:14:22', '<h3 style="text-align: justify;"><img class="size-full wp-image-2628 alignleft" title="Les Tombées de la Nuit  2010 — logo" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/07/Visuel_TDN_2010_carré_sansprog_Basse-Def.jpg" alt="Les Tombées de la Nuit 2010 — logo" width="229" height="233" />Jusqu’au samedi 10 juillet, le festival estival rennais pluridisciplinaire (musiques, théâtre, arts de la rue, jeune public, installations, etc) propose des dizaines de spectacles en salle ou à l’extérieur. Coup de loupe sur deux propositions singulières déjà passées par ici : <a href="http://www.lagriffe.org/?p=2632" target="_blank"><em>Histoires de femmes et de lessives</em></a> est une pièce de théâtre déambulatoire, <a href="http://www.lagriffe.org/2010/07/2643/" target="_blank"><em>Le Carlonéon</em></a> est un ciné-concert en caravane.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"> </p>', 'Les Tombées de la Nuit battent leur plein', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-tombees-de-la-nuit-battent-leur-plein', '', '', '2013-12-28 18:49:35', '2013-12-28 16:49:35', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2626', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2643, 4, '2010-07-08 18:26:04', '2010-07-08 16:26:04', '<h3 style="text-align: justify;">Le Carlonéon, c’est une antique caravane aménagée en salle de spectacles miniature. À l’affiche : projections de courts métrages et concerts brefs.</h3>\r\n[caption id="attachment_2648" align="aligncenter" width="655"]<img class="size-large wp-image-2648  " title="Le Carlonéon" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/07/carlonéon4-1024x684.jpg" alt="Philippe Ollivier devant Le Carlonéon" width="655" height="438" /> Philippe Ollivier devant Le Carlonéon[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Un chien andalou</em> de Luis Buñuel et Salvador Dali, <em>Nosferatu</em> de Murnau, un film d’animation de Jan Svankmajer, deux Méliès, un ovni dadaïste qui narre la « révolte des objets usuels »… Le programme inscrit au tableau de la caravane est alléchant. Rouge vif, elle est ornée d’une guirlande d’ampoules, et deux bobines de film fixées sur son flanc l’apparentent à un appareil de projection géant.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’hiver dernier, le Carlonéon avait fait une première halte à Rennes, rue de Dinan, devant l’ancienne église du Vieux Saint-Étienne. Le soir où nous y étions, il n’y avait pas foule devant cette intrigante salle de cinéma. La faute à la neige et au froid. Même le programme classé X (intitulé <em>La Caravane Passe</em> !) n’incitait pas au réchauffement. L’ouvreuse frigorifiée avouait seulement sept curieux, quand le véhicule peut contenir quinze spectateurs.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les films sont muets et accompagnés <em>live</em> par l’accordéoniste et bandonéoniste Philippe Ollivier. « <em>Un désaxé du soufflet à boutons</em> », comme il se définit lui-même. Certains l’ont peut-être croisé chez la chanteuse bretonnante Marthe Vassallo (Bugel Koar), au P’tit Cirk ou avec Pascal Rueff dans la pièce <a title="Lire ici-même, « Voyage au bout de l’humanité »" href="http://www.lagriffe.org/2008/11/1288/" target="_blank"><em>Mort de rien</em></a>. Entre les ciné-concerts, il donne aussi des petits récitals, acoustiques (<em>Le petit homme sur la pointe des pieds</em>) et électriques (<em>Bach to the future</em>).</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Séances à la carte à partir de 22h30 au parc du Thabor dans le cadre de « Une Nuit au Jardin » (jusqu’au 10 juillet).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.lestombeesdelanuit.com" target="_blank">Les Tombées de la Nuit</a>.</h5>\r\n<h5>Une première version de cet article a été publiée sur le site <a href="http://www.rennes.fr/" target="_blank">rennes.fr</a> et dans le magazine <em>Le Rennais</em>. Merci pour leur autorisation.</h5>', 'Projections et bandonéon au Carlonéon', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'projections-et-bandoneon-au-carloneon', '', '', '2013-12-28 18:49:12', '2013-12-28 16:49:12', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2643', 3, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2673, 8, '2010-09-23 15:37:35', '2010-09-23 13:37:35', '<h3 style="text-align: justify;">Et oui, le plus tout jeune cinématographe a encore pris 10 ans. Une décennie profondément charnière comme on peut s’en rendre compte à la lecture de l’indispensable ouvrage -<em> Chronique d’une mutation : Conversations sur le Cinéma (2000-2010) -</em> que lui consacrent les <em>Fiches du Cinéma</em><em></em>.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2698" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/09/chronique1.jpg" alt="" width="198" height="300" />Les <em>Fiches du Cinéma</em> ne sont ni plus ni moins que la plus vieille revue <em>Cinéma de France</em>. Composée de critiques pour la plupart bénévoles, elle s’occupe depuis plus de 70 ans de rédiger pour chaque film sorti en salles une fiche comportant générique, résumé de l’intrigue et notule critique. A cette parution bimensuelle s’ajoute la compilation de l’intégralité de ces fiches dans <em>L’Annuel du Cinéma</em>, véritable bible cinématographique de l’année écoulée. Viennent s’ajouter à cette somme des entretiens avec différents protagonistes ayant marqué l’année d’une façon ou d’une autre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">L’idée a donc germé de regrouper ces entretiens afin de brosser le portrait de la décennie fraîchement écoulée. 70 rencontres structurées en 5 grands axes recoupant les différents enjeux économiques, structurels, politiques, techniques, et bien entendu esthétiques (et oui, par ailleurs, le cinéma est un art) ayant traversé ces dix dernières années, à travers le regard d’auteurs (Bonello, Doillon, Ferran, Noé, Assayas...), de critiques (Jean-Michel Frodon, Philippe Rouyer...), mais aussi de comédiens, de distributeurs, d’exploitants, d’économistes, et de producteurs. Différents points de vue qui viennent se compléter, se contredire, et se rejoindre sur différentes aspects du cinéma.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2691" align="alignright" width="203" caption="L&#39;Annuel du Cinéma 2010"]<img class="size-medium wp-image-2691 " style="margin-top: 2px; margin-bottom: 2px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/09/annuel-213x300.jpg" alt="" width="203" height="286" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">En résulte un livre kaléidoscopique constamment passionnant qui permet de prendre la pleine mesure des profondes mutations qu’aura connu le cinéma sur les dix dernières années. Car c’est en effet ce qui saisit profondément à la lecture de l’ouvrage : l’impression que cette décennie fut charnière, et ce, dans tous les domaines.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Parmi eux, le changement de nature de l’image cinématographique : avènement des minis caméras DV à l’orée du siècle, numérisation progressive de toute la chaîne de fabrication des films, apparition des caméras HD, facilité d’usage des effets spéciaux numériques, jusqu’au récent retour 2.0 du cinéma en relief. Autant d’évolutions venues parfois entériner le cinéma comme moyen d’enregistrer le réel (la légèreté des caméras DV, proximité avec le sujet filmé qu’elles induisent, l’hyperréalisme des films HD de Michael Mann), mais également mettre à mal ce réalisme ontologique du cinématographe cher à André Bazin (facilité et généralisation des retouches numériques, la caméra n’est plus qu’un outil parmi d’autres pour créer des images). Pas étonnant donc, que cette décennie fut celle de toutes les hybridations, de la fiction au documentaire (les faux documents tel <em>Le Projet Blair Witch</em> ou <em>Cloverfield</em>), du documentaire à l’animation (<em>Valse avec Bachir</em>), de l’animation au film analogique (<em>Sin city</em>, et aussi le procédé de motion-capture utilisé dans <em>Avatar</em> par exemple).</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2676" align="alignleft" width="199" caption="Les Fiches du Cinéma dans sa version bimensuelle"]<img class="size-medium wp-image-2676 " style="margin: 2px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/09/fiches-207x300.jpg" alt="" width="199" height="282" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Bouleversement également de la cinéphilie : développement fulgurant d’Internet et prolifération des plates formes où exprimer son point de vue, crise d’autorité de la critique de cinéma « éclairée » (la décennie s’ouvre juste après une violente polémique lancée par Patrice Leconte à l’encontre des critiques). Truffaut n’aura jamais eu autant raison : <em>«En France tout le monde a deux métiers, le sien et critique de cinéma »</em>. Si on ajoute à cela les transformations des modes de consommation des films (développement du dvd, apparition du téléchargement - les films rares n’existent plus, tout est disponible), la segmentation progressive de la cinéphilie en différentes chapelles, l’érosion des entrées salle sur les films plus audacieux, on se rend compte de la crise que traverse la cinéphilie.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Lutte du cinéma contre l’uniformisation, retour à peine masqué de la censure, difficulté accrue du financement d’un cinéma plus fragile économiquement, explosion du nombre des sorties (+37% entre 1997 et 2007), nouvel investissement du cinéma de genre en France et aux USA, crise de la petite et moyenne exploitation… Autant de sujets longuement et clairement développés dans cette somme primordiale qui permet d’avoir une vision claire et précise des problématiques de la décennie passée afin de s’armer pour la décennie à venir.</p>\r\n\r\n<h5><em>Chronique d’une mutation : Conversations sur le Cinéma (2000-2010)</em>, collectif, Editions les Fiches du Cinéma, en vente chez les bons libraire ou <a href="http://www.fichesducinema.com/spip/spip.php?article1861" target="_blank">ici</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Le <a href="http://www.fichesducinema.com/spip/spip.php?sommaire" target="_blank">site internet</a> des Fiches du Cinéma</h5>', 'Putain 10 ans !', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'putain-10-ans', '', '', '2010-12-29 12:35:00', '2010-12-29 10:35:00', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2673', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2765, 7, '2010-10-19 10:20:36', '2010-10-19 08:20:36', '<h3 style="text-align: justify;">Bret Easton Ellis a 20 ans lorsqu’il publie <em>Moins que Zéro </em>en 1985, portrait désenchanteur d’une jeunesse aux corps perforés par les diktats de la société de consommation. 25 ans après, avec <em>Suite(s) impériale(s)</em>, ses personnages se retrouvent pour une balade morbide et paranoïde dans un Los Angeles en clair obscur. Une ellipse magistrale qui règle leur compte aux adolescents de la génération X.</h3>\r\n<img class="size-medium wp-image-2768 alignright" style="margin-left: 10px; margin-bottom: 10px;" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/09/rl10_suites_imperiales1-190x300.jpg" alt="" width="190" height="317" />\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Moins que zéro</em> s’achevait sur ces mots définitifs : <em>« Des images si violentes et perverses que pendant très longtemps elles semblèrent être mon seul point de repère. »</em> Un quart de siècle après, le point de repère de Clay n’a pas changé. Il revient à Los Angeles pour superviser l’adaptation au cinéma d’un de ses scénarios. Il y retrouve ses amis (à peine entrevus en vingt-cinq ans, lors d’une avant-première d’un film consacré à leur histoire) : Trent Burroughs, désormais producteur, a épousé Blair, son ex-grand amour ; Rip Millar, dealer d’antan au visage déformé par la chirurgie esthétique, mouille toujours dans des plans glauques ; quant à Julian Wells, compagnon de défonce et prostitué juvénile, il baguenaude dans un trafic de call girls. Surtout, Clay s’amourache de Rain Turner, une actrice de seconde zone incapable de jouer la comédie ailleurs que dans la réalité. Dans son sillage, le cauchemar commence…</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Les retrouvailles avec ses (anti)héros de jeunesse constituent pour Bret Easton Ellis une histoire qui <em>« répète les vieilles poses, les réponses désinvoltes, les mêmes défaites… »</em>, comme le chante Elvis Costello dans <em>Beyond Belief, </em>paroles reprises en exergue de <em>Suite(s) impériale(s) </em>(dont le titre original <em>Imperial Bedrooms</em> est également tiré d’un de ses albums). À 45 ans, il les plonge dans un monde d’adultes de plus en plus tourné vers une sauvagerie assassine et radicale. Il en a donc définitivement fini avec l’insouciance pubère qui n’a jamais été pour ses personnages une sinécure, mais une fuite en avant tournée vers des dérivatifs protéiformes afin de meubler l’ennui d’une époque rompue au vide, au superficiel, à la société de surconsommation. Rien d’étonnant donc à ce qu’arrivés à maturité, ils continuent de sniffer de la coke, d’enchaîner les baises avec <em>« des filles nerveuses et sexuellement faciles»</em>, de s’exhiber au volant de splendides voitures. Mais la société a évolué en pire : les vidéos à la minute de Youtube ont remplacé les snuff movies de<em> Moins que Zéro</em>, les maîtres-chanteurs balancent désormais des SMS chargés de menaces et derrière les vitres des appartements de plus en plus dépouillés, des ombres attendent le moment opportun pour se manifester et avouer leurs secrets glaçants. Au pays de l’écran roi, le reflet dans le miroir est devenu borgne.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Faux semblants et trompe-l’œil</strong></h3>\r\n<img class="alignleft size-full wp-image-2769" style="margin-right: 10px; margin-bottom: 10px;" title="Bret Easton Ellis " src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/09/breat-photo.jpg" alt="" width="231" height="291" />\r\n<p style="text-align: justify;">À la manière de Raymond Chandler qu’il admire, Bret Easton Ellis construit<em> Suite(s) impériale(s)</em> comme un polar des années 40 : une femme fatale sonne le déclin de personnages complexes et ambigus au passé trouble. Comme dans ses œuvres précédentes, d’<em>American Psycho </em>à <em>Lunar Park</em> en passant par<em> Glamorama,</em> le talent de l’auteur américain réside dans son aptitude à trouver le point d’implosion du genre humain pour le clouer au pilori de ses travers sordides. À la faveur d’un style à la première personne, toujours névrotique, minimaliste et descriptif, dans une cité des anges mythologique qui rend fou (oscillant entre le <em>Mulholland Drive</em> fantasmé de David Lynch et la vision corruptrice et toxique de <em>L.A. Confidential</em> de James Ellroy). Univers urbain superficiel (villas de luxe, collusions d’intérêts financiers, trafics de stupéfiants et de filles) où le diable rôde la gueule ouverte.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans une scène de torture désertique et sauvage, un couple franchit les limites de la violence. Les victimes deviennent alors des bourreaux en puissance <em>« parce qu’ils ont tenté de situer le moment où ils étaient morts intérieurement »</em>. Mourir  à feu vif lors du sacre de la jeunesse ou exploser <em>« telle une bannière étoilée »</em> sur l’autel de l’âge adulte, le résultat demeure le même. Bret Easton Ellis est souvent taxé de moraliste. Cependant, vingt-cinq ans après, ses personnages ont toujours le trouillomètre au ventre faute de parvenir à s’aimer, ainsi qu’en témoignent les dernières lignes splendides de ces suites froidement impériales !</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;"><em>« Suite(s) impériale(s) », par Bret Easton Ellis, </em>traduit de l’anglais par Pierre Guglielmina<em>, Robert Laffont, 220 p., 18€, sortie le 16 septembre 2010.\r\n</em></h5>', '« Suite(s) impériale(s) », la soif du mal', 0, 'Comme dans ses œuvres précédentes, d\'<i>American Psycho</i> à <i>Lunar Park</i> en passant par <i>Glamorama</i>, le talent de l’auteur américain réside dans son aptitude à trouver le point d’implosion.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'suites-imperiales-la-soif-du-mal', '', '', '2010-10-21 12:07:10', '2010-10-21 10:07:10', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2765', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2803, 4, '2010-10-19 10:42:46', '2010-10-19 08:42:46', '<h3 style="text-align: justify;"><strong>Sacrée déception ! Troisième long-métrage de Guillaume Canet réalisateur, <em>Les Petits Mouchoirs</em> est loin d’être à la hauteur des deux précédents, le décapant <em>Mon Idole</em> et l’haletant <em>Ne le dis à personne</em>.</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2814" align="aligncenter" width="420" caption="Guillaume Canet en conférence de presse au Gaumont de Rennes, le 7 octobre."]<img class="size-full wp-image-2814" title="Guillaume Canet en conférence de presse au Gaumont de Rennes pour la sortie des «Petits mouchoirs»" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/10/canet1-cp-article.jpg" alt="" width="420" height="572" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Chevauchant la machine médiatique, l’ex-cavalier Canet enchaîne les avant-premières en France pour présenter son nouveau film (sortie le 20 octobre). Au pas de course. À Rennes le 7 octobre, sitôt une apparition dans les (trois !) salles du Gaumont pour charmer le public, il filait sur Nantes. Un rythme à l’opposé de son film qui s’étire sur presque 2h30 et finit par lasser. La scène d’ouverture — un plan séquence de plusieurs minutes — et sa rupture percutante promettait pourtant beaucoup, dans la lignée de l’énergie délirante déployée dans <em>Mon Idole</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Avec <em>Les Petits Mouchoirs</em>, Guillaume Canet a voulu, selon ses dires, un film <em>« plus personnel »</em>, un <em>« film de potes »</em> où il a mis des choses <em>« intimes »</em> même s’il ne <em>« raconte pas [sa] vie »</em>. Cette dizaine de potes (maris, femmes, amants, enfants…) se retrouvent au Cap Ferret pour les vacances dans la maison d’un d’entre eux : un restaurateur aisé incarné par François Cluzet dans son rôle désormais éculé de colérique-parano-stressé-odieux-qui-sait-se-faire-pardonner. À ses côtés, un casting pétillant : Marion Cotillard, Jean Dujardin, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Pascale Arbillot…</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2817" align="aligncenter" width="608" caption="François Cluzet dans « Les Petits mouchoirs »."]<img class="size-full wp-image-2817" title=" François Cluzet dans « Les Petits mouchoirs »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/10/canet4-cluzet.jpg" alt="François Cluzet dans « Les Petits mouchoirs »" width="608" height="405" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Bien que privilégiés en apparence et rivalisant de formules creuses ad hoc (<em>« Super content de vous voir »</em>, <em>« Ça me fait plaisir »</em>, <em>« Merci pour ta générosité, pour ton hospitalité »</em>), les potes ne sont pas franchement heureux. Ils sont tiraillés par un événement tragique qui exacerbe leurs questionnements existentiels et leurs petites dépressions. Alors ils bouffent, picolent, baisent (un peu), s’aiment, se séparent, rigolent, pètent les plombs, font du (très gros) bateau, vont à la plage, s’agglutinent chez un ostréiculteur, par ailleurs acteur amateur et copain de Canet.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;">On pense bien sûr aux films de Pascal Thomas (<em>Les Maris, les Femmes, les Amants</em>), Yves Robert (<em>Nous irons tous au Paradis</em>), Jean-Marie Poiré (<em>Mes meilleurs copains</em>) pour l’envie de se poiler tout en se déchirant ; à Patrice Chéreau également (<em>Ceux qui m’aiment prendront le train</em>) pour la tension sourde et les drames latents. Cependant, la mayonnaise ne prend pas. Il n’y a guère qu’une scène franchement drôle (le passage du permis bateau), quand beaucoup d’autres forcent le pathos, et deux rappellent le pire Lelouch (Claude – séquences de la reconquête des femmes à Paris, projection des films de vacances).</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2816" align="aligncenter" width="608" caption="François Cluzet et Benoît Magimel dans « Les Petits mouchoirs »"]<img class="size-full wp-image-2816" title=" François Cluzet et Benoît Magimel dans « Les Petits mouchoirs »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/10/canet3-cluzet-magimel.jpg" alt="" width="608" height="405" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Au détour d’un plan, Canet se permet de convoquer Gene Hackman et Al Pacino avec un extrait du (sublime) <em>Épouvantail</em> de Jerry Schatzberg. La raison ? <em>« J’ai eu la chance de faire un film</em> [The Day the Ponies Come Back, ndlr] <em>avec lui il y a huit ans. C’est un clin d’œil. Le début de </em>L’Épouvantail<em>, c’est deux personnes de chaque côté d’une route qui ne se connaissent pas et qui vont devenir les meilleurs amis du monde. J’aimais la symbolique avec la scène de bateau des </em>Petits Mouchoirs<em> où deux amis d’enfance se séparent </em>[Cluzet/Magimel, ndlr]<em>. »</em> Intéressant, sauf que ça tombe à l’eau car le procédé n’est pas développé. Du coup, cela tourne à la citation et confine à la prétention.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Idem pour la BO, genre les morceaux préférés de Guillaume. <em>« Je les écoutais lors de l’écriture du scénario. Ils m’ont inspiré beaucoup de séquences. »</em> Un bon choix musical au demeurant (Ben Harper, Creedence Clearwater Revival, Nina Simone, Bowie, Sixto Rodriguez, Janis Joplin…) mais pour un usage platement illustratif, Canet se contentant de surligner les paysages (dunes et mer survolées en hélicoptère !) et les tourments de ses personnages.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n<p style="text-align: justify;">À l’image de son affiche, <em>Les Petits Mouchoirs</em> s’apparente à un collage, inégal et surfait. On se sent parfois concerné — voire touché — par ces morceaux de vie, mais il manque une dynamique et une osmose à l’ensemble. Au final, l’ennui gagne.</p>', '« Petits Mouchoirs » rapiécés', 0, 'Une sacrée déception ! Troisième long-métrage de Guillaume Canet réalisateur, <i>Les Petits Mouchoirs</i> est loin d’être à la hauteur des deux précédents, le décapant <i>Mon Idole</i>...', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-petits-mouchoirs-%c2%bb-rapieces', '', '', '2011-02-02 17:40:29', '2011-02-02 15:40:29', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2803', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2838, 4, '2010-12-01 14:44:36', '2010-12-01 12:44:36', '<h3 style="text-align: justify;">Curieuse semaine pour le réalisateur rennais Fred Cavayé. Alors que, mercredi prochain, le remake américain de <em>Pour elle</em>, son premier film, sera sur les écrans (<em>Les Trois prochains jours</em> de Paul Haggis, avec Russel Crowe), sort aujourd’hui son deuxième long métrage (<em>À bout portant</em>) qui pourrait aussi apparaître comme un remake.</h3>\r\n[caption id="attachment_2844" align="aligncenter" width="400" caption="Le réalisateur Fred Cavayé sur le tournage (photo : Thomas Brémond)"]<img class="size-full wp-image-2844" title="Fred Cavayé — photo Thomas Brémond" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/Fred-Cavayé-©-Thomas-Brémond3.jpg3.jpg" alt="Fred Cavayé — photo Thomas Brémond" width="400" height="263" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Un professeur (Vincent Lindon), père d’un petit garçon, entre dans l’illégalité pour libérer sa femme (Diane Kruger) injustement condamnée pour meurtre. Le temps est compté (trois jours), il doit faire vite. Ainsi peut se résumer <a title="Lire l’article de Karine Baudot" href="http://www.lagriffe.org/2009/01/131/" target="_blank"><em>Pour elle</em></a>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un infirmier (Gilles Lellouche) est contraint de kidnapper un gangster hospitalisé (Roschdy Zem) s’il veut retrouver sa femme (enceinte). Le temps est compté (trois heures), il doit faire très vite. Voilà pour <em>À bout portant</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sur l’affiche des <em>Trois prochains jours</em>, remake américain de <em>Pour Elle</em>, le spectateur est averti que le héros <em>« n’a que 72 heures pour sauver celle qu’il aime »</em>. Les américains ont besoin de 2h13 pour résoudre l’affaire quand Fred Cavayé avait bouclé les mésaventures de ces «messieurs tout-le-monde» en 1h30.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans chacun des cas, <em>« des personnages ordinaires sont confrontés à des situations extraordinaires »</em>. L’innocent accusé à tort, l’inéluctabilité face à l’adversité sont des thèmes rebattus du polar. Fred Cavayé ne renouvelle pas le genre, mais il lui insuffle un rythme peu courant dans le cinéma français récent, combinant courses-poursuites effrénées et sécheresse de réalisation.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><em><img class="alignright size-medium wp-image-2850" style="margin-left: 10px; margin-bottom: 10px;" title="«À bout portant» - Affiche Gilles Lellouche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/Affiche-Gilles-220x300.jpg" alt="" width="132" height="180" />Pour elle</em> démarrait par un <em>flash-back</em> à bord d’une voiture avec essoufflements, râles, soupirs en hors-champ et main ensanglantée en gros plan. <em>À bout portant</em> s’ouvre sur une séquence percutante et haletante qui cloue au fauteuil. Le spectateur est immédiatement embarqué dans une histoire où, comme le personnage principal, il ne comprend rien. Les fils se tissent peu à peu, parfois la pelote s’emmêle, l’invraisemblance guette (retrouvailles de Lellouche et de sa femme dans les toilettes du commissariat), puis une nouvelle péripétie intervient qui empêche de décrocher. Cependant, Fred Cavayé et son co-scénariste Guillaume Lemans sont moins à l’aise quand il faut dénouer les nœuds de l’intrigue (séquence explicative maladroite dans la planque) que lorsqu’il s’agit d’enchaîner les scènes d’action.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">La mise en scène est sans fioritures. Cavayé filme vite sans donner le tournis. Il sait ménager des effets sans verser dans l’ostentation (parallèle entre les battements de cœur de l’échographie et l’électrocardiogramme du gangster). Alors que dans <em>Pour elle</em>, les flics étaient en retrait, ils sont au centre de l’histoire dans <em>À bout portant</em>. Avec une guerre des polices (ripoux contre légalistes) typique du cinéma policier des années 70/80. Cavayé s’amuse des références et des contre-pieds. Le personnage impassible et taciturne interprété par Roschdy Zem s’appelle Sartet comme Alain Delon dans <em>Le Clan des Siciliens</em>. Familière du cinéma d’auteur, Mireille Perrier joue un commandant de police inflexible, farouchement opposée aux turpitudes du sinistre Gérard Lanvin.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Très influencé par le cinéma américain, Fred Cavayé a su trier le bon grain de l’ivraie. Il n’étire pas inutilement les scènes, et ne les pollue pas avec une bande-son tonitruante et assourdissante. Sans brandir de pancartes, il glisse de manière détournée mais significative quelques évidences sur les aberrations du système policier et judiciaire actuel. En une séquence imparable (dans le parking souterrain), <em>Pour elle</em> démontrait avec quelle fatalité un individu pouvait être emporté dans une erreur judiciaire. <em>À bout portant</em> pointe la différence de traitement entre les citoyens : le ripou meurtrier n’est condamné qu’à seize ans de prison et il sort au bout de sept pour bonne conduite…</p>', '« À bout portant » touche juste', 0, 'Curieuse semaine pour le réalisateur rennais Fred Cavayé. Alors que, mercredi prochain, le remake américain de <i>Pour elle</i>, son premier film, sera sur les écrans...', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-a-bout-portant-%c2%bb-touche-juste', '', '', '2010-12-04 16:17:15', '2010-12-04 14:17:15', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2838', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2860, 4, '2010-12-08 23:08:56', '2010-12-08 21:08:56', '<h3 style="text-align: justify;">C’est parti pour la grande fiesta musicale hivernale que sont les Trans Musicales. Trois jours (du 9 au 11 décembre), près d’une centaine de concerts dans dix lieux différents de Rennes et des environs. Pioche subjective non exhaustive.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Elles sont loin les Trans Musicales où quelques artistes connus (Beastie Boys, Fugees…) éclairaient l’affiche pour attirer le chaland dans l’impersonnel Parc Expo. Les deux tiers des concerts se déroulent toujours dans ses halls immenses qui jouxtent l’aéroport, mais il n’est plus obligatoire d’y programmer des têtes d’affiches, la réputation du festival se suffisant à elle-même. Selon les générations, on peut cependant en discerner trois.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2868" align="aligncenter" width="540" caption="Roky Erickson (photo : Mike Carano)"]<img class="size-full wp-image-2868 " title="Roky Erickson (photo : Mike Carano)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/roky_erickson-mike_carano.jpg" alt="Roky Erickson (photo : Mike Carano)" width="540" height="361" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pour les plus anciens, voici <strong>Roky Erickson</strong> (samedi 11 au Parc Expo), qui n’est pas mort malgré son passé sulfureux de leader du légendaire groupe psychédélique 13th Floor Elevators. L’auteur du hit « You’re gonna miss me » a sorti cette année un album, <em>Out All Evil</em>, qui lorgne vers un rock mainstream à la Springsteen. Les jeunes générations pencheront pour <strong>Stromae</strong> (jusqu’au 11 au centre culturel L’Aire Libre) et <strong>M.I.A.</strong> (vendredi 10 au Parc Expo). Le premier, belge d’origine rwandaise, est l’auteur du tube « Alors on danse ». La seconde, londonienne d’origine sri-lankaise, a créé la polémique par un clip violent signé Romain Gavras et a placé un titre sur la BO de <em>Slumdog Millionaire</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2870" align="alignright" width="203" caption="The Pack A.D. (photo : Mark Maryanovitch)"]<img class="size-medium wp-image-2870" title="The Pack A.D. (photo : Mark Maryanovitch)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/ThePackAD-MarkMaryanovitch-241x300.jpg" alt="The Pack A.D. (photo : Mark Maryanovitch)" width="203" height="252" />[/caption]\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Savage rock\r\n</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong> </strong>Jamais simple d’ouvrir la première des soirées du Parc Expo. La tâche incombe cette fois à <strong>The Pack A.D.</strong> (jeudi 9, Hall 4). Un duo féminin canadien guitare-chant/batterie qui n’a pas grand-chose à envier (si ce n’est pour l’instant la notoriété) aux White Stripes, Black Keys et autres Kills. Trois albums déjà à son actif : <em>Tintype</em>, plutôt cool, en 2007 ; <em>Funeral Mixtape</em>, franchement blues, en 2008 ; et cette année <em>We Kill Computers</em>, condensé garage-rock incendiaire d’où surgissent de véritables pépites (« Deer », « 1880 », « K-Stomp », « The Slow Down »). Pépites également avec le morceau « Fafafafuckin’ » des Belges <strong>Madensuyu</strong> (vendredi 10 au Parc Expo) qui envoie un rock bruitiste aux accents vocaux rappelant les Cramps et le Velvet Underground. Ou avec le titre « Bank Holiday » de <strong>The Lanskies</strong> (samedi 11 au 4 Bis). Des Normands qui croiseraient le fer avec Cure, les Clash et Madness au cœur des années 80.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Variations world</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Côté musiques du monde, toutes les latitudes sont explorées. <strong>Donso</strong> (jeudi 9 au Parc Expo) tend un pont endiablé entre le Mali et la France. Les Suisses <strong>Mama Rosin</strong> (samedi 11 au Parc Expo) sont tombés dans la marmite bluegrass et cajun. <strong>Dengue Fever</strong> unit la langue khmer cambodgienne à la surf music américaine (vendredi 10 à la salle de la Cité). La Colombie est deux fois à l’honneur : <strong>Systema Solar</strong> (vendredi 10 au Parc Expo) concocte un détonant cocktail où l’on croit entendre orgue de barbarie, washboard et voix ragga. Son compatriote <strong>Bomba Estereo</strong> n’est pas sans convoquer l’esprit Manu Chao, et son morceau « Fuego » ne peut mieux porter son nom (samedi 11 au Parc Expo). A la croisée des genres, le hip hop n’est pas en reste avec deux formations hors des sentiers battus : <strong>Oy</strong> (vendredi 10 au Parc Expo) menée par la chanteuse d’origine ghanéenne Joy Frempong, et <strong>Blitz the Ambassador</strong> (samedi 11 au Parc Expo) aux arrangements gorgés de cuivres et de guitares.</p>\r\n<p style="text-align: center;"></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_2863" align="aligncenter" width="540" caption="Gonjasufi"]<img class="size-full wp-image-2863 " title="Gonjasufi" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/Gonjasufi11.jpg" alt="Gonjasufi" width="540" height="360" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Les Trans ne seraient pas les Trans sans quelques groupes Ovni. <strong>Gonjasufi</strong> croise rythmes planants et voix trafiquée à la Tom Waits (samedi 11 au Parc Expo). Les Finlandais (eh ouais !) <strong>Shogun Kutinoki</strong> orchestrent une symphonie de claviers vintage complètement barrée (vendredi 10 au Parc Expo). Même jour, même lieu pour le Dj <strong>Raph Dumas</strong> qui s’est adjoint un groove band 60’s (The Primaveras) et un orchestre traditionnel catalan (Cobla La Millenaria). D’autres versent dans la BO de films imaginaires : <strong>The Phenomenal Clap Band</strong> (jeudi 9 au Parc Expo), <strong>Rio Cinema Orchestra</strong> (vendredi 10 à l’Ubu),<strong> Güz II</strong> (samedi 11 au Liberté).</p>\r\n\r\n<h3><strong>Et la scène rennaise ?</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;"></p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-2879" title="Trans Musicales 2010 - Affiche" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/VISUEL_TRANS_2010_1.jpg" alt="Trans Musicales 2010 - Affiche" width="154" height="198" /></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Après le passage à vide de la fin des années 90/débuts 2000’s, la scène rennaise a retrouvé de l’éclat. Nombre de groupes se bousculent au portillon pour succéder à The Popopopops, Success (Trans 2008) ou The Wankin’ Noodles (2009). Déjà programmé aux Trans 2007, <strong>Lady Jane</strong> (samedi 11 au Liberté) mérite encore plus le détour tant son blues-rock psychédélique s’est étoffé. <strong>La Corda</strong> transformera-t-il en écrin la salle de la Cité avec son post-rock ouaté ? Réponse vendredi 10. L’Étage du Liberté est cette année dévolu aux groupes locaux. On ne saurait manquer le post-punk redoutable de <strong>Eat Your Toys</strong> et le bastringue balkanique de <strong>Fuckin’ Hell Orkestar</strong> (jeudi 9), la fusion explosive garage-blues-électro de <strong>Garbo</strong> et la chanson pop en français de <strong>AD…</strong> (vendredi 10).</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: left;">Site internet : <a title="Site officiel des Trans Musicales" href="http://www.lestrans.fr/" target="_blank">lestrans.fr</a></h5>', 'Tranches de Trans, cuvée n°32', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'tranches-de-trans-cuvee-n%c2%b032', '', '', '2010-12-22 00:48:36', '2010-12-21 22:48:36', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2860', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2907, 3, '2010-12-24 14:47:40', '2010-12-24 12:47:40', '<h3 style="text-align: justify;">Entre la dinde aux marrons et la cuite de la Saint-Sylvestre, il reste une place pour les nourritures spirituelles. Réveillons-nous !, la programmation d’hiver des Tombées de la nuit, propose à Rennes plusieurs spectacles, dont la toute récente création musicalo-clownesque de la compagnie Vis Comica, un cabaret qui n’a pas peur de faire rire.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="aligncenter size-full wp-image-2911" title="le fla-fla-fla" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2010/12/fla-fla-fla-e1293118462973.jpg" alt="" width="400" height="299" />« <em>Interdit de rire</em> ». Sans blague. C’est comme ça que commence <em>Le Fla-Fla-Fla</em>, nouvelle création de la compagnie Vis Comica : par la lecture des règles du spectacle. Elles sont nombreuses, précises, insidieuses et intrusives. Mais c’est le spectacle qui prime, non les règles, et elles ne seront pas respectées — ni par les comédiens, ni par le public. On rira donc, et de bon cœur, car on est au cabaret, où la gravité de la vie s’oublie en levant la jambe, et le coude (il y a à boire et à manger). Pour autant, <em>Le Fla-Fla-Fla</em> n’est pas qu’un spectacle comique. Même si l’humour en est l’ingrédient principal, il y a aussi des moments où l’on chante, où l’on fait de la magie (enfin presque), de l’acrobatie, où l’on lance des couteaux, où l’on a peur… Le cabaret est, au choix, un miroir déformant ou une loupe grossissant les détails et les travers du monde que l’on croit avoir laissé à la porte. Les préoccupations du jour, et du siècle, y ont leur place, traitées avec l’esprit du clown : derrière le rire, l’angoisse.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Quand, en 1998, après une dizaine d’années passées à bourlinguer à travers le monde avec cirques (dont Archaos) et cabarets, la clown et acrobate Nathalie Tarlet est revenue poser ses valises en Côtes-d’Armor pour y créer sa compagnie, la première création de Vis Comica fut un cabaret, le <em>Cabaret Tournicote</em>. Douze ans plus tard, <em>Le Fla-Fla-Fla</em> est une nouvelle incursion dans cette forme particulière de spectacle, qui mêle les arts de la scène et de la piste. Nathalie Tarlet y fait ainsi jouer, outre elle-même, les comédiens André Layus et Ali Khalil, et les musiciens Philippe Onfray (Casse-Pipe, XmasX), Daniel Pabœuf (Il Monstro, Dominique A, Trunks…) et David Euverte (XmasX, Dominique A, Ripley…). Habitués des scènes de Bretagne et d’ailleurs, les trois derniers ne sont pas là pour que pour fournir un accompagnement musical <em>live</em> au spectacle. Chacun a développé sa part de clown et l’on ne saurait trop conseiller aux Rennais qui ne les connaissent que sous l’angle musical d’aller découvrir cette nouvelle facette — et pas seulement pour voir Daniel Pabœuf dans un numéro de strip-tease mémorable.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">À Langueux (22) début décembre, la troupe n’en était qu’à la quatrième représentation : il demeurait quelques flottements qui devraient se régler rapidement. Mais le rythme est élevé, et la scénographie bien pensée. Au milieu d’une salle où les spectateurs sont installés autour de petites tables, trône une scène circulaire. Dans chaque coin et sur les côtés de la salle sont installés d’autres espaces, équipés d’un simple rideau ou d’un décor plus élaboré, et dans lesquels les comédiens passent, s’installent, évoluent dans un constant mouvement. La succession des numéros n’est pas liée à une cohérence narrative particulière. C’est le propre du cabaret, et du clown, que de savoir introduire des ruptures et des retournements sans qu’il soit nécessaire de raconter une histoire. Néanmoins, on peut regretter que le thème de la peur, développé de façon pertinente pendant la première partie (l’intervention du ministre du Bonheur, l’écoute des nouvelles à la radio, le blues en borborygmes) disparaisse de la seconde. Il y avait là un fil qui, tendu du début à la fin du spectacle, aurait pu lui donner une dimension supplémentaire.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">À Rennes du 26 au 31 décembre 2010 (Festival <a href="http://www.lestombeesdelanuit.com/le-fla-fla-fla.html" target="_blank">Réveillons-nous !</a>), 12/4 €. Bar et petite restauration sur place. Artistes invités pour ces représentations : Fred, jongleur, et le duo de portés «Marvelous Mambo» de La Famille Goldini.</h5>\r\n<h5>À Quintin (salle des fêtes) le 21 janvier 2011 à 20h30, 14/10€, 02 96 74 92 55.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://viscomica.org" target="_blank">Compagnie Vis Comica</a>.</h5>', '« Le Fla-Fla-Fla », un cabaret pour rire… mais pas seulement', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-le-fla-fla-fla-%c2%bb-un-cabaret-pour-rire%e2%80%a6-mais-pas-seulement', '', '', '2011-01-21 14:58:19', '2011-01-21 12:58:19', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2907', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2928, 4, '2011-02-02 22:01:32', '2011-02-02 20:01:32', '<h3 style="text-align: justify;">Au terme de deux mois de promo intensive, d’une tournée d’avant-premières et d’une sortie anticipée dans le Nord et en Belgique, le nouveau film de Dany Boon déferle dans les salles de France. Qu’y a-t-il à déclarer ? Le Ch’ti est toujours un piètre cinéaste, mais il s’affirme impeccable directeur d’acteurs dans le registre de la comédie.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2951" align="aligncenter" width="538" caption="Benoît Poelvoorde et Dany Boon"]<img class="size-full wp-image-2951 " title="Benoît Poelvoorde et Dany Boon dans « Rien à déclarer »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/02/poelvoorde-boon-affiche.jpg" alt="Benoît Poelvoorde et Dany Boon dans « Rien à déclarer »" width="538" height="358" />[/caption]\r\n\r\n</p><p style="text-align: justify;">Mercredi 15 décembre 2010, avant-première. Après avoir écumé dans la même journée (!) les cinémas du Mans, Laval, Angers, Mayenne…, Dany Boon et son équipe arrivent en soirée au Gaumont de Rennes. Parfaitement rodés, quasi identiques, les blagues et les numéros promotionnels d’échanges avec le public s’enchaînent dans les deux salles bondées. L’absence des scènes tournées dans le Finistère interroge : « <em>Où sont passées les images ?</em> » « <em>Je ne les ai pas gardées</em>, précise Dany Boon. <em>Elles étaient censées expliquer les origines bretonnes du personnage de Benoît Poelvoorde, mais ça ne fonctionnait pas au montage final. </em>»</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>Pieds nickelés</strong></h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans <em>Rien à déclarer</em>, Poelvoorde est Ruben Vandevoorde, douanier belge bas du front, hystérique, autoritaire, raciste, particulièrement envers les Français. Suite à la disparition des postes frontières entre la Belgique et la France le 1er janvier 1993, le voici contraint de faire équipe avec Mathias Ducatel, un douanier «<em> camembert</em> » interprété par Dany Boon. Comme dans <em>Bienvenue chez les Ch’tis</em>, Boon reprend l’idée du duo que tout oppose. Il la décline aux personnages secondaires. François Damiens et Karin Viard jouent M. et Mme Janus (et non <em>« Lanus »</em>, comme le dit un agent immobilier dans un dialogue digne d’une fin de banquet), des bistrotiers restaurateurs magouilleurs, lui pleutre et simplet, elle ambitieuse et dominatrice. Autres rôles de bras cassés : les dealers campés par Laurent Gamelon (brute épaisse) et Bruno Lochet (souffre-douleur pas futé dans la lignée des Deschiens).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: justify;">L’outrance déployée par Poelvoorde fait bien sûr songer à Louis de Funès, Boon figurant alors Bourvil (en moins benêt). Sauf que côté réalisation, Dany n’est pas Oury (<em>Le Corniaud</em>, <em>La Grande Vadrouille</em>, <em>Rabbi Jacob</em>…). Il pencherait plutôt du côté de Jean Girault (la série des <em>Gendarmes</em>, <em>La Soupe aux Choux</em>…). La scène d’ouverture filmée en plan séquence sent la reconstitution factice et les plans aériens rapellent le pire des <em>Ch’tis</em> (panoramiques sur le carillon). À l’exception d’une affreuse et sirupeuse scène de retrouvailles entre Mathias Ducatel et sa fiancée, Dany Boon n’abuse heureusement pas de ces travers.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2949" align="aligncenter" width="538" caption="François Damien et Karin Viard, bistrotiers magouilleurs"]<img class="size-full wp-image-2949 " title="François Damien et Karin Viard dans « Rien à déclarer »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/02/damiens-viard.jpg" alt="François Damien et Karin Viard dans « Rien à déclarer »" width="538" height="358" />[/caption]\r\n<h3><strong>Palette comique…</strong></h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;"><em>Rien à déclarer</em> est une comédie pure dont la mécanique — à défaut d’être toujours bien huilée — recèle quelques pépites burlesques. Ceci grâce à une troupe d’acteurs parfaitement dirigée dont les parcours et univers comiques sont variés : le one-man show pour Dany Boon, le café-théâtre pour Laurent Gamelon, le théâtre de compagnie pour Bruno Lochet… Benoît Poelvoorde et Bouli Lanners versent quant à eux dans le délire absurde voire surréaliste, et Karin Viard n’est pas sans rappeler Jacqueline Maillan.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mentions spéciales à Philippe Magnan en chef des douaniers français complètement dépassé par les débuts de l’informatique : « <em>C’est quoi ce bordel, on voit plus mon bureau ! Elle est où ma machine à écrire ? Enlevez votre télé et votre climatiseur de mon bureau ! </em>» Et à Jean-Luc Couchard en garagiste fan de <em>custom</em> qui, dans une séquence d’anthologie, transforme la 4L de la brigade volante en bête de course.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">\r\n</p><p style="text-align: justify;">\r\n<h3 style="text-align: justify;"><strong>… pas politique</strong></h3>\r\n</p><p style="text-align: justify;">Alors que <em>Bienvenue chez les Ch’tis</em> s’enlisait dans des considérations mièvres, voire creuses, sur les différences culturelles, <em>Rien à déclarer</em> a le mérite de plonger au cœur de son sujet : «<em> le racisme ordinaire</em> » (si tant est qu’il y en ait d’extraordinaire ?). « <em>Le film en traite de manière humoristique</em>, ajoute Dany Boon. <em>Je voulais aller à fond la caisse sur le racisme donc je ne parle pas des différences ethniques ou religieuses.</em><em> </em>» Pourtant, <em>Rien à déclarer</em> s’inspire de l’histoire de ses parents, rejetés par la famille de sa mère car son mari était kabyle. «<em> Je ne voulais pas donner de leçons, mais montrer les mécanismes du racisme. Souvent le raciste n’assume pas, il est très hypocrite. Même s’il accepte l’autre au cas par cas, au fond il reste raciste.</em><em> </em>» Ce qu’entend souligner la dernière scène du film. Problème, toute la salle rigole ! Il en résulte une certaine amertume et on se demande si Dany Boon n’aurait pas alors dû opter pour l’option radicale sans renoncer pour autant au rire. Le réalisateur Roberto Rodriguez l’a pleinement démontré récemment avec son film <em>Machete</em>. Une pochade gore, hilarante, disproportionnée… mais néanmoins très pertinente sur la réalité de l’immigration entre le Mexique et les États-Unis.</p>', '« Rien à déclarer » : l’inspiration qui vient ?', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-rien-a-declarer-%c2%bb-l%e2%80%99inspiration-qui-vient', '', '', '2011-02-03 19:57:50', '2011-02-03 17:57:50', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2928', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2962, 3, '2011-02-09 16:29:47', '2011-02-09 14:29:47', '<h3 style="text-align: justify;">Du rock au hip-hop en passant par le jazz et le punk, Jean-Pierre Thorn propose dans son nouveau film une histoire de la musique en Seine-Saint-Denis. Il est à Nantes pour accompagner la sortie en salles de ce nouveau documentaire.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-2968" style="margin-left: 10px; margin-right: 10px;" title="Couverture du DVD « 93 la belle rebelle »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/02/dvd-93-la-belle-rebelle-196x300.jpg" alt="" width="196" height="300" />Avec <em>93 la belle rebelle</em>, le réalisateur Jean-Pierre Thorn propose un stimulant mélange des deux grands thèmes qui structurent son œuvre cinématographique : les luttes sociales (<em>Oser lutter, oser vaincre, Flins 1968</em>, 1968 ; <em>Le Dos au mur</em>, 1980 ; <em>Allez Yallah</em>, 2005) et les cultures populaires (<em>Génération hip-hop ou Le mouv des ZUP</em>, 1995 ; <em>Faire kiffer les anges</em>, 1996 ; <em>On n’est pas des marques de vélo</em>, 2002). Il est en effet question ici de brosser une <em>Histoire de la musique en banlieue</em>, ainsi que l’annonce le sous-titre du film. Et puisque les musiques dont il s’agit sont celles qui sont nées depuis les années 1960, elles résultent, épousent et accompagnent les mutations sociales qu’a vécues la Seine-Saint-Denis. Images d’archives, extraits de films et de concerts et témoignages se répondent pour dresser une fresque qui permet de relier le milieu ouvrier de l’après-guerre et les cités d’aujourd’hui.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Rock (avec Daniel Baudon, de Sixties Memory), jazz et chanson (Marc Perrone), punk (Loran de Bérurier Noir), rap et plus largement hip-hop (NTM, Dee Nasty, Casey et Zone Libre, D’ de Kabal) : le film aborde ces courants de manière chronologique, ponctuant chacun de ces chapitres avec des évocations des changements urbains et du traitement médiatique des territoires considérés. Des bidonvilles des années 1960 aux cabanes le long des voies ferrées d’aujourd’hui, de la construction des barres à leur démolition, de la peur des médias face au rock à la stigmatisation politique du hip-hop, du discours du maire de Paris Jacques Chirac sur « <em>le bruit et l’odeur</em> » à celui du ministre de l’Intérieur Nicolas Sarkozy sur le « <em>Kärcher</em> » promis à la jeunesse des cités en passant par son prédécesseur Jean-Pierre Chevènement dénonçant les « <em>sauvageons</em> » de banlieue, à aucun moment les mouvements musicaux ne sont abstraits de leur contexte social et politique. C’est de ce constant aller-retour que le film tire sa force. Il n’est pas un brûlot, encore moins un tract, mais une fresque engagée.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Ce que les différents acteurs interrogés partagent, toutes époques confondues, et que les points d’histoire ou d’actualité rappellent et légitiment, c’est une forme de colère qui se mue souvent en révolte. Car si les courants musicaux que Jean-Pierre Thorn aborde au fil de <em>93 la belle rebelle</em> sont incontestablement populaires — au sens de largement répandus (même si c’est moins vrai du punk) et de relevant des cultures dites populaires —, les interviewés qu’il a choisis pour les représenter ne sont pas de ceux qui recherchent le consensus. Tous ont été, à un degré ou à un autre, en butte et en lutte contre des injustices et des discriminations. Tous expriment leur colère et leur singularité à travers la musique. Mais au contraire de ceux qui pensent pouvoir régler des questions politiques et sociales à coup de dynamitage de barres d’immeubles, tous montrent aussi un attachement très fort aux territoires dans lesquels ils se sont construits. « <em>Cette banlieue, elle est pas maudite, elle est malléable</em> », résume l’accordéoniste et chanteur Marc Perrone. Changeante au gré des mouvements de population et des programmes urbanistiques, elle donne parfois l’impression que « <em>rien ne peut faire patrimoine</em> », tant « <em>l’habitat du pauvre est volatil</em> ».</p>\r\n<p style="text-align: center;">\r\n</p><p style="text-align: center;">\r\n\r\n[caption id="attachment_2978" align="aligncenter" width="553" caption="D’ de Kabal sur les toits de Bobigny, dans « 93 la belle rebelle »"]<img class="size-large wp-image-2978  " title="D’ de Kabal sur les toits de Bobigny, dans « 93 la belle rebelle »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/02/dkabal-1024x688.jpg" alt="D’ de Kabal sur les toits de Bobigny, dans « 93 la belle rebelle »" width="553" height="372" />[/caption]\r\n\r\n</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Le patrimoine est alors surtout dans les têtes, ainsi que le décrit le rappeur D’ de Kabal, « <em>gars de Bobigny</em> » : « <em>Si je me sens pluriel, c’est parce que j’ai grandi ici, et qu’ici, les gens sont assez proches les uns des autres, les murs sont pas très épais… </em>[…] <em>Même si on fait partie des gens qui ont écrit des textes assez virulents sur ce type d’environnement, sur l’oppression quotidienne qu’on peut ressentir à vivre dans ce genre de cadre, on fait partie aussi des gens qui avancent l’idée selon laquelle il se passe des belles choses. </em>» C’est de l’attention à la complexité et à la profondeur que l’on tire les histoires les plus réussies. L’histoire de la musique en banlieue que propose Jean-Pierre Thorn l’est assurément : parce qu’elle conte une histoire particulière, celle de la musique, dans ses soubresauts et ses continuités, traitant à la fois de l’apparition de nouveaux styles et des points communs avec les précédents ; et parce que cette « petite » histoire n’est jamais loin de la « grande », la musique jamais coupée des autres dimensions de la vie en et au-delà de la Seine-Saint-Denis.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">« 93 la belle rebelle », en salles depuis le 26 janvier 2011. DVD disponible chez <a href="http://www.blaqout.com/site2/catalog/profile.php?movie_id=97" target="_blank">Blaqout</a>.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Site internet : <a href="http://www.93labellerebelle.com/" target="_blank">www.93labellerebelle.com</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Jean-Pierre Thorn présente le film mercredi 9 février 2011 au <a href="http://www.lecinematographe.com/programme/films/93_belle_rebelle.html" target="_blank">Cinématographe</a> de Nantes</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Article originellement publié sur <a href="http://www.liens-socio.org/" target="_blank">Liens-socio.org</a></h5>', '« 93 la belle rebelle » : les musiques urbaines ont une histoire', 0, 'Du rock au hip-hop en passant par le jazz et le punk, Jean-Pierre Thorn propose dans son nouveau film une histoire de la musique...', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-93-la-belle-rebelle-%c2%bb-les-musiques-urbaines-ont-une-histoire', '', '', '2011-02-12 19:13:43', '2011-02-12 17:13:43', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2962', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2990, 13, '2011-02-18 13:17:44', '2011-02-18 11:17:44', 'Du 15 octobre au 27 novembre 2011 aura lieu à Saint-Brieuc et alentours la cinquième édition de la biennale d’art vivant / contemporain Le Regard des autres, organisée par le Collectif des artistes plasticiens des Côtes-d’Armor. Plusieurs dizaines d’artistes de la région et d’ailleurs y seront exposés, mais aucun n’est encore choisi : il est temps de préparer son dossier de candidature, disponible sur <a href="http://www.leregarddesautres.org/" target="_blank">le site</a> de la manifestation. Il devra être retourné par courrier avant le 6 mai.', 'Appel à candidatures pour la biennale « Le Regard des autres »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'appel-a-candidatures-pour-la-biennale-%c2%ab-le-regard-des-autres-%c2%bb', '', '', '2011-02-19 11:50:45', '2011-02-19 09:50:45', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2990', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (2998, 3, '2011-03-14 23:04:12', '2011-03-14 21:04:12', '<h3 style="text-align: justify;">Écrivain rare, Paol Keineg est l’invité d’honneur des Polyphonies 2011, organisées par la Maison de la poésie de Rennes. En plus de rencontres avec les scolaires, il donnera une lecture croisée avec le poète tchadien Nimrod le 15 mars. Nous profitons de cette occasion pour republier un entretien qu’il nous avait accordé en 2004, lors de la création de sa pièce <em>Terre lointaine</em> à Saint-Brieuc.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">Militant autonomiste breton « historique », Paol Keineg est devenu, avec le <em>Poème du pays qui a faim</em> (1965) et <em>Le Printemps des bonnets rouges</em> (1972), une des icônes de ce mouvement. Bien malgré lui. Homme discret et « taiseux », qui dissimule son sens de l’humour derrière un pessimisme très lucide, il a fui cette étiquette de héros national en émigrant aux États-Unis, où il a enseigne le français et la littérature romane à l’université, avant de revenir s’établir en Bretagne trois décennies plus tard. Publiant régulièrement ses poèmes, il a fait une pause de vingt ans dans les textes destinés à la scène, avant d’être sollicité par le Théâtre de Folle Pensée pour participer à l’aventure des <em>Naissances</em>. <em>Terre lointaine</em>, sa dernière pièce en date et la sixième en trente ans, est le portrait tout en nuances de Sir Roger Casement, diplomate britannique d’origine irlandaise, traître pour les uns, héros pour les autres [lire notre critique]. Un très beau texte, ciselé et musical, qui met en lumière les contradictions d’un homme et traite de politique en refusant tout manichéisme.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em> </em></strong></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3001" align="alignright" width="277" caption="Paol Keineg (photo Roland Fichet)"]<strong><em><strong><em><img class="size-full wp-image-3001 " title="Paol Keineg (photo Roland Fichet)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/paol_keineg-roland_fichet.jpg" alt="Paol Keineg (photo Roland Fichet)" width="277" height="370" /></em></strong></em></strong>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La Griffe : </em>Qu’est-ce qui vous a intéressé dans le personnage de Sir Roger Casement ?</strong>\r\n<em><strong>Paol Keineg : </strong></em>Je connaissais vaguement Casement depuis les années 1960. Je savais qu’il avait fait une expédition malheureuse en Allemagne pendant la Première Guerre mondiale [<em>où il avait tenté, chez l’ennemi de son ennemie l’Angleterre, de lever une troupe de combattants nationalistes irlandais parmi les prisonniers de guerre</em>], et que son nom était invoqué pour justifier la collaboration avec les nazis dans certaines revues de langue bretonne. Je me souvenais aussi qu’au milieu des années 1960, les Anglais avaient accepté de rendre son corps aux Irlandais, qui lui avaient fait des funérailles nationales et l’avaient enterré dans le carré des héros, à Dublin.\r\nQuand Michel Rostaing [<em>directeur du Théâtre de Cornouaille à Quimper</em>] m’a passé commande d’un texte en me donnant carte blanche, on était encore dans les guerres de l’ex-Yougoslavie, et je pensais faire quelque chose sur la guerre civile. Mais je n’ai pas trouvé d’angle, ni comment résoudre le problème de la représentation de la violence. Et puis je suis tombé sur une anthologie de l’éditeur Olympia Press, dans laquelle figuraient des extraits des <em>Black Diaries</em> de Casement. J’ai alors découvert sa carrière en Afrique et en Amérique du Sud.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>C’est dans ce journal intime, dont l’authenticité est très controversée et qui a été publié par Scotland Yard lors de son procès, qu’il parle de son homosexualité, qui était considérée comme un crime à l’époque.</strong>\r\nScotland Yard a fait circuler des photos de ces carnets à l’époque. Casement était célèbre avant la Première Guerre mondiale, grâce à ses campagnes contre les pratiques néocoloniales au Congo et en Amérique du Sud. Il avait été anobli par la couronne d’Angleterre, puis s’était engagé dans le combat pour l’indépendance de l’Irlande. Il est probable qu’il n’aurait pas été exécuté sans ces carnets. Certains auraient pu le sauver, en particulier aux États-Unis, mais après avoir vu ces pages, il n’était plus possible de le soutenir.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>La commande vous a été passée en 1996, mais la pièce n’est créée que cette année. Qu’est-ce qui explique ce délai ?</strong>\r\nJ’ai effectivement commencé en 1996 par un long travail de préparation, de lectures sur l’Irlande et l’Afrique, en particulier le Congo. Une première version élaborée a été remise en 1999, puis la pièce est restée en sommeil, car il fallait un théâtre pour la jouer. C’est Annie Lucas [<em>metteur en scène du Théâtre de Folle Pensée</em>] que je voulais car j’admire son travail. J’avais entièrement confiance en elle. Annie Lucas et Roland Fichet [<em>directeur dudit théâtre et auteur</em>] ont d’ailleurs été mes premiers lecteurs à l’automne 1997. Je leur avais lu quelques scènes, et ils m’ont beaucoup encouragé à continuer. Ce soutien moral et artistique a été très important pour moi.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>À travers Casement, vous abordez des questions très politiques, mais sans jamais leur apporter de réponse. C’est une démarche très différente du <em>Printemps des bonnets rouges</em>, la pièce qui vous a fait connaître et dont le ton est beaucoup plus triomphant.</strong>\r\nJe ne veux pas apporter de réponse. Il y avait une écriture très lyrique dans <em>Le Printemps des bonnets rouges</em>, et les gens y ont vu ce qu’ils voulaient voir. Ils ont retenu le discours de Bécassine, à la fin, qui lève carrément le poing. Dans le cadre du théâtre, il faut voir aussi la mise en scène, celle de Jean-Marie Serreau était très colorée. Mais à la fin, la plupart des personnages meurent. Tout ce que j’ai écrit se termine toujours par un échec. J’ai toujours été un grand pessimiste… J’aime bien cette phrase de l’écrivain anarchiste Victor Serge : «<em>De défaite en défaite jusqu’à la victoire finale !</em> »\r\nQuelqu’un m’a dit que <em>Terre lointaine</em> est l’anti-<em>Printemps des Bonnets rouges</em> et je trouve ça assez juste. Casement y croit sans y croire. Il se bat pour une Irlande qui n’existe plus, et qui finira tout de même par exister [<em>l’insurrection à laquelle Casement devait participer se solda par un échec militaire retentissant – un massacre, en clair – mais qui se transforma en victoire politique : après la guerre, l’Angleterre dut accorder l’autonomie promise depuis des années à l’Irlande, puis l’indépendance</em>]. L’Irlande est devenue indépendante dans la souffrance, avant d’être prise par une caste qui l’a vendue à l’église catholique pour cinquante ans de régression.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous avez été vous-même très engagé pour l’autonomie de la Bretagne. Est-ce aussi une des raisons de votre intérêt pour Casement ? </strong>\r\nLe personnage de Casement m’est totalement étranger par bien des aspects : je ne suis ni Irlandais, ni homosexuel, et je ne vis pas au début du vingtième siècle. Mais je me sens proche de lui par mes années de militantisme. Il me pose des questions très intimes. Casement incarne beaucoup de contradictions des horribles XIXe et XXe siècles, toutes les ambiguïtés du nationalisme.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous êtes un des membres fondateurs de l’Union démocratique bretonne (UDB)…</strong>\r\nJ’en étais le plus jeune, lorsqu’elle a été créée en 1964.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comme Casement avec ses rapports sur le colonialisme, vous êtes devenu célèbre avec <em>Le Printemps des bonnets rouges</em>, votre première pièce de théâtre. </strong>\r\n<em>Le Printemps des bonnets rouges</em> a été écrit plus tard, en 1972. Mais le <em>Poème du pays qui a faim </em>date de 1965, il est plus proche de la fondation de l’UDB. Je l’ai écrit dans un sentiment de frustration. À l’époque, se dire breton était complètement tabou. Il y avait encore le souvenir de la guerre, les années 50 avaient été terribles, on rejetait tout ce qu’on pouvait mettre sous l’étiquette « breton ». Les gens avaient honte d’être bretons, ils rejetaient tout leur passé, aussi bien le bon que le mauvais, ils abandonnaient la langue bretonne. Il fallait oublier tout ça pour se lancer dans le modernisme. Je le vivais douloureusement, je ne pouvais pas exprimer ce que je ressentais.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>J’ai rencontré des gens qui ont fait du collectage de patrimoine oral à la fin des années 60. Ils m’ont dit avoir été parfois très mal accueillis par les enfants des chanteurs ou conteurs qu’ils venaient voir. Ils avaient peur qu’on se moque de leurs parents.</strong>\r\nTout à fait. Je me souviens d’un soir d’été à Saint-Nicolas-du-Pélem, avec Claudine Mazéo, une amie qui faisait du collectage, qui me dit : « <em>Viens, je vais te faire entendre quelqu’un. </em>» Elle m’emmène à l’extrémité du bourg, dans un petit bistrot où vivait une des toutes dernières chanteuses traditionnelles professionnelles. C’était une vieille dame, assise dans l’arrière-cuisine, une petite femme à qui on a demandé de chanter et qui a rempli la pièce avec une voix extraordinaire. C’était bouleversant. En même temps, je voyais que sa fille était extrêmement malheureuse, elle était prête à s’excuser que sa mère soit cette sorte de génie. Elle avait presque honte, ce n’était pas des choses qu’elle entendait à la radio !\r\nLe <em>Poème du pays qui a faim</em> et <em>Le Printemps des bonnets rouges</em> ont été des cris de colère dans ce contexte. <em>Le Printemps des bonnets rouges</em> a été le poème d’une génération et je ne le savais pas, bien entendu, quand je l’ai écrit et publié à compte d’auteur. Je l’ai vendu comme ça à des amis et dans une librairie de Brest. Je m’attendais à recevoir des insultes, mais ça s’est propagé comme un incendie de brousse. Je m’étais trouvé au bon endroit au bon moment. Il a fallu le réimprimer encore et encore, à la fin j’en avais marre. Il fallait trouver un vrai éditeur [<em>PJ Oswald en l’occurrence, dont la maison a depuis disparu. La pièce n’est pour l’instant pas rééditée</em>].</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Ce succès vous a apporté la gloire…</strong>\r\nPlutôt une gloriole ! <em>Le Printemps des bonnets rouges</em> a été joué à Paris, donc le réflexe colonial a joué. Cette situation est encore très difficile aujourd’hui : il faut être passé par Paris pour exister. Ça me désole. C’est comme le saucissonnage de l’information : si on est à Quimper, on ne sait pas ce qui se passe à Brest. Il peut se créer une excellente pièce à Saint-Brieuc, on en parlera à Saint-Brieuc, pas à Quimper. Pour être connu dans toute la Bretagne, il faut être passé par Paris.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>C’est pour cela que vous êtes parti aux États-Unis ?</strong>\r\nLe succès du <em>Printemps des bonnets rouges</em> m’a beaucoup déstabilisé personnellement. J’ai horreur d’être au centre de l’attention, je suis quelqu’un de secret, de solitaire. Je suis parti parce que j’avais besoin de prendre du champ. En même temps, je ne savais pas que je partais, je ne m’imaginais pas que j’allais rester trente ans. Mais je me suis rendu compte assez vite que, malgré mon adaptation difficile, c’était une manière de rompre avec le rôle qu’on avait décidé pour moi. Je ne voulais pas jouer le poète national de la Bretagne. En plus, dans mon écriture, <em>Le Printemps des bonnets rouges</em> marquait une régression. Dans mes poèmes, j’avais commencé à sortir de cette problématique quand on m’a demandé de réécrire cette pièce pour la monter.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Ce refus d’être un héros, c’est aussi votre côté Casement ?</strong>\r\nC’est certain que j’ai mis de moi-même dans Casement. Je ne crois pas aux héros, je ne crois pas en avoir. Ou alors des héros littéraires, des gens que j’admire quand leurs bouquins me pètent à la gueule. Ça m’arrive encore même si c’est plus difficile aujourd’hui d’être surpris.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Être un héros, c’est aussi être du bon côté de l’Histoire et, comme vous le faites dire à Casement, « <em>l’Histoire, c’est toujours la fiction du plus fort</em>. »</strong>\r\nC’est presque une banalité de le dire, et je ne suis pas sûr que ça soit vraiment de moi. Mais il est certain que l’histoire racontée par les Anglais n’est pas la même que celle racontée par les Irlandais. L’Histoire est toujours une arme politique. Les rois de France s’attachaient des historiographes qui, avec les juristes, jouaient un rôle important dans l’expansion du territoire et la définition du concept de frontière. Cette force comptait autant que celle de leurs armées. Je ne sais pas si les historiens seraient d’accord, mais je pense qu’il y a une part de fiction dans l’Histoire.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Rencontre avec Paol Keineg le 21 avril 2004 à 18h30 à L’Aire Libre, Saint-Jacques de la Lande, en collaboration avec la Maison de la Poésie de Rennes (02 99 30 70 70).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Lecture croisée de Paol Keineg et Nimrod, mardi 15 mars 2011 à la <a href="http://www.maisondelapoesie-rennes.org/" target="_blank">Maison de la poésie de Rennes</a>, dans le cadre des Polyphonies.</h5>', 'Paol Keineg, prophète en son pays', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'paol-keineg-prophete-en-son-pays', '', '', '2011-03-14 23:05:00', '2011-03-14 21:05:00', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=2998', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3020, 3, '2011-03-18 16:57:32', '2011-03-18 14:57:32', '<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-3029" style="margin: 0px 10px 10px 0px;" title="affiche art rock 2011 par miss.tic" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/affiche-artrock-2011-209x300.jpg" alt="" width="167" height="240" />La 28<sup>e</sup> édition du festival Art Rock aura lieu à Saint-Brieuc du jeudi 9 au dimanche 11 juin. L’association Wild Rose, qui l’organise, en a dévoilé la programmation ce matin. L’affiche est cette année signée par <strong>Miss.tic</strong>. Ce n’est ni la meilleure affiche d’Art Rock, ni la plus réussie des œuvres de son auteur, mais elle annonce cependant une des propositions les plus excitantes de cette cuvée 2011. Car Miss.tic ne s’est pas contentée de livrer un dessin : 700 mètres carrés d’exposition lui seront dédiés, où l’on pourra retrouver les pochoirs poétiques et politiques de cette artiste qui a marqué l’histoire du graffiti, parmi lesquels de nombreux inédits réalisés pour l’occasion. C’est aussi dans ce cadre que l’on pourra assister à deux <strong>conférences littéraires</strong> dédiées à l’art de la biographie et au rock français.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Côté musiques, quelques bonnes surprises et les incontournables du moment se partageront la grande scène de la place Poulain-Corbion : une soirée réunissant <strong>Hindi Zahra</strong>, <strong>Staff Benda Bilili</strong>, <strong>The Hives</strong> et <strong>Jon Spencer Blues Explosion</strong> (et la locale de l’étape, <strong>Yelle</strong>), le retour d’<strong>AaRon</strong> et de <strong>Yann Tiersen</strong>, la visite de <strong>Bryan Ferry</strong>, sans oublier <strong>Anna Calvi</strong> et <strong>Lily Wood and The Prick</strong>. Comme chaque année, un seul souhait, rabâché puisque jamais encore exaucé : baissez le son de la grande scène ! Quand c’est trop fort, la musique devient de la bouillie… Faut-il vraiment souffrir et devoir mettre des <a title="« Tous à vos bouchons ! »" href="http://www.lagriffe.org/2008/06/2021/" target="_blank">bouchons</a> qui dégradent encore plus le son, ou profiter des riffs de Jon Spencer et de la pop raffinée de Bryan Ferry dans son salon ?</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Au forum, lieu des découvertes, on prêtera attention entre autres à <strong>The Legendary Tigerman</strong>, <strong>Solange la Frange</strong>, <strong>The Raveonettes</strong> et <strong>The Inspector Cluzo</strong>. Au grand théâtre, propice à la fois à la détente et à une certaine audace, on pourra voir et écouter <strong>Agnes Obel</strong>, <strong>Florent Marchet</strong>, et surtout <em>The Ballad of Sexual Dependency</em>, la célèbre série de photos de <strong>Nan Goldin</strong> projetée et accompagnée par la musique de <strong>Tiger Lillies</strong>.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3024" align="aligncenter" width="500" caption="The Tiger Lillies"]<img class="size-full wp-image-3024" title="The Tiger Lillies" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/tiger-lillies.jpg" alt="The Tiger Lillies" width="500" height="330" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Peu de danse et de théâtre cette année, mais trois propositions intéressantes toutefois : le nouveau spectacle d’<strong>Hiroaki Umeda</strong>, la performance d’<strong>Ei Wada</strong> et ses 14 postes de télévision utilisés comme instruments de percussion et synthétiseurs lumineux, la <em>Page Blanche</em> de la<strong> Compagnie Luc Amoros</strong> (danse et peinture, en extérieur). Ainsi que deux projections d’<strong>Herman Kolgen</strong>, <em>Inject </em>et <em>Dust</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Et toujours les expositions d’<strong>art numérique</strong>, au musée et au 7bis pour un partenariat renouvelé avec le festival itinérant <a href="http://www.bouillants.fr/" target="_blank">Bouillants</a> ; les films <strong>Arte</strong> et ceux d’<strong>Art Futura</strong> ; la restauration assurée par les chefs et cavistes briochins dans le cadre de <strong>Rock’n’Toques</strong>.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">À Saint-Brieuc du 9 au 11 juin 2011, tarifs de 0 (expositions, certains concerts, Luc Amoros) à 75 € (forfait 4 jours). Places en vente à partir du 26 mars.</h5>\r\n<h5>Site internet : <a href="http://www.artrock.org" target="_blank">www.artrock.org</a></h5>\r\n<h5>Télécharger la <a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/grille_de_programmation_18-03-2011.pdf" target="_blank">programmation complète</a>.</h5>', 'La programmation d’Art Rock dévoilée', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'la-programmantion-d%e2%80%99art-rock-devoilee', '', '', '2013-12-28 18:50:25', '2013-12-28 16:50:25', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3020', 2, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3037, 3, '2011-03-22 18:34:01', '2011-03-22 16:34:01', '<p style="text-align: justify;">[<em><strong>Article mis à jour le 23 mars : </strong>le site de la Fnac de Rennes indique les deux rencontres ont lieu au même moment alors qu’elles sont en fait séparées de deux jours</em>.]</p>\r\n<a href="http://www.thiefaine.com/" target="_blank">Hubert-Félix Thiéfaine</a> vient de publier un nouvel album, <em>Suppléments de mensonge</em>. Son biographe, le journaliste rennais et quasi homonyme <a href="http://touteslesmusiquesquejaime.over-blog.com/" target="_blank">Jean Théfaine</a>, a quant à lui mis à jour l’ouvrage qu’il lui avait consacré en 2005, et qui reparaît, revu et augmenté (<em>HF Thiéfaine, jours d’orage</em>, Fayard). Il sera à la Fnac de Rennes le 29 mars pour en parler et le dédicacer.\r\n<p style="text-align: justify;">Deux jours plus tard au même endroit, on pourra également rencontrer <a href="http://www.gillesverlant.com/" target="_blank">Gilles Verlant</a>, co-auteur avec Loïc Picaud de <em>L’Intégrale Gainsbourg</em> (éditions Fetjaine), un livre où ils racontent l’histoire de chacune des chansons du maître.  Un double rendez-vous alléchant pour les amateurs de beaux textes et musiques vénéneuses.</p>\r\n\r\n<h5>« Théfaine raconte Thiéfaine », mardi 29 mars 2011 à 17h30 à la <a href="http://www.fnac.com/Rennes" target="_blank">Fnac de Rennes</a> (gratuit).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">« Verlant raconte Gainsbourg », jeudi 31 mars 2011 à 17h30 à la <a href="http://www.fnac.com/Rennes" target="_blank">Fnac de Rennes</a> (gratuit).</h5>\r\n<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/HFT-théfaine.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-3051" title="« HF Thiéfaine, jours d’orage », par Jean Théfaine" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/HFT-théfaine-195x300.jpg" alt="" width="195" height="300" /></a> <a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/verlant-picaud-gainsbourg.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-3052" title="« L’Intégrale Gainsbourg », par Gilles Verlant et Loïc Picaud" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/verlant-picaud-gainsbourg-193x300.jpg" alt="" width="193" height="300" /></a>', 'Thiéfaine et Gainsbourg racontés à la Fnac de Rennes', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'thiefaine-et-gainsbourg-racontes-a-la-fnac-de-rennes', '', '', '2011-04-04 15:16:00', '2011-04-04 13:16:00', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3037', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3064, 7, '2011-04-13 09:59:38', '2011-04-13 07:59:38', '<h3 style="text-align: justify;">Traque d’un fugitif mutique admirablement interprété par Vincent Gallo, <em>Essential Killing</em> est l’œuvre maîtresse de Jerzy Skolimowski, à la croisée du cinéma formaliste et des <em>survival movies</em>.</h3>\r\n[caption id="attachment_3065" align="alignleft" width="210" caption="Jerzy Skolimowski"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/un-cineaste-au-fond-des-yeux-66-jerzy-skolimowskim44479.jpg"><img class="size-medium wp-image-3065 " title="Jerzy Skolimowski" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/un-cineaste-au-fond-des-yeux-66-jerzy-skolimowskim44479-300x207.jpg" alt="Jerzy Skolimowski" width="210" height="145" /></a>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Au début des années 1960, Jerzy Skolimowski participe au renouveau du cinéma polonais.  En 1967, son long-métrage<em> Haut les mains</em> s’attire les foudres de la censure, le jeune réalisateur doit quitter le pays sous la contrainte<em> </em>. Il poursuit sa carrière en Angleterre et aux USA, puis décide au début des années 1980 de se consacrer exclusivement à la peinture, sa vraie passion, pendant 17 ans. <em><strong>Quatre nuits avec Anna</strong></em> marque son retour derrière la caméra et sort en 2008. Aujourd’hui, avec <em>Essential Killing</em>,  il signe son œuvre maîtresse, tragédie comportementaliste époustouflante qui créée une fusion inédite entre cinéma formaliste et <em>survival movies</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un hélicoptère américain survole des gorges montagneuses afghanes, un pilote hors-champ commente une scène en voix off.  Au sol, sous ses yeux, trois GIs se déplacent à  pas mesurés  sur la roche poussiéreuse qui  recouvre l’horizon. Alternance des points de vue. Passage à la caméra subjective : une ombre au souffle court tapie dans l’anfractuosité d’une grotte, observe les militaires puis les abat au lance-roquettes. Un taliban hispide apparaît et s’enfuit derechef. Rapidement capturé, le prisonnier subit des tortures dans un camp US. Lors de son transfert dans un centre de détention secret quelque part en Pologne, il s’échappe. Commence alors une chasse à l’homme qui gagne en intensité à mesure que la réalité se dissout.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Avec <em>Essential Killing</em>, Jerzy Skolimowski parvient à formaliser la substantifique moelle  de la traque martiale, thématique récurrente des <em>survival movies</em>. L’homme y est réduit à ses pulsions primitives : manger, boire, dormir, se protéger des frimas, lutter pour sa survie, au moyen d’un traitement narratif, visuel et sonore minimaliste. Il n’y a en effet qu’un seul personnage principal, les autres protagonistes, rarement en gros plan, filent comme des ombres. Les décors naturels, désert crayeux, rivière glacée, forêt enneigée, sont merveilleusement utilisés, et les dialogues remplacés par des halètements, des aboiements, des bruits sourds,  de la musique tribale, à la lisière de l’expérimental. <em>Essential Killing</em> glisse de facto vers l’abstraction psychologique : Vincent Gallo se confond peu à peu avec les animaux de la forêt, objets de ses hallucinations. Le taliban fugitif ne possède pas de nom, pas de voix puisqu’il ne s’exprime que par sa respiration et, parfois, ses cris, pas de passé hormis quelques flashbacks religieux oniriques à la symbolique trop explicative.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3069" align="aligncenter" width="819" caption="« Essential Killing »"]<img class="size-full wp-image-3069 " title="« Essential Killing »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/ek2.jpg" alt="« Essential Killing »" width="819" height="443" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Vincent Gallo incarne  un Rambo des temps modernes soumis non pas à la nation mais à la religion. Ainsi, le comédien  ne possède pas  une plastique  héroïque à la musculature proéminente mais un visage christique rongé par une barbe miteuse, des traits émaciés et un regard charbon. Sa silhouette sans cesse camouflée par des vêtements d’emprunt à la palette chromatique fluctuant selon les décors : beige montagne, orange Guantanamo, noir  vespéral, blanc neigeux,  se disloque à mesure des rencontres d’infortune dans la lumière sépulcrale de l’hiver polonais.  Le rôle du comédien ne réside pas dans d’infinies oscillations introspectives  mais dans l’occupation physique du cadre afin d’extérioriser, au fil des ellipses, la lente décomposition de l’anatomie, la peur qui s’infiltre subrepticement sous la peau de plus en plus ensanglantée, les réponses brutes, instinctives et pulsionnelles  aux attaques extérieures. De l’amoureux écorché vif de <em>Buffalo 66 </em>qu’il a réalisé  au frère blessé en exil de <em>Tetro</em> de Francis Ford Coppola, Vincent Gallo carbure à l’investissement sensoriel  radical. Il offre ici sa chair en ébullition à son personnage. La symbiose se révèle totale et lui a valu le prix d’interprétation masculine à la Mostra de Venise en 2010.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3149" align="aligncenter" width="840" caption="Vincent Gallo dans « Essential Killing »"]<img class="size-full wp-image-3149 " title="Vincent Gallo dans « Essential Killing »" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/Essential-Killing-Vincent-Gallo.jpg" alt="Vincent Gallo dans « Essential Killing »" width="840" height="454" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">À première vue, <em>Essential killing</em> incite peu ou prou à l’empathie compassionnelle. Un pêcheur qualifie à juste titre Vincent Gallo de « monstre » lors d’une rencontre furtive et burlesque. Le taliban abat froidement, sort son couteau à l’envi, s’empare de force de l’objet de ses désirs. La loi du talion, voire la violence gratuite, règne sans discontinuer durant les 1h32 du métrage, excepté lors d’un interlude silencieux en compagnie d’Emmanuelle Seigner dans une cahute, lieu de transition <em>in fine</em>. Cependant son chemin de croix vécu de l’intérieur par le spectateur invite à l’identification comportementale. Si on juge une société à la manière dont elle traite ses monstres, <em>Essential Killing </em>devient la parabole d’une humanité abandonnée à sa sauvagerie primitive. Jerzy Skolimowski se défend pourtant d’intentions politiques. <em>Haut les mains</em> l’a condamné à l’exil, le réalisateur se tient désormais  à l’écart des jugements moraux. La longue fuite mutique de Vincent Gallo dessine alors la trajectoire d’un réalisateur claquemuré trop longtemps et qui a perdu le sens du dialogue, sans perdre sa voix, celle du cinéma.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">« Essential Killing », de Jerzy Skolimowski avec Vincent Gallo, en salles depuis le 6 avril 2011.</h5>\r\nhttp://www.youtube.com/watch?v=_0CR2N4xbfQ', '« Essential Killing » : un chemin de croix qui laisse sans voix', 0, 'Traque d’un fugitif mutique admirablement interprété par Vincent Gallo, <em>Essential Killing</em> est l’œuvre maîtresse de Jerzy Skolimowski, à la croisée du cinéma formaliste et des <em>survival movies</em>.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-essential-killing-%c2%bb-un-chemin-de-croix-qui-laisse-sans-voix', '', '', '2011-04-14 09:59:32', '2011-04-14 07:59:32', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3064', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3171, 4, '2011-04-13 18:12:06', '2011-04-13 16:12:06', '<p style="text-align: center;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/zonelibre-groupe-2.jpg"><img class="aligncenter size-full wp-image-3179" title="Zone Libre - groupe" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/zonelibre-groupe-2.jpg" alt="" width="540" height="360" /></a></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Deux ans exactement après un concert mémorable, le collectif Zone Libre revient à l’Antipode à Rennes dans le cadre du festival Mythos. Mémorable, ce concert le fut à cause de la polémique Orelsan, programmé alors en première partie, qui entraîna une manifestation à l’entrée de la salle, mais surtout par la prestation enflammée des guitaristes Serge Teyssot-Gay et Marc Sens, du batteur Cyril Bilbeaud, des rappeurs Casey et Hamé (ce dernier a depuis cédé sa place à B.James).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Sorti en janvier, leur nouvel album s’intitule <em>Les Contes du Chaos</em> (Intervalle Triton / Ladilafé). Les titres des chansons sont à l’avenant : « Vengeance », « Quartiers destructeurs », « Médiocratie », « La Marque de la Chaîne »… Un son lourd, une musique puissante, stridente au service de paroles et de propos radicaux, subversifs, salutaires en cette période délétère. Du free-rock cataclysmique, un magma en fusion où <em>« chaque seconde compte »</em>, clament-ils dans « À la seconde près ».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Et pour une fois qu’une bio sonne juste et ne se perd pas en conjectures promotionnelles, ne rechignons pas à la citer : <em>« Quand le peura et le keuro collaborent c’est pour casser des cloisons, celles des pensées formatées diffusant à foison des clichés éculés sur les bêtes noires d’un monde en déroute et en banqueroute qui s’acharne à toujours diviser pour régner. Quand le rap est en zone libre et Zone Libre en zone rouge, le son est uppercut, le verbe crochet droite-gauche. Croiser dans le bordel nos deux musiques entre elles, gros bâtards de guitares et de cités dortoirs »</em>.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;"><a href="http://www.myspace.com/librezone" target="_blank">Zone Libre vs Casey et B. James</a>, Rennes (<a href="http://www.antipode-mjc.com" target="_blank">L’Antipode</a>), jeudi 14 avril 2011, 20h30. En première partie, <a href="http://www.myspace.com/opendelcielo" target="_blank">Del Cielo</a>.</h5>', 'Entrez en Zone Libre', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', '3171', '', '', '2011-04-15 09:46:28', '2011-04-15 07:46:28', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3171', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3188, 4, '2011-04-15 02:00:42', '2011-04-15 00:00:42', '<h3 style="text-align: justify;">À Rennes, le Forum Libé donne de la voix tandis que <em>LibéRennes</em> sera bientôt contraint de la boucler. La direction du journal <em>Libération</em> a en effet décidé de fermer le 30 avril ce site d’information locale et régionale, ainsi que ceux d’Orléans, Lille et Strasbourg.</h3>\r\n[caption id="attachment_3193" align="aligncenter" width="632" caption="La page d’accueil de Libérennes, avec l’annonce de sa suspension… et celle du Forum de Rennes"]<a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/Libérennes-le-2011_04_15-recadrée.jpg"><img class="size-full wp-image-3193     " title="La page d’acceuil actuelle de Libérennes, avec l’annonce de la suspension… et du Forum Libé de Rennes" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/04/Libérennes-le-2011_04_15-recadrée.jpg" alt="La page d’acceuil actuelle de Libérennes, avec l’annonce de la suspension… et du Forum Libé de Rennes" width="632" height="370" /></a>[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Y a-t-il des émules de l’entarteur Noël « Gloup Gloup Gloup » Godin parmi les lecteurs de <a href="http://www.liberennes.fr/" target="_blank"><em>LibéRennes</em></a> ou des autres sites Libévilles supprimés par la direction de <em>Libération</em> ? Si c’est le cas, le visage poupon du nouveau directeur Nicolas Demorand encourt l’attentat pâtissier durant cette nouvelle édition du Forum Libé, qui se tient à Rennes jusqu’au samedi 16 avril. Il se pourrait aussi que, lors des débats, des spectateurs-auditeurs manifestent leur désapprobation quant à ces suppressions. <em>« C’est un endroit intéressant pour agiter le cocotier »</em>, confie l’un des initiateurs de la <a href="http://www.petitionpublique.fr/?pi=P2011N8530" target="_blank">pétition de soutien</a> à <em>LibéRennes</em>.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il faut dire que le thème choisi cette année (« Respect, un nouveau contrat social ») est pour le moins ironique quand on sait avec quel irrespect ont été considérés les correspondants locaux de <em>Libération</em> chargés d’animer les sites Libévilles mis à l’index. Les éditions de Marseille, Toulouse et Lyon, rédigées par des correspondants permanents en CDI, restent maintenues.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Circulez, y’a rien à voir</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">La décision a été prise lors de la vacance directoriale entre le départ de Laurent Joffrin et l’arrivée de Nicolas Demorand. Depuis, une délégation d’élus du personnel et de représentants de l’intersyndicale CGT-SNJ-SUD a présenté une pétition signée par 142 des 200 salariés du journal. Celle ouverte en ligne par les <a href="http://www.petitionpublique.fr/PeticaoListaSignatarios.aspx?pi=P2011N8035" target="_blank">lecteurs d’Orléans</a> a recueilli plus de 1 000 signatures. Quatre Orléanais ont même fait irruption vendredi 8 avril dans le bureau de Nicolas Demorand à Paris (lire leur <a href="http://circe45.over-blog.com/article-les-libeo-chez-demorand-71321682.html" target="_blank">impayable reportage</a>].</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais pour l’instant <em>« circulez, y’a rien à voir »</em>, comme l’explique Pierre-Henri Allain de <em>LibéRennes</em>. <em>« Ils ne bougent pas d’un iota, ils ne veulent rien savoir ! Ils nous virent sous prétexte qu’on ne leur rapporte rien. Ils ne raisonnent qu’en termes de rentabilité. » Libération</em> perdrait de l’argent avec ces sites car ils ne génèrent pas assez de recettes publicitaires. Comme si un journaliste devait être rémunéré en fonction de ce critère… D’autant que l’investissement n’est pas insurmontable au regard du salaire mensuel de ces correspondants : 1 200 euros net !</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Grand n’importe quoi</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Libération</em> n’est pas à une contradiction près. Les gestionnaires viennent d’annoncer une recapitalisation à hauteur de 6 millions d’euros pour fin avril. De l’argent frais pour <em>« recruter au moins une dizaine de personnes pour le Web et le papier »</em>, mais pas pour les Libévilles (lire <a href="http://www.challenges.fr/magazine/avantpremieres/0251.34945/" target="_blank">l’article de <em>Challenges</em></a>). Le journal organise des forums en région pour enrichir le débat démocratique et faire connaître <em>« sa marque »</em>, mais il réduit le pluralisme de la presse pourtant revendiqué en enterrant des éditions régionales susceptibles de toucher un lectorat plus vaste. <em>« C’est du grand n’importe quoi »</em>, résume Pierre-Henri Allain.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Depuis plus de vingt ans qu’il travaille pour <em>Libération</em>, sa relation avec le journal a connu de multiples <em>« péripéties »</em>. Il a travaillé un temps à Paris, puis il fut question <em>« d’un revenu fixe »</em> à Rennes, avant finalement d’être institué correspondant pigiste. Une irrégularité et une précarité vers laquelle il retournera après la mort de <em>LibéRennes</em>, accentuées par le fait que ce travail très prenant pendant trois ans l’avait obligé à réduire ses collaborations extérieures (avec l’agence Reuters notamment). <em>« Je vais devoir réactiver des pistes. »</em></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Peu de chance de le croiser ce week-end du côté du TNB où se tient le Forum Libé. En 2009, il avait modéré des débats ; l’an passé il encadrait une équipe d’étudiants journalistes de l’IEP de Rennes. Cette année, l’équipe du Forum ne l’a pas appelé. <em>« C’eut été la moindre des corrections. C’est du mépris total ! »</em> L’amertume est grande. À part François Le Pillouër, le directeur du TNB, qui a manifesté son soutien dans un courrier <em>« sympa »</em>, personne ne s’est exprimé du côté de la collectivité Rennes Métropole (et de son président Daniel Delaveau, également maire de Rennes), qui finance pourtant le Forum à hauteur de 200 000 euros (+ 100 000 euros pour la Région Bretagne). Quant à <em>Ouest-France</em>, incontournable quotidien local et partenaire de l’événement <em>« c’est silence radio total ! »</em></p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Forum Libé, du 14 au 16 avril 2011 à Rennes (Triangle le 14, TNB les 15 et 16). Site internet : <a href="http://www.forumlibe2011.rennes.fr/" target="_blank">www.forumlibe2011.rennes.fr</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Société des lecteurs de <em>Libération</em>, site internet : <a href="http://www.libe-lecteurs.fr/" target="_blank">www.libe-lecteurs.fr</a></h5>', 'Les voies discordantes de « Libération »', 0, 'À Rennes, le Forum Libé donne de la voix tandis que <em>LibéRennes</em> sera bientôt contraint de la boucler. La direction du journal <em>Libération</em> a en effet décidé de fermer le 30 avril...', 'publish', 'open', 'open', '', 'les-voies-discordantes-de-%c2%ab-liberation-%c2%bb', '', '', '2011-04-23 07:39:36', '2011-04-23 05:39:36', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3188', 0, 'post', '', 2); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3274, 4, '2011-06-06 14:50:14', '2011-06-06 12:50:14', '<h3 style="text-align: justify;">Saviez-vous qu’après Paris, Nantes est la deuxième ville de France citée dans les chansons ? Que le journaliste Albert Choisnet avait chanté dans le groupe Cambouis, que le directeur artistique des Guignols de l’Info et Imhotep d’IAM avaient joué dans la même formation nantaise, qu’un groupe punk de la capitale des Ducs de Bretagne a eu le mauvais goût de s’appeler Cyclons B… ? Toutes ces anecdotes, vous les trouverez dans le livre du Nantais Laurent Charliot, <em>La fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours</em>.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-3312" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="« La fabuleuse histoire du rock à Nantes de 1960 à nos jours » (couverture)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/COUV_1-237x300.jpg" alt="" width="237" height="300" />Un pavé de 320 pages dont le seul gros défaut est de ne pas comporter d’index. Proche de la quarantaine et grand passionné de musique, Laurent Charliot a pleinement vécu la période charnière des années 1980-1990, où Nantes a la réputation de ville morte quand Rennes accède au statut de ville rock, avant que la situation ne s’équilibre. Mais passé le constat, l’auteur ne s’attarde pas sur ces bisbilles comparatives. Et c’est heureux.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Laurent Charliot dresse un panorama complet de l’évolution du rock dans cette grande ville de province : ancienne génération de musiciens (Tri Yann, EV, Elmer Food Beat…), nouvelle vague (Dominique A, Katerine, Little Rabbits, Jeanne Cherhal…), groupes de bal, antagonismes politiques (Michel Chauty, maire de droite de 1983 à 1989, contre Alain Chenard puis Jean-Marc Ayrault, maires socialistes), pôle de musiques actuelles (Trempolino), festivals (Les Allumés, Energ’Hip Hop, Oblique LU Nights…), salles (Olympic, Lieu Unique, Pannonica, MJC de Rezé…), cafés-concerts, tissu associatif, médias, labels, tourneurs, disquaires, etc.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un passionnant tableau historique, sociologique et artistique qui ne se contente pas d’enfiler les historiettes et de compiler les noms du millier de groupes qui se sont créés à Nantes depuis un demi-siècle, mais qui informe également sur l’histoire des musiques actuelles en France et, par extension, sur l’étude des pratiques culturelles.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong><em>La Griffe : </em>Le livre est organisé par décennies et, comme à Paris avec les yéyés et le Golf Drouot, tout commence dans les années 60 par les tremplins…</strong>\r\n<em><strong>Laurent Charliot :</strong></em> Je ne connaissais pas cette époque-là, c’est assez rigolo de s’apercevoir que ça a commencé comme ça dans toutes les villes de France. Les tous premiers tremplins mélangeaient les concours d’accordéons et les concours de guitares. À Nantes, ça se passait dans les Salons Mauduit, une grande salle assez bourgeoise où, tout d’un coup à la fin des concours d’orchestres, cinq groupes de rock se présentaient et faisaient des reprises de leurs aînés américains. Ça donnait parfois au vainqueur la possibilité de s’exporter, de jouer sur une scène parisienne comme le Golf Drouot.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Sur la photo qui illustre l’en-tête de ce chapitre consacré aux années 1960, on voit une banderole en fond de scène sur laquelle est écrit : « Contre la politique gaulliste de liquidation des exploitations familiales ». Qu’est-ce que cela signifie ?</strong>\r\nJe crois que ça se passait dans une espèce de kermesse politique du vignoble nantais, un peu comme la Fête de l’Huma. Les groupes jouaient régulièrement dans ces kermesses. Cette photo est symbolique de l’époque. Pour chaque tête de chapitre, j’ai essayé de trouver des photos fortes. Pour les années 1980, c’est celle, assez politique même si ce n’est pas la vocation première du bouquin, du concert « Rock against Chauty », du nom du maire de l’époque qui supprimait la plupart des subventions culturelles. La photo générique des années 1990, c’est Jean-Marc Ayrault qui sort de l’ancien cinéma Magestic, future salle Olympic.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3308" align="aligncenter" width="576" caption="Ticket, groupe emblématique des années 1970 à Nantes — photo Nicolas de la Casinière"]<img class="size-full wp-image-3308  " title="Ticket, groupe emblématique des années 1970 à Nantes — photo Nicolas de la Casinière" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/70-TICKET-photo-N-de-la-Casinière_1.jpg" alt="Ticket, groupe emblématique des années 1970 à Nantes — photo Nicolas de la Casinière" width="576" height="366" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Autre fait méconnu, dans les années 1970, Nantes est une pépinière de musiciens qui écument les orchestres de bals…</strong>\r\nC’est dans la région nantaise qu’il y a le plus de groupes de bals. Au plus fort de l’histoire du bal local, il y a des week-ends avec pratiquement quatre cents bals dans tout le vignoble. Les musiciens deviennent donc très rapidement chevronnés puisqu’ils jouent comme des malades. Ils enchaînent samedi après-midi, samedi soir et dimanche après-midi dans plusieurs lieux. On est loin de l’intermittence ! Les musiciens sont grassement payés. Ils gagnaient très, très bien leur vie en ne travaillant que le week-end. L’un d’eux m’a raconté qu’il gagnait ainsi trois à quatre fois plus que sa copine qui bossait dans une boutique de chaussures à temps plein. Place du Commerce, il y avait même une sorte de bourse aux musiciens où les responsables des orchestres recrutaient pour les différents bals de la région.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Que sont devenus ces musiciens ?</strong>\r\nOn retrouve la plupart d’entre-eux derrière les grosses pointures de la variété des années 1980 à aujourd’hui : Hervé Vilard, Michèle Torr… pour les plus anciens ; Higelin, Thiéfaine… ensuite ; Goldman, Voulzy… maintenant. Il y a fort à parier qu’à chaque concert de variété, il y a un Nantais derrière. À l’époque, il n’y avait pas d’écoles de musique comme aujourd’hui et le baluche était une super école. Ils jouaient tellement souvent qu’ils devenaient d’excellents techniciens.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>À propos de trajectoires de musiciens, évoquons le groupe Ticket. S’il n’est pas très connu comparativement à Tri Yann, EV, Dominique A ou Jeanne Cherhal, il est emblématique puisque qu’il a «<em> enfanté les racines d’Elmer Food Beat, le directeur artistique des Guignols de Canal Plus et l’un des membres du groupe IAM</em> ».</strong>\r\nTicket est né à la fin des années 1970 et a arrêté en 1986. Le groupe n’a pas énormément tourné, mais il a fait un 45 tours et un album qui ont eu une petite promotion nationale avec quelques émissions de télévision. Mais ils avaient surtout un vrai talent pour la composition ; on les surnommait les Beatles nantais [<em>rapport à la chanson « Ticket to ride », NDLR</em>]. L’aventure n’est pas allée aussi loin qu’elle aurait pu, mais ils avaient une telle fougue créatrice qu’il fallait bien que ça ressorte un jour ou l’autre et ce n’est pas surprenant que quinze ans après, on les ait retrouvés chez Elmer, IAM ou Les Guignols.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Le livre casse les clichés par rapport à l’opposition Rennes/Nantes. Il y avait notamment une réelle effervescence de groupes à Nantes dans les années 1980. Vous citez d’ailleurs Yves Le Rolland, le directeur artistique des Guignols, qui écrit : « <em>Si le rock était un sport et possédait une fédération régionale, nous pourrions être satisfaits du nombre de licenciés, mais déçus par le manque de champions…</em> »</strong>\r\nNantes a eu longtemps la juste réputation de ville endormie, au passé très bourgeois, et ça a peut-être joué sur l’émancipation des musiques rock. Mais je pense aussi que c’est davantage dû aux problèmes politiques des différents maires qui se sont succédé des années 1960 aux années 1980. Ils n’ont pas vu cette émergence, il n’y avait aucun pas en avant vers la culture. Depuis les années 1990, dans toutes les villes de France, même si ce n’est pas toujours bien traité, il y a une quasi-évidence de la nécessité des musiques actuelles dans la cité. À l’époque, il n’y avait pas de structures, pas de lieux pour jouer, mais il y avait plein de groupes : on passe d’une vingtaine à Nantes à la fin des années 70 à environ trois cents en 1983-84 sur la région nantaise. Mais cet accroissement n’est pas tout à fait propre à Nantes, il faut remettre ça dans le contexte politique et social, du fait de l’évolution culturelle du rock en France. Aujourd’hui, en bossant un week-end en extra, un gamin peut s’acheter sa guitare. Dans les années 1960, il lui fallait bosser six mois. On parlait déjà un peu du rock en France à la fin des années 1970 avec Téléphone, Starshooter, Shakin’ Street, mais à Nantes c’était un <em>no man’s land</em>, il n’y avait rien à part Tequila. La particularité de Nantes tient à la rapidité de cette émancipation, c’est venu comme une traînée de poudre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>À Rennes, les étudiants ont joué un rôle important dans cette évolution. Ce fut également le cas pour Nantes ?</strong>\r\nÀ Rennes, c’était une évidence, le campus était très important par rapport à la taille de la ville. Moi, j’ai été bercé par Rennes. Je suis un fils des années 1980, j’étais aux Beaux-Arts à l’époque. La première chose que je faisais en sortant des cours le soir, c’était de trouver trois copains pour payer l’essence pour partir en bagnole voir des concerts à Rennes et rentrer dans la nuit. Il ne se passait rien à Nantes, tout était à Rennes. J’y allais au moins un soir par semaine, à la Cité, à l’Ubu, à l’Espace aussi. Et puis la tendance s’est inversée. Il n’y a pas eu une démultiplication des étudiants sur Nantes, mais des détonateurs avec la mise en place d’une vraie politique culturelle. Je crois que quand la culture institutionnalisée commence à être importante, ça donne des réactions privées et l’envie à des gens d’engager des actions. Les Nantais se sont découvert des vertus de fêtards qu’ils n’avaient pas. Avant le festival des Allumés, les gens ne sortaient jamais et, tout d’un coup, il y a eu 400 000 Nantais dans la rue. Les gens ont eu envie de sortir, de bouger ; ils sont devenus curieux. Le déclic n’est pas venu principalement des étudiants, mais d’une mouvance générale qui a fait qu’on s’est habitué à cette vie culturelle. Maintenant, nous n’allons plus beaucoup à Rennes voir les concerts, on a ce qu’il faut avec l’Olympic, Le Lieu Unique, le Pannonica… Alors que les Rennais viennent sur Nantes, notamment pour les soirées électro. Et puis, il y a une grande partie du mouvement de la nouvelle chanson française qui est issue de Nantes, même si je ne mets pas tout dans le même chapeau. De Dominique A, Françoiz Breut, Philippe Katerine… à l’école un peu plus gouailleuse de Mathieu Bouchet, Jeanne Cherhal, en passant par l’inclassable Le Coq.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3323" align="aligncenter" width="576" caption="Philippe Katerine, un des artistes qui ont marqué les années 1990 — photo P. Journé"]<img class="size-full wp-image-3323  " title="Philippe Katerine, un des artistes qui ont marqué les années 1990 — photo P. Journé" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/90-KATERINE-photo-P-Journe_1.jpg" alt="Philippe Katerine, un des artistes qui ont marqué les années 1990 — photo P. Journé" width="576" height="382" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>À propos des politiques, du « sécateur-maire » Michel Chauty à l’actuel « Jean-Marc est rock », quelles ont été leurs influences ?</strong>\r\nC’est assez paradoxal, parce que du temps de Chauty, les musiciens se sont beaucoup manifestés par des pétitions, des réclamations, le concert « Rock against Chauty » pour demander des structures. Et, aujourd’hui, après quinze ans de Jean-Marc Ayrault, on s’aperçoit que c’est un peu l’effet inverse avec des musiciens qui disent halte au rock institutionnalisé. Ce sont d’ailleurs souvent les mêmes qui réclamaient des actions à la fin des années 1980 qui ont un peu boudé par la suite une structure comme Trempolino. Ce fut la première expérience de ce type en France, en 1989. Elle a fait école : d’autres villes de France sont venues voir comment ça se passait ; Trempolino est devenu une sorte de consultant. Le changement a été énorme, radical.\r\nDe plus, les gens faisaient confiance à Jean-Marc Ayrault puisqu’en tant que maire de Saint-Herblain, il avait déjà lancé et viabilisé des opérations de séduction vis-à-vis des musiques actuelles avec les premiers locaux de répétition. En termes d’image, Nantes est passée en quinze ans de ville morte à une ville qui bouge. Aujourd’hui, pour les habitants de Strasbourg ou Montpellier, Nantes c’est Royal de Luxe, Les Allumés, Le Lieu Unique, La Folle Journée, Le Pannonica… c’est une ville très culturelle.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Si le livre s’intitule <em>La Fabuleuse histoire du rock nantais</em>…, vous parlez aussi des autres genres (électro, jazz, hip-hop), et on constate qu’aucun style n’échappe à Nantes…</strong>\r\nC’était encore plus vrai à une époque, mais le propre de Nantes est justement de ne pas avoir de style. Alors que dans les années 1980, des villes comme Le Havre avec le rock garage, Rennes avec la <em>new wave</em>, des cités du Sud avec les groupes indépendants… se distinguaient par un style, à Nantes, contrairement au football avec le jeu à la nantaise, il n’y avait pas d’école. C’est aussi ce qui a fait le tort de la ville pendant longtemps dans les médias.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Ne manque-t-il pas un festival rock emblématique à Nantes, un peu comme les Trans Musicales à Rennes ?</strong>\r\nC’est vrai, il n’y a pas le grand festival qui assoirait encore davantage l’image de Nantes. Ce sont surtout des festivals très ciblés (Oblique Lu Nights/I.D.E.A.L., Scopitone…) ou éphémères (Les Allumés, Fin de Siècle, Energ’Hip Hop…). On n’a pas encore nos Eurockéennes !</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">« La Fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours » (publication à compte d’auteur, 322 pages, 39 euros), <a href="http://www.imprimedia.fr/valeurs-et-passions/pour-la-musique" target="_blank">page présentant le livre</a>.</h5>', 'Laurent Charliot : « La fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours »', 0, '', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'laurent-charliot-%c2%ab-la-fabuleuse-histoire-du-rock-nantais-de-1960-a-nos-jours-%c2%bb', '', '', '2013-12-28 18:53:01', '2013-12-28 16:53:01', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3274', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3279, 4, '2011-06-07 00:49:17', '2011-06-06 22:49:17', '<h3 style="text-align: justify;">En 2004, à l’occasion de la Fête de la Musique, nous avions rencontré Laurent Charliot pour son livre <a title="Lire notre article" href="http://www.lagriffe.org/2011/06/3274/" target="_blank"><em>La Fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours</em></a>. Cette année, l’historien et musicien Olivier Polard raconte <em>40 ans de Rock à Brest</em>. Un autre livre dense et richement illustré.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/40-ans-de-rock-à-Brest-couverture.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-3283" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="40 ans de rock à Brest - couverture" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/40-ans-de-rock-à-Brest-couverture-293x300.jpg" alt="" width="234" height="240" /></a>«<em> Brest est forcément rock. Il n’y a qu’à lorgner sur ses angles de rues coupées au rasoir, aussi déchirantes que des riffs de guitares, pour bien s’apercevoir qu’ici la casbah des rockeurs moussaillons ne s’ablutionne pas à l’eau douce. Le rock d’ici a la même mine patibulaire que son atmosphère : purement et délicieusement looser jusqu’à la moelle. Aucun groupe n’a jamais badigeonné en grand son nom sur la sono hexagonale. Pourtant, des musicos, il y en a un paquet ici !</em> » Le ton saillant de ses futures chansons est déjà là, mais lorsque Miossec, alors pigiste à <em>Ouest-France</em>, écrit cet article au milieu des années 1980, il n’a pas encore percé. Brest traîne son image sombre et triste quand Rennes grimpe au fronton des musiques actuelles françaises via Marquis de Sade, Daho, Niagara et les Trans Musicales. « <em>Plus rugueux et populaire que le rock rennais, plus insouciant que le rock nantais, le rock à Brest a souvent servi d’exutoire dans une cité qui, il est vrai, a souvent été accablée par le destin</em> », écrit André Hascouët en introduction au livre d’Olivier Polard, <em>40 ans de rock à Brest</em>. Il parle aussi de « <em>fatalisme brestois </em>».</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Il faut dire que pour mythiques qu’ils furent à Brest, on ne peut pas dire que les Loups Noirs, les Blue Shades, les Welsons, Monsieur Jean, Unlimited Blues Time, Nicolas Cruel, Electschlaffen, Al Kapott, UV Jets, Splassh, Coyote Pass ou Les Locataires aient accédé à une audience digne de leur réputation. De même, Manu Lann-Huel, Dan Ar Braz, Gérard Delahaye ou Jacques Pellen ont acquis une vraie notoriété, mais ils n’appartiennent pas spécifiquement à la mouvance rock. Il aura fallu attendre 1995 et l’éruption Miossec pour que Brest accède à un rang digne de son passé et de ses gisements. Un rayonnement parachevé par le carton Matmatah, les racines brestoises de Mass Hysteria et Yann Tiersen ou le développement du festival électro Astropolis.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Dans <em>40 ans de rock à Brest</em>, Olivier Polard revient sur cette histoire mouvementée, des orchestres de bals vivier des futurs rockeurs à l’étonnante profusion de cafés-concerts, des émergences de festivals (Élixir, Rock sur la Blanche, Les Jeudis du Port) à la frilosité des politiques, de la multiplicité des initiatives à l’incapacité de les faire fructifier… On peut regretter l’absence d’index détaillé et une mise en page parfois confuse qui axe trop sur les biographies des groupes et ne met pas assez en valeur les grandes articulations du livre, mais on se délecte des anecdotes en tout genre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Saviez-vous que la salle du Vauban s’appelait dans les années 1960 La Redoute ? Que le vrai nom de Johnny Smith, chanteur guitariste des Mustangs, était Mohammed Bell-Assam Choual ? Qu’en 1969, lors de la venue de De Gaulle, tous les chevelus traînant dans les rues furent ramassés ? Que Mathieu Donnart Street a parodié Magma en composant « Mekhanik Destructiv Artichauts » ? Que le premier groupe de Miossec s’appelait Printemps Noir ? Que Bernard Lenoir enregistra une Black Session avec Morphine au club Melody à Guipavas ? Que le premier nom de Matmatah était Tricard Twins ? Que le café-concert Le Douric fut fermé suite aux déclarations de son patron dans l’émission <em>Ça se discute</em> comme quoi son bar était le premier « canna bistrot » de France ? Au fil des pages, vous croiserez aussi Les Groins qui Puent, Riton Morvan et Pako Rolland du groupe Barykad ou « <em>José Caudal, alias Greki Haskol, le nouveau boucher de la place Sanquer fraîchement débarqué de l’Île de Groix</em> »…</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3286" align="aligncenter" width="576" caption="Felix Bagheera, dit « La Lili Marlène du Ponant », en 1978"]<img class="size-full wp-image-3286   " title="Felix Bagheera, dit « La Lili Marlène du Ponant », en 1978" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Felix-bagheera-1978-v2.jpg" alt="Felix Bagheera, dit « La Lili Marlène du Ponant », en 1978" width="576" height="445" />[/caption]\r\n\r\n<strong><em>La Griffe : </em>Combien d’années de travail une telle entreprise représente-t-elle ?</strong>\r\n<em><strong>Olivier Polard : </strong></em>Quatre ans. Ça a été assez éprouvant par moments, voire décourageant, mais ça m’a vraiment éclaté. Découvrir ce qu’avaient fait mes glorieux aînés, des types que je connaissais ou dont j’entendais parler depuis des lustres avec mes grands frères, a considérablement attisé ma curiosité. Le fait d’avoir eu une formation historique, mais surtout d’être aussi musicien m’a permis d’être crédible aux yeux des personnes que je rencontrais. Une fois qu’elles comprenaient que ce projet allait dans le bon sens, elles me fournissaient tous les documents dont elles disposaient. J’ai vécu de très belles rencontres, très enrichissantes.\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>L’iconographie est extrêmement riche et diversifiée. Avez-vous eu des difficultés pour trouver des illustrations ?</strong>\r\nLa recherche de documents est l’étape la plus difficile. Autant certains groupes fournissent 150 clichés, autant trouver une seule photo s’est parfois avéré mission impossible. Je suis allé jusqu’à contacter un type à San Francisco pour étoffer les visuels des années 1960 ! Sans la rencontre avec Tibou, le graphiste, le projet n’aurait sans doute pas vu le jour. Tout au long de l’aventure, on a été en parfaite adéquation, pas une seule prise de bec ! On voulait tous les deux un ouvrage en couleur avec une compilation audio et une liberté de ton. On s’est lancé à corps perdu.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Comment s’est organisée la conception de la compilation ? Des oublis, des regrets ?</strong>\r\nPouvoir faire écouter les groupes que l’on défendait dans le livre nous paraissait essentiel. Certains sont tellement fabuleux et entrés dans la mystique brestoise qu’il fallait absolument les ressortir. On a sélectionné les titres les plus représentatifs, amélioré le son au maximum des possibilités. La liste a bougé jusqu’au dernier moment quand Matmatah nous a envoyé un titre inédit en live avec Miossec. Une deuxième compilation pourrait voir le jour dans quelques mois, peut-être en téléchargement sur le site de l’association éditrice, La Blanche Production.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Combien avez-vous vendu d’exemplaires ?</strong>\r\nLa Blanche Production a édité ce livre à 2 000 exemplaires. 200 sont partis dans la promotion, 1 500 ont été vendus en quatre mois. Une belle réussite après les nombreux écueils qu’il a fallu éviter. Ce livre est un vrai travail d’équipe. Seule une association pouvait arriver à bout d’un tel projet, trop peu rentable pour un éditeur professionnel. Organiser une soirée événement [<em>elle s’est déroulée le 11 novembre 2005, NDLR</em>] avec la reformation de groupes mythiques comme Al Kapott ou UV Jets (sans compter les 17 autres groupes présents) était indispensable pour communiquer efficacement. À part le magazine <em>Rolling Stone</em> qui a fait un super papier, les médias parisiens n’en ont rien eu à faire, <em>Rock’n’Folk</em> en tête. Un livre sur Rennes les intéresserait sans doute davantage.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>On sent une pointe d’amertume lorsque vous concluez que « <em>perdue au bout de la terre, Brest résonne pour elle-même à défaut d’intéresser l’Hexagone</em>. » Le projet du livre était-il de réhabiliter votre ville aux yeux de ses rivales Rennes et Nantes ou de faire œuvre d’historien ?</strong>\r\nLes historiens sont généralement très chiants à lire et je n’ai pas la prétention d’être journaliste. J’ai donc essayé de me placer entre les deux pour relater aussi fidèlement que possible l’état d’esprit qui faisait la particularité brestoise, ce mélange de rudesse et d’arrogance. C’est vrai que l’amertume a longtemps frappé les esprits des musiciens. Tous les bons groupes se sont lamentablement ramassés alors que leur potentiel paraissait évident. Pas de salles, pas d’argent, pas de labels, un vrai mur de béton, à l’image de la ville. Le bon côté est que cette situation a encouragé la solidarité entre musiciens et la création d’un réseau underground très actif.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3287" align="aligncenter" width="573" caption="Les Cratères en 1968"]<img class="size-full wp-image-3287  " title="Les Cratères en 1968" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Les-Cratères-1968-v2.jpg" alt="Les Cratères en 1968" width="573" height="404" />[/caption]\r\n\r\n<strong>La Bretagne a toujours été une terre de cafés-concerts, mais il semble que Brest devançait Rennes et Nantes sur ce terrain ?</strong>\r\nOn a eu jusqu’à 600 troquets dans les années 1950 ! Il en restait une bonne moitié dans les années 1980. Mon frère en tenait un fameux en 1987, les Fourmis Rouges. Rien que sur Brest, on pouvait jouer dans une quinzaine de bars et toucher un peu d’argent. Il suffirait que la législation s’adoucisse un peu pour que le réseau retrouve toute sa vigueur. C’est la meilleure école pour un jeune groupe de rock ! À part le Soul Food Café et Les 3 Chats, les jeunes groupes de rock ont peu d’opportunités de jouer à Brest aujourd’hui.\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous écrivez que « <em>pour un concert équivalent, le taux de bière ingurgité est deux à trois fois plus important qu’à Rennes ou Nantes</em> »… Vous ne craignez pas d’asseoir Brest dans sa réputation ?</strong>\r\nBrest ville d’alcoolos ? On en a l’image en tout cas. Les « Trois jours sans alcool » n’arrangent rien à l’affaire. Quelle blague ! Sans parler du premier album de Miossec ! Ça ne me dérange pas, chacun fait ce qu’il veut. Je préfère une ville qui sait vivre à l’austérité des cités bourgeoises où rien ne se fait au grand jour. Tant pis si on y perd quelques plumes en termes d’image.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Autant on a pu percevoir une concurrence entre Rennes et Nantes, autant on ressent peu d’antagonisme entre Brest et Rennes…</strong>\r\nDans les années 1980, l’antagonisme était puissant ! Ici, c’est le bout du monde du rock. La première oasis à 300 kilomètres à la ronde, c’est Rennes ! Marquis de Sade et les Trans Musicales ont influencé pas mal de musiciens brestois qui rêvaient d’avoir le même parcours, mais tout le monde est resté à la porte. Plusieurs groupes ont émigré à Rennes en espérant pouvoir percer plus facilement. Mais UV Jets, Splassh, Nicolas Cruel puis Coyote Pass ont tous joué de malchance. Beaucoup avaient l’impression que ça n’allait que dans un sens, d’où peut-être une certaine rancœur comme à Nantes. C’était avant Miossec, avant Matmatah, avant Astropolis. L’abcès est aujourd’hui crevé.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Brest est la seule ville bretonne à laquelle <em>Les Enfants du Rock</em> aient consacré une émission. Pourquoi ne sont-ils pas venus à Rennes et Nantes ?</strong>\r\nJ’ai rencontré Vuillermet, le réalisateur de l’émission, récemment. En fait, il voulait accentuer ses émissions sur le côté prolétaire du rock hexagonal d’où ce choix de Sochaux, Le Havre ou Brest. L’émission s’est arrêtée avant qu’il ne puisse se déplacer à Rennes ou Nantes.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Bien que situé en terre bretonnante, le rock brestois a peu frayé avec la musique traditionnelle bretonne contrairement au rock nantais, par exemple avec Tri Yann.</strong>\r\nBrest est depuis des siècles une ville française en terre bretonne. Pour les Brestois, parler breton était mal vu. C’était comme retourner au Moyen-Âge. Nos parents ne rêvaient que d’élévation sociale. Lorsque le renouveau de la musique bretonne a commencé en 1972, Brest est passée à côté. Une bonne chose dans un sens, ça nous a permis d’éviter d’avoir d’horribles Tri Yann locaux !</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3284" align="aligncenter" width="576" caption="Al Kapott en 1986"]<img class="size-full wp-image-3284  " title="Al Kapott en 1986" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Al-Kapott-en-1986-v2.jpg" alt="Al Kapott en 1986" width="576" height="397" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Aujourd’hui, les festivals estivaux sont indissociables de l’image de la Bretagne. Comment expliquer qu’Élixir et Tamaris, les festivals pionniers, se soient arrêtés ?</strong>\r\nLe public raffolait bien moins de festivals qu’aujourd’hui. C’est bien souvent une gestion hasardeuse qui plante un festival, ou le destin. Aujourd’hui, les programmateurs sont de vrais professionnels et savent limiter les risques, s’inscrire dans le temps.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous analysez précisément l’histoire des orchestres de bals et on constate qu’il était plus facile pour un jeune musicien doué de gagner (très bien) sa vie dans les années 1960 qu’aujourd’hui.</strong>\r\nC’est certain. Un jeune de 16 ans gagnait parfois autant que son père ouvrier ! Amplis et guitares dernier cri, sono Orange, fourgon, fringues, les groupes les plus en vue pouvaient tout se permettre. Ça s’est brutalement arrêté après 1970 avec le développement des discothèques.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous reproduisez (page 98) l’affiche d’un concert pour le moins tendancieux avec Reich Orgasm, Brutal Combat, Komintern Sect et Collabos. La scène brestoise a-t-elle souffert de certaines accointances avec l’extrême droite ?</strong>\r\nÀ part Brutal Combat, non. Il n’y a pas eu d’incidences sur la scène brestoise. Ils restaient dans leur coin. Tout le monde les ignorait et les a depuis oubliés.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Il me semblait que Yann Tiersen était brestois. Pourquoi ne l’évoquez-vous pas plus ? De même, vous ne consacrez pas d’article spécifique à Mass Hysteria.</strong>\r\nPour que le livre soit le plus cohérent possible, j’ai limité mes recherches à la seule ville de Brest, sans trop me soucier du reste du département. Yann Tiersen est juste né à Brest, il est rennais avant tout. Quant à Mass Hysteria, personne ici ne les considère comme brestois. La résonance du groupe, la popularité de Mouss [<em>chanteur de Mass Hysteria, NDLR</em>] ou d’Erwan a cependant été très forte et je préférais évoquer seulement cet aspect-là des choses sans rentrer dans une bio complète.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Quelles sont les cinq personnalités incontournables du rock à Brest ces quarante dernières années ?</strong>\r\nPffff, alors disons :\r\nEn 1, Iffic alias Felix Bagheera [<em>Yves Andréo pour l’état civil, NDLR</em>], l’icône, la « Lili Marlène du Ponant », chanteur fabuleux et figure mythique, en short et santiags sur la couverture du livre.\r\nEn 2, Miossec, ambassadeur premier choix de la déglingue à la brestoise.\r\nEn 3, Matmatah pour les 700 000 exemplaires écoulés du premier album.\r\nEn 4, Charles Muzy, patron infatigable de l’hôtel-salle de concert du Vauban.\r\nEnfin, le festival « Rock Sur La Blanche » qui proposait une affiche purement locale dans une ambiance incroyable entre 1986 et 1991.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Vous parlez de « <em>vingt années de débandades répétées</em> » dans le domaine des musiques actuelles à Brest. Où en est la construction du Zénith ?</strong>\r\nAttention, ce ne sera pas un Zénith, mais une Scène des Musiques Actuelles avec deux salles de concerts et des locaux de répétition. Elle ouvrira dans six mois. Je ne sais pas si cette salle permettra de promouvoir un rock brestois aujourd’hui en bonne forme. Cela fait près de 25 ans qu’une salle de concert décente est réclamée à corps et à cris. Le choix d’une SMAC de préférence à un Zénith va en tout cas dans le bon sens. [<em>NDLR : Cette salle a ouvert ses portes en mars 2007 sous le nom de <a href="http://www.lacarene.fr" target="_blank">La Carène</a></em>]</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Livre : « 40 ans de Rock à Brest » (La Blanche Production, 194 p + 1 CD, 39 euros). Retrouvez des interviews et des mp3 inédits sur le <a href="http://lablancheproduction.free.fr" target="_blank">site de l’éditeur</a> (02 98 46 51 11).</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Pour en savoir plus sur le rock à Rennes : « 1978&gt;1988, dix ans de rock rennais », par Christophe Brault (1989) et « 16 ans d’aventures musicales à Rennes », par Hervé Bordier et Pierre-Henri Allain (Le Hasard des Oiseaux, 1995).</h5>', '« 40 ans de rock à Brest » : la mal-aimée retrouve des couleurs', 0, 'Dans ce livre dense et richement illustré, Olivier Polard raconte une histoire méconnue, et le destin souvent fauché des très nombreux groupes de rock brestois.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-40-ans-de-rock-a-brest-%c2%bb-la-mal-aimee-retrouve-des-couleurs', '', '', '2013-12-28 18:55:04', '2013-12-28 16:55:04', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3279', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3216, 3, '2011-06-07 21:10:45', '2011-06-07 19:10:45', '<h3 style="text-align: justify;">Le premier tome de <em>Rok</em> retrace l’histoire du rock en Bretagne de 1960 à 1989. Un livre important, riche d’anecdotes et d’illustrations, qui sera suivi, fin 2012, d’un deuxième tome couvrant les décennies 1990 et 2000. Frank Darcel, qui l’a dirigé, sera l’un des invités d’Art Rock pour un débat sur le rock français le 12 juin.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-full wp-image-3224" style="margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="« Rok », couverture du livre de Frank Darcel et Olivier Polard, Éditions de Juillet" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Rok-une-petit.jpg" alt="" width="200" height="250" />Ils voulaient faire un beau livre, ils en feront deux. Ils, c’est <a href="http://www.frankdarcel.com/" target="_blank">Frank Darcel</a>, qui fut naguère guitariste de Marquis de Sade et d’Octobre, qui officie toujours dans Republik et a publié trois romans ; Olivier Polard, professeur d’histoire, guitariste, auteur de <a title="Lire notre article" href="http://www.lagriffe.org/2011/06/3279/" target="_blank"><em>40 ans de rock à Brest</em></a> et animateur du fanzine brestois <a href="http://mazoutlezine.free.fr/" target="_blank"><em>Mazout</em></a> ; et les <a href="http://www.editionsdejuillet.com/" target="_blank">Éditions de Juillet</a>, fameuse maison associative rennaise, qui a relevé le défi de la publication. Le sujet du livre ? Un mot, et un territoire : le rock, et la Bretagne. Le titre, c’est <em>Rok</em>, sous-titré <em>50 ans de musique électrifiée en Bretagne</em>. C’est effectivement un bien beau livre. Grand, lourd, richement illustré, plein de détails et d’anecdotes, de noms et de parcours. Et ce n’est qu’un début. Car ce <em>Rok</em>, sorti à la fin 2010, s’il débute en 1960, se clôt en 1989, au bout de 340 pages. Impossible de tout faire tenir en un seul volume, comme cela était prévu au départ. Pour la suite de l’histoire, celle des deux décennies qui ont suivi la chute du Mur de Berlin, il faudra attendre l’automne 2012 et la parution du tome 2. En attendant, plongeons-nous dans l’électrification de la Bretagne.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Parce que c’est rock, la Bretagne ? Il suffirait d’une liste de noms pour s’en convaincre : Étienne Daho, Dominique A, Katerine, Ronnie Bird, Alan Stivell, Dan Ar Braz, les Little Rabbits, Zoo, Niagara, Yelle, Red Cardell… Mais les têtes d’affiche ne sont jamais là par hasard. Et si elles sont nombreuses à être originaires de la région, c’est parce que le vivier duquel elles sont issues était — et demeure — à la fois nombreux et varié. Que faut-il pour faire du rock ? De l’électricité, soit. Mais aussi des chansons à chanter, et des instruments à brancher. Les premières viennent des États-Unis à la fin des années 1950, et sont diffusées par la radio, notamment <em>Salut les copains</em>, lancée par Europe nº1 en octobre 1959. On les retrouve aussi sur des galettes de vinyle plus ou moins faciles à dénicher. Les seconds mettent un peu plus de temps à arriver, surtout en province, coûtent cher, et il n’y a pas de profs pour enseigner leur maniement. On comprend que la naissance du rock en Bretagne résulte de la conjonction de multiples facteurs : la hausse du pouvoir d’achat, la volonté de la jeunesse de se démarquer, le goût pour une musique nouvelle, l’art du bricolage des amplis ou des guitares, la persévérance dans le travail des accords et des riffs, la justesse de l’oreille, les échanges entre musiciens, et l’implication des magasins de disques et d’instruments ainsi que des organisateurs de concerts, de concours de guitare ou de radio-crochets.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Alchimie</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">C’est peut-être justement parce que l’alchimie si subtile et incertaine qui préside aux premières vagues de la déferlante rock paraît aller de soi aujourd’hui, tant le rock et ses multiples dérivés font partie de la culture musicale contemporaine, qu’un livre comme <em>Rok</em> est si important. Car sur le moment, rien de ce qui est en train d’advenir n’est évident, et rien ne peut garantir que cette mode que constitue un nouveau style musical ne va pas être oubliée dans un ou deux étés. Ne serait-ce que pour une raison toute simple : en plus de l’électricité, des chansons et des instruments, pour faire du rock, il faut aussi… un public. Sans lui, sans cette jeunesse urbaine (et rurale) qui s’approprie le rock au point d’en faire sa référence culturelle principale, tout se serait en effet arrêté rapidement. Certes, il n’est pas facile de faire l’histoire du public rock. Mais on sent bien, à toutes les pages ou presque de l’ouvrage, le rôle essentiel qu’ont joué les fans, les amateurs, la foule des anonymes dans l’émergence et l’installation du rock en Bretagne.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3242" align="aligncenter" width="577" caption="Les Spirales, un des premiers groupes rennais, fondé en 1961 (photo S. Michalowski)"]<img class="size-full wp-image-3242  " title="Les Spirales, un des premiers groupes rennais, fondé en 1961 (photo S. Michalowski)" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Rok-p42-les-spirales-s-michalovski.jpg" alt="Les Spirales, un des premiers groupes rennais, fondé en 1961 (photo S. Michalowski)" width="577" height="369" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;"><em>Rok</em> est très simplement organisé en décennies : <em>sixties</em>, <em>seventies</em> et <em>eigthties</em> pour ce premier tome. À l’intérieur de chacune de ces trois parties, de nombreux chapitres plutôt courts (une dizaine de pages tout au plus) passent en revue les différents aspects du rock breton, sans chercher à créer de hiérarchie ni à vouloir mettre en valeur un phénomène unique, encore moins à décréter la supériorité d’une ville sur une autre. Ce qui fait la culture, c’est le foisonnement. Et c’est le grand mérite de <em>Rok</em> que de savoir rendre ce foisonnement intelligible, en relation avec un contexte historique. On regrette juste l’absence d’un index (mais peut-être aurait-il été trop long), ou d’une présentation de type « généalogique » de certains musiciens particulièrement actifs et que l’on retrouve dans différents groupes, villes et décennies.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Mais que l’on s’intéresse à une ville (Nantes, Rennes, Brest, mais aussi Lamballe, Vannes ou Gourin…), à un groupe (les Strauss, Storlok, EV…) ou à un musicien (Alan Stivell, Michel Santangeli, Dominic Sonic…), à un magasin (Rennes Musique, Sévénéant…) ou à un festival (Élixir, Tamaris, TransMusicales, Art Rock…), on découvrira une foule de témoignages et de détails, des modèles de guitare au nom des musiciens en passant par l’ambiance des concerts et les relations avec les commerçants et les politiques. Le tout distillé par une pléiade d’auteurs. Car si Frank Darcel et Olivier Polard ont fait œuvre de chefs d’orchestre, leurs accompagnateurs ne sont pas des bras cassés. Journalistes, historiens, écrivains, musiciens ont battu le rappel, et l’on peut ainsi lire les contributions de (entre autres) Pierre-Henri Allain, Gérard Alle, Gérard Bar-David, <a title="Lire notre article sur son livre « La Fabuleuse histoire du rock nantais de 1960 à nos jours »" href="http://www.lagriffe.org/2011/06/3274" target="_blank">Laurent Charliot</a>, Christophe Conte, Nicolas Legendre, Éric Prévert (rédacteur en chef de <em>La Griffe</em>), Philippe Richard ou Jean Théfaine. Mentions spéciales également aux photographes (Richard Dumas, Yves Quentel, Richard Volante…) et à Yves Bigot, le graphiste des Éditions de Juillet, qui a fait de ce livre passionnant un bel objet, ce qui ne gâte rien. Vivement le deuxième tome.</p>\r\n\r\n<div><embed style="width: 600px; height: 375px;" type="application/x-shockwave-flash" src="http://static.issuu.com/webembed/viewers/style1/v1/IssuuViewer.swf" allowfullscreen="true" menu="false" flashvars="mode=embed&amp;layout=http%3A%2F%2Fskin.issuu.com%2Fv%2Flight%2Flayout.xml&amp;showFlipBtn=true&amp;documentId=110115104536-8c4ce128748f4253b309f03ae96f5eb5&amp;docName=rok_preview&amp;username=ybig&amp;loadingInfoText=ROK&amp;et=1307018797196&amp;er=86"/></div>\r\n<p style="text-align: center;">Feuilletez les 50 premières pages du livre</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Livre : « Rok. 50 ans de musique électrifiée en Bretagne, tome 1 : 1960-1989 », dirigé par Frank Darcel et Olivier Polard (Éditions de Juillet, 2010, 340 p., 38,30 €). Les 3000 exemplaires de ce premier tome étant quasiment épuisés, il sera réédité pour l’été. Le deuxième volume, initialement prévu fin 2011, paraîtra en fait en novembre 2012, l’équipe préférant se donner le temps de la meilleure réalisation possible.</h5>\r\n<h5>CD : « Rok 1 », 13 titres édités par <a href="http://lablancheproduction.free.fr/" target="_blank">La Blanche Production</a>. Myspace : <a href="http://www.myspace.com/bernardpolard" target="_blank">myspace.com/bernardpolard</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Débat : « Comment ça s’écrit rock en français ? » rencontre musicale et littéraire avec Frank Darcel, Jérôme Soligny (« <em>Je suis mort à 25 ans</em> », Naïve), Emmanuel Chirache (« <em>Live</em> », Le Mot et le reste) et Philippe Thieyre (« <em>Rock français</em> », Hoëbeke), le dimanche 12 juin 2011 à Saint-Brieuc (festival <a href="http://www.artrock.org" target="_blank">Art Rock</a>, ancien Monoprix, 16h&gt;17h30, gratuit).</h5>\r\n<h5>Rencontre : avec Frank Darcel et Nicolas Legendre, vendredi 24 juin 2011 à 20h30 à Paimpol (<a href="http://bibliotheque.ville-paimpol.fr" target="_blank">bibliothèque municipale</a>), gratuit.</h5>', '« Rok » : l’électrification de la Bretagne', 0, 'Un livre passionnant sur l’histoire du rock en Bretagne. Frank Darcel, qui l’a dirigé, sera l’un des invités d’un débat d’Art Rock le 12 juin.', 'publish', 'closed', 'closed', '', '%c2%ab-rok-%c2%bb-l%e2%80%99electrification-de-la-bretagne', '', '', '2013-12-28 18:51:18', '2013-12-28 16:51:18', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3216', 0, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3252, 3, '2011-06-07 21:12:15', '2011-06-07 19:12:15', '<h3 style="text-align: justify;">28<sup>e</sup> édition du festival interdisciplinaire de Saint-Brieuc. Du 9 au 12 juin, place à la musique (beaucoup), aux arts numériques (en force) et à la danse (un peu), avec quelques pépites qui méritent le détour… et quelques têtes d’affiche consensuelles. Petit tour d’horizon partiel et subjectif.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><a href="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/affiche-artrock-2011.jpg"><img class="alignleft size-medium wp-image-3029" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 10px;" title="affiche art rock 2011 par miss.tic" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/03/affiche-artrock-2011-209x300.jpg" alt="" width="209" height="300" /></a>Les organisateurs d’Art Rock, et son directeur Jean-Michel Boinet en première ligne, insistent souvent sur le fait que ce festival a comme originalité d’être situé en ville. En plein cœur de Saint-Brieuc. Et ils ont raison : pas question ici de ruiner un immense champ en y enfermant pendant trois jours des festivaliers conçus comme un public captif. Art Rock investit vraiment Saint-Brieuc et lui donne une vie qu’elle n’a à aucun autre moment de l’année. Le théâtre La Passerelle se transforme en quartier général du festival. C’est dans sa grande salle que l’on va voir les spectacles les plus classieux, dans son petit théâtre à l’italienne que se produisent des artistes singuliers, dans son Forum que se font les découvertes les plus chaudes. Sur la place qui fait face au théâtre, le village où, depuis quelques années, les restaurateurs du cru proposent Rock’n’Toques, de la restauration inventive et abordable, histoire qu’Art Rock ne rime pas avec frites molles. On peut aussi y entendre les artistes du métro, grâce à un partenariat avec la RATP qui rappelle que Fulgence Bienvenuë, le père du métro parisien, était natif d’Uzel, dans le Pays de Saint-Brieuc. À quelques encablures se trouve le Parc des Promenades, qui accueille des spectacles de rue ou de danse. Pas plus loin mais dans l’autre sens, le Musée et ses installations d’art numérique, et la grande scène Poulain-Corbion, seul lieu qui ressemble à un festival classique : un chapiteau sur un parking, et des têtes d’affiche dessous.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Graffitis, livres et pixels</h3>\r\n<p style="text-align: justify;">On a fait le tour ? Pas tout à fait : il reste le 7 bis, la salle de la compagnie théâtrale Fiat Lux, qui s’ouvre également à l’art numérique, quelques façades habillées de dispositifs visuels interactifs, les bars du centre-ville qui accueillent également nombre de concerts gratuits dans un « off » tout ce qu’il y a d’officiel. Et puis, et puis… l’ancien Monoprix transformé en galerie géante ! L’immeuble, vide depuis le déménagement de l’enseigne un peu plus loin, est devenu le lieu des cartes blanches picturales d’Art Rock. L’an passé, il avait été inauguré par le peintre Troy Henriksen, dont les grandes toiles chatoyantes n’étaient qu’à moitié convaincantes. Cette année, on s’attend à ce que le niveau soit plus relevé : l’invitée, et auteur de l’affiche 2011 du festival, n’est autre que <strong>Miss.Tic</strong>, grande dame du graffiti urbain, aux jeux de mots cinglants et au graphisme tout en noir, blanc et rouge. Au même endroit, deux rencontres littéraires et musicales auront lieu les samedi 11 et dimanche 12 à 16h. Toutes deux seront animées par Bernadette Bourvon. La première, <strong>« L’Art de la bio »</strong>, posera la question de l’écriture des vies d’artistes, avec Régis Canselier (auteur de <em>Jimi Hendrix, le rêve inachevé</em>, éditions Le Mot et le reste), Jean Théfaine (<em>Jours d’orage, Hubert-Félix Thiéfaine</em>, Fayard), Pierre Mikaïloff (<em>Jacno l’amoureux solitaire</em>, Didier Carpentier) et Christian Eudeline (<a title="Lire notre article : «Les mémoires vives de Little Bob »" href="http://www.lagriffe.org/2011/06/3358/" target="_blank"><em>Litte Bob, La Story</em></a>, Denoël). La seconde, intitulée  <strong>« Comment ça s’écrit rock en français ? »</strong>, fera dialoguer Frank Darcel (<a title="« Rok » : l’électrification de la Bretagne (à lire ici-même)" href="http://www.lagriffe.org/2011/06/3216/" target="_blank"><em>Rok</em></a>, Éditions de Juillet), Jérôme Soligny (<em>Je suis mort à 25 ans</em>, Naïve), Emmanuel Chirache (<em>Live</em>, Le Mot et le reste) et Philippe Thieyre (<em>Rock français</em>, Hoëbeke).</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Des installations d’<strong>art numérique</strong>, nous ne dirons rien ici, ne connaissant aucune de celles présentées. D’expérience, on sait que ces expositions valent toujours le détour : même les années les moins intéressantes, il y a toujours une ou deux propositions étonnantes ou renversantes, ou tout simplement ludiques et drôles. Y aller plutôt le matin, ou pendant les prestations des plus grosses têtes d’affiche, car c’est vite la cohue, et dans ces cas-là, impossible de manipuler ou de prendre le temps de s’imprégner.</p>\r\n\r\n<h3 style="text-align: justify;">Danse et photographie</h3>\r\n[caption id="attachment_3336" align="aligncenter" width="581" caption="Nan and Brian in Bed, NYC, 1983 — photo Nan Goldin"]<img class="size-large wp-image-3336   " title="Nan and Brian in Bed, NYC, 1983 — photo Nan Goldin" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/nan-goldin-1024x664.jpg" alt="Nan and Brian in Bed, NYC, 1983 — photo Nan Goldin" width="581" height="377" />[/caption]\r\n\r\nRevenons à La Passerelle, et à la soirée d’ouverture, jeudi 9 juin. C’est le danseur japonais <strong>Hiroaki Umeda</strong> qui lancera les festivités : un choix pas très festif, justement, mais hautement recommandable. Adepte des bandes sonores violentes et digitales, faites de bruit numérique pour habiller sa danse toute en explosions et flashs de lumière, c’est un artiste singulier et percutant, qui présente régulièrement ses créations à Art Rock. Vendredi et samedi, ne pas manquer les deux représentantions de <em><strong>The Ballad of Sexual Dependency</strong></em>, série de photographies de <strong>Nan Goldin</strong> mise en musique par <strong>The Tiger Lillies</strong>. Ou la rencontre entre la mémoire intime des nuits de l’underground new-yorkais et les rejetons barrés des cabarets berlinois de l’entre-deux-guerres.\r\n<h3 style="text-align: justify;">Gros son</h3>\r\n[caption id="attachment_3335" align="aligncenter" width="558" caption="The Jon Spencer Blues Explosion"]<img class="size-full wp-image-3335 " title="The Jon Spencer Blues Explosion" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/jon-spencer-blues-explosion.jpg" alt="The Jon Spencer Blues Explosion" width="558" height="270" />[/caption]\r\n\r\nCôté musique, une belle affiche vendredi 10, qui donne enfin envie de passer une soirée à Poulain-Corbion, chose finalement assez rare ces dernières années, tant la recherche de tête d’affiche consensuelles, certainement justifiée d’un point de vue économique, laisse cependant l’amateur sur sa fin. Après s’être échauffés avec <strong>Hindi Zahra</strong> et <strong>Staff Benda Bilili</strong>, on assistera en effet au retour de l’immense <strong>Jon Spencer Blues Explosion</strong>, un groupe qui n’usurpe pas son patronyme, et trois lascars indomptables qui, si le son est bon, emporteront tout sur leur passage. On enchaîne avec <a title="The Hives : avec eux le déluge (à lire ici-même)" href="http://www.lagriffe.org/2008/06/1305/" target="_blank"><strong>The Hives</strong></a>, pas piqués des hannetons non plus. La fin de la soirée est plus discutable : <strong>Yelle</strong>, la locale de l’étape, est incontournable au regard de son succès international, un peu moins à l’aune de ses chansons, pastilles électro-pop très bien réalisées mais trop lisses pour retenir l’attention.\r\n<p style="text-align: justify;">Au Forum, quelques prestations s’annoncent intéressantes : <strong>The Joy Formidable</strong> vendredi 10, <strong>Bumpkin Island</strong> et <strong>The Inspector Cluzo</strong> samedi, <strong>The Legendary Tigerman</strong> dimanche. À noter deux changements de programme : <strong>Agnes Obel</strong> est remplacée par <strong>Zaza Fournier</strong>, et <strong>Radio Radio</strong> par les Belges déjantés de <strong>Hoquets</strong>.</p>\r\n\r\n<h5 style="text-align: justify;">Art Rock, du jeudi 9 au dimanche 12 juin à Saint-Brieuc.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Programme complet, sons et vidéos sur le site du festival : <a href="http://www.artrock.org/" target="_blank">www.artrock.org</a></h5>', 'Les pépites d’Art Rock', 0, 'Tour d’horizon partiel et subjectif dans la programmation de ce 28<sup>e</sup> festival interdisciplinaire, qui se déroule à Saint-Brieuc du 9 au 12 juin.', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-pepites-d%e2%80%99art-rock', '', '', '2013-12-28 18:50:50', '2013-12-28 16:50:50', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3252', 1, 'post', '', 0); 
INSERT INTO `wp_posts` VALUES (3358, 4, '2011-06-09 16:01:19', '2011-06-09 14:01:19', '<h3 style="text-align: justify;">Dans un livre coécrit avec le journaliste Christian Eudeline, Little Bob raconte, sans rien dissimuler et avec force anecdotes, son parcours singulier d’immigré devenu figure majeure du rock. Du Havre où il a grandi au « Havre » d’Aki Kaurismäki qui l’a conduit sur les marches du festival de Cannes, confidences de Roberto Piazza, grand musicien.</h3>\r\n<p style="text-align: justify;"><img class="alignleft size-medium wp-image-3370" style="margin: 0px 10px 10px 0px;" title="Little Bob La Story - couverture - petite" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Little-Bob-La-Story-couverture-petite-205x300.jpg" alt="" width="205" height="300" />Little Bob vient d’avoir 66 ans. Toujours vaillant malgré les affres et les vicissitudes du <em>music business</em>, il a sorti son autobiographie fin 2010. <em>Little Bob, la Story</em> trace le récit d’une vie trépidante et d’une carrière en dents-de-scie dédiées depuis un demi-siècle au rock’n’roll. Un rock gorgé de blues, de soul, chanté en anglais par un immigré italien (son vrai nom est Roberto Piazza) ancré au Havre.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Des docks du Havre aux marches de Cannes</strong></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Fin mars, à l’occasion d’un concert au Mondo Bizarro à Rennes, rendez-vous est pris pour parler du livre. Bob est tout excité. Le cinéaste finlandais Aki Kaurismäki vient de lui téléphoner : « <em>We gonna rock Cannes together.</em>» Il lui confirme que son film <em>Le Havre</em> — où joue et chante Bob — est sélectionné en compétition au festival de Cannes. Un sacré cadeau pour ce natif de mai (le 10). Normalement soumis à la confidentialité jusqu’à l’annonce officielle de la programmation, le volubile Bob ne peut tenir sa langue et dévoile l’heureuse surprise aux spectateurs.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3372" align="alignright" width="235" caption="Little Bob et Aki Kaurismäki juste avant de monter les marches du festival de Cannes"]<img class="size-full wp-image-3372" style="margin: 0px 0px 10px 10px;" title="Little Bob et Aki Kaurismäki juste avant de monter les marches du festival de Cannes" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/little-bob-et-aki-kaurismaki.jpg" alt="Little Bob et Aki Kaurismäki juste avant de monter les marches du festival de Cannes" width="235" height="320" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Pressenti pour la Palme d’Or, le film n’est finalement pas récompensé par le jury présidé par Robert de Niro, mais il reçoit un accueil public et critique dithyrambique et se voit décerner le prestigieux Prix de la Critique internationale par la FIPRESCI (Fédération internationale de la presse cinématographique). Montée des marches aux côtés des acteurs Jean-Pierre Darroussin et André Wilms, projection dans la grande salle de 2 500 places, concert sur la plage devant les palaces, ce fut une expérience exceptionnelle pour Little Bob. « <em>Peu de musiciens ont eu l’honneur de monter les marches</em>, raconte t-il au téléphone. <em>Aki a voulu absolument que je mette mon perfecto rouge. Je ressortais au milieu de tous ces gens en costume sombre. Puis j’entends “Libero”, la chanson que j’ai écrite en hommage à mon père. Aki me fait un clin d’œil, il avait demandé au DJ de la passer. D’un seul coup, j’ai pensé à mon père, j’ai senti un gros coup dans ma poitrine. Le film est magnifique. À la fin, il y a eu une standing ovation de 10 minutes ; j’étais scotché. Le lendemain, on a donné l’enfer pendant le concert. Emir Kusturica nous a filmés, des gens m’ont demandé de venir chanter en Italie, en Allemagne… Tout cela aide à la reconnaissance de ma musique. Mon parcours s’enrichit encore… »</em></p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Oxymore vivant</strong></p>\r\n<p style="text-align: justify;">Un parcours chaotique mais ô combien mythique. Qui prend ses racines dans le milieu ouvrier et les usines du Havre, passe par les groupes amateurs dès 16 ans (The Apach’s), explose outre-manche avec la saga Little Bob Story (LBS), et croise moult pointures du rock anglo-saxon : Dr Feelgood, Pretty Things, Eddie and the Hot Rods, Johnny Thunders, Willy de Ville, Motörhead, Ducks Deluxe, Steve Hunter, Rory Gallagher, Southside Johnny, Bruce Springsteen…</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3371" align="aligncenter" width="560" caption="Le plus petit, c’est Little Bob… en 1963 avec son premier groupe, The Apach’s. À ses côtés, sa sœur."]<img class="size-full wp-image-3371 " title="Le plus petit, c’est Little Bob… en 1963 avec son premier groupe, The Apachs. À ses côtés, sa sœur." src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/Little-Bob-1963_TheApachs-ok.jpg" alt="Le plus petit, c’est Little Bob… en 1963 avec son premier groupe, The Apachs. À ses côtés, sa sœur." width="560" height="321" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">« <em>Attention, ce type n’est pas un musée vivant du rock and roll. Il EST le rock and roll</em>, martèle l’écrivain Jean-Bernard Pouy dans sa formidable préface au livre. <em>Pas question de lui coller un âge, un pedigree, un faisceau d’influences, une place précise dans les dictionnaires. Pas besoin. Après un concert de Bob, et ça reste l’essentiel, on rentre toujours à la maison en brûlant les feux rouges. […] C’est une sorte d’oxymore vivant. “Little” Bob est GRAND. […] La Story a été une longue histoire, un récit passionnant, à tiroirs, un vrai feuilleton, avec ses héros, ses gagnants, ses disparus, ses traîtres, ses mousquetaires.</em><em> […] </em><em>Une vraie tranche de littérature populaire. »</em></p>\r\n<p style="text-align: justify;">On ne peut mieux résumer Little Bob, sa vie, son œuvre. L’immense texte de Jean-Bernard Pouy vaudrait à lui seul le détour s’il n’y avait les 240 pages suivantes, où Bob raconte son histoire par le menu, jamais avare d’anecdotes et d’une sincérité exemplaire. Famille, groupes, tournées, dérives, défonces, rencontres, industrie du disque… : il nous cache rien, il nous dit tout. « <em>Roberto, you’re a rebel like me </em>», lui a confié Aki Kaurismäki. « <em>Aucune sirène emperlouzée n’a pu l’attirer dans des culs de basse-fosse où il ne sent pas d’être.</em><em> […] </em><em>Toujours en délicatesse et en réaction face au pouvoir, au sommeil des soi-disant justes, à l’argent, à la futilité </em>», renchérit Pouy.</p>\r\n<p style="text-align: justify;"><strong>Entretiens fleuves, scènes cultes</strong></p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3373" align="aligncenter" width="560" caption="Little Bob à Rennes en mars 2011 — Photo Christophe Le Dévéhat"]<img class="size-full wp-image-3373 " title="Little Bob à Rennes en avril 2011 — Photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/little_bob-christophe_le_devehat-800.jpg" alt="Little Bob à Rennes en avril 2011 — Photo Christophe Le Dévéhat" width="560" height="561" />[/caption]\r\n<p style="text-align: justify;">Près de deux ans se sont écoulés entre les prémices du livre et sa publication en novembre 2010. «<em>Ça faisait longtemps que des journalistes me demandaient d’écrire mon histoire, mais il n’y avait pas d’éditeur. Et puis Christian Eudeline en a parlé à Denoël, qui s’est montré intéressé. J’ai dit : je veux bien mais je ne te promets rien. D’ailleurs, je n’ai pas encaissé le chèque de l’avance tant que le bouquin n’est pas sorti. Christian est venu me voir plusieurs fois au Havre. On a fait des sauts dans le passé. Il a retranscrit et m’a envoyé cent pages. Mais ça ne me convenait pas. Alors on a pris beaucoup de temps pour ajouter les souvenirs qui revenaient au fur et à mesure. </em>» Un travail extrêmement précis de recension, de relecture et de réécriture qui donne au livre un style particulier, entre témoignage au long cours et interview remontée où le parti pris chronologique n’évite pas certaines redondances et quelques tunnels.</p>\r\n<p style="text-align: justify;">Bien que <em>Little Bob, la Story</em> s’adresse d’abord aux fans, il peut toucher un lectorat élargi du fait de la personnalité et de la destinée hors du commun de Roberto Piazza. De France Inter à France Info, du Mouv’ à Ouï FM, de France Culture à Ce soir ou Jamais…, de nombreux médias généralistes l’ont d’ailleurs invité pour parler du livre. Il regorge de scènes cultes (saccage de l’émission Pop Club de José Arthur, vol de la guitare de Keith Richards, concert sauvage à la <em>Blues Brothers</em> dans un pub anglais, rencontre avec Little Richard…), de comptes-rendus live et studio, de réflexions parfois amères sur l’évolution du paysage musical. Un portrait signé Richard Dumas orne la couverture : «Libé<em> l’avait envoyé au Havre pour faire les photos d’un dossier spécial sur la ville. Il m’a demandé de le balader et il m’a filé les photos libres de droits. Elles ont servi pour la pochette de l’album </em>Libero. »</p>\r\n<p style="text-align: justify;">S’il est plus connu en Angleterre qu’en France, où il n’a jamais eu la reconnaissance due à son talent sans doute parce qu’il s’est toujours refusé de chanter en Français, Little Bob s’est cependant forgé une sacrée réputation auprès de ses pairs de la scène française. Les Dogs, Roadrunners, Téléphone, Paul Personne, Jacques Higelin, Les Wampas, Les Têtes Raides, Noir Désir, Rodolphe Burger… n’ont jamais caché leur admiration. Bob se rappelle aussi d’autres hommages, drôles de bénédictions qui inspirent surtout l’affliction : « <em>Un jour, Francis Lalanne m’a sorti dans les couloirs d’Europe 1 : “Heureusement qu’il y a toi et moi pour le rock en France !” Des années plus tard, Pascal Obispo me sortira quelque chose d’équivalent : “C’est bien que tu existes, tous les deux on fait du rock. Je suis content que tu sois toujours là.” Ce genre de rencontres me laisse sans voix. Ai-je bien entendu ? Je ne peux même pas répondre… </em>» Revenu de tout, Little Bob n’est plus à un désappointement près.</p>\r\n\r\n\r\n[caption id="attachment_3376" align="aligncenter" width="560" caption="Little Bob et son harmoniciste Mickey Blow à Rennes en mars 2011 — Photo Christophe Le Dévéhat"]<img class="size-full wp-image-3376 " title="Little Bob et son harmoniciste Mickey Blow à Rennes en mars 2011 — Photo Christophe Le Dévéhat" src="http://www.lagriffe.org/wp-content/uploads/2011/06/little_bob-et-mickey_blow-christophe_le_devehat-800.jpg" alt="Little Bob et son harmoniciste Mickey Blow à Rennes en mars 2011 — Photo Christophe Le Dévéhat" width="560" height="572" />[/caption]\r\n<h5>Livre : <em>« Little Bob, La Story »</em> (en collaboration avec Christian Eudeline), éditions Denoël, collection X-Trême (253 pages, 19 euros).</h5>\r\n<h5>Site internet : <a href="http://www.littlebob.fr/" target="_blank">www.littlebob.fr</a></h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Rencontre : « L’Art de la bio », avec Christian Eudeline, <strong></strong>Régis Canselier (auteur de <em>« Jimi Hendrix, le rêve inachevé</em> », éditions Le Mot et le reste), Jean Théfaine (« <em>Jours d’orage, Hubert-Félix Thiéfaine</em> », Fayard) et Pierre Mikaïloff (« <em>Jacno l’amoureux solitaire</em> », Didier Carpentier), samedi 11 juin 2011 à Saint-Brieuc (festival Art Rock, ancien Monoprix 16h&gt;17h30, gratuit). En concert à Bordeaux le même jour, Little Bob ne pourra être présent à la rencontre.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">Film : <em>« <a href="http://www.festival-cannes.com/fr/archives/ficheFilm/id/11161546/year/2011.html" target="_blank">Le Havre</a> »</em> sortira sur les écrans le 21 décembre 2011.</h5>\r\n<h5 style="text-align: justify;">À lire aussi sur notre site, un <a title="« Little Bob est toujours d’attaque »" href="http://www.lagriffe.org/2009/11/2045/" target="_blank">entretien avec Little Bob</a> publié en 2005 dans La Griffe.</h5>', 'Les mémoires vives de Little Bob', 0, 'Coauteur de « Little Bob, la Story », Christian Eudeline sera samedi 11 juin à Saint-Brieuc, dans le cadre du festival Art Rock, pour débattre de « L’art de la bio ».', 'publish', 'closed', 'closed', '', 'les-memoires-vives-de-little-bob', '', '', '2013-12-28 18:56:07', '2013-12-28 16:56:07', '', 0, 'http://www.lagriffe.org/?p=3358', 0, 'post', '', 0); 
